Guía para Sobrevivir al Cine

Enrique R. Bencomo
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  • Visual Arts
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Temas explicados por quienes lo hacen: información clara, útil y sin mamadas.

  1. 5d ago

    Lo que Nadie te Dice de Vender una Serie ⎢ #67 Juan Dartizio - Ejecutivo de Contenido

    Juan es Ejecutivo de Contenido en Black Sheep. Trabajó antes en Televisa, Paramount y Fábula. Explica cómo se busca y se desarrolla una historia hasta venderla a una plataforma: por qué solo pocos proyectos llegan a producirse, y qué cómo poder vender mejor tu proyecto. También habla de red flags en un deck, de cómo la IA vuelve genéricos los proyectos, de los géneros que venden en México y de cuántas veces insistir antes de rendirte. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/067-juan-dartizio (0:00) Qué hace un ejecutivo de contenido (2:05) De Televisa y Paramount a Black Sheep (3:51) Cómo se buscan historias (6:03) Historias basadas en una IP (8:13) Solo 1 de cada 10 se produce (9:04) Etapas del desarrollo (10:27) Qué hace que un proyecto se venda (12:13) Por qué siempre las mismas productoras (14:53) Productoras con perfil definido (15:48) ¿Qué pasó con la comedia romántica? (17:42) La crisis del amor (24:39) El cliché más uno (25:16) Le vendes a un ejecutivo (27:16) Cuando ya tienen algo parecido (28:58) El Eternauta y Darín (31:10) Cuántos proyectos mandar (32:09) Red flags en un proyecto (33:54) Decks hechos con IA (38:24) Los primeros slides de un deck (40:41) Géneros comerciales en México (43:14) Con o sin talento atado (45:13) Cuántas veces insistir (47:17) Conocer en persona (49:23) El proyecto del que está orgulloso

    Lo que Nadie te Dice de Vender una Serie ⎢ #67 Juan Dartizio - Ejecutivo de Contenido

  2. Sep 22

    Errores que arruinan tus castings y self-tapes⎢ #66 Patricio Solórzano - Dir. de Casting

    Patricio, director de casting, explica por qué el self tape llegó para quedarse y cuáles son los errores técnicos (encuadre, luz, audio) que descalifican a un actor antes de verlo actuar. Hablamos de la réplica como el elemento más subestimado de un casting, de por qué los seguidores de Instagram no garantizan talento, y de cómo se hizo el casting de La Oficina México.  Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/066-patricio-solorzano 00:00 (Self tape llegó para quedarse) 00:08 (Errores al grabar un self tape) 01:06 (Casting de La Oficina México) 05:05 (La réplica en el casting) 06:34 (Zoom y la réplica) 08:39 (La réplica no roba foco) 09:38 (Actores sin info del proyecto) 12:40 (Vigente sin sobreexposición) 14:13 (Un año de fama, no más) 15:14 (La memoria corta del público) 16:13 (Actores creando su contenido) 18:10 (Encontrar tu nicho) 18:32 (Saber decir que no) 23:07 (Seguidores vs talento real) 24:02 (Presupuestos bajos, fama cara) 25:11 (Talento ganó sobre la fama) 27:06 (Instagram, el nuevo book) 27:27 (Reels no sirven para castear) 32:28 (15 segundos para atrapar) 34:44 (CUEC y purismo en el cine) 36:21 (El teatro, base del actor) 36:48 (Casting de 3 min, Andy Warhol) 37:22 (Método actoral: ¿sirve?) 39:29 (Jugar no quita seriedad) 41:50 (Actor natural vs formado) 43:17 (Tarantino e Iñárritu preparan así) 46:52 (Castear sin parar, entrenamiento) 49:14 (Memoria y apuntador en Televisa) 50:11 (Miedo al silencio en teatro) 53:20 (Recomendación final)

    Errores que arruinan tus castings y self-tapes⎢ #66 Patricio Solórzano - Dir. de Casting

  3. Sep 15

    Así se Filman las Series Verticales ⎢ #65 Eric Elizondo - Director de Fotografía

    Eric comparte lo que aprendió filmando sus dos primeras series verticales. Hablamos también del tipo de director que le funciona mejor, la improvisación como herramienta creativa, su filosofía de tener equipo propio para sobrevivir en la industria, y por qué saber de todos los departamentos te vuelve mejor fotógrafo. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/065-eric-elizondo (00:00) Argentina vs. México en un set (01:55) Cómo se comparan las tarifas (02:53) Cómo llegó a las series verticales (04:07) Sigue siendo ficción: adiós prejuicios (04:59) Una plataforma que viene del cine (05:29) Dos series seguidas con el mismo equipo (06:13) Primera serie vs. segunda serie (06:53) 40 a 60 páginas de guion en cinco días (07:43) El plano general no funciona en vertical (08:49) Monitorear en teléfono, no en monitor (09:38) Planos más cerrados y montaje más ágil (10:42) ¿Todavía vale la pena un plano general? (11:29) Dos cámaras: plano y contraplano (12:08) El LUT en cámara: sin tiempo de color (13:33) Transmitir la imagen a los teléfonos (15:00) El movimiento marea más en vertical (16:11) Ópticas: autofoco para no complicarse (16:36) Por qué eligió la FX6: los ND internos (18:27) FX6 en tripié, FX3 en estabilizador (19:15) Montar la cámara en vertical (20:34) No gastar energía en lo que no se ve (22:08) ¿Importan el diafragma y el desenfoque? (22:52) Un plan de 11 horas resuelto en ocho (25:00) Iluminar en vertical: luces muy cerca (26:12) El plano secuencia no da en vertical (27:09) Un equipo mínimo de luces y cámara (27:45) ¿Moda pasajera o el futuro? (28:51) Para el transporte, no para el sillón (30:11) ¿Todo se filmará primero en vertical? (31:13) Las marcas harán ficción para vender (32:12) ¿Se ve completa una serie vertical? (32:48) El vertical nació en la publicidad (34:12) ¿Por qué las pantallas son horizontales? (35:15) ¿Existirá un cine vertical? (37:03) Tres planos a la vez en un encuadre (38:30) Cine ruso, Eisenstein y el montaje (39:09) Montaje paralelo e instantaneidad (40:21) Recomendación: sus dos series verticales

    Así se Filman las Series Verticales ⎢ #65 Eric Elizondo - Director de Fotografía

  4. Sep 8

    DIT: El Oficio Invisible del Cine ⎢ #64 Javo Armas - DIT

    Javo desarma los mitos técnicos del cine: por qué el color es una convención social y no una ciencia exacta, el rango dinámico, por qué los sensores de las cámaras se comportan asi y por qué el HDR, no el 4K, es la verdadera revolución de nuestra época.  Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/064-javo-armas (00:00) ¿Qué hace que una imagen se vea bien? (02:24) La cámara no hace nada, la persona sí (04:25) ¿Se ve mejor o expresa mejor? (06:19) Elegir cámara según presupuesto (07:52) "Fix it in pre", no en post (10:52) Los riesgos de no testear la cámara (12:47) La única verdad es la realidad (13:44) Prueba de cámara vs. look and feel (16:00) México 86 vs. una serie vertical (16:39) Hasta dónde llega tu responsabilidad (18:29) La industria del ego en el set (19:49) El rango dinámico y la cobija (21:44) Por qué grabar en RAW (23:56) RAW comprimido: Sony y Blackmagic (25:33) Qué es la ciencia de color (26:52) La cámara favorita de Javo (27:53) Dónde vive la ciencia de color (28:44) HDR, la verdadera revolución (32:26) El caso Star Wars (34:40) Future Proof: por qué el film no muere (36:59) Trucos por cámara y por qué el lente importa IWbb8nr6KRJrNmcaIwsL

    DIT: El Oficio Invisible del Cine ⎢ #64 Javo Armas - DIT

  5. Aug 30

    Cómo ser un mejor Dir. de Foto⎢ #63 Alfredo Altamirano - Presidente de la AMC

    Alfredo es director de foto y presidente de la Asociación Mexicana de Cinefotografía. Hablamos de cómo se levantó la Semana AMC desde cero, hacia dónde van los sensores, el efecto de la IA en el mercado, las series verticales y qué es lo que hace que un director de foto resalte y sea más demandado. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/063-alfredo-altamirano (00:00) Tres años como presidente de la AMC (02:26) Por qué nació la Semana AMC (04:55) Levantar un proyecto de cero (07:56) El conocimiento por encima del negocio (09:20) Por qué cobrar un pase accesible (11:01) La curaduría de marcas de la feria (12:36) Marcas mexicanas y emprendimiento (14:00) La era del filmmaker (15:18) Presupuestos chicos, contenido rápido (17:14) La bulimia de estabilización y color (18:21) Series verticales y nuevos contenidos (19:59) Sensores cada vez más grandes (22:57) El encuadre va a importar menos (24:43) 20 años: qué mejoró y qué se perdió (25:44) La IA y la pérdida de materia gris (27:29) Solo conocen cine de los últimos 10 años (29:31) Ver más arte, viajar, vivir (30:03) ¿Por qué te escogen a ti? (30:51) Todos trajeron las mismas imágenes (31:53) Cómo escogieron al DP de La La Land (32:57) El fotógrafo que no dialoga (34:58) Por qué hacer publicidad te hace mejor (36:27) Proyectos para probar cámara (37:06) Cómo se crean las modas de equipo (37:31) Lo que está de moda pasa de moda (41:54) French Connection: la película "fea" (42:23) "Llámame cuando tengas la Alexa" (44:02) Las limitantes te hacen mejor (44:26) El director de foto como dios (45:17) Arriésgate: la única manera de crecer (45:57) Por qué la textura importa (47:36) Latinoamérica hace más con menos (48:43) ¿Se necesita hambre para hacer cine? (49:36) Los jóvenes que pelean por sus derechos

    Cómo ser un mejor Dir. de Foto⎢ #63 Alfredo Altamirano - Presidente de la AMC

  6. Aug 27

    Lo que Nadie te Dice del Pitch ⎢ #62 Claudia Fernández - Ejecutiva de Desarrollo

    Claudia es ejecutiva de Desarrollo en Telemundo Studios con paso por HBO Max y Netflix. Nos cuenta el otro lado de la mesa para explicar exactamente qué buscan las plataformas y qué falla en los pitches. Hablamos de la diferencia entre una gran idea y un proyecto real, la estrategia "local for local" que domina el streaming hoy, y el error más común de los realizadores: no saber a qué audiencia le están hablando. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/062-claudia-fernandez (00:00) Qué hace Claudia: de HBO a Telemundo (01:40) El primer filtro: proyectos con corazón (03:00) Demasiados proyectos, ninguna pasión (05:05) Una gran idea no es un proyecto (07:00) Target sin rangos etarios (09:00) Local for local: conflicto universal (11:55) Nadie nos va a extrañar (13:00) Qué hace memorable un pitch (16:00) Contar la historia en media hora (17:30) Define el tono antes de empezar (19:35) El pitch es una conversación (21:45) Manda materiales antes de la reunión (24:00) ¿Qué buscan las plataformas hoy? (27:30) No hagas el Succession mexicano (29:00) Cómo analizar un fracaso (32:00) Métricas reales de las plataformas (36:00) Cómo se filtra un buen proyecto (38:00) Pide un brief antes de pichar (39:30) Telemundo Studios como productora (41:00) La métrica personal: escucharte en la calle (42:00) Ojitos de huevo 2

    Lo que Nadie te Dice del Pitch ⎢ #62 Claudia Fernández - Ejecutiva de Desarrollo

  7. Aug 12

    La Novatada que Cometen Todos los Guionistas ⎢ #61 Silvia Ortega - Guionista

    Con créditos como Agua para Chocolate, Madre solo hay dos y Bienvenidos a la familia, Silvia nos cuenta cómo se construye una historia que funciona de verdad. Hablamos de la diferencia entre historia y relato, por qué el género lo es todo, cómo el algoritmo y el mercado dictan hoy lo que se escribe y la novatada que cometen casi todos los guionistas. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/061-silvia-ortega

    La Novatada que Cometen Todos los Guionistas ⎢ #61 Silvia Ortega - Guionista

  8. Aug 9

    ¿Quién paga la postproducción en México?⎢ #60 Andrés Martínez-Ríos - Fundador de Chemistry y AMTEC

    Descripción:Andrés vivió en primera fila todos los cambios tecnológicos de la industria y hablamos de por qué la tecnología puede arruinar a un realizador si pone la cámara antes que la historia, cómo diferenciarse en un mercado donde todos hacen lo mismo y por qué el artista que trabaja solo está destinado a fracasar. Una conversación honesta sobre el estado real del cine y el contenido en Latinoamérica. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/060-andres-martinez-rios (00:00) Una sociedad cada vez más polarizada (03:15) Cuando una opinión se vuelve identidad (04:00) Los bandos dentro de la industria (04:53) «Ahora todo el mundo es director» (05:46) Somos tribales: Canon vs. Sony (06:39) Cada vez más solos: querer pertenecer (07:27) Queremos contenido más real y crudo (08:18) Ni las plataformas saben qué funcionará (08:50) IA vs. lo artesanal: qué conecta más (10:18) El actor: el cine es colaborativo (11:10) Star Wars y el ojo de otra generación (12:35) El 3D: nos lo vendieron dos veces (13:42) Las pantallas Silver siguen en los cines (15:13) La Esfera de Las Vegas e IMAX (16:06) Tecnología y contenidos serán de nicho (16:42) El audio va adelante: Spotify y vinil (18:24) El cine en salas: nicho y experiencia (19:25) El celuloide y el rigor de filmar (21:38) ¿Cómo adaptarse para no morir? (22:13) De querer dirigir a la edición no lineal (22:52) Del celuloide a las cámaras digitales (23:41) Su primera casa de renta: cámaras Aaton (24:58) ¿La tecnología afecta la creatividad? (26:09) Las 25 familias del cine en México (27:23) Pedir una cámara porque está de moda (29:40) El director que tiene clara su película (30:46) México tiene muy buenos cinefotógrafos (31:35) Primero el concepto, luego la cámara (32:09) Lentes nuevos y modas en comerciales (33:55) Llegar al set con todo pensado (36:00) Hay que estudiar más la parte técnica (37:53) ¿Alexa en una producción independiente? (38:48) Luis Miguel en 4:4:4 por falta de tiempo (40:44) No es la cámara, es el ojo (41:16) Irreversible: plano secuencia de 22 min (42:32) ¿Cómo diferenciarse de los demás? (43:19) Bad Bunny: contar de dónde vienes (44:02) Lo local funciona en festivales (46:05) ¿Hacia dónde va la industria? (47:11) Contar historias va a existir siempre (47:47) Ganar dinero: entender a la audiencia (49:47) ¿Qué haría si tuviera 20 años? (51:35) El creador solo está destinado a morir (53:33) Grandes directores, grandes equipos (54:29) Arriesgarse a hacer algo distinto (55:42) Recomendación: Seven (56:51) Seven les quitó el teléfono a dos chavos

    ¿Quién paga la postproducción en México?⎢ #60 Andrés Martínez-Ríos - Fundador de Chemistry y AMTEC
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