Les polyphonies d'Orland

Monsieur_Orland

Monsieur Orland explique la musique classique en français.

  1. Sep 26

    Clara Schumann / Il fut un temps où je croyais posséder le talent de la création

    Clara Wieck-Schumann (1819-1896) : « Il fut un temps où je croyais posséder le talent de la création »Clara Wieck-Schumann est une pianiste, compositrice et pédagogue allemande. Mariée au compositeur Robert Schumann, elle est une des plus grandes concertistes du XIXe siècle. Elle s’est également illustrée dans la composition, même si elle s’est toujours sentie illégitime à créer. L’épisode d’aujourd’hui revient donc sur son parcourt et sur cette gêne concernant la composition.Œuvres musicales citées par ordre d’apparition :Polonaise no 3 op. 1« Romanze », Concerto pour piano en la mineur op. 7« Allegro moderato », Trio pour piano en sol mineur op. 17Variations sur un thème de Robert Schumann op. 20Romance op. 11« Ballade no 4 », Soirées musicales op. 6 Ouvrages consultés :Caroline Giron-Panel et al. (dir.), Musiciennes en duo. Mères, filles, sœurs ou compagnes d’artistes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.Guillaume Kosmicki, Compositrices. L’histoire oubliée de la musique, Marseille, Le mot et le reste, 2023.Nancy B. Reich, Clara Schumann. The Artist and the Woman, Revised Edition, Ithaca et Londres, Cornell University Press, 2001.Nancy B. Reich (révisé par Natasha Loges), « Schumann [née Wieck], Clara (Joséphine) », Grove music online, https://doi.org/10.1093/omo/9781561592630.013.90000380188 (consulté 11 octobre 2025). Danielle Roster, Les femmes et la création musicale. Les compositrices européennes du Moyen Age au milieu du XXe siècle, trad. de l’allemand par Denise Modigliani, Paris, L’Harmattan, 1998.Mariateresa Storino and Susan Wollenberg (éd.), Women Composers in New Perspectives. 1800-1950 : Genres, Contexts and Repertoire, Turnhout, Brepols, 2023.

  2. Sep 12

    L’opéra seria

    L’opera seria L’opera seria désigne les opéras italiens de la fin du XVIIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe siècle composés sur un sujet tragique ou héroïque. Cet opéra, dont le sujet est sérieux, est originaire d’Italie, mais s’exportera dans toute l’Europe dans une tradition commune au point de devenir l’opéra dominant jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. Retour sur ses origines et ses caractéristiques principales. Œuvres musicales citées par ordre d’apparition : Christophe Willibald Gluck, « Se il fulmine sospendi », Ezio Johann Adolph Hasse, « Di tuo amor, mio cor è indegno », Siroe Re di Persia Nicola Porpora, « Alto Giove », Polifemo Georg Friedrich Händel, « Venti, Turbini Prostate Le Vostre Ali A Questo Piè », Rinaldo Nicola Porpora, « Parto, ti lascio, o cara », Germanico in Germania Ouvrages consultés : Jean-Michel Bardez, « Les débats sur la musique au siècle des Lumières », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 873-891. Anthony R. Deldonna et Pierpaolo Polzonetti (ed.), The Cambridge Companion to Eighteenth-Cenutry opera, Cambridge, Cambridge University Press, 2009. Simon Keefe (ed.), The Cambridge history of Eigtheenth-Century music, Cambridge, Cambridge university Press, 2009. Marita P. McClymonds et Daniel Heartz, « Opera seria », Grove music online, (consulté 29 octobre 2025).  Reinhard Strohm, « Aria et récitatifs, des débuts jusqu’au XIXe siècle », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 592-605. Reinhard Strohm, Dramma per Musica. Italian opera seria of the Eighteenth Century, New Haven et Londres, Yale University Press, 1997.

  3. Aug 29

    Quelle est la place des femmes dans le monde de la musique ?

    À propos de la place des femmes dans la musique La place des femmes dans le monde de la musique est une question de plus en plus soulevée, même si elle suscite parfois des controverses, voire des réactions épidermiques. Les femmes ont depuis très longtemps exercé professionnellement dans de nombreux domaines artistiques (comme chanteuses, danseuses, instrumentistes, compositrices ou encore pédagogues). Mais si la présence de femmes en musique est largement attestée, on se doit de constater que leur accès professionnel est freiné par de nombreuses barrières. Je me propose donc d’évoquer de manière général cet état de fait en illustrant mon propos par la réalité que peuvent vivre les femmes musiciennes au XIXe siècle. Ouvrages consultés : Clio. Histoires, femmes et sociétés, 25 (2007), « Musiciennes ». Caroline Giron-Panel et al. (dir.), Musiciennes en duo. Mères, filles, sœurs ou compagnes d’artistes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015. Guillaume Kosmicki, Compositrices. L’histoire oubliée de la musique, Marseille, Le mot et le reste, 2023. Florence Launay, « Les musiciennes : De la pionnière adulée à la concurrente redoutée. Bref historique d’une longue professionnalisation », Travail, genre et sociétés, 19 (avril 2008), p. 41-63. Mariateresa Storino and Susan Wollenberg (éd.), Women Composers in New Perspectives. 1800-1950 : Genres, Contexts and Repertoire, Turnhout, Brepols, 2023. Delphine Vincent et Pauline Milani (dir.), Les silences de la musique. Écrire l’histoire des compositrices, Genève, Staline Éditions, 2024.

  4. Aug 1

    L’opéra baroque français : la Tragédie lyrique

    L’opéra baroque français : la Tragédie lyrique Lorsqu’on s’intéresse à l’opéra, on retient assez facilement l’opéra baroque italien. On retient moins facilement le fait qu’il a existé un art opératique spécifiquement français. La Tragédie lyrique est le genre d’opéra le plus important en France pendant une grande partie de l’époque baroque. Dans une volonté de se démarquer de l’opéra italien, alors en vogue dans toute l’Europe, Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault inventent le genre ; genre qui sera magnifié par Jean-Philippe Rameau. Œuvres musicales citées par ordre d’apparition : Jean-Baptiste Lully, « Le Ciel qui m’a fait vitre Roi », Roland Jean-Baptiste Lully, « Dans ce palais, Bravez l’Envie », Phaëton Jean-Philippe Rameau, « Trio des Parques », Hippolyte et Aricie Jean-Philippe Rameau, « Rentrez, rentrez dans l’esclavage », Castor et Pollux Giovanni Battista Pergolesi, « Sempre in contrasti con te si sta », La serva Padrona Jean-Jacques Rousseau, « Ouverture », Le devin du village Ouvrages consultés : Jean-Michel Bardez, « Les débats sur la musique au siècle des Lumières », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 873-891. Michael Fend, « An instinct for parody and a spirit for revolution: Parisian opera, 1752-1800 », Simon Keefe (ed.), The Cambridge history of Eigtheenth-Century music, Cambridge, Cambridge university Press, 2009, p. 295-330. Raphaëlle Legrand, « La musique du roi et des philosophes de Lully à Rameau », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 4. Histoire des musiques européennes, Paris, Actes sud/Cité de la musique, 2006, p. 823-842. Lois Sorow, « Opera in Paris form Campra to Rameau », Simon Keefe (ed.), The Cambridge history of Eigtheenth-Century music, Cambridge, Cambridge university Press, 2009, p. 272-294.

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