Photography and Walking

Philippe Guillaume. Produced by Productions 3655 Inc.

Photography and Walking is a podcast about how moving through the world changes the way we see it. Each episode explores photographers, artworks, and places where walking and seeing meet — from city streets to coastlines and blindfolded performances in Venice. Host Philippe Guillaume brings together the history of photography, storytelling, and observation to trace how images map experience step by step. Photography and Walking est un balado sur la manière dont le fait de se déplacer dans le monde transforme notre regard. Chaque épisode explore des photographes, des œuvres et des lieux où la marche et le regard se croisent — des rues de la ville aux rivages, jusqu’aux performances à l’aveugle à Venise. Philippe Guillaume y mêle histoire de la photographie, récit et observation pour montrer comment les images tracent, pas à pas, notre expérience du monde. —  Opening and closing theme: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) A production of Productions 3655 Inc. 

Episodes

  1. JAN 28

    Walking on Water

    What happens when photography refuses neutrality? In this episode of Photography and Walking, we step into the uneasy space between documentary and art through the work of Allan Sekula. Often treated as evidence or record, photographs are rarely neutral. Sekula reminds us that every photograph carries intention, position, and power. Focusing on Walking on Water, part of his larger Fish Story project, this episode traces how photography can act not as transparent documentation, but as critique — shaped by history, labour, and global systems. Walking becomes method, and sequencing becomes meaning. This is an episode about photographs that do not simply show the world, but that, through steps, also question how it is seen. Que se passe-t-il lorsque la photographie refuse la neutralité ? Dans cet épisode de Photography and Walking, nous entrons dans l’espace instable entre documentaire et art à travers le travail d’Allan Sekula. Souvent perçues comme des preuves ou des enregistrements du réel, les photographies sont rarement neutres. Sekula nous rappelle que chaque photographie porte une intention, une position et une relation au pouvoir. En se concentrant sur Walking on Water, partie intégrante de son vaste projet Fish Story, cet épisode explore comment la photographie peut agir non comme une documentation transparente, mais comme une forme de critique — façonnée par l’histoire, le travail et les systèmes globaux. La marche devient une méthode, et la mise en séquence devient un lieu de sens. Il s’agit d’un épisode sur des photographies qui ne se contentent pas de montrer le monde, mais qui, à travers les pas, interrogent aussi la manière dont il est vu. — Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) Produced by Productions 3655 Inc.

    11 min
  2. JAN 14

    Blind in Venice

    Recorded on location in Venice, this episode asks a simple but unsettling question: what happens when we walk through one of the most visually saturated cities in the world without seeing? Following earlier reflections on Sophie Calle’s work with following and attention, Blind in Venice turns toward blindness as a way of rethinking perception. The episode moves through Calle’s Les Aveugles, Carmen Papalia’s Blind Field Shuttle, and earlier collective walking experiments, all of which challenge the idea that vision is the default way of knowing a place. Venice is usually consumed through the tourist gaze — a city scanned for views, landmarks, and images already known in advance. Walking without sight disrupts that logic. Sound, touch, rhythm, and proximity take over. The city flips inside out. To explore this idea, I stood blindfolded for 36 minutes at the steps of Santa Maria della Salute. Each minute, guided by a metronome, I took one photograph — not composed through a viewfinder, but triggered by what I heard, felt, and sensed around me. The images that resulted are traces of presence rather than sights. Blind in Venice is about slowing down, resisting spectacle, and asking what comes into focus when we stop looking. Enregistré sur place à Venise, cet épisode pose une question simple, mais déstabilisante : que se passe-t-il lorsque l’on traverse l’une des villes les plus regardées au monde sans voir ? Dans le prolongement des réflexions amorcées autour de Sophie Calle et de l’attention portée aux gestes, Blind in Venice s’intéresse à la cécité comme manière de repenser la perception. L’épisode traverse Les Aveugles de Calle, le Blind Field Shuttle de Carmen Papalia, ainsi que des expériences de marche collective plus anciennes, toutes remettant en question l’idée que la vision serait le mode par défaut pour comprendre un lieu. Venise est habituellement abordée à travers le regard touristique — une ville parcourue à la recherche de vues attendues, de repères déjà connus. Marcher sans voir vient rompre cette logique. Le son, le toucher, le rythme et la proximité prennent le relais. La ville se renverse. Pour explorer cette idée, je suis resté immobile, les yeux bandés, pendant 36 minutes sur les marches de Santa Maria della Salute. Chaque minute, guidé par un métronome, j’ai pris une photographie — non pas cadrée par le regard, mais déclenchée par ce que j’entendais et ressentais autour de moi. Les images obtenues sont des traces de présence plutôt que des vues. Blind in Venice explore le ralentissement, le refus du spectaculaire, et ce qui apparaît lorsque l’on cesse de regarder. —  Music: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) Produced by Productions 3655 Inc.

    11 min
  3. 12/17/2025

    The Art of Following

    In Suite Vénitienne, artist Sophie Calle followed a man she barely knew through the streets of Venice, photographing and writing as she traced his movements. What begins as curiosity turns into a study of looking itself — where attention, desire, and intrusion blur. This episode of Photography and Walking explores Calle’s project alongside earlier experiments in surveillance and performance, from Paul Strand’s hidden lenses to Vito Acconci’s Following Piece. We also touch on a walk of my own, in Sunderland, that echoed her quiet pursuit. Together, these acts remind us that walking with a camera is never neutral: it’s a choreography of power, chance, and proximity — an art of following. Dans Suite Vénitienne, l’artiste Sophie Calle suit à Venise un homme qu’elle connaît à peine, photographiant et écrivant au fil de ses pas. Ce qui commence comme une curiosité devient peu à peu une étude du regard lui-même — où l’attention, le désir et l’intrusion se confondent. Cet épisode de Photography and Walking explore ce projet aux côtés d’expériences antérieures de la surveillance et de la performance, de Paul Strand à Vito Acconci et son Following Piece. J’y évoque aussi une marche que j’ai moi-même entreprise, à Sunderland, en écho à la poursuite silencieuse de Calle. Ensemble, ces gestes rappellent que marcher avec un appareil photo n’est jamais neutre : c’est une chorégraphie du pouvoir, du hasard et de la proximité — un art de suivre. — Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) Produced by Productions 3655 Inc.

    12 min
  4. 12/03/2025

    Walk Between Museums

    In 1970, Montreal artist Françoise Sullivan left one museum and walked to another — turning that simple gesture into a work of art. Her route, from the Musée d’art contemporain on Cité du Havre to the Montreal Museum of Fine Arts on Sherbrooke Street, traced more than just distance: it crossed institutions, histories, and power structures. This episode of Photography and Walking explores how Sullivan’s quiet act of movement redefined both walking and photography — not as documentation, but as lived, embodied resistance. Through the lens of psychogeography, feminism, and conceptual art, we follow her walk as a radical way of seeing and being seen. En 1970, l’artiste montréalaise Françoise Sullivan quitte un musée pour en rejoindre un autre — transformant ce simple geste en œuvre d’art. Son trajet, du Musée d’art contemporain situé à la Cité du Havre jusqu’au Musée des beaux-arts de Montréal sur la rue Sherbrooke, traverse bien plus qu’une distance : il relie des institutions, des histoires et des rapports de pouvoir. Cet épisode de Photography and Walking explore comment cet acte discret de marche a redéfini à la fois la marche et la photographie — non pas comme une documentation, mais comme une résistance vécue et incarnée. À travers les prismes de la psychogéographie, du féminisme et de l’art conceptuel, nous suivons sa marche comme une manière radicale de voir et d’être vue. — Music: Beat ’em with Rhythm - Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) Produced by Productions 3655 Inc.

    13 min

About

Photography and Walking is a podcast about how moving through the world changes the way we see it. Each episode explores photographers, artworks, and places where walking and seeing meet — from city streets to coastlines and blindfolded performances in Venice. Host Philippe Guillaume brings together the history of photography, storytelling, and observation to trace how images map experience step by step. Photography and Walking est un balado sur la manière dont le fait de se déplacer dans le monde transforme notre regard. Chaque épisode explore des photographes, des œuvres et des lieux où la marche et le regard se croisent — des rues de la ville aux rivages, jusqu’aux performances à l’aveugle à Venise. Philippe Guillaume y mêle histoire de la photographie, récit et observation pour montrer comment les images tracent, pas à pas, notre expérience du monde. —  Opening and closing theme: Beat’em with Rhythm — Victor Natas (CC BY 4.0 / freesound.org) A production of Productions 3655 Inc.