Heidegger à l'écran : cinq figures de l'être-au-monde Qu'est-ce qui nous saisit vraiment dans une salle de cinéma ? Ce n'est presque jamais l'intrigue. C'est un silence trop long, un regard qui se perd dans le vide, un personnage immobile face à une vérité qu'il ne peut plus fuir. C'est, en somme, la manière dont un être humain se tient soudain devant sa propre existence — et c'est exactement cela que Martin Heidegger a passé sa vie à interroger. Dans cet épisode, nous traversons cinq films à la lumière d'Être et Temps et des derniers écrits heideggériens : le Dasein, le « on », l'être-vers-la-mort, l'angoisse, la déréliction, l'habitation poétique. Non pas comme des étiquettes plaquées de l'extérieur, mais comme des expériences que ces œuvres font véritablement vivre. The Truman Show de Peter Weir ouvre le parcours : Truman Burbank vit depuis toujours selon ce que Heidegger appelle le « on » — cette instance anonyme qui décide à sa place de tout ce qu'il convient de penser, de vouloir, de faire. Jusqu'à ce qu'un projecteur s'écrase devant sa voiture, et que le monde entier, soudain, commence à sonner creux. Vivre (Ikiru) d'Akira Kurosawa nous confronte à l'être-vers-la-mort dans toute sa concrétude : un fonctionnaire municipal, trentaine d'années de tampons encreurs et de dossiers qui tournent en rond, apprend qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre. Ce que Heidegger appelle la « résolution », Kurosawa le montre dans une scène finale d'une sobriété bouleversante — un homme seul, de nuit, sur une balançoire dans la neige, chantant à mi-voix une vieille chanson populaire. Melancholia de Lars von Trier met en scène l'angoisse au sens le plus strict du terme heideggérien : non pas la peur d'un danger précis, mais le glissement du monde entier dans l'insignifiance. Tandis qu'une planète s'approche pour détruire la Terre, les positions s'inversent — l'astronome cartésien s'effondre, la dépressive trouve une sérénité que personne autour d'elle ne comprend. Seul au monde de Robert Zemeckis explore la déréliction, cette structure fondamentale par laquelle le Dasein se découvre toujours déjà « jeté » dans un monde qu'il n'a pas choisi. Sur son île, Chuck Noland réinvente, outil par outil, un monde habitable — jusqu'à transformer un ballon de volley maculé de sang en seul interlocuteur possible. The Tree of Life de Terrence Malick clôt ce parcours sur ce que le dernier Heidegger appelle l'habitation poétique. Ce dernier film n'est pas seulement en résonance thématique avec Heidegger : Malick, avant de devenir cinéaste, a traduit en anglais Vom Wesen des Grundes — L'Essence des raisons — pour les presses universitaires de Northwestern. Ce qu'il avait tenté de rendre en mots, il le traduit ici en images, en voix murmurées, en saisons qui passent sur un même arbre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
