Vitamina M

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En este canal se suben todos los episodios de Vitamina M de los programas de radio sabatinos de 1 a 3 PM a través de cbradiomexico.com

  1. Oct 23

    T3:E16:Alan Parsons: El hombre que convirtió el estudio en un instrumento

    ¿Qué tienen en común The Beatles, Pink Floyd y uno de los himnos instrumentales más reconocibles del deporte mundial? La respuesta está en Alan Parsons: ingeniero de sonido, productor y arquitecto musical cuya historia conecta algunos de los álbumes más trascendentales del rock con una visión extraordinaria del estudio de grabación. En este episodio de Vitamina M, viajamos hasta los estudios Abbey Road para descubrir los primeros pasos de Parsons en la industria musical, su participación en la ingeniería de *Abbey Road* y *Let It Be* de The Beatles, y su trabajo en *The Dark Side of the Moon* de Pink Floyd, una obra que redefinió las posibilidades sonoras del rock. Pero su historia no termina detrás de la consola. Junto a Eric Woolfson, Parsons dio vida a The Alan Parsons Project, un concepto musical que fusionó rock progresivo, sintetizadores, literatura y experimentación sonora. Desde "Tales of Mystery and Imagination" e "I Robot" hasta "The Turn of a Friendly Card" y "Eye in the Sky", recorremos la evolución de un proyecto que convirtió cada álbum en una experiencia conceptual. También exploramos el impacto de "Eye in the Sky", el significado de su icónica portada y la historia de “Sirius”, una composición que nació como introducción instrumental y terminó convirtiéndose en sinónimo de entradas triunfales, grandes estadios y momentos deportivos inolvidables. Su protagonismo durante el Mundial 2026 nos recuerda cómo una pieza musical puede trascender su época y encontrar nuevas generaciones dispuestas a hacerla suya. Porque Alan Parsons no necesitó ocupar el centro del escenario para dejar una huella imborrable. Su legado está en los sonidos que ayudó a construir, en las ideas que transformó en música y en la manera en que entendió el estudio de grabación como un instrumento creativo. Dale play y descubre la historia del hombre que convirtió el sonido en leyenda. Vitamina M: La historia de la cultura contemporánea contada a través de la música

    T3:E16:Alan Parsons: El hombre que convirtió el estudio en un instrumento
  2. Oct 16

    T3:E15: Travis: 30 años de emociones en voz alta

    ¿Cómo se convierte la melancolía en un himno generacional? ¿Qué hay detrás de esas canciones que, décadas después, siguen acompañándonos en los momentos más importantes de nuestras vidas? Desde Glasgow, Escocia, Travis construyó una de las trayectorias más entrañables del rock británico. Con "The Man Who" y "The Invisible Band", la agrupación conquistó a toda una generación gracias a melodías inolvidables y letras que encontraron en la vulnerabilidad una forma de conectar con millones de personas. Pero detrás de canciones como "Why Does It Always Rain on Me?", "Sing" y "Driftwood" existe una historia mucho más compleja: el ascenso a la fama, las presiones de una carrera internacional, las crisis personales y la búsqueda de una identidad musical que pudiera evolucionar sin perder su esencia. En este episodio de "Vitamina M", recorremos tres décadas de Travis: desde la energía de "Good Feeling" y la transformación que representó "The Man Who", hasta la introspección de "12 Memories" y la madurez creativa de "L.A. Times", publicado en 2024. Un viaje por sus discos más emblemáticos, las canciones que definieron su legado y las experiencias que transformaron a cuatro músicos escoceses en una banda capaz de convertir emociones personales en himnos generacionales. Porque algunas canciones nos recuerdan quiénes éramos; otras nos ayudan a comprender quiénes somos. Y unas cuantas consiguen acompañarnos mientras cambiamos. Travis: 30 años de emociones en voz alta. Esto es Vitamina M: la historia de la cultura contemporánea contada a través de la música.

    T3:E15: Travis: 30 años de emociones en voz alta
  3. Oct 9

    T3:E14: Robbie Williams: El último gran showman

    Antes de conquistar estadios y convertirse en uno de los artistas más reconocidos de la música británica, Robbie Williams tuvo que encontrar su propio camino fuera de Take That. Lo que comenzó como la salida de una boy band terminaría convirtiéndose en una de las carreras solistas más singulares del pop británico. Con canciones como "Angels", "Millennium", "Rock DJ", "Feel" y "Supreme", Robbie construyó una identidad marcada por el carisma, la irreverencia y una capacidad extraordinaria para convertir cada escenario en un espectáculo. Su talento para conectar con el público lo llevó a protagonizar conciertos multitudinarios y a consolidarse como uno de los grandes *showmen* de su generación. Pero detrás de las luces, los aplausos y el personaje público también hubo una historia de excesos, inseguridades, crisis personales y reconstrucción. Una trayectoria llena de contrastes, en la que reinventarse se convirtió en parte fundamental de su identidad artística. En este episodio de Vitamina M, recorremos su paso por Take That, el ascenso de su carrera solista, sus grandes éxitos, sus momentos más complicados, el reencuentro con sus antiguos compañeros y las distintas etapas que han definido su evolución musical. Porque para entender a Robbie Williams no basta con mirar el escenario. También hay que conocer al hombre que existe detrás del espectáculo. Esto es Vitamina M. La historia de la cultura contemporánea contada a través de la música.

    T3:E14: Robbie Williams: El último gran showman
  4. Sep 24

    T3:E12: 35 años de Nevermind: El día que el mundo se volvió grunge

    En 1991, Nirvana lanzó *Nevermind*, un disco que terminaría cambiando mucho más que el rumbo de una banda. El grunge ya existía. Seattle ya tenía una escena propia. Nirvana tampoco había inventado la mezcla de punk, metal y melodía que definía buena parte de su sonido. Lo que ocurrió con "Nevermind" fue distinto: aquella sensibilidad que parecía pertenecer al underground encontró una puerta hacia el mainstream y terminó frente a millones de personas. En este episodio de Vitamina M, recorremos las 12 canciones de "Nevermind" para entender cómo se construyó su sonido, qué ocurrió en Sound City, cómo Dave Grohl terminó convirtiéndose en una pieza fundamental de la banda y por qué canciones como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are” o “Something in the Way” terminaron convirtiéndose en parte del lenguaje cultural de los años 90. También hablamos de la contradicción que acompañó a Nirvana después del éxito: una banda que nunca pareció demasiado cómoda con convertirse en el rostro de una generación y un disco que, paradójicamente, terminó definiendo buena parte de esa misma generación. Porque "Nevermind" no solamente cambió el sonido que llegaba a la radio y a MTV. Cambió la conversación alrededor del rock. 35 años después, seguimos escuchando aquel disco para entender qué ocurrió cuando el underground dejó de ser underground. Vitamina M La historia de la cultura contemporánea contada a través de la música.

    T3:E12: 35 años de Nevermind: El día que el mundo se volvió grunge
  5. Sep 4

    T3:E9: The Kinks: Los primeros hermanos tóxicos del Rock

    Antes de Liam y Noel Gallagher estuvieron Ray y Dave Davies. Mucho antes de que Oasis convirtiera la rivalidad entre hermanos en parte de su propia leyenda, The Kinks ya habían demostrado que una relación fraternal podía ser, al mismo tiempo, combustible creativo y campo de batalla. En este episodio de Vitamina M, recorremos la historia de The Kinks a través de la compleja relación entre sus dos protagonistas: Ray Davies, el compositor y cronista de la Inglaterra contemporánea, y Dave Davies, el guitarrista que ayudó a convertir el sonido de la banda en uno de los más influyentes de los años sesenta. Desde la explosión de You Really Got Me y All Day and All of the Night, pasando por álbumes fundamentales como The Kink Kontroversy, Face to Face, Something Else by The Kinks, The Kinks Are the Village Green Preservation Society y Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), hasta llegar a Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, seguimos la transformación de una banda que comenzó haciendo ruido y terminó convirtiéndose en una de las grandes cronistas de la sociedad británica. Pero detrás de las canciones, los discos y el éxito, estaba una relación mucho más complicada. Dos hermanos que se necesitaban para crear música extraordinaria, pero que también competían por el control, el reconocimiento y su propio lugar dentro de The Kinks. Ray y Dave Davies fueron, mucho antes que los Gallagher, los primeros hermanos tóxicos del Rock. Esta es la historia de The Kinks. Vitamina M — La historia de la cultura contemporánea contada a través de la música.

    T3:E9: The Kinks: Los primeros hermanos tóxicos del Rock

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