设计双声道

汪老板
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设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。

  1. Oct 10

    D35罗成丨一个工业设计“长工”的全产业链设计创新观

    1987年，一个湘西少年在重庆大学读工业设计，写下“设计是一种爱的行为”。三十九年后，他还在给这句话添新的注脚——喜爱、热爱、关爱，还有仁爱。 三十九年间，1991年，他毕业后被分配至福州一家军工厂做汽车设计，凭借突出业绩荣立三等功。1993–1997年在香港一家上市公司做设计，为国际家电品牌做OEM/ODM，并于1995年主持完成国内首台31寸彩电外观设计。1997至1999年，加入当年国内领先的深圳市蜻蜓工业设计有限公司担任主管设计师，主持了迈迪特（后被西门子收购）超导、永磁磁共振设备等项目。1999年，他在深圳一间二十余平米的办公室创立了浪尖设计，历经深耕——一步步把它做成中国工业设计领域的头部力量，他也成了全产业链设计创新的倡导者与践行者。 本期节目，我们请他做了一件平时不太做的事：给设计生态圈的七类人各写一封信——城市主理人、企业、设计公司的同行、新生代设计师、社会大众、浪尖的小伙伴，以及他自己： ·从一座被设计的城市，到不断变化的产业拓扑结构——最大的设计师，是城市的掌门人 ·从 OEM、ODM、OBM、到OSM的每一次跨越 ·品牌不是名词，是动词，是企业发展战略 ·一定要与新技术与时俱进，但AI是那把功力不够就会砍到自己的双刃剑 ·从买来用、买来看的消费心法，到设计的第四种爱——仁爱 ·从把辛苦变成乐趣，到把同事当家人——很朴实、很正、是做事的人 ·从一个动词思维的人，到设计最终意味着生命的价值 两个半小时的对谈，聊不尽一位工业设计老兵的生存哲学与热爱法则。片尾，他还分享了几首自己喜欢的古典吉他曲目。 希望你们喜欢。 美亚光电-中国首台国产口腔CBCT 嘉宾丨罗成浪尖设计集团创始人、董事长兼总裁正高级工业设计师、高级工艺美术师、高级绿色设计工程师、湖北产业教授 2005年首届中国设计业十大杰出青年 2014年光华龙腾奖中国设计贡献奖 银质奖章 2019年光华龙腾奖中国设计贡献奖 金质奖章 新中国成立七十周年中国设计70人(国科奖社证字第0223号) 2016年深圳市南山区A类领航人才 2019年深圳市南山区“十大创新工匠” 2020年大湾区设计领袖奖 2019年重庆五一劳动奖章、2021年重庆市“劳动模范” 教育部全国普通高校毕业生就业创业指导委员会委员 广东省工业设计协会副会长 深圳市工业设计协会会长 重庆大学深圳校友会机械与运载分会会长 受聘为武汉大学、西安交通大学、华南理工大学、重庆大学、四川美术学院、湖北美术学院、湖北大学、深圳大学、南京工业大学等十多所院校的客座教授、硕士研究生校外导师 1987年学习工业设计39年（重庆大学工业设计专业） 1991年毕业，工业设计从业35年 【适合谁听】 ·工业设计、设计相关从业者，以及设计机构的创始人与管理者 ·制造业企业主、品牌与产品负责人 ·城市产业规划、园区运营、政策制定相关部门的工作者 ·设计专业学生、应届毕业生和刚入行的新生代设计师 ·高校设计教育工作者与产教融合的推动者 ·正在考虑从设计师转向产品经理的从业者 ·关注设计出海、AI与设计及设计与城市话题的所有听众 【嘉宾快问快答】 Q1｜如果用一句话形容自己？ 一个工业设计的老兵。 Q2｜最欣赏的企业家是谁？ 任正非。设计不是一个简单做形态的东西，它能带动一个产业。 Q3｜站在25岁的自己面前你会说什么？ Just do it。只有做了之后，通过反弹，才知道应该怎样——设计是一个实践的行业。 Q4｜设计师最不该说的一句话？ “我做不了”“这不可能”。设计不要轻易放弃，我们要去创造可能。 Q5｜身上最不老板的特质是什么？ 长工。 Q6｜设计对你最终意味着什么？ 生命的价值。它伴随我太长时间，给了我太多东西，已经是我身体的一部分了。 【时间轴】 开场｜一天的节奏：喂鱼、空杯与微积分 [03:46] 我就是一个工业设计的老兵——87年学工业设计。 [05:14] 一天的节奏：早上6点起床、8点到公司，上班要比客户早。 [05:52] 大项目到平台规划、小项目到具体的点，到现在继续在画草图——要保持敏感度、颗粒感。 [07:35] 两年前我又把普林斯顿微积分学了一遍——要了解AI，需要数学思维。 [08:29] 周末早上到公司先喂鱼，一天在公司内走六七千步。 [09:30] “子非鱼，安知鱼之乐”——不光是在喂食，我觉得是生命在互动。 蓝韵移动DR 第一封信｜写给城市与产业的主理人：关于“土壤与生态” [11:04] “长工”心态：我把自己放到最低，就不会抱怨，就能接纳很多事情。 [13:41] 设计与文明共生：从把木头变成棍子、《天工开物》到车同轨。 [14:48] 城市的掌门人才是最大的设计师——物理空间、人、产业、安居乐业，还要承上启下。 [15:40] 产业结构是一个不断变化的拓扑结构；设计既有领先性、又要解决问题。 [16:28] 垃圾站也是城市的景观，也是设计。 [18:15] 深圳是一座被设计的城市，也是中国第一个“设计之都”。 [26:33] 内地与沿海最大的差距是产业链的组织能力；义乌“莫名其妙，无中生有，点石成金”；武汉的九省通衢与流通思维；重庆是中国第一个为工业设计立法的城市。你会发现每个城市都有非常精彩的地方，可以学习借鉴，要把它们融合起来联动发展。 [33:11] 多动态纠缠的平衡设计：对立统一，事物都是普遍联系的——此处动一点，那边就牵扯一点。 [37:07] 抛开「本位设计师」思考。 [40:55] 革命就是最大的创新——八大产业方向是历史给的机遇。 [42:18] 景德镇×布加迪陶瓷车身：要用发展的眼光、融合的眼光去看传统文化。 [46:33] 设计出海：不是去接项目，而是跟各个区域打造创新的场景生活方式，有了这个定位之后呢，后面带来的可能就是中国的产业链背后的千军万马可以畅通发展。 第二封信｜写给寻求创新的制造业企业：关于“价值与投资” [49:52] 最欣赏的企业家任正非：设计能带动一个产业。 [52:12] 台上5分钟，台下10年功—华为的韧性背后，是沉下心研究技术、做专业的底蕴。 [56:16] 设计重要不重要，是一种价值选择：你让他觉得重要，它就重要。 [57:00] 颜值经济升级：既要好看，还要视觉、听觉、触觉、味觉、情绪价值：是人们对生活的体验颗粒度更细了。 [57:57] OEM→ODM→OBM→OSM，每一个跨越都是生死的决策；不是每个企业都适合做品牌，也不是每个企业都适合代工。这个跟企业的组织、认知、人才，对未来的判断是相关的。 [58:18] 庄子“浑沌之死”：好心若违背自身条件，会致命。 [59:38] 品牌有品牌的精彩，代工也有代工的精彩，不要小看代工，现在很多代工它是非常有创新的。 [01:02:23] 能不能做品牌，第一要素是人，第二要素是市场，对市场认识非常深刻的人，他能够精准地去定位，那么他通过好的设计去推动，当然有的设计师本来具备这个能力。 [01:03:40] 品牌不是名词，是动词，品牌的塑造，品牌不是你取个名字别人就知道的，它是战略。 [01:04:50] 浪尖的法宝：共创、共赢、共生。 [01:08:12] 信任的极致：一位企业家去德国出差两周，请代为组织产品定义会和生产会议——你说了算。 第三封信｜写给设计公司与同行：关于“生存与理想” [01:13:50] 设计不仅是生产力，更能创造生产关系——生产关系有时候能让生产力放大100倍的价值。 [01:15:06] 我因为没有，我才有——技术、资金、渠道都可以整合，“君子性非异也，善假于物也”；“本是后山人”，认清位置，变成动力。 [01:16:48] 李小龙与截拳道：边挡边打、效率极高；浪尖最根本决策就是活着。 [01:18:46] 直觉是建立在不停的体验之上——直觉是要训练的。 [01:20:49] 微积分教给设计师的是解构力与重构力：通过解构找到本质，然后再重构。 [01:21:44] 设计公司该不该做自己的产品？ [01:25:20] 设计×工程×生产制造是乘法，不是加法。 [01:26:30] 抱怨就是在做熵增——牢记热力学第二定律：抱怨耗掉自己的时间，也耗掉别人的时间。 [01:27:26] 只有更好，没有最好。 [01:28:13] 峡谷与平原：逃命的时候生命力最旺盛，是环境在给压力；走到平原，要靠自己产生自驱力。 [01:29:44] 迷茫期：2013年跟一位大师连吃14天鸡煲聊方向。 [01:34:59] AI时代水涨船高——船有漏洞，就会被淹掉。 [01:37:35] 我感激我的老师，他超越了那个时代对我们的要求。 嘉宾重庆大学机械工程系工业造型设计本科87级学科成绩 第四封信｜写给新生代设计师：关于“成长与热爱” [01:46:09] 00后是觉醒的一代：他们眼里有光，他们是我们的掘墓人。 [01:49:24] 设计机构要创造氛围；皇帝的新衣里，那个小孩更重要。 [01:49:34] 保持热爱的几个阶段：喜欢→价值被认可→责任。 [01:52:35] 精力管理：休息讲效率、吃高蛋白、提得起放得下。 [01:56:17] AI是一把双刃宝剑，应该与AI与时俱进：你舞得好，没问题：功力不够，会反弹，最后砍到的是自己。AI时代是个分水岭，后面的年轻一代

  2. Sep 1

    D34许礼贤丨以东方线条，构建世界设计坐标

    本期嘉宾 许礼贤 APEC 2026会标及视觉形象系统总设计 深圳十大创意影响力人物深圳市平面设计协会（SGDA）第八届主席 中国文旅部设计大展学术委员中国包装联合会设计委员会副秘书长 粤港澳大湾区设计展发起人 、总策展人GDC17平面设计在中国总策展人TDC文字设计在中国总策展人 节目导入 设计对许礼贤而言，是一场从文明根性出发的精神重构。他以“创新东方人文精神，呈现国际当代美学”为理念，在东方文明的深层记忆与全球化的当代语境之间，探寻一条既不失魂脉、又具文化创新价值的设计之路。 “得意忘形”是其方法论核心——得传统之意，忘其固有之形。他坚信，传统的生命力不在范式的复制，而在精神的当代转译。形可变，意须传；表象可破，气韵须存。如同禅宗"以指指月，指非月也"，真正的文化觉醒，是抽离符号后的精神共振，是化繁为简后的本真显现。 在这一哲学观照下，许礼贤将汉字、山水、人文意象等东方传统，从具象的桎梏中解放，以抽象、简约、纯粹的当代视觉语言重新编码。线条与色彩不再描摹物象，转而承载东方哲思的呼吸与节奏——这是与先贤跨越时空的精神对话，以东方之"意"，回应当代之"形"。 这是一种新的文化觉醒，更是一种新的审美格局。不直接使用历史的元素，却唤醒历史的记忆；在开拓物质世界的同时，更开拓精神的价值空间。为人类美好生活，注入当代的智慧之光。 ——本期节目的“精神底稿”by许礼贤 本期节目既是一堂关于“中国设计如何与西方对话”的方法论通识课，也是一次“东方人文 × 当代视觉”的精神共振。 作为方法论课——拆开许礼贤30年的5把钥匙： · “得意忘形”——得传统之意，忘其固有之形； · “洞察+判断”——设计师最核心的两个能力； · “国家形象 / 城市品牌 / 商业应用 / 文化创新”——四维度并行操盘； · “色声香味触法”——一体提案的当代转译； · “态度 · 维度 · 气度”——三度礼贤的人生哲学。 作为精神共振—跟随他从庄子《逍遥游》的鲲鹏走进APEC CHINA 2026的会标，从《富春山居图》的山水走进当代平面设计，从一盒武夷岩茶的高山流水走进“色声香味触法”，从一枚印章的方寸走进“无法之法”，从东方线条到世界设计坐标。 希望你们喜欢。 适合谁听 · 希望了解深圳设计生态、APEC CHINA 2026视觉系统背后故事的听众 · 关心"中国设计如何在国际语境中自我表达"的品牌/视觉/平面/包装设计师 · 在国家形象、城市品牌、文旅项目、会展视觉中寻找方法论的从业者 · 想知道"文化创新 × 当代设计"如何落地的品牌方与文创负责人 · 正在或想要做"东方精神 × 当代视觉"毕业创作 或个人项目的美院学生、独立设计师 · 对中国文字、当代国画、篆刻、古琴等"文人修养"与设计跨界感兴趣的爱好者 嘉宾快问快答 Q1｜如果用一句话形容自己，会是哪句？ A：我也说不清，但如果让我勉强说一句—"创新东方人文精神，呈现国际当代美学"，然后再加一个动作：得意忘形。 Q2｜设计于你而言意味着什么？ A：设计对我、对客户、对城市、对人类，就是"生活"—再加上"美好生活"。它是柴米油盐，也是精神生活的丰盈。 Q3｜"得意忘形"到底是哪四个字？ A：得到它的"意"—内在的意义、意蕴和精神；忘记它的"形态"——抛弃掉外在的、固化的样子。它不是贬义词，而是一种极高的境界。 Q4｜一个设计师最核心的能力是什么？ A：两个—"洞察"与"判断"。洞察让你看见本质，判断让你做出取舍。剩下的转译、表达，都是日积月累的事。 Q5｜做设计前，你是什么？ A：一个文人。喝茶、篆刻、听古琴、看花开。我记着王澍老师那句话—"在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。" 时间轴 [02:28] 平面设计已不仅是色彩·图形·线条，而是构建底层美学 + 上层系统的品牌生态战略。 [03:49] 设计的四个方向：国家形象 / 城市品牌 / 商业应用 / 文化创新。 [05:30] 即将出版的两本书—《生态型企业品牌战略》《文化创新—为人类美好生活而设计》 [05:16] 一天的工作节奏：分三个阶段 [11:05] 案例 | APEC CHINA 2026设计手记：鲲鹏 × 21根羽翼 × 湾区包容——协作、交流、合作共赢、共同繁荣。 [14:23] 创新东方人文精神，呈现国际当代美学。 [18:17] 得意忘形 / 得意忘象：得传统之意，忘其固有之形。 [23:09] 案例 | 喫茶 ·高山流水：设计集色声香味触法为一体——送知音。 [29:07] 设计来源于生活：生活的每一个感受和每一个体验，都可融入设计 [29:53] 案例 |喜读经典 - 《心经》：以童真自性语言对话文字世界——女儿：爸爸，我在给佛祖写信。 [33:03] 空与色的辩证：空即是色，色即是空——非法，非非法。 [33:58] 案例 | VAD广美视觉艺术设计学院logo：一滴水——创意如水，上善若水。 [43:30] 设计师最核心的能力：洞察 + 判断 [44:46] 创意和设计就像呼吸一样简单。 [46:01] 设计意味着什么？——生活，再加美好生活；从柴米油盐到精神丰盈，再到整个人类，皆是设计。 [56:12] 30年磨一剑：篆刻集《无法之法》 [57:53] 印章与篆刻就是最早的设计 / 最早的品牌印记。 [58:58] 在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。——引王澍。 [59:25] 设计背后一定是文化。 [62:41] 案例 |深圳“息屏一小时”公益：姚明代言，半小时出4 张草稿，一次过稿。 [64:32] 案例 |中国之星设计奖奖杯：18年只做一个奖杯，无设计的设计。 [69:17] 仓颉造字：用当代平面设计致敬古昔圣人 [71:33] 中国设计出海：不只是接项目，而是输出一套语法。 [76:30] 同行坐标：TTF吴峰华、琚宾、马可、靳埭强、陈绍华、韩家英……一个时代的势与气。 [78:25] 三度礼贤：态度决定一切；维度决定多维；气度决定结局。 [87:15] 协会是生态组织者。 [90:37] 设计不"自嗨"——要走进生活、走进大众，跟城市和市民发生关系。 [95:48] 身份角色：设计师 / 艺术指导 / 策展人。 [105:11] 美育反思 [107:01] 困惑与和解 [113:17] “原谅我这一生不羁放纵爱自由”。 猜你想看 ▍核心概念解读（禅意 · 自性 · 篆刻） 六祖惠能（638–713）：禅宗六祖，中国禅宗发展史上的关键人物。“五祖传法、六祖悟道” 典故记载于由其弟子汇编的《坛经》，这也是唯一一部由中国僧人撰述的佛经。 「五个自性」（自性五句偈） 出处：禅宗六祖惠能听闻五祖弘忍讲《金刚经》，至“应无所住而生其心”时大彻大悟，说出著名的“自性五句”。 原文（《坛经·行由品》）：何期自性，本自清净；何期自性，本不生灭；何期自性，本自具足；何期自性，本无动摇；何期自性，能生万法 「以指指月，指非月也」 出处：禅宗公案，常见于《楞伽经》《大慧语录》等禅门文献，原意是“借手指月，手指并非月亮本身”。禅意：佛陀所说的语言文字、形象比喻都是“指”，目的是让你看到“月”——即那个超越语言的真实。执着于指，就永远看不到月。 「无法之法」 出处：禅宗核心命题，语意承自《金刚经》“法尚应舍，何况非法”——连“法”本身也要放下。法：佛家原指佛陀的教法、轨范；在设计语境中引申为“方法、套路、风格范式”；无法：不被任何现成方法、风格、主义所束缚；无法之法：超越方法的方法，至高的方法论即“没有固定方法”。 ▍相关机构 深圳市平面设计协会（SGDA）：深圳市平面设计协会成立于1995年，是国内首个非牟利的平面设计专业组织，旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神,推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。 GDC（Graphic Design in China，平面设计在中国）：由SGDA发起创办，华人地区最具权威性的平面设计双年展，始于1992年，每两年一届，涵盖平面、字体、书籍、海报、社会设计等板块，兼具竞赛、展览、论坛、巡展等多元形态，是国内视觉设计领域重要的作品发布与学术对话平台。 TDC（Tokyo Type Directors Club，东京字体指导俱乐部）：1966年于日本创立的国际权威字体设计机构，专注字体、文字视觉、排版艺术，每年举办TDC大奖评选与年度巡展，在亚洲文字设计圈层具备广泛影响力。 西泠印社：1904年创立于杭州西湖孤山，被誉为 “天下第一名社”，以 “保存金石，研究印学” 为立社宗旨，是国内金石篆刻、书画艺术的顶尖学术社团。 互动话题 你觉得一个"设计师"每天下班后，应该有什么"非设计"的爱好？ 欢迎在评论区晒出你最"不像设计师"的一面。 一句话回望 "设计背后一定是文化；文化背后，一定是一个时代的气。" 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jul 31

    D33 Ákos Hutter 丨把设计还给社会，把空间还给内心——一位佩奇教授眼中的设计服务与教育

    ”看山是山，看山不是山，看山还是山”。 "To see mountains as mountains; to see mountains not as mountains; to see mountains still as mountains." 这是一场发生在武汉小酒馆的线下对谈，录制于 2026 年 5 月初的夜晚。几杯酒水相伴，几位设计师、从业者围坐闲谈。 This is an in-person dialogue held at a small wine bar in Wuhan, recorded on an early May evening in 2026. Over a few rounds of drinks, several designers and practitioners sat together chatting casually. 2026年5月线下访谈 主嘉宾任教于匈牙利知名欧洲高校建筑学院，拥有 25 年教学经验，近十年间他曾多次到访武汉。在与两位中国设计师的交流中，他分享了自己深耕多年的 “寂静建筑” 理念。当晚我们聊得十分宽泛：设计真正的价值是什么、国内行业 9.9 元图纸、200 元低价方案带来的恶性价格竞争；人所能进入的 “在场” 状态；以及一座缺少成片历史保护街区的城市，是否就等同于没有历史底蕴。很多话题没有提前预设，顺着聊天自然延伸。 Our main guest is a full professor at the the institute of Architecture of a prestigious Hungarian university in Europe, with 25 years of teaching experience. He has visited Wuhan numerous times over the past decade. In conversation with Chinese designers and friends, he shared his long-cultivated philosophy of "Silent Architecture". We covered a wide range of topics that night: the true value of design; the vicious price competition plaguing China’s domestic industry driven by 9.9-yuan drawing files and 200-yuan low-cost design proposals; the immersive state of "presence" one enters; and whether a city lacking large contiguous heritage conservation blocks is inherently devoid of historical depth. Not all the discussion topics were pre-planned; our conversation unfolded naturally as we talked. 寂静建筑工作坊 Workshop “Silent Architecture ” 🍻本期嘉宾主嘉宾 阿克斯·赫特博士（佩奇大学建筑学教授） 特邀嘉宾 湖北工业大学艺术设计学院 硕士生导师张倩 UAO瑞拓设计创始人&主持建筑师李涛（节目第 3 期嘉宾） 🍻GuestsMain Guest Dr Ákos Hutter DLA habil Special Guests Ms. Zhang Qian, Graduate Advisor, School of Art & Design, Hubei University of Technology Li Tao, Founder & Principal Architect of UAO RUITUO Design(Guest of our Episode 3) 阿克斯·赫特博士佩奇大学建筑学教授Dr Ákos Hutter DLA habil Full Professor，Institute of Architecture, Faculty of Engineering and IT,University of Pecs 阿克斯·赫特博士 Dr Ákos Hutter DLA habil 阿克斯·赫特博士（建筑高等博士、特许教授资格），现任匈牙利佩奇市佩奇大学建筑学教授，同时担任中国武汉湖北工业大学艺术设计学院客座教授。自 2001 年起于佩奇大学全职任教，面向本校匈牙利语授课专业、全英文国际建筑本科与硕士项目，讲授建筑基础、住宅建筑设计、公共建筑设计、室内设计、综合设计及毕业设计课程。同时，任职于马塞尔・布劳耶博士学院，担任博士生论文指导导师，主要研究方向为历史环境中的当代建筑。 Dr Ákos Hutter DLA habil is a full professor of the Institute of Architecture at the University of Pécs, Faculty of Engineering and Information Technology in Pécs, Hungary and visiting professor of School of Arts and Design at Hubei University of Technology, Wuhan, China. He has been full time faculty since 2001 at the University of Pécs where he is teaching Basics of Architecture, Residential Building Design, Public Building Design, Interior design, Complex Design and Final, Diploma Project in the Hungarian and the International, English language based BSc and MSc Architect programs. He is a thesis advisor at the Marcel Breuer Doctoral School where his main topics are the contemporary architecture in historical environment.  曾参与美国科罗拉多州丹佛大都会州立大学建筑辅修专业的课程体系建设，并分别于 2014 年、2023 至 2024 年在该校开设建筑概论、设计工作室、室内设计与建筑结构课程。 He was involved in the development of the Architecture Minor Program at the Metropolitan State University of Denver, Co, USA.His courses were Introduction to Architecture, Design Studio, Interior Design and Building Structures at the MSU Denver in 2014 and 2023 - 2024.  2015 年米兰世博会匈牙利馆《磨坊》  Expo Milan 2015 Hungarian Pavilion - “The Mill” 代表性设计作品包括佩奇大学科研中心，以及斩获奖项的 2015 年米兰世博会匈牙利馆方案。 Some selected projects from his design portfolio are the Research Centre at the University of Pécs and the award winning Hungarian Pavilion design to the Milano Expo in 2015. 🎺适合谁听• 建筑、室内与城市设计从业者及学生——尤其是正在重新思考设计价值、职业尊严与低价竞争的人。 Architects, interior and urban designers, and students — especially those rethinking the value of design, professional dignity, and the impact of low-price competition. • 设计教育者与关注设计启蒙的家长——想了解设计素养为何应从基础教育开始，以及如何用简单材料训练空间感知的人。 Design educators and parents interested in early design education — anyone curious about why design literacy should begin in primary school and how simple materials can train spatial awareness. • 对“寂静建筑”、极简空间与“当下感”感兴趣的人——想知道建筑如何让人慢下来，重新感受自身与环境。 Listeners drawn to “Silent Architecture,” minimal space, and presence — those curious about how architecture can help us slow down and reconnect with ourselves and our surroundings. • 关注城市记忆、历史保护与跨文化观察的人——想从中匈设计者的对谈中，重新认识武汉及欧洲城市经验。 Anyone interested in urban memory, heritage conservation, and cross-cultural perspectives — and in seeing Wuhan and European urban experience through a Chinese-Hungarian design dialogue.  🌐嘉宾快问快答 Q1：你眼中“设计的核心价值”是什么？ What, in your eyes, is the core value of design? A：Service——服务社会。设计的本质是服务，而不是美学、形式或功能本身。 Service — service to society. Design's essence is service, not aesthetics, form, or function per se. Q2：你在 Pécs 大学教了 25 年，最让你骄傲的一门课是？ After 25 years of teaching, which course are you most proud of? A：把 Simon Ungers、Louis Kahn、Peter Zumthor 的“基础空间哲学”，压缩成 10 天的低年级工作坊——让他们用一种材料（如混凝土）去“找那个最简单的空间”。 Compressing the "basic space philosophy" of Simon Ungers, Louis Kahn and Peter Zumthor into a 10-day workshop — asking students to use a single material to "find the simplest space." Q3：用“一个词”形容你的设计，你会选哪个？ Use ONE word to describe your design? A：Amateur——但不是业余，而是“非常专业的业余者”，永远带着激情。 Amateur — not "unprofessional," but a "very professional amateur," forever fuelled by passion. 寂静建筑工作坊 Workshop “Silent Architecture ” 🔍时间轴04:54 10 年间最直观的两个变化：地铁线 + 新建筑The two most tangible changes in 10 years: new metro lines and new buildings 09:08 设计的核心价值，是服务——服务社会、服务人。The core value of design is service — service to society, service to people. 11:21 本地建筑设计师的回答：先生存，再谈 nice，再谈 quality，再谈 brandA local architect's answer: survival first, then nice, quality, brand 12:35 设计是为生活带来“最好的意图”Design is about adding the best intention to life 14:55 行业的“自伤”：免费出 3 套方案的旧时代The industry's “self-inflicted wound”: the old “three schemes for free” era 16:16 学生实习的真实困境：200 元 / 单方案，平台抽 50%Student internship reality: 200 yuan per design, platforms taking 50% 18:36 9.9 包邮的淘宝农村自建房设计“全屋套图”9.9-yuan “whole-house” self-build design packs on Taobao 19:26 解药：设计应从小学开始教The suggestion: design should be taught from primary school 23:51 寂静建筑的真正源头： 20 世纪现代主义建筑大师The real sources of Silent Architecture: 20th-century modernist masters 29:10 为什么选择建筑：硕士时遇到一位改变一生的匈牙利教授（“靠贵人”）Why architecture: meeting a Hungarian professor who changed his life 35:24 武汉历史感“看不见”的真正原因——不是历史短，是“结构性差异”Why Wuhan's history is “invisible” — not short history, but “structural difference” 41:47 一本被引用的书：《The Power of Now》（当下的力量）A book reference: The Power of Now 42:19 设计的至高境界——让人通过建筑感受到当下The highest state of design is letting people sense the present through a building 43:58 比“心流”更高的状态，是“在场”——骑摩托时便是这种状态Above “flow” lies “presence” — riding a motorcycle is exactly that state 48:37 用一个词形容自己的设计Describe your design in one word 51:21 禅宗三境：“看山是山，看山不是山，看山还是山”Zen three stages: “mountain is mountain, isn't mountain, again mountain” 52:03 为什么总是神采奕奕、毫无倦意？Why are you always so cheerful, never yawning? 53:00 旅行是一种治愈。新地方、新人、新想法，让你没有过去Travel is healing. A new place, new people, new ideas leave you with no past 🔗猜你想看▍专业

  4. Jul 24

    D32赵东升丨从航天座椅到病理 AI—— 一个工业设计师的 20 年产品观

    有人固守赛道深耕一生，有人伺机跨界寻求突破。眼前这位来自机械学院工业设计的理科生，06 年毕业一头扎进深圳， 历经十年从神舟十号航天员出舱座椅的三代迭代，到陪伴鱼跃医疗从 2007 年走到当下；从 13 年在内蒙古大草原做零下 20 度的震动实验，到依托设计赋能，将设计服务跟踪落地，最终实现 10 万级产品销量 —— 他几乎不强调『自己是设计师』，却把『设计思维』刻进了从产品定义到品牌实施的多个环节。他做了一件反常的事 —— 用 90% 的精力投入到一家医疗科技创新公司，做病理 AI + 全自动染色仪器，主打『一键下班』的真全自动；同时用剩下的 10% 精力，留一个对外的 OPC 窗口，做跨界项目、做行业交流、保持对世界的好奇。一个工业设计师，正在把生命科学、AI、临床诊断当作跨界深耕的事业第二曲线。 本期我们讲一个设计师，如何用 20 年把自己深耕贯通医疗、载人航天两大赛道的产品落地全链路；如何从产品从业者，在创业公司中兼顾 COO 运营与 BD 商务职能；如何在 40+ 岁的年纪按下『新开始』；如何理解 OPC、AI 副驾驶、终身学习与世界级品牌梦。 这不只是一期播客节目，这是一位工业设计师 20 年走完的三段路 —— 入行、耕耘、再出发。 🎺适合谁听在医疗设备、工业产品、To B 复杂硬件领域做设计 / 产品 / 项目管理的从业者 正在探索 OPC、一人公司、轻资产创业的设计师 / 创业者 对 AI + 医疗、AI 辅助诊断、生命科学、工业设计交叉领域感兴趣的产品人 希望了解『设计师终局』的 95 后 / 00 后、以及正在职业迷茫期的中段设计师 关注人因工程、可用性、出海产品、航天工程的世界级品牌建设爱好者 🍻本期嘉宾赵东升，2006年毕业于太原理工大学工业设计系。深耕医疗创新赛道近二十年，尤其专注创新医疗器械：曾作为项目负责人带领团队完成神舟十号、十一号航天员地面移送工具与专用座椅任务，主导设计的"头颈部PET"获2014年广东省"省长杯"工业设计大赛产品大奖，获"广东省技术能手"称号。 神舟十一号航天员移动座椅 终身学习者——先后完成清华研究院工商管理研修班与米兰理工设计管理大师班。如今他投身医疗科技创业公司，切入病理AI赛道，目标是以"设计思维 + 精准医学"的持续进化，成为医疗创新的设计型创业者。 正对牙科X光射线机进行机械设计验证  🌐嘉宾快问快答 Q1｜从业 20 年，最有『设计感』的一个项目是？ A：神舟十一号航天员出舱后的地面移送座椅——它要在零下 20 度、草原风沙环境下万无一失。 内蒙古返回基地实地测试 Q2｜你欣赏的『产品』标杆是什么？ A：大疆、拓竹——能全球发货、开箱即用，把产品质量和口碑都做到极致。 Q3｜你 90% / 10% 精力的边界是什么？ A：90% 给医疗科技公司（病理 AI + 真全自动染色仪器），10% 留 OPC 窗口——跨界合作、行业交流、保持好奇。 Q4｜你对 AI 与人的关系怎么看？ A：AI 是副驾驶 Copilot——赛车手需要领航员，但不能让 AI 来比赛。 Q5｜给年轻设计师一句话？ A：未来已来——重要的不是你会什么，而是如何提升你的想象力、好奇心、创造力，以及你到底要为哪些人做一件什么样的事。 🔍时间轴07:21 出海逻辑：你的产品标准，是不是国际标准？ 11:05 『什么行业都能做吗？』—— 设计的本质是共创 12:41 未来创新 = 跨界的嫁接与叠加 13:13 设计师的视野：文学、音乐、艺术、哲学、社会学都该关心 14:00 产品即广告｜服务即营销｜设计事理学｜设计思维｜互联网思维 14:40 出海的隐形门槛：售后维修体系 15:26 好产品的另一面：能用 5 年、10 年的口碑 17:59 『一键下班』才是真全自动 18:24 创新的起点：临床痛点，而非技术先进性 23:20 OPC 的本质：随时可嵌入新项目的最小单元 25:10 真正的创新，是人做的 ——AI 是 Copilot（副驾驶） 25:49 跨界学习的秘诀：与不同陌生人交流 28:02 人生规划好像不一定有用：调剂入行懵懵懂懂 29:37 设计思维几乎可以落地各行各业：从卖方市场到复杂创新 34:49 前置到高校：商业课应该更早介入 35:03 设计的新身份：产业创新 / 创新组织者 38:15 设计副总裁：深度绑定的设计合作，可长期充当客户的外部 CCO 40:30 OPC 留 10%：保持对外的新窗口 41:00 AI 时代的真命题：让 AI 做 AI 做的，让人做 AI 做不了的 42:55 真实物理世界：病理 AI 如何加速新药开发 44:41 精准医疗 / 伴随诊断：每个人都是不一样的 46:03 设计师的悖论：学的不再是设计，反而更驾驭复杂 48:18 国内产业创新正稳步推进，逐步从跟跑、并跑走向自主领跑与突破 49:00 工业设计的方法论：赋能其他行业的补充力量 52:00 人人都是设计师：标签不重要，设计思维重要 53:03 设计背景的人要放下 “设计就是一切” 的执念 53:53 不少设计师心中的长期理想，是打造属于自己的实体产品 55:07 未来的核心竞争力：想象力、好奇心、创造力 55:55 做成大事、做好小事，背后需要投入的心力相差无几 56:46 要做世界级品牌：先有大目标 56:51 求其上上，得其上 🔗猜你想看▍专业术语释义 【人因工程（Human Factors Engineering）】研究人、机器、环境之间相互关系的工程学科。柳冠中、唐·诺曼均为代表人物。中国医疗器械近年来引入『人因可用性』注册审查。 【人机环（人-机-环境）】人因工程的核心分析框架：人、机器、环境三者之间的耦合关系。嘉宾在内蒙古草原载人航天项目中首次深度应用此框架。 【设计事理学】柳冠中提出：设计是为人服务的事，要从『事』的本质出发，研究人、物、环境的关系，是当代中国工业设计的重要理论。 【设计思维（Design Thinking）】IDEO 推广的创新方法论：以用户为中心，通过同理心、定义、构思、原型、测试五步循环解决复杂问题。 【DRG / DIP 支付改革】中国医保按『疾病诊断相关分组（DRG）』或『病种分值（DIP）』付费的改革，倒逼医院精算每片成本——是病理自动化设备的政策驱动力。 【BioDesign（斯坦福）】Stanford Biodesign 团队编写的医疗器械创新方法：从临床未满足需求出发，结合商业、技术、监管多维度评估。 【商业模式画布 / 精益画布】由 Osterwalder 提出的 9 要素商业模型工具；精益画布是其面向创业场景的简化版。 【AlphaFold】DeepMind 开发的蛋白质结构预测 AI 模型，2024 年获诺贝尔化学奖。已识别 2 亿+ 蛋白质结构，并将进一步设计新蛋白质。 【蛋白质组学（Proteomics）】研究生物体内全部蛋白质及其功能、结构的学科，是继基因组学后的下一代生命科学前沿。 【真实物理世界 / 真实世界证据】新药开发中的概念：在真实组织切片上做试剂、靶点验证，提供连续数据，更符合监管要求，能从 6 个月加速到 2-3 个月。 【伴随诊断（Companion Diagnostics）】与新药配套的诊断方法：通过生物标志物对患者分组入组，实现精准医疗。 【AI 辅助诊断】用 AI 模型辅助医生进行医学影像、病理切片的诊断。在中国属三类医疗器械。 ▍相关品牌 / 企业 / 产品 无限空间（ND 深圳市无限空间工业设计有限公司）：1992 年创立于深圳，国内最早一批本土专业工业设计机构，早期深耕医疗器械设计，2013 年起承接载人航天项目，先后完成神舟十、十一、十三、十四号航天员地面移送座椅三代迭代，同步搭建航天人因设计研究体系。 鱼跃医疗（Yuyue Medical）：1998 年江苏丹阳成立，2008 年深交所上市，国内家用与医用基础医疗器械头部企业；嘉宾自 2007 年起与其展开长达 15 年深度战略合作。 HOTO 小猴工具：2016 年创立，小米生态链家用智能工具品牌，创始人刘力丹为工业设计出身，运营主体为珠海小猴科技、上海器文化科技。海外统一品牌名 HOTO，产品销往全球 56 个国家，是消费电子工艺改造传统五金赛道代表性品牌。 ▍嘉宾提及书籍 《冬吴相对论》｜吴伯凡、梁冬 《事理学方法论》｜柳冠中 《Biodesign：医疗科技创新流程（第二版）》｜斯坦福 BioDesign 团队 《商业模式新生代》｜亚历山大・奥斯特瓦德 《设计心理学 1：日常的设计》｜唐纳德・诺曼 正在和同事对设计方案草图进行讨论交流 🎧本期音乐Polonaise in b flat major 🌐公告牌设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨丸子 🍻互动话题你想给

    D32赵东升丨从航天座椅到病理 AI—— 一个工业设计师的 20 年产品观

  5. Jul 17

    D31植观贤丨从大学讲课→设计管理→企业顾问→社会布道：一位工业设计师16年持续推动低碳设计，一直在路上……

    那一年，全球工业设计圈还在讨论工艺、材料、人体工学；碳排放、气候变化、可持续这些词，对绝大多数设计师来说还是"别人的事"。联合国可持续发展目标要等到 2015 年才正式发布，中国"3060 双碳目标"要等到 2020 年才提出；低碳设计更是一个连互联网都搜不到定义的概念。 就在这样的空白里，一位香港设计师接了这个活，开始讲"低碳设计"。他讲得有点孤独——当时台下没有很多人懂他在说什么；16 年过去，他依然在讲。 这一期，我们听一位工业设计师怎么变成了低碳设计的布道者，听他讲清楚低碳 ≠ 生态 ≠ 可持续、为什么减排 30% 很容易、为什么 100 件废物再造（(UPCYCLE)）不如 100 万件产品减排 15%，以及——欧盟碳关税 2026 年开始收费，对中国制造意味着什么。 第七届中国国际工业设计博览会 可持续设计论坛 ∶ DIDID2024 分布式创新设计国际对话 🎺适合谁听制造业 / 出海企业主理人——碳关税 2026 真正落地，欧盟碳边境调节机制收费决定你的产品在欧盟能不能卖 工业设计师 / 产品设计师 / CMF 设计师——想知道低碳在你手里的具体落点 关注环境社会治理 / 企业社会责任 的企业管理者——碳指标如何从合规动作变成产品力 想了解中国 3060 双碳目标如何落到产品端的企业战略 / 可持续发展负责人 关心气候议题 / 环保议题 / 消费主义的普通人——为什么废物再造(UPCYCLE)救不了地球 设计学院 / 商学院 / 工程学院学生——跨学科打通是低碳设计的真正路径 🍻本期嘉宾植观贤，1983 年以高级文凭毕业于香港理工大学前身理工学院工业设计专业，后又取得香港理工大学商学院第一届创新与设计管理方向工商管理硕士学位。从业 40 余年，跨界电影特效、产品与设备系统研发、地铁中央控制室设计、创新管理、设计教育、知识产权、文化艺术推广等多个领域；现任香港低碳设计协会创会会长、世界绿色设计组织第三届全球理事及香港总干事、联合国世界生态设计大会学术委员会成员， 曾任香港工业设计师协会第三任会长（2009, 2010 年度）；2004 年创办个人工作室意库(WDN)，2024 年参与创立深圳一家专注前沿创新技术与应用孵化项目的投资管理公司。 2014 世界绿色设计论坛 扬州峰会 与 弗萊堡峰会🌐嘉宾快问快答2010 年你讲低碳设计的时候，全场反应如何？ 我当时就提出了低碳设计的10个方法, 估计没多少人听懂。 低碳设计、生态设计、可持续设计有什么区别？ 生态设计讲整体生态，包括物种；可持续设计来自联合国的 联合国可持续发展目标 17 个目标，环保只占其中几个；低碳设计则非常具体——只针对碳排放。 低碳设计是方法论吗？ 不是的。低碳设计不是什么神秘的方法论，它其实就是要把低碳环保理念优先前置于所有产品的设计研发初始阶段。 中小企业能立刻减排多少？ 若能改正过来，随时都能减排30%。基本可以从材料、流程、包装等方面开始入手。同时也需要改变思路，转而去开发更耐用，更耐看的高质量产品。既能延长产品寿命，也能摊薄碳排放量。 100 件废物再造和 100 万件产品减排 15%，哪个对地球帮助更大？ 100件废物再造(UPCYCLE) 顶多只能是小批量的奢侈品；量产100万件产品的减排才是真正落地，加起来的总碳减排放量才能帮助我们的地球。 零碳是真的吗？ 零碳只是品牌叙事的概念。碳中和其实只是在数学上做的碳抵消，正负相抵而已。真实情况是，只要有人类活动，零排放就做不到。 欧盟碳关税 2026 真正收钱，对中国制造意味着什么？ 压力直接面对。我们还没准备好, 没概念。没有齐全的碳排放量数据库, 也不懂怎样计算出来, 申报标准也不太知道…(ISO14067) 设计师三角形之外，还有什么三角形？ 曾提出一个构想, 推动学生学习低碳设计, 需要打通设计学院 + 工程学院 + 商学院，单一学院都做不成。 遇到看似很难做出来的设计和事情，是怎样的心态？ 做不做出来是你自己的选择，你想拼一把，就能做出来。 植会长首次对话全国工业设计界，分享了低碳设计理念。2011 国际工业设计研讨会 暨 十六届全国工业设计学术年会(杭州)🔍时间轴 02:47  香港工业设计师协会：2002 年创始成员，2009-2010 第三任会长 04:09  2010 广州低碳会议：被请去讲低碳设计 13:21  欧盟碳边境调节机制/碳关税 2023 实施，2026 真正收钱 17:38  设计师三角形升级：设计学院 + 工程学院 + 商学院打通 19:22  减排 30% 很容易——改正过来就能做 25:22 包装减量：礼品、粽子、月饼——耐用比好看重要 26:47  为什么废物再造救不了地球——量产的减排才是真正落地 28:01  低碳 vs 生态 vs 可持续：三个名词的定义边界 29:22  低碳是全世界都听得明白的最大公约数 30:28  气候变化是不是骗局？减排就是对的 31:29  中国 3060 双碳目标：碳达峰没问题，零排放是永远做不到的，碳中和要做碳抵消 36:47  企业前线顾问比讲台有意思一万倍 38:20  企业 vs 学校：你把博士生给我都能教 中国3060双碳目标。2026年，时间轴已越过了一半，时间也越来越紧逼了🔗猜你想看 香港低碳设计协会(LCDSHK) 香港低碳设计协会成立于2011年，由一班热心关注应用低碳设计概念的设计师，工程师，及专业人士组织成立，目的为提倡发展低碳设计概念，以提升环境及生活素质。 协会希望透过积极推动有关低碳设计活动，促进业界为实践低碳设计工作建立合作关系，同时亦会与内地及世界各地的相关组织就低碳设计议题作交流。 协会期望提升公众对低碳设计概念的关注，并鼓励业界与产品开发中应用低碳设计概念，以减少产品对环境所带来之影响，亦期望可促进各专业之间的交流，启发低碳设计创意，籍此增强克争优势及促进业务合作。   ·  提升公众对消费品所带来环境影响的认知   ·  于工业设计,工程和制造各领域中推动发展低碳设计的概念与原则   ·  在各行业中推动发展低碳设计建立香港及内地知识和业务沟通平台  ·  为理念相同的专业人士和企业建立联系网络,共同参与低碳设计的活动  ·  推动培育创意人才,实践创意低碳设计 2022「低碳未來」青年低碳设计领袖计划▍专业术语释义 低碳设计 （Low Carbon Design） 是一 种目的在源头入手，根本性地排除或缓减“因工业制品带来环境破坏”的设计方法。换另一创新角度之设计概念，引导产品研发方向，配合新技术与新材料的应用，以不牺牲产品质量及使用合理性为原则，设计制造既新颖又环保的产品。  ·  创新重点:均衡+科学化+量化  ·  针对问题气候变化+环境影响  ·  评估分析:产品生命周期  ·  审计基准:碳排放量  ·  设计指标:控制各阶段的碳足迹 低碳设计原则 1. 产品原有功能，质量，安全性及可靠性不受影响。 2. 产品之整体美学，人体工学，合理性与人性化不受影响。 3. 使用者之情感需求，便捷性与舒适度不受影响。 4. 不会引致任何其他新的环境问题。 5. 成本的增加不应因单一目标而脱离市场运作原则。 6. 产品可以重复生产，量产化及符合高效之生产模式。 生态设计：以生态学原理为基础的设计方法，关注产品全生命周期对整个生态系统的影响，涵盖能源效率、材料循环、生物多样性等维度。 可持续设计：在满足当代人需求的同时不损害后代人满足其需求能力的设计理念。联合国 2015 年通过的 17 个可持续发展目标是其框架基础，覆盖社会、经济、环境三个维度。 碳达峰：二氧化碳排放量达到历史最高值后开始持续下降的转折点，是碳中和的前置条件。中国承诺 2030 年前实现碳达峰。 碳中和：通过减排、吸收与抵消实现二氧化碳净零排放。碳中和不是零排放，是正负相抵。中国承诺 2060 年前实现碳中和。 碳边境调节机制（CBAM）： 具体生效日期为2023 年 10 月 1 日。实施后, 欧盟将向其他国家进口的电力、水泥、铝材、化肥、钢铁、有机化学品、塑料、氢、氨产品等产品征税, 进口商未来将必须购买特别许可证, 并按欧盟碳排交易系统的碳价纳税。2023 年 10 月试运，2026 年正式全面收费。 产品碳足迹量化标准（ISO 14067）：是国际通用的产品碳足迹核算标准，依托生命周期评价方法规范产品全流程温室气体排放量化流程。该标准统一核算规则与数据要求，测算产品碳足迹，为低碳设计、外贸碳合规、绿色项目申报提供权威量化依据。 废物再造（UPCYCLE)：将废弃物通过设计转化为更高价值产品的过程，与降级回收相对。强调通过设计提升废弃物附加值，而非简单的降级再利用。 ▍案例分析 XPRESSO TX121 低碳设计视角 ： XPRESSO TX121  是一台加拿大企业在中国开发的商用触控收银机 (POS 一体机) ，用于餐饮，便利店，零售门店。 去塑料拉铝材料 REPLACE PLASTICS:排除使用塑料外壳及注塑成型生产方式 ---使用拉伸铝材节省大量成本高昂注塑模具材料及制造工序。 ---CNC 数控切割冷生产 减少注塑成型所需能源及物

  6. Jul 13

    D30植观贤丨从电影特视到地铁中央控制室 ：一位不肯停步的香港设计师

    1979年，一位 17 岁的香港青年从维多利亚工业中学毕业，糊里糊涂就走进了理工学院工业设计专业。没人教他怎样报考，没人告诉他设计是做什么的——在学院内也是放养学习模式, 他自己画草图、做模型、找出路、野蛮生长…... 上世纪 80 年代的香港，工业设计还是一个刚起步不久的行业——理工设计系是全港唯一有这门学科的设计学院；社会上的设计公司寥寥无几，绝大多数设计需求要么靠来自海外的订单，要么靠本地的样板师傅打样开发找客户。整个行业生态里，更没有完整的"前辈带后辈"的师承链条，作为年轻设计师的他, 只能靠自己观察摸索、自己拍脑袋、自己扛下来。 就在这样的环境里，他先后在电影公司特视组做过变形螃蟹车、鲨鱼船潜艇；在玩具公司设计过拿奖的婴儿吸盘玩具；及后进了政府设立样板式的设计创新公司, 为一家在新界区工业大厦内的本地品牌小公司, 设计过一款香港最早量产的圣经大小超薄微型笔记本电脑；独立后自己偶然机会又主导了香港地铁中央控制室的设计——那个海鸥型控制台的 1:1 手板测试一次过关、设计丝毫不用改, 沿用 15 年的项目。 这一期，我们就听他从中学时代讲起，看他怎么把一个个没人带路的难题，变成了"自己拍脑袋解决"的事。 🎺适合谁听工业设计 / 产品设计 / 玩具设计专业的学生——课本之外的真实设计史是什么样的 设计公司里的 1-5 年新人——"独立拍脑袋"和"按规矩来"，到底怎么选 关注香港设计史 / 出海品牌 / 老牌制造业转型的从业者——90 年代香港笔记本是怎么卖到德国的 想知道"读 4 年设计却一次都没正经做过"如何破局的人 对工业设计经典案例感兴趣的设计爱好者——海鸥型中央控制台、电影特视组模型 🍻本期嘉宾植观贤，1983 年以高级文凭毕业于香港理工大学前身理工学院工业设计专业，后又取得香港理工大学商学院第一届创新与设计管理方向工商管理硕士学位。从业 40 余年，跨界电影特效、产品与设备系统研发、地铁中央控制室设计、创新管理、设计教育、知识产权、文化艺术推广等多个领域；现任香港低碳设计协会创会会长、世界绿色设计组织第三届全球理事及香港总干事、联合国世界生态设计大会学术委员会成员， 曾任香港工业设计师协会第三任会长（2009, 2010 年度）；2004 年创办个人工作室意库(WDN)，2024 年参与创立深圳一家专注前沿创新技术与应用孵化项目的投资管理公司。  🌐嘉宾快问快答 17 岁进理工学院时最深的印象？   5年中学读完就进设计学院，根本没人教你怎么申请、怎么选学校、怎么了解专业。 1984 年加入《女皇密令》特视组，最意外的收获？ 预算无上限、最后期限死线、没人指导，所有工具都得自己造。 为什么放弃电影圈的高薪？ 读了四年设计，一次都没做过，需要给自己一次机会。 玩具设计的核心是什么？ 立体、彩色、安全、小孩喜欢玩、父母愿意买单——5 个维度同时满足。 1988 年获总督设计奖的婴儿吸盘玩具，最大启发？ 评审你设计对不对的，不是老板、不是师兄，是一个婴儿。 香港笔记本『圣经』的故事，怎么开头？ 那家位于新界区工业大厦其中一层的小公司的员工都是天才，能把工程零部件塞满内部空间的技术方案, 要我设计成与圣经大小,厚度25毫米(小于一英吋)…..简直是疯狂的。 地铁海鸥型控制台是怎样一次过关？ 1:1 模型测试绝对是简单粗暴, 真实操作人员进去关起门按流程跑一个星期，设计师压根儿没有任何设计说明或解释理念的机会。 设计师三角形，最早什么时候悟出来的？ 80 年代上夜校学传播与广告的时候。 什么时候意识到效率极高的？ 因为我要上夜校，必须在下班前把所有事做完。 🔍时间轴01:06  节目开场与嘉宾介绍：从业 40 余年，早年如何炼成 01:50  自我介绍与香港工业中学的渊源：维多利亚工业中学→理工学院 04:05  17 岁进设计学院：高级文凭制，没人教、没人指导 07:20  离开电影圈：读了四年设计，需要给自己一次机会做设计 10:15  1984《女皇密令》特视组：变形螃蟹车、鲨鱼船潜艇、尖沙咀模型——1:1 道具自己造 22:30  『解决问题』的源头：预算无上限、最后期限死线、没人教 24:43  为什么选择玩具行业：立体、彩色、安全、小孩喜欢玩、父母愿意买单 27:12  评审你设计对不对的，不是老板、不是师兄，是一个婴儿 28:50  1988 婴儿吸盘玩具：吸盘 + 摇动 + 转盘 + 公仔四合一，香港总督工业设计奖 31:17  设计师三角形：懂技术 + 懂市场 + 懂创意 33:23  设计师不需要加班的效率哲学：晚上要上夜校 37:40  没有进步我就走：玩具经理 → 设计经理 → 甲方 → 独立 42:08  政府的样板设计创新公司：传真机、手机、政府专案、奇难杂症 50:15  新界区工业大厦的小公司：1991 圣经尺寸笔记本电脑 55:14  全世界都没有的液晶屏：去敲日本夏普的门 56:06  那家公司的技术奇迹：中央处理器、液晶屏定制 01:01:30  笔记本的紫色配色与『CMF颜色·材料·表面处理』实践：当年最大胆的紫 01:04:00  香港地铁中央控制室：海鸥型控制台设计任务 01:06:00  1:1 模型验证：操作人员进去跑一星期，没改一寸 01:07:50  美国人体工学数据换算成香港人尺寸 01:08:30  这个版本用了 15 年，一次过关 🔗猜你想看▍专业术语释义 1:1 手板 / 实体模型：按真实尺寸制作的样品，用于验证人机关系、操作流程、空间尺度；90 年代香港地铁中央控制室采用 1:1 模型做最终验证。 高级文凭：香港 80 年代理工学院的最高学历，分两年制文凭与两年制高级文凭，合计四年。 设计师三角形：懂技术（材料/工艺/结构）+ 懂市场（用户/价格/渠道）+ 懂创意（造型/概念/品牌），三者缺一不可。 特视组 / 特效：用物理道具、模型、现场爆破等手段拍摄特效镜头的剧组工种；80 年代香港电影特效主要靠手工实现。 中央控制室:交通、能源、安防等领域集中调度与监控的房间；其控制台的布局、视距、人机关系决定运行效率。 海鸥型布局:控制台按操作员视野和协同关系，排列成海鸥展翅状。 ▍相关机构 · 维多利亚工业中学——香港早期官办的工业中学之一，与香港理工大学前身理工学院有渊源；植会长 12 岁入读时, 当年的红砖屋学校建筑, 之前就是香港理工学院前身香港高级工业学院使用过的校舍。 维多利亚工业中学校舍（1937年） 香港理工大学——前身可追溯至 1937 年香港官立高级工业学院；1994 年获大学地位。设计学院曾命名太古设计学院(Swire School of Design)，因太古家族捐赠而冠名。 太古——是英国商人施怀雅家族(Swire Group) 取的中国名字，香港主要财团之一创立于1866年；太古船坞位于港岛东（现太古城），与理大前身有历史关联。 许冠杰——《女皇密令》（1984）为徐克导演, 许冠杰主演的电影；植会长刚毕业就加入其特视组做特技模型。 夏普——日本电子巨头；1991 年为新界区那家小型电脑公司定制当时尚未量产的小尺寸液晶屏，是该笔记本的关键供应链。 ▍作品与项目 《女皇密令》（1984）——徐克导演，许冠杰主演电影，植会长在特视组做变形螃蟹车、鲨鱼船、尖沙咀模型。 婴儿吸盘玩具（1988）——吸盘 + 摇动 + 转盘 + 公仔四合一，香港总督工业设计奖获奖作品。 圣经尺寸笔记本（1991）——与圣经同尺寸的香港品牌笔记本；德国展览现场反响热烈。 香港地铁中央控制室海鸥型控制台——政府样板公司主导项目，1:1 模型验证，一次过关，沿用 15 年（1992-2007+）。 🎧本期音乐Polonaise in b flat major 🌐公告牌设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题Q：如果让你回到 17 岁那年，你想给即将入学的自己写一句什么话？ · 欢迎在评论区留下你的答案和故事。 🔗本期一句话回望「对『 Problem Solving(解决问题)』这个词，感受特别深——这是基本的。」——植观贤 · 📖免责声明本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领

  7. Jun 26

    D29李老师丨新品类必须长得跟旧品类不一样—一个家电甲方高管跳到乙方后的十几年陪跑复盘

    他刚出差回来，被汪老板“抓了个正着”--这是设计双声道第一期没有大纲、随机开聊的节目。 嘉宾是一位在家电企业做了十几年甲方的高管，是设计行业里“从甲方跳乙方”的少数派—在消费电子家电行业十几年的甲方生涯里，他对接过 frog、IDEO、华与华等大大小小几十号设计公司与品牌咨询公司，也踩过几百万的坑。后来，他跳到了乙方，专做“视觉创新 × 新品类打造”的陪跑。 这期节目,我们会回答一个问题:为什么很多企业产品力很强,品类却没打造起来,品牌也没推起来?答案可能是—视觉创新被低估了。它不是产品创新的附属品,而是新品类能否被一眼识别的关键变量。 你们会听到:南孚电池屁股上的红圈、莫斯利安的八面瓶、宝马猪鼻孔的诞生、可口可乐曲线瓶的防伪起源、百事可乐从厨房可乐翻身的全过程,以及一个你可能早就知道但没意识到的常识。 希望你们喜欢。 🎺适合谁听正在打造新品类的创始人/CEO/CMO—你在找下一个增长曲线 大公司甲方团队—你想让设计部、品牌部、研发部真正同频 设计总监/品牌总监—你想让自己的设计稿不止是美,而是有商业结果 乙方设计师/设计公司主理人—你想做更有议价权的事,而不是施工方 咨询/ 投资/营销人—你想看看“品牌定位”之外,视觉还能做什么 🍻本期嘉宾家电企业前高管。十几年来在甲方阵营里操盘从产品定义、产品ROADMAP到品牌咨询的全过程,对接过 frog、IDEO 等国际设计公司与华与华等本土品牌咨询公司,咨询费累计达数千万,与国内各知名设计公司深度合作,每一笔投入都对经营结果直接负责。  🌐嘉宾快问快答 什么是视觉创新?不是产品创新、技术创新、商业模式创新,是用视觉重新定义你的新品类。 视觉概念和视觉造型的区别?概念能被语言简单描述;造型要画半天。 每个品类最后都会变成什么样?二元法则—老大老二拿走 60% 份额 + 90% 利润,红蓝队之争。 怎么让消费者“一眼认出来”?把logo 挡起来,只看前脸也能分辨,这是品牌沉淀下来的语言。 怎么找合适的乙方?甲方知道自己要什么最重要,否则设计就变成了咨询。 🔍时间轴01:31  从家电甲方到乙方陪跑的十几年 06:32  案例 1:南孚聚能环——电池屁股上加一圈红圈,视觉概念+功能自洽 08:55  案例 2:莫斯利安八面瓶——光明如何靠「常温酸奶」视觉定义翻盘 13:34  工业设计能否让功能差异在没有语言描述时被消费者一眼发现? 14:48  案例 3:宝马猪鼻孔——30 年前差异化定位,从功能需求沉淀为品牌语言 17:31  做品牌是考古学,不是拙劣的模仿学——你要去看他成功之前干了什么。 17:55  案例 4:可口可乐曲线瓶——从防伪需求到品牌视觉锤 19:44  案例 5:视觉概念 vs 视觉造型—苹果"被咬一口"、耐克"一勾"、阿迪"三道杠"用一句话就能描述 23:59  二元法则:每个品类最后都变成红蓝之争,百事可乐怎么翻身。 31:48  案例 6:三星折叠屏——从按键机到移动互联网终端,豪赌"屏幕越大越好 + 便携性"平衡 33:44  案例 7:亚朵星球——把大面积纯蓝用在寝具上,重新定义床品的视觉类型。 39:33  案例 8:戴森 vs 莱芬——创新者做原型(中空+极短),平替者做普及(长得一样) 40:44：顶级的商业思维其实都是常识,反而是大量人不愿意相信常识。 🔗猜你想看▍相关概念 视觉锤(Visual Hammer):杰克·特劳特(Jack Trout)与史蒂夫·里肯诺拉(Steve Rivkin)在 2011年《视觉锤》一书中提出的概念:一个能被语言简单描述的视觉符号(如"被咬一口的苹果""一道勾"),与"语言钉"(定位语)配合,作为品牌进入消费者心智的入口。 心智确权 vs 法律确权:前者是消费者头脑中的"第一联想",靠十年如一日的重复 + 全链路触达沉淀;后者是商标专利等法律赋予的独占权。前者比后者更难被复制。 VI/SI/PI:VI = Visual Identity(企业视觉识别,如 Logo/字体/ 配色);SI = Space Identity(空间识别,如门店装修);PI = Product Identity(产品识别,如造型语言)。三者构成品牌识别的完整系统。 二元法则/老大老二法则:杰克·特劳特提出的品类竞争规律:每个成熟品类最终都会收敛为 2 个玩家(老大+老二)拿走约 60% 份额与 90% 利润,典型如可口可乐 vs 百事可乐、宝马 vs 奔驰。 ROADMAP(产品路线图):产品从定义、立项、上市到迭代退市的全周期计划,横轴是时间,纵轴是产品线/技术/卖点等维度,甲方产品负责人的核心工作工具。 ▍嘉宾提及人物与机构 frog / IDEO:两家发源于美国加州的国际顶尖工业设计公司:frog1969年由Hartmut Esslinger 创立,后被 AT&T 收购并走向企业级;IDEO 1991 年由 David Kelley 联合创立,以"设计思维"(Design Thinking)闻名。两家都曾长期服务苹果、微软、福特等头部品牌。 华与华:2002 年由华杉、华楠兄弟创立的本土品牌咨询公司,以"超级符号""品牌谶语"方法论著称,代表案例:蜜雪冰城雪王符号、田七牙膏、晨光文具。 特劳特/ 里斯:杰克·特劳特(Jack Trout,1935—2017)与阿尔·里斯(Al Ries)1969 年在《定位时代》(Positioning Era)论文中提出"定位"理论,后续著有《定位》《视觉锤》《品类战略》等;嘉宾多次引用的"二元法则"即出自特劳特。 🎧本期音乐Allegro con brio 🌐公告牌设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题Q：你买到过哪些产品,挡住 logo 也认得出来? 欢迎在评论区留下你的“视觉锤”故事。 📖免责声明本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。 在小宇宙查看该单集文稿

  8. Jun 19

    D28朱博鑫丨端午特辑：办公室的“白领子”，田垄上的“泥腿子”，更是一个偏见但克制的工业设计“老杆子”

    在烽火 12 年,他悟出 13 条工业设计基本原则; 从工业设计到项目管理,从企业大学到乡村振兴, 这些原则在村子里、平台里和人生里慢慢生长。他眼里的工业设计,从来不是一门孤立的专业——  它融合材料、心理学、商业逻辑,本质是在成本、工期、用户之间,找克制平衡。离开工业伴生和商业闭环,造型再漂亮,也只是空中楼阁。 本期嘉宾,既能是办公室里建模画图、熬夜跑测试的"白领子",也能是田垄上和村民一起翻土播种、收获成果的"泥腿子"；他却自嘲是个"偏见但克制的工业设计老杆子"— 12 年刚好一纪,13 条原则,一个 36 岁的自己。 希望你们喜欢这场对话。祝大家端午安康。 🎺适合谁听• 想进工业设计、想了解"设计到底是干嘛的"的高中生与大一新生 • 在大学里困惑于"比赛获奖 vs 落地上市"的工业设计 / 产品设计 / 艺术设计学生 • 在大厂做设计、做结构、做体验，又在犹豫要不要继续熬的 1-5 年设计师 • 想从乙方 / 设计师转岗项目管理、平台管理、乡村振兴的跨界预备役 • 想看懂"平台和个人"关系的央企 / 国企 / 大型民企青年员工 🍻本期嘉宾朱博鑫，男，36岁，武汉理工大学工业设计专业毕业，毕业后进入烽火工作一直到现在；先后干过工业设计、项目管理、企业大学、乡村振兴、公共事务；工业设计期间获得过国家、省市等各级奖项，深度参与国家级工业设计中心的建设，筹备并创建武汉市工业设计行业协会；之后转岗进入项目管理领域，构建自身系统性思维模式；随后参与企业大学建设；再次转身投入乡村振兴，在广阔的农村天地，对过往工作经历进行淬炼，对过往积累能力付诸实践，工作成果得到国家省市县各级的表彰；在烽火不断成长的过程中，逐步从一个工程师转变为一个管理者，得益于这个平台的高度、广度和深度。 🌐嘉宾快问快答• 觉得自己聪明吗：后知后觉，链路比较长，比较笨 • 做设计享受吗：做设计最痛苦，看设计才超脱 • 妥协 vs 克制：妥协不准确，应该叫克制；克制是留白、做减法、化繁为简 • 追求多强多大：不追求，追求"久" • 现在打几分：60 分，因为才刚刚开始 • 本质 I 人还是 E 人：本质 I 人，装出来的 E 人，那是职业素养 • 有敌人吗：没有，只有朋友和老师 • 送给打拼的人：成功的路上并不拥挤，因为坚持的人并没有多少 🔍时间轴06:43 12 年悟出来的 13 条工业设计基本原则。 09:34 艺术做到极致只有自己能懂；设计做到极致大家都懂。 09:58 不需要说明书的设计才是极致；苹果生态好，不光外观美、交互也美、生态也美。 11:42 时尚是短命鬼；经典是活了 500 岁的戏台、1000 年的古塔。 12:21 钻石到底能不能永流传？我觉得是爱情可以永流传。 15：33设计是带着枷锁在跳舞——跳舞的区域称为模范，跳舞的要求称为规矩；无规无矩不成方圆，无模无范不成器物。 17:18 大学四年与其参赛报奖，不如进一家企业做一个上市产品。 20:41 工程师要严谨要极客，管理要平衡要权衡——、管理更接近工业设计的本质：成本、工期、甲方需求之间的平衡术。 30:04 迷茫是因为还没行动，行动了就不迷茫了。 30:54 你有偏见说明你在思考，别人对你有偏见说明你有价值——偏见映射存在感。 32:21 大平台不仅面积够大，而且深度够深；平台与个人是双向成就。 37:53 这一生遇到的只有两个角色，一类是朋友，一类是老师，没有敌人这一说。 46:21 做设计最痛苦，看设计却超脱。 49:07 接受批评是好事，不断转化成内在力量；但要区别于人身攻击和PUA。 51:20 妥协的准确说法是"克制"——克制是留白，是做减法，是化繁为简。 52:14 最热爱的事：画画——5 岁至今的写生习惯，观察世界的路径。 53:09 我本质是 I 人，装出来的 E 人，装出来的那是职业素养。 55:36 .橄榄核模型：AI 时代卡住两端（道 + 商业价值），中间让 AI 撑。 56:30 老师来源要变——让企业的人进课堂，把课堂搬到企业。 57:45 消除文盲后更要消除"美盲"——对事物深层合不合理、有没有秩序的判断。 59:45 设计不是让你多花钱去解决问题，是帮你省钱去解决问题。 61:54 关于小微设计公司：工业设计是工业伴生品，得抱大腿、踏准赛道、长期服务一家企业。 66:25 36 岁、12 年、13 条原则——自评 60 分，因为才刚刚开始。 67:07 成功的路上并不拥挤，因为坚持的人并没有多少。 🔗猜你想看13 条工业设计原则 第一条，工业设计是实用的 第二条，工业设计是来源于生活的 第三条，工业设计是为人民服务的 第四条，工业设计是克制且限制的 第五条，工业设计是人人都能理解的 第六条，工业设计是系统性思维的 第七条，工业设计是工业伴生的 第八条，工业设计是可持续的 第九条，工业设计是诚实可靠的 第十条，工业设计是大道至简的 第十一条，工业设计是经典而不是时尚的 第十二条，工业设计是交叉融合的 第十三条，工业设计是美的 嘉宾作品 & 推荐书单 嘉宾作品 -：2017 黄鹤杯金奖《拔纤工具》 推荐书单 • 文学：苏轼《苏轼词全集》 • 文学：迟子建《额尔古纳河右岸》 • 文学：豆豆《遥远的救世主》 • 文学：阿城《阿城文集》 • 文学：伊萨克·迪内森《Out of Africa》 • 科幻：刘慈欣《三体》 • 社会心理：古斯塔夫·勒庞《The Crowd》（乌合之众） • 管理：稻盛和夫《经营十二条》 • 管理：彼得·德鲁克《为成果而管理》 🎧本期音乐Polonaise in b flat major 🌐公告牌设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题Q：橄榄核模型的两端——你的"道"和"术"分别是什么？ 欢迎在评论区留下你的答案和故事。 📖免责声明本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。 在小宇宙查看该单集文稿

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设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。

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