Читаем. Смотрим. Изучаем. Искусство

Владивосток FM

Еженедельный подкаст ЧСИ с искусствоведом, который расскажет о легендарных культурных явлениях и их связи с Владивостоком.

Season 1

  1. EPISODE 1

    «Во Владивостоке было два великих гостя: Чехов и Прокофьев»

    В нашей постоянной рубрике ЧСИ искусствовед Александр Вовненко. В этом выпуске он рассказал о звёздном визитёре нашего города — Сергее Прокофьеве. «Мне кажется, что это упущение, — говорит Александр, — ведь Прокофьев — фигура мирового масштаба. Его произведения звучат в театрах и филармониях по всему миру. А его визит в наш город — это часть истории, которую стоит помнить». Сергей Прокофьев оказался во Владивостоке весной 1918 года, когда революционные события в России заставили его искать пути для эмиграции. «Он искренне полагал, что в стране большевиков не будет места профессиональной музыке, — поясняет Александр. — Поэтому решил покинуть Россию через Дальний Восток». Владивосток произвёл на композитора сильное впечатление. В своих дневниках, которые впоследствии были изданы, он описывал город как оживлённый и густонаселённый. «Для жителя Петрограда, где в то время царила разруха, Владивосток казался настоящим оазисом, — рассказывает искусствовед. — Прокофьев был поражён изобилием продуктов: булочки, шоколад, белый сахар, который он сравнивал с бриллиантами». Интересно, что именно во Владивостоке Прокофьев завершил свой «Сонный рассказ». Кроме того, местный японский консул, от которого зависело получение визы для поездки в Америку через Японию, заставил композитора сфотографироваться на Семёновском рынке (нынешний сквер Суханова). «Представьте себе, — говорит Александр, — где-то в архивах японского Министерства иностранных дел хранится анкета Сергея Сергеевича с фотографией, сделанной в нашем городе». На вопрос, отразился ли Владивосток на творчестве композитора, Александр отвечает: «Прямых упоминаний в его произведениях нет, но сам факт пребывания здесь, несомненно, оставил след в его жизни. Прокофьев покинул Владивосток с нотами, которые вызвали недоумение у американских таможенников. Они думали, что это шифровка». После десятилетия жизни за границей композитор вернулся в Советский Союз, где провёл последние годы своей жизни. «Он часто вспоминал Владивосток, — отмечает Александр, — сравнивая его с Кисловодском, который находится на той же параллели». Сегодня жители Владивостока могут насладиться произведениями Прокофьева благодаря Приморской сцене Мариинского театра. «Опера «Любовь к трём апельсинам» — это настоящая жемчужина, — говорит искусствовед. — Постановка выполнена в традициях итальянского театра, с элементами комедии дель арте. Если вы ещё не видели её, обязательно сходите». По традиции искусствовед советует посетить культурные мероприятия. В этот раз это выставка художника Александра Арсененко, которая проходит в Союзе художников Приморского края. «Его работы — это целая вселенная, — говорит искусствовед. — Они не только фантазийные, но и заставляют задуматься о недостатках и добродетелях человека». В завершение Александр пригласил всех желающих на свою лекцию о творчестве Прокофьева, которая состоится 7 ноября в библиотеке «БУК».

    13 min
  2. EPISODE 2

    «За царя нужно жить, а не умирать»: опера Глинки «Жизнь за царя»

    В эфире «Владивосток FM» в любимом подкасте «Читаем, смотрим, изучаем» увлекательная беседа с искусствоведом Александром Вовненко, который рассказал о значении оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» в контексте российской истории и культуры. Александр начал с напоминания о недавнем праздновании Дня народного единства и годовщине изгнания польских интервентов из Московского Кремля. Эти события стали кульминацией Смутного времени — сложного периода в истории России, который завершился избранием Михаила Фёдоровича Романова на царский престол. «Это было время, когда народное ополчение во главе с Кузьмой Мининым и Дмитрием Пожарским освободило Москву, что стало началом новой эпохи», — отметил искусствовед. Особое внимание было уделено опере Глинки, которая считается первой русской оперой. Александр подчеркнул, что её уникальность заключается не только в русском сюжете и языке, но и в музыкальной основе, вдохновлённой русской народной музыкой. «Глинка не просто обработал народные песни, он взял их генотип, их дух и переложил на оперный лад», — пояснил искусствовед. Сюжет оперы рассказывает о подвиге Ивана Сусанина, крестьянина из Костромской губернии, который ценой своей жизни спас молодого царя Михаила Романова от польских интервентов. «Сусанин нарочно завёл врагов в глухой лес, где они погибли, а сам герой также принял мученическую смерть», — рассказал Александр, цитируя строки из думы Кондратия Рылеева: «Куда ты ведёшь нас, не видно ни зги, Сусанину с сердцем кричали враги». Интересно, что первоначально Глинка хотел назвать оперу «Иван Сусанин», затем рассматривался вариант «Смерть за царя». Однако Николай I настоял на названии «Жизнь за царя», подчеркнув, что за царя нужно жить, а не умирать. «Это название отражает идею государственной идеологии того времени», — добавил Александр. Премьера оперы состоялась в 1836 году и стала настоящим событием для русской культурной общественности. На ней присутствовали Александр Пушкин, Василий Жуковский и другие выдающиеся деятели. «Пушкин даже написал в честь Глинки: “Слушая сию новинку, зависть, злоба и напасть пусть скрежещут, но уж Глинку затоптать не может в грязь”», — процитировал Александр. К сожалению, в репертуаре Приморского театра эта опера не идёт, но её несколько раз привозили коллеги из Санкт-Петербурга. В завершение беседы Александр пригласил слушателей на свою лекцию, посвящённую другому великому русскому композитору — Сергею Прокофьеву. Лекция состоится 7 ноября в библиотеке «Бук».

    16 min
  3. EPISODE 3

    «Не только автор знаменитой оперы, но и химик и профессор медицины»: Александр Бородин

    На волнах радиостанции «Владивосток FM» вновь звучит наша рубрика «Читаем, смотрим, изучаем». Сегодняшний выпуск посвящён выдающемуся русскому композитору и учёному-химику Александру Порфирьевичу Бородину, чей день рождения отмечается 12 ноября. Расскажет об этом наш постоянный эксперт, искусствовед Александр Вовненко. «Александр Порфирьевич Бородин — это не только автор знаменитой оперы "Князь Игорь" и "Богатырской симфонии", но и выдающийся химик, профессор медицины», – начал рассказ Александр Вовненко. Действительно, Бородин был человеком эпохи, совмещавшим научные открытия с созданием музыкальных шедевров. Его знаменитая реакция в органической химии открыла новые горизонты для науки, а романсы и симфонии стали частью золотого фонда русской музыки. Особое внимание в беседе было уделено творческому объединению, в которое входил Бородин, – «Могучей кучке». «Название, может быть, неблагозвучное, но значимое. В середине XIX века пятеро энтузиастов, не имея профессионального музыкального образования, поставили перед собой амбициозную задачу – создать русскую национальную музыку. Среди них были инженер Цезарь Кюи, морской офицер Николай Римский-Корсаков, гвардейский офицер Модест Мусоргский, математик Милий Балакирев и, конечно, врач-химик Александр Бородин». Их творчество стало продолжением экспериментов Михаила Глинки, автора первой русской оперы, и оказало влияние не только на русскую музыку, но и на мировую. Французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель черпали вдохновение в произведениях «Могучей кучки». Интересный факт из биографии Бородина – его происхождение. «Он был незаконно рождённым ребёнком и до семи лет числился крепостным своего отца», – рассказал Вовненко. Однако отец обеспечил сыну свободу и возможность получить блестящее образование, что позволило Бородину стать выдающимся учёным и композитором. Сегодня музыка Бородина продолжает звучать в театрах и концертных залах. «Опера "Князь Игорь" остаётся одной из самых репертуарных, а её знаменитая партия "Улетай на крыльях ветра" живёт новой жизнью в эстраде», – отметил ведущий. Вовненко также порекомендовал следить за афишей струнного квартета «Амичи», который исполняет камерную музыку Бородина. А коллектив, между прочим, уже был в эфире «Владивосток FM» и даже играл в прямом эфире. «Ничто так не объединяет людей, как совместное переживание прекрасного», – заключил Вовненко.

    14 min
  4. EPISODE 4

    «"Богатыри" и "Утро в сосновом лесу" в 60-е считали авангардом и не понимали»: Бунт четырнадцати

    Сегодня в эфире рубрики ЧСИ на «Владивосток FM» мы говорили о событиях, которые перевернули русское искусство XIX века. Искусствовед Александр Вовненко рассказал о «бунте четырнадцати» — событии, которое стало отправной точкой для создания знаменитого движения передвижников и положило начало Третьяковской галерее. 19 ноября 1869 года, по старому стилю 9 ноября, в Императорской Академии художеств произошёл скандал, вошедший в историю как «бунт четырнадцати». Четырнадцать выпускников, отказались сдавать экзамен на большую золотую медаль. Эта награда открывала перед молодыми художниками двери в мир искусства, предоставляя оплачиваемую стажировку в Италии и финансовую поддержку на шесть лет. Однако студенты выступили против жёстких правил Академии, требовавших от них следовать канонам академизма. «Академия художеств в то время была чем-то вроде министерства культуры Российской империи, — поясняет Александр Вовненко. — Она диктовала, каким должно быть искусство: воспевать красоту, рассказывать о великих исторических победах или античных мифах. Но молодые художники хотели свободы выбора и отказаться от навязанных рамок». После того как их просьбы изменить правила были проигнорированы, выпускники покинули Академию, отказавшись от участия в конкурсе. Этот шаг стал началом нового этапа в истории русского искусства. Художники организовали артель, где совместно работали и делили доходы от продажи картин. Позже они создали Товарищество передвижных художественных выставок, которое ставило своей целью знакомить жителей провинций с русским искусством. «Передвижники пересмотрели принципы изобразительного искусства, — отмечает Вавненко. — Они поставили во главу угла реализм, стремились воспитывать и просвещать зрителя, обличать социальные проблемы. Их работы были наполнены глубоким психологизмом и обращением к русской истории». Именно передвижники подарили нам такие шедевры, как «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина, «Богатыри» Виктора Васнецова и «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина. Их творчество поддерживал Павел Третьяков, чья коллекция стала основой для Третьяковской галереи. «Третьяков был не только предпринимателем, но и меценатом, который верил в русское искусство, — рассказывает Вавненко. — Благодаря ему работы передвижников получили признание и стали частью национального достояния». Сегодня мы воспринимаем картины передвижников как классику, но в XIX веке их творчество было настоящим авангардом. Они бросили вызов устоям и доказали, что искусство может быть не только красивым, но и социально значимым.

    13 min
  5. EPISODE 5

    «Его называли Карлом Великим»: Карл Брюллов

    На радио «Владивосток FM» в рамках подкаста ЧСИ состоялся увлекательный разговор с искусствоведом Александром Вавненко. Темой эфира стал один из самых известных русских художников — Карл Павлович Брюллов, которого современники называли «Великим Карлом». Александр Вавненко рассказал о жизни и творчестве мастера, а также о его уникальном вкладе в русское и мировое искусство. «Карл Павлович Брюллов — это один из немногих русских художников, который при жизни снискал себе мировую славу. Его называли Карлом Великим, что говорит о невероятном признании его таланта», — отметил Александр. Одной из главных работ Брюллова стало монументальное полотно «Последний день Помпеи», которое принесло ему славу не только в России, но и за её пределами. Картина, написанная в Италии, долго возвращалась в Россию, а сам Брюллов приехал на родину уже как «суперзвезда европейского уровня». Особое внимание в беседе было уделено деталям картины «Последний день Помпеи». Александр Вавненко подчеркнул, что Брюллов не просто изобразил толпу людей, попавших в катастрофу, но и рассказал через детали их истории. «Там есть священник, молодая семья, художник, который держит на голове коробку с кисточками и красками. Это невероятно глубокая работа, где каждая деталь имеет значение», — рассказал искусствовед. Однако не только монументальные полотна сделали Брюллова великим. Александр Вавненко отметил, что художник был мастером жанровых сцен и портретов. Его акварели, созданные в Италии, наполнены жизнью и теплом. «Работы Брюллова, такие как “Итальянский полдень”, поражают своей живостью и любовью к простым человеческим радостям. В них больше жизни, чем в его монументальных полотнах», — поделился гость эфира. Интересным фактом стало то, что Брюллов не всегда соглашался писать портреты, даже если его об этом просили выдающиеся современники. Например, он отказался писать портрет императора Николая I, а также не изобразил Наталью Николаевну Пушкину, несмотря на просьбы её мужа, Александра Сергеевича Пушкина. «Брюллов писал тех, кто был ему интересен, и это говорит о его внутренней свободе как художника», — отметил Александр. В завершение эфира искусствовед рассказал о последнем автопортрете Брюллова, который отражает его внутреннее состояние в конце жизни. «Это не просто портрет, это глубокая психологическая работа, где художник показал своё напряжение и осознание приближающегося конца», — подчеркнул Александр.

    17 min
  6. EPISODE 6

    «У русских символ Нового года была вишня»: ёлка в истории

    Сегодняшний эфир на «Владивосток FM» был посвящён новогодней ёлке в искусстве. Ведущие вместе с искусствоведом Александром Вовненко погрузились в историю этого символа, его значение и отражение в культуре. Под звуки новогодней музыки студия наполнилась атмосферой праздника и волшебства. Александр начал с удивительных фактов: Новый год на Руси изначально праздновали весной, а главным символом этого времени была… вишня. «Древние славяне связывали Новый год с цветением вишни, а позже, при Иване III, Новый год перенесли на 1 сентября, и символом стали спелые колосья пшеницы. Однако привычная нам ёлка появилась благодаря Петру I, который, вдохновившись европейскими традициями, повелел украшать дома ёлочными ветками». Интересно, что традиция украшать ёлку свечами зародилась ещё в Средние века. «Мартин Лютер, гуляя ночью, увидел звёзды, словно сияющие на деревьях, и решил украсить ёлку свечами», — поделился Александр. Однако он напомнил слушателям: «Соблюдайте правила пожарной безопасности!» Долгое время ёлка не была популярна в России. Первая общественная ёлка появилась только в 1852 году, а до этого она ассоциировалась с негативными событиями. Даже у таких классиков, как Пушкин и Гоголь, не было традиции ставить ёлку. Но всё изменилось с появлением сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», где рождественская ёлка стала символом волшебства и взросления. В конце XIX века русский хореограф Мариус Петипа заказал Петру Ильичу Чайковскому написать балет по сказке Гофмана. Так появился «Щелкунчик» — один из самых известных и востребованных спектаклей в мире. «Музыка Чайковского в этом балете уникальна. Она наполнена симфонизмом и глубокими смыслами, которые выходят за рамки праздника. Попробуйте не смотреть балет, а послушать его, вы откроете для себя новые грани произведения» Однако история ёлки в России была непростой. После революции большевики запретили ёлку, и только в 1935 году она вернулась в советскую культуру. «С тех пор ёлка стала символом праздника, что прекрасно отражено, например, в картине Решетникова «Прибыл на каникулы», где на заднем плане красуется нарядная ёлочка», — рассказал Александр. В завершение эфира искусствовед поделился интересным фактом: на дореволюционных открытках с Новым годом часто изображались свиньи, подковы и… мухоморы. «Мухомор пришёл к нам из Германии как символ Санта-Клауса: красная шапочка с белыми пятнами напоминала его наряд», — объяснил он.

    13 min
  7. EPISODE 7

    «Дети боялись Деда Мороза»

    В подкасте «ЧСИ. Искусство» мы говорили о Новом годе! Искусствовед Александр Вовненко, рассказал о том, как этот праздник менялся на протяжении веков и какие символы стали его неотъемлемой частью. История Нового года в России Александр напомнил, что долгое время Новый год в России уступал по значимости Рождеству. «Рождество отмечали 25 декабря, а Новый год появился благодаря указу Петра Великого, который повелел праздновать его 1 января. Однако главной датой в царской России всё равно оставалось Рождество», – рассказал он. Первая публичная ёлка появилась в России только в 1852 году, а традиция класть под неё подарки пришла из Германии. С приходом советской власти празднование Рождества и Нового года было запрещено. «В 1929 году официально запретили оба праздника, а в 1935 году глава Компартии Украины Павел Постышев предложил вернуть ёлку для детей. Сталин поддержал эту идею, и уже в 1936 году начались первые новогодние утренники» Дед Мороз и Снегурочка Искусствовед рассказал, что советские дети сначала боялись Деда Мороза. «Он был для них странным и пугающим персонажем. Чтобы сделать его более дружелюбным, в 1938 году ему дали внучку – Снегурочку. Этот образ был вдохновлён сказкой Островского, но смысл изменили: Снегурочка стала помощницей Деда Мороза, а не символом любви, как в оригинальной истории», – пояснил эксперт. Музыкальный символ праздника Не обошли стороной и знаменитую песню «В лесу родилась ёлочка». «Эти стихи были написаны Раисой Кудашёвой в 1903 году, а два года спустя композитор Леонид Бекманов создал мелодию. В советское время песня обрела популярность и стала музыкальным символом Нового года», – рассказал Александр. Он также упомянул забавный факт: гимн Федеративных Штатов Микронезии очень похож на эту песню. Календарные изменения Александр объяснил, почему Рождество в России отмечают 7 января, а на Западе – 25 декабря. «Это связано с переходом на Григорианский календарь в 1918 году. Разница между календарями составляет 13 дней, и именно поэтому у нас появился уникальный праздник – Старый Новый год», – отметил он. Новый год как символ возрождения Александр рассказал, что Новый год изначально был связан с древними традициями. «Наши предки жгли костры, чтобы помочь солнцу возродиться. Это время считалось самым холодным и тёмным, поэтому люди старались поддерживать себя и друг друга», – поделился он.

    19 min
  8. EPISODE 8

    «Его жизнь закончилась во Владивостоке»: Осип Мандельштам

    На волнах «Владивосток FM» подкаст «Читаем. Смотрим. Изучаем. Искусство». Сегодняшний выпуск посвящён выдающемуся русскому поэту Осипу Мандельштаму, чья судьба трагически переплелась с Владивостоком. У нас в студии искусствовед Александр Вавненко, который расскажет о жизни, творчестве и памяти этого великого литератора. Осип Мандельштам – один из самых сложных и глубоких русских поэтов. «Я больше не ревную, но я тебя хочу», «Сама себя несу, я как жертву палачу» – строки, которые раскрывают его уникальный стиль. Как отметил Александр, «Мандельштам – это поэт, который не знает себе равных в гармонии». Но судьба поэта была трагической. Родившись в Варшаве, он завершил свой жизненный путь на другом конце империи — во Владивостоке. Здесь, на второй речке, в пересылочной тюрьме, закончились его дни. «Эта связь между Мандельштамом и Владивостоком – это не только часть истории города, но и важный элемент культурного кода», – говорит Александр. Вопрос о памятнике Мандельштам задавал ещё сам поэт, находясь в ссылке в Воронеже. И именно Владивосток стал первым городом в мире, где был установлен памятник Осипу Эмильевичу. Это произошло благодаря приморскому художнику Валерию Неноживину, который создал скульптуру, вдохновляясь стихами поэта. «У него была только одна маленькая фотография, но он лепил образ Мандельштама по его стихам», – рассказывает Александр. Первая скульптура была сделана из металлобетона и установлена во дворе мастерской на второй речке, где когда-то находился лазарет тюрьмы. Позже памятник был перенесён к кинотеатру «Искра», но дважды подвергался актам вандализма. Тогда художник создал чугунную копию, которая также пострадала. В итоге памятник был установлен на территории владивостокского университета, а оригинальная скульптура передана Дальневосточному федеральному университету. Сегодня памятник Осипу Мандельштаму находится на островном кампусе, где он был открыт в 2018 году в годовщину смерти поэта. «Это символично, что университеты, которые сохраняют культуру и знания, стали хранителями памяти о Мандельштаме», – отмечает Александр. Кроме того, во Владивостоке появилась улица, названная в честь поэта, что также подчёркивает его значимость для города. Осип Мандельштам – это не только великий поэт, но и символ трагической эпохи. Его творчество продолжает вдохновлять и заставлять задуматься. «Мандельштам заслуживает того, чтобы его стихи звучали, а его памятники становились местами притяжения для горожан».

    14 min
  9. EPISODE 9

    «В этот день было выпито всё, кроме Москвы-реки»: Татьянин день

    На волнах «Владивосток FM» подкаст ЧСИ.Искусство. Сегодняшний выпуск посвящён Татьяниному дню — празднику студентов и всех, кто когда-либо учился в высших учебных заведениях. У нас в студии искусствовед Александр Вовненко, который расскажет об истории этого праздника, его значении и отражении в искусстве. Как напомнил Александр, Татьянин день отмечается 25 января, в день, когда в 1755 году императрица Елизавета Петровна подписала указ о создании Московского университета. Этот день стал началом высшего светского образования в Российской империи. «До этого момента в России не существовало светского высшего образования в привычном нам понимании», – отметил Александр. Михаил Ломоносов, которого часто называют основателем университета, на самом деле не мог бы справиться с этой задачей в одиночку. «У него был мощный покровитель – фаворит Елизаветы Петровны Иван Шувалов. Именно они вдвоём придумали и учредили Московский университет», – рассказал Александр. Документ был опубликован 25 января, что совпало с днём Святой Татьяны, и с тех пор этот день стал праздником студентов. В дореволюционной России Татьянин день был праздником не только студентов, но и всех, кто когда-либо учился в высших учебных заведениях. «Это был день, когда люди вспоминали свои студенческие годы, встречались с однокурсниками и отмечали праздник», – рассказал Александр. Он также привёл цитату Антона Павловича Чехова: «В этот день в Москве было выпито всё, кроме Москвы-реки, и то потому, что та была скована льдом». У Владивостока есть свой «Татьянин день» – 22 октября, день основания первого вуза на Дальнем Востоке, Владивостокского Восточного института. «Это день, когда Владивосток стал университетским городом, и он заслуживает того, чтобы стать городским праздником», – отметил Александр. Образ студента и студенчества нашёл отражение в русском искусстве. Александр рассказал о работах Николая Ярошенко, передвижника, который создал портреты студента и курсистки. «Его портрет студента – это мрачный, таинственный образ молодого человека передовых взглядов, который готовит почву для новой жизни. В то же время его «Курсистка» – это образ девушки, стремящейся к знаниям, но внутренне напряжённой и сосредоточенной» Советские художники, напротив, изображали студентов как предвестников новой жизни. «Работы, такие как «На учёбу» Анатолия Папяна или «Студенты» Петра Федоровича, пронизаны духом оптимизма и веры в счастливое будущее», – отметил Александр. Он также упомянул работу «Рабфаковцы», которая изображает молодых людей, стремящихся к знаниям и преобразованию жизни. Татьянин день – это не только праздник студентов, но и день, когда можно вспомнить свои студенческие годы, встретиться с однокурсниками и насладиться воспоминаниями. «Студенчество – это дивная пора, когда формируется будущее, и мы желаем всем нынешним студентам удачи, хорошей сессии и добрых преподавателей», – заключил Александр.

    16 min
  10. EPISODE 10

    «Мендельсон — Моцарт XIX века»: история гения

    В эфире программы ЧСИ. Искусство на радиостанции «Владивосток FM» искусствовед Александр Вовненко рассказал о жизни и творчестве выдающегося немецкого композитора Феликса Мендельсона, автора знаменитого «Свадебного марша». Кто и почему называл Мендельсона Моцартом XIX века? В чём его реальная сила и за что его стоит слушать не только на выходе невесты? Александр с энтузиазмом ответил, что Мендельсон — это не только композитор, но и музыкальный просветитель, организатор и исполнитель, оставивший значительный след в европейской музыке. Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в обеспеченной еврейской семье банкира. Его талант проявился рано, и он успел сделать многое за свою короткую жизнь, оборвавшуюся в 1847 году. Александр отметил, что жители Владивостока наверняка знакомы с его творчеством, если хотя бы раз посещали ЗАГС, где традиционно звучит «Свадебный марш». Сочинительская карьера Мендельсона началась с увертюры к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь». Эта пьеса с её волшебной атмосферой и эльфийскими мотивами произвела на юного композитора огромное впечатление. Позже он написал музыку для театральной постановки этой пьесы, в том числе знаменитый «Свадебный марш», который впервые прозвучал на церемонии бракосочетания в Британии в 1847 году. Не менее значимым произведением Мендельсона стала его «Шотландская симфония», вдохновлённая путешествием в Шотландию. Александр процитировал письмо композитора, в котором тот описывал атмосферу Эдинбурга: «Когда бы вы туда ни прибыли, всегда воскресенье. Всё строго, мощно, погружено в дымку». Позже на эту музыку был поставлен балет Жоржа Баланчина, который некоторое время шёл в приморском театре. Александр отметил, что Мендельсон сыграл ключевую роль в возрождении интереса к творчеству Иоганна Себастьяна Баха, чьи произведения к тому времени были практически забыты. Именно благодаря Мендельсону Европа вновь открыла для себя Баха, а через него — и Антонио Вивальди. «Эта неочевидная, но важная связь показывает, насколько Мендельсон был не только композитором, но и просветителем», — подчеркнул Александр. Роберт Шуман называл Мендельсона «Моцартом XIX века» за его жизнеутверждающую и солнечную музыку. Александр пояснил, что творчество Мендельсона отличается гармонией и любовью к природе, что нехарактерно для многих композиторов эпохи романтизма, где человек часто противопоставляется природе. В завершение эфира Александр пригласил слушателей на свою лекцию о французском импрессионизме, которая состоится 11 февраля в Коворкинг-доме ГУМа.

    19 min

About

Еженедельный подкаст ЧСИ с искусствоведом, который расскажет о легендарных культурных явлениях и их связи с Владивостоком.