B.C.S Media Studio

Bracket Cultural Salon

「Salon」在法文裡,不只是空間的名稱。 它是一種文化,一種思想被凝聚、交換,並最終成為風格的地方。 在 17 世紀的法國,沙龍是藝術、文學與哲學相互碰撞的場域—— 而在這裡,我們延續同樣的精神,只是換成了影像。 我們相信: 影像不是工具,而是對話的方式。 是光影之間的呼吸,是故事被看見的形狀。 B.C.S 是一個邀請你參與的空間: 你可以是創作者、是觀眾、是品牌,也可以只是對影像有興趣的人。 不需要預設答案,只需要帶著好奇心。 -- Hosting provided by SoundOn

Episodes

  1. Episode 3

    【人物專訪 EP3】從一張椅子開始的職涯:我與師父的對話

    在這一集,我和師父沒有設定主題,也沒有要給什麼大道理。 我們只是順著記憶,把時間拉回兩千年初的沙龍現場—— 那個吹風機聲音的背景音、器材還跟不上野心、每天都在忙但不知道自己在往哪裡走的年代。 這集不像訪問,更像在翻一本只記得大概、不一定正確的小歷史。 聊的不是「成功心法」,而是當時的工作環境、夥伴、情緒、場景,以及那些沒被拍下來、也不會有人特別記錄的瞬間。 如果你也在找自己的路,也許這些零散的畫面能陪你一起想想: 一個人的職涯到底是怎麼慢慢被推著走出來的。 關於我的師父 - Ivan 黃俊銘 ⏱ 章節(Chapters) 00:00|開場:EP3 想做的事是什麼 00:17|資訊靠硬碟整理的時代 00:44|師父的入行背景與最早的啟蒙 01:16|英國派系技術如何影響當年所有人 02:03|Joey、Tim Hartley、Tyler Johnston 的衝擊 02:55|從商業 BOB 到更激進的剪裁語彙 04:02|助理時期:站在高手旁邊學習的一切 05:04|時尚雜誌、服裝與季節性趨勢的影響 06:10|直髮、極簡主義、2000 年代的審美背景 07:10|店內環境:競爭、能量、夥伴與現場養分 08:38|學習方式:偷看、觀察、吸收、模仿 09:45|Eros、遠企、搬遷與那段時代的氛圍 11:18|技術、資源與往上爬的門票 12:59|第一線工作的真實:熬夜、菸味、騎車趕場 14:41|資料庫時代:作品集、品牌目錄與啟蒙來源 15:52|各大品牌風格差異:Schwarzkopf / T&G / Sassoon 18:23|香港風格如何拉動台灣美感 19:46|市場變化:從香港到台灣 20:43|那一代如何「想超越上一代」 22:12|當創意大於技術:意外、限制與突破 23:30|一些經典造型其實是意外 24:20|跨領域合作:攝影、服裝、視覺的共同進化 24:48|那間店、那段時間與回不去的現場 #髮型師訪談 #髮廊歷史#2000年代#設計師職涯#技術流派#沙龍文化#師徒對話#髮型設計故事#工作現場紀錄#美髮產業回顧#台灣沙龍野史#創作者職涯#美感養成#y2k#髮型設計#東區髮廊 📎 IG 連結 受訪者 IG:  / ivan920314  攝影/製作團隊 IG:  / robinnko  品牌/B.C.S IG:  / bcs_mediastudio  YouTube https://youtu.be/amc7pX07NMU?si=PDSxIp7EzcK8CFFI Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast… -- Hosting provided by SoundOn

    36 min
  2. Episode 4

    【人物專訪 EP4】一個不再臣服自然的時代 : 任將達的時代觀察

    這一集,任將達不是以唱片公司創辦人的身分出發, 而是用他長期觀察世界的方式, 談一個貫穿哲學、產業與網路的問題。 當數學與理性成為唯一可信的工具, 我們得到秩序,也失去了一些感受世界的方法。 這是一段不急著下結論的談話, 記錄一個人如何理解自己所身處的時代。 ⏱ 章節(Chapters) 00:00|開場 從一段看似隨意的聊天,慢慢拉出「這個時代如何開始只相信可被證明的事」。 02:10|自然哲學的世界觀 在數學與科學之前,人如何理解世界與自身的位置。 05:30|語言無法形容的宇宙 為什麼早期哲學會對「大而無外」的世界保持敬畏與臣服。 09:40|笛卡兒與理性的轉向 從臣服自然,轉為回到人的內在,用數學與推理建立安全感。 14:20|數學作為最後的哲學 證明、推理與可控制性,如何取代抽象與感受。 19:05|Internet 的本質 當代網路世界,其實是一個完全建立在數學上的系統。 23:40|理性時代的代價 當一切都必須被證明,人與世界的距離是否也跟著改變。 28:12|一個不再臣服自然的時代 回到核心命題,重新看待我們所身處的世界。 #任將達#水晶唱片#哲學對談#時代思考#理性主義#笛卡兒#數學世界#唱片產業#文化觀察#長談訪談 🏷️ Hashtags #人物訪談 #時代思考 #水晶唱片 #哲學對談 #理性主義 #文化觀察 #長談節目 #創作者訪談 📎 相關連結(Links) 受訪者 :https://www.facebook.com/ren.da.806501 攝影/製作團隊 IG:https://www.instagram.com/breadfilm.en 品牌/B.C.S IG:https://www.instagram.com/bcs_mediastudio -- Hosting provided by SoundOn

    29 min
  3. Episode 7

    【人物專訪 EP7】 髮型設計師Peter 風格的養成:打破重複,找到自己的節奏

    這是一段關於職涯、創作與自我定位的時代切片。 從「飛行奔波」的移動年代開始,新人破格的機會總在體制邊緣閃現;助理的爆肝日常、老派師徒制的嚴厲養成、階級之間微妙卻清晰的距離,都像一道道隱形門檻,篩選著真正留下來的人。當話題轉向《穿著Prada的惡魔》,那不只是時尚電影的引用,而是一面鏡子——照見權力、品味與專業背後的殘酷與優雅。 什麼是 Artist?是模仿之後的偏離,是在市場定位與自我表達之間反覆拉扯;是刷存在感的焦慮,也是對創作純度的堅持。當職涯進入迷惘期,「平路斜坡理論」提醒我們,真正的停滯往往不是墜落,而是在看似平穩的斜坡上慢慢下滑。 於是,我們開始打破重複的生活節奏,調整作息,在夜晚尋找創作的縫隙;主動製造變化,向年輕世代學習,重新拆解自己的風格養成。當無聊成為瓶頸,就為自己製造刺激感;當昨天的標籤過重,就學會不帶昨天前進。 這不是成功學,也不是勵志宣言,而是一種誠實的自我盤點——在流動的時代裡,找到自己的節奏,並且承認:風格,從來不是被定義,而是一次次選擇之後留下的軌跡。 📎 相關連結(Links) 受訪者 IG: / peter_wu_coloriste_ 攝影/製作團隊 IG: / breadfilm.en 品牌/B.C.S IG: / bcs_mediastudio -- Hosting provided by SoundOn

    30 min
  4. Episode 9

    【人物專訪 EP9】求有,再求好:那些年教會我的,是創作以外的事

    在很多還沒有被看見的日子裡,我們總以為,只要作品夠好,世界總有一天會理解。 但現實不是這樣運作的。 那些年,我們把所有資源投注在創作本身,執著於細節、品質與所謂的「理想樣貌」,卻忽略了讓作品被看見的方式。舞台搭了又拆,活動結束後不留痕跡,熱情燃燒過後,只剩下帳面上的成本與無聲的空白。 直到某一刻才意識到—— 原來「存在」這件事,本身就需要被設計。 這一集,我們從一段燒了三年的經歷談起: 從夜店、音樂製作,到街頭文化與塗鴉的轉向; 從只做給「自己人看」,到試著走向陌生的群眾; 也從一種過度理想的執著,慢慢理解什麼是現實的節奏。 「先求有,再求好」 不是妥協,而是一種讓事情發生的方式。 當創作不只是創作,而是關於選擇、資源、位置與時間, 那些看似偏離初衷的決定,反而成為真正留下痕跡的關鍵。 也許到最後我們才明白—— 作品之外,我們真正學會的,是如何讓一件事情,活下來。 📎 相關連結(Links) 受訪者 IG: /citymarx_jimmy 攝影/製作團隊 IG: / breadfilm.en 品牌/B.C.S IG: / bcs_mediastudio YouTube https://youtu.be/vNIyMOeEd5M Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/b-c-s-media-studio/id1857361421 Spotify https://open.spotify.com/show/1lveIffgdPKqRqBfR73ARq -- Hosting provided by SoundOn

    29 min

About

「Salon」在法文裡,不只是空間的名稱。 它是一種文化,一種思想被凝聚、交換,並最終成為風格的地方。 在 17 世紀的法國,沙龍是藝術、文學與哲學相互碰撞的場域—— 而在這裡,我們延續同樣的精神,只是換成了影像。 我們相信: 影像不是工具,而是對話的方式。 是光影之間的呼吸,是故事被看見的形狀。 B.C.S 是一個邀請你參與的空間: 你可以是創作者、是觀眾、是品牌,也可以只是對影像有興趣的人。 不需要預設答案,只需要帶著好奇心。 -- Hosting provided by SoundOn