Fracture(s), le podcast cinéma de l'Institut français d'Algérie

Institut Français d'Algérie Podcasts
  • 1.0 (1)
  • Film Reviews

Fracture(s), le podcast cinéma de l’Institut français d’Algérie, est un espace unique dédié à la réflexion et au partage autour du cinéma. Prolongement libre de la revue algérienne de critique de cinéma, il propose des échanges ouverts, sans hiérarchie, où la parole circule à hauteur d’écoute. Chaque épisode est conçu pour accompagner la programmation cinématographique des cinq antennes de l’Institut français d'Algérie (Alger, Annaba, Constantine, Oran, Tlemcen). Chaque épisode sera disponible avant la projection, pour vous permettre d’enrichir votre regard avant de voir le film, ou de prolonger la réflexion après la séance. A travers notre podcast, vous retrouvez Narimene, Lyna et Saddek, critiques de la revue, dialoguant avec Samir Ardjoum, non plus en formateur mais en compagnon de pensée. Ensemble, ils interrogent les films, leurs formes, leurs récits et leurs fractures, dans une approche critique et sensible. Fracture(s) s’adresse aux cinéphiles, aux amateurs de critique et à tous ceux qui veulent comprendre le cinéma autrement. Analyse de films, débats, culture cinématographique, regards croisés : Fracture(s) ne tranche pas, il observe, doute, et fait du cinéma un lieu de partage et de fissures. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 6d ago

    Un roman algérien, chapitre 4 : L'histoire se répète

    Pour ce 19ᵉ épisode de Fracture(s), enregistré en public dans la salle de projection de l'Institut français d'Alger, les critiques de cinéma Narimene, Saddek et Aymen croisent leurs regards autour de Un roman algérien, chapitre 4 : L'histoire se répète, de l'artiste et cinéaste franco-algérienne Katia Kameli. Dans ce quatrième volet d'un projet artistique et cinématographique consacré à la construction de la mémoire algérienne, Katia Kameli poursuit son exploration des images, des récits et des silences de l'histoire. En prenant pour point de départ La Nouba des femmes du Mont Chenoua d'Assia Djebar, elle fait dialoguer les images du passé avec celles du présent, les gestes des femmes avec ceux des nouvelles générations, et les souvenirs personnels avec une mémoire collective en perpétuelle reconstruction. Mais que signifie aujourd'hui réinventer le passé ? La transmission des traditions constitue-t-elle un geste d'émancipation ou risque-t-elle de figer l'identité algérienne dans des représentations héritées ? Et comment une œuvre qui interroge la mémoire participe-t-elle, à son tour, à sa fabrication ? Entre analyses esthétiques et questionnements politiques, Narimene, Saddek et Aymen examinent les choix de mise en scène de Katia Kameli, son dialogue avec le cinéma d'Assia Djebar, la place accordée aux femmes et aux différentes générations, ainsi que la rupture formelle que semble marquer ce quatrième chapitre par rapport aux trois précédents. La discussion, enrichie par les interventions du public, fait émerger des lectures profondément divergentes. Là où certains perçoivent un hommage sensible à Assia Djebar et une réflexion intime sur les images manquantes, d'autres interrogent une possible idéalisation du passé, une représentation réductrice des traditions ou encore la distance qui semble s'instaurer entre le film et ses spectateurs. Un épisode de Fracture(s) où la confrontation des regards ouvre un débat riche et stimulant sur la mémoire, l'identité, la transmission et la liberté de réinventer les images de notre histoire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Un roman algérien, chapitre 4 : L'histoire se répète

  2. 6d ago

    Studio Baumettes

    Pour ce 18ᵉ épisode de Fracture(s), enregistré en public dans la salle de projection de l'Institut français d'Alger, les critiques de cinéma Narimene, Saddek et Aymen croisent leurs regards autour de Studio Baumettes, un film du cinéaste algérien Hassen Ferhani. Dans un studio photographique installé au cœur de la prison des Baumettes, à Marseille, des détenus composent leurs portraits, convoquent leurs souvenirs et imaginent des images qui les transportent au-delà des murs. À travers ce dispositif singulier, Hassen Ferhani interroge notre manière de regarder l'autre, ainsi que la possibilité, pour des hommes privés de liberté, de se réapproprier leur propre image. Mais cette liberté est-elle réelle ou demeure-t-elle conditionnée par le dispositif cinématographique ? Comment filmer l'enfermement sans y enfermer davantage celles et ceux que l'on filme ? Où se situe la frontière entre documentaire, mise en scène et représentation du réel ? Entre lectures sensibles et regards critiques, Narimene, Saddek et Aymen explorent les choix esthétiques et politiques du cinéaste, tout en replaçant Studio Baumettes dans la continuité d'une œuvre marquée par une attention particulière aux lieux, aux visages, à la parole et au temps. La discussion, prolongée par les interventions passionnées et parfois contradictoires du public, interroge également la place du spectateur, les limites du dispositif documentaire et la capacité du cinéma à rendre visibles des existences souvent reléguées hors champ. Un épisode de Fracture(s) où les désaccords nourrissent la réflexion et où un film consacré à la fabrication des images devient une invitation à questionner notre propre regard. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Studio Baumettes

  3. Sep 15

    Cycle Rabah Ameur-Zaimèche

    Saddek, Narimène et Mouni parcourent l’œuvre de Rabah Ameur-Zaïmeche, de Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe ? à son nouveau film Route algéricaine. Ensemble, ils explorent un cinéma de liberté et de résistance, attentif aux corps, aux communautés et aux rapports de force, où la durée, les gestes et les échappées hors du récit dessinent une œuvre singulière, toujours en mouvement. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Cycle Rabah Ameur-Zaimèche

  4. Jul 21

    Roqia (Yanis Koussim)

    Pour son 16e et dernier épisode de la saison, Fracture(s) se penche sur Roqia, second long métrage de Yanis Koussim, qui mobilise les codes du fantastique et du cinéma d’horreur pour évoquer les traumatismes de la décennie noire algérienne. Narimene et Saddek interrogent les choix esthétiques et politiques du film : sa représentation du mal, son travail sur la mémoire et l’amnésie, mais aussi les limites d’un récit qui transforme parfois la violence historique en malédiction surnaturelle. Une discussion critique autour d’un film ambitieux, traversé par la peur, la culpabilité, l’amour et la difficulté d’affronter une mémoire collective encore douloureuse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Roqia (Yanis Koussim)

  5. Jul 21

    Allah n'est pas obligé (Zaven Najjar)

    Pour son 15e épisode, Fracture(s) s’intéresse à Allah n’est pas obligé, film d’animation de Zaven Najjar adapté du roman d’Ahmadou Kourouma. À travers le parcours de Birahima, enfant guinéen enrôlé dans la guerre civile au Liberia, l’épisode interroge la représentation de la violence, le recours à l’animation et la fidélité au ton ironique du roman. Narimene, Saddek et Aymen confrontent leurs regards sur les réussites esthétiques du film, mais aussi sur ses limites politiques, notamment l’effacement partiel de la dimension décoloniale du récit. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Allah n'est pas obligé (Zaven Najjar)

  6. Jul 8

    Je verrai toujours vos visages

    Dans ce 14e épisode de Fracture(s), Mouni, Saddek et Narimene discutent de Je verrai toujours vos visages, le film de Jeanne Herry consacré à la justice restaurative. À travers ce dispositif qui met en présence victimes, auteurs d’infractions et médiateurs, l’épisode interroge la place de la parole, de l’écoute et de la réparation dans le cinéma. Le film cherche-t-il à ouvrir un espace de nuance, ou finit-il par simplifier les fractures sociales, les rapports de domination et les violences qu’il met en scène ? Entre désaccords, malaise, réserves et questionnements sur la représentation, cette conversation explore un film généreux, mais traversé par de profondes ambiguïtés. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Je verrai toujours vos visages

  7. Jul 1

    La Dernière reine

    Dans ce 13e épisode de Fracture(s), Mouni, Saddek et Narimene reviennent sur La Dernière Reine, réalisé par Adila Bendimerad et Damien Ounouri.À partir de cette fresque située dans l’Alger du XVIe siècle, l’épisode interroge ce que le film fait à l’histoire, à la mémoire et aux imaginaires du cinéma algérien. Figure de souveraineté, de résistance et de légende, Zafira devient le point de départ d’une discussion sur la représentation des femmes, l’ambition visuelle du film, ses élans, ses fragilités et ses zones de tension. Entre admiration, réserves et désaccords, cette conversation explore un film important, traversé par le désir de redonner des images à une histoire longtemps restée dans l’ombre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    La Dernière reine

  8. Jun 13

    Boudjemâa et la Maison Cinéma de Mohamed Latrèche

    Dans ce 12e épisode de Fracture(s), l’émission se penche sur Boudjemâa et la Maison Cinéma de Mohamed Latrzvèche, un documentaire consacré à Boudjemâa Karèche, ancienne figure de la Cinémathèque algérienne. À partir de ce film, les échanges dérivent rapidement vers une réflexion plus large sur la mémoire du cinéma algérien, la transmission cinéphile et la responsabilité des cinéastes face à l’histoire. Entre admiration pour le parcours de Karèche et critiques sévères de la forme du documentaire, Saddek et Narimene questionnent frontalement les limites du film : absence de mise en scène, usage minimal des archives, discours unilatéral et difficulté à transmettre cette histoire à une nouvelle génération de spectateurs. Une discussion vive et passionnée où le cinéma devient autant un sujet qu’un terrain de débat critique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Boudjemâa et la Maison Cinéma de Mohamed Latrèche
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