Kunst & Markt

Annika Wittrock

Wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen. Der Kunstmarkt verändert sich. Er ist digitaler, globaler und niedrigschwelliger geworden. Das Gute daran: Künstler:innen gestaltenden den Markt aktiv mit – selbstbewusst, vernetzt, professionell. In diesem Podcast spreche ich mit Künstler:innen, Galerist:innen und Kreativen darüber, wie Erfolg heute wirklich entsteht. Wir reden über Sichtbarkeit, Kommunikation, Selbstvermarktung und darüber, wie Künstler:innen ihren Platz im Markt gestalten können. Ich bin Annika Wittrock, Artist Coach – und ich helfe Künstler:innen dabei, sich als Marke zu positionieren, sichtbar zu werden und eine unabhängige Karriere aufzubauen. Mir geht es darum, eine Denkweise zu verändern: Dass künstlerischer Erfolg nicht vom Entdecktwerden abhängt, sondern vom Mut, selbst Verantwortung zu übernehmen. In jeder Folge spreche ich mit Menschen, die genau das tun – die ihre eigenen Regeln geschaffen haben und zeigen, dass Marketing kein Verrat an der Kunst ist, sondern ein Werkzeug, um gehört, gesehen und gekauft zu werden. Wenn du Künstler:in bist und dich fragst, wie du von deiner Kunst leben kannst, ohne dich zu verbiegen – dann ist dieser Podcast für dich. Lass uns gemeinsam herausfinden, wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen – mit Klarheit, Selbstvertrauen und einer eigenen Sprache für den Markt.

Episodes

  1. 2d ago

    Mit Katharina Lehmann - Den eigenen Weg finden und eine Karriere als Künstlerin aufbauen

    Wie findest du deine eigene künstlerische Sprache – und baust daraus eine Laufbahn auf, die dich trägt? In dieser Folge von KUNST & MARKT spreche ich mit der Künstlerin Katharina Lehmann darüber, wie sie ihren künstlerischen Weg gefunden hat und welche Entscheidungen, Kontakte und Projekte sie weitergebracht haben. Der Faden zieht sich als zentrales Element durch ihre Arbeit – von der Malerei über Skulpturen bis zu Installationen und öffentlichen Performances. Katharina erzählt, warum 2014 ein Wendepunkt für sie war und wie aus ihrer klaren künstlerischen Sprache neue Möglichkeiten entstanden sind. Wir sprechen über die wirtschaftliche Seite des Künstlerinnenseins, die Zusammenarbeit mit Galerien und den Zugang zu internationalen Kunstmärkten. Außerdem geht es um eigene Initiativen wie den Kunstsalon L’appartement 58, den sie gemeinsam mit ihrem Partner Yasin Sarfraz gegründet hat, um ihre Monografie und die Frage, wie sich künstlerische Arbeit und Familie miteinander verbinden lassen. In dieser Episode erfährst du: wie Katharina ihre eigene künstlerische Sprache gefunden hatwelche Rolle öffentliche Performances und große Projekte für ihre Bekanntheit gespielt habenwie sie sich unterschiedliche Einnahmequellen aufbautwas die Zusammenarbeit mit Galerien für eine künstlerische Laufbahn bedeuten kannwie aus Kontakten gemeinsame Projekte entstehenwie ihre Monografie entstanden istwie sie ihren Alltag zwischen Kunst und Familie organisiertund was ihr hilft, mit Unsicherheit umzugehen und am eigenen Weg festzuhaltenÜber Katharina Lehmann: Katharina Lehmann ist bildende Künstlerin und lebt in München. Der Faden ist das verbindende Element ihrer Malerei, Skulpturen, Installationen und Performances. Gemeinsam mit ihrem Partner, dem Künstler Yasin Sarfraz, hat sie den Münchner Kunstsalon L’appartement 58 ins Leben gerufen. Als gelernte Kommunikationsdesignerin bringt sie dort ihre Erfahrung in Konzeption und Marketing ein. Mehr über Katharina: Website von Katharina LehmannKatharina Lehmann auf InstagramKapitel 00:00 Vorstellung von Katharina Lehmann 01:12 Künstlerischer Werdegang und Entwicklung 02:50 Der Faden als zentrales Motiv ihrer Kunst 05:58 Der Wendepunkt im Jahr 2014 11:34 Öffentliche Performance und künstlerischer Ausdruck 15:51 Wie große Projekte Bekanntheit und Anerkennung stärken 19:50 Die wirtschaftliche Seite des Künstlerinnenseins 26:10 Mit L’appartement 58 ein Netzwerk aufbauen 30:52 Die Rolle von Galerien in der künstlerischen Laufbahn 33:49 Den Weg in internationale Kunstmärkte finden 34:41 Berufliche Chancen erkennen und gezielt nutzen 38:11 Familie und künstlerische Arbeit miteinander verbinden 39:33 Wie eine erfolgreiche Monografie entsteht 44:11 Künstlerische Arbeit und familiäre Aufgaben organisieren 46:01 Kunstpreise und Marktentwicklungen verstehen 52:17 Durchhaltevermögen und Selbstvertrauen als Künstler*in stärken ––––– KUNST & MARKT ist der Podcast von Annika Wittrock für Künstler*innen, die ihren eigenen Weg zwischen Atelier und Markt finden möchten. Mehr über Annika Wittrock: Website von Annika WittrockAnnika Wittrock auf Instagram

    Mit Katharina Lehmann -  Den eigenen Weg finden und eine Karriere als Künstlerin aufbauen
  2. Jul 6

    Mit Dr. Tina Sauerländer - Kuratorin - Über Kunst und Selbstrepräsentation im digitalen Zeitalter

    Was haben Albrecht Dürer, virtuelle Influencer und KI-generierte Künstler*innen gemeinsam? Mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde. In dieser Folge von KUNST & MARKT spreche ich mit der Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin Dr. Tina Sauerländer über die Frage, wie Künstler*innen sich der Welt präsentieren – von den Selbstporträts der Renaissance bis zu virtuellen Identitäten im digitalen Zeitalter. Tina hat sich in ihrer Dissertation „Performing Identities“ mit dem Thema Selbstrepräsentation beschäftigt und zeigt, dass Künstler*innen schon immer Wege gesucht haben, ihre Persönlichkeit, ihre Haltung und ihre künstlerische Position sichtbar zu machen. Neu sind heute vor allem die Werkzeuge: Social Media, virtuelle Ausstellungsräume, KI und digitale Avatare. Wir sprechen darüber, warum Selbstrepräsentation weit mehr ist als Marketing, welche Rolle Netzwerke im Kunstmarkt spielen und warum die Person hinter der Kunst gerade in Zeiten von KI wichtiger werden könnte als je zuvor. In dieser Episode erfährst du: • warum Selbstrepräsentation kein Phänomen von Instagram ist • was Künstlerinnen von Albrecht Dürer lernen können • wie digitale Kunst, virtuelle Identitäten und KI den Kunstmarkt verändern • warum Netzwerke für Kunstkarrieren so wichtig sind • welche Fehler viele Künstlerinnen beim Netzwerken machen • welche Fähigkeiten Künstler*innen in Zukunft brauchen werden • und warum Authentizität auch im digitalen Zeitalter eine zentrale Rolle spielt Über Tina Sauerländer: Dr. Tina Sauerländer ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Mitgründerin von peer to space. Sie kuratiert internationale Ausstellungen im Bereich digitaler und immersiver Kunst und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Auswirkungen neuer Technologien auf Kunst, Identität und Sichtbarkeit. Mehr über Tina: https://www.peertospace.eu ––––– KUNST & MARKT ist der Podcast von Annika Wittrock für Künstler*innen, die ihren eigenen Weg zwischen Atelier und Markt finden möchten. Mehr über Annika Wittrock: https://www.annikawittrock.com

    Mit Dr. Tina Sauerländer - Kuratorin - Über Kunst und Selbstrepräsentation im digitalen Zeitalter
  3. Feb 12

    Mit Carolin Kreutzer, Malerin - Über Instagram, digitales Netzwerken & den internationalen Sprung

    In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme. In dieser Episode: Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ernWie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördernDie Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und VerkäufenDer Aufbau einer eigenen Bildsprache auf InstagramTipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives AtelierDie Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der KunstErfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben könnenSchritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und VertrauenNetzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden Timestamps: 00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität 01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung 02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei 03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten 05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts 06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen 08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum 09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte 11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben 13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt 16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ 17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media 18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden 19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge 21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit 26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden 28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung 29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne 30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg 32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein Ressourcen & Links:Carolin Kreutzer auf Instagram folgenCarolins WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

    Mit Carolin Kreutzer, Malerin - Über Instagram, digitales Netzwerken & den  internationalen Sprung
  4. Jan 13

    Mit Stefan Heyne - Künstler & Fotograf - Über Erfolg und den Wandel des Kunstmarkts

    In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung, den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst. Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind. Takeaways Der Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von Bühnenbildern.Erfolg wird durch die Qualität der nächsten Arbeit definiert.Kunst ist ein lebenslanger Prozess, der ständige Entwicklung erfordert.Der Kunstmarkt hat sich im Laufe der Jahre stark verändert.Netzwerken ist entscheidend für die Sichtbarkeit eines Künstlers.Zufälle können Türen öffnen und neue Möglichkeiten schaffen.Die Zusammenarbeit mit Galerien sollte gut überlegt sein.Die Zukunft des Kunstmarktes wird durch soziale Medien und andere Trends stark geprägt. 00:00 Der Weg vom Bühnenbildner zum Fotografen 01:37 Erfolg und künstlerische Entwicklung 05:40 Der Kunstmarkt im Wandel 12:07 Der Kontakt zu Museen und Galerien 16:09 Zusammenarbeit mit Galerien und Selbstvermarktung 18:48 Künstlerische Arbeitsweisen und Inspiration 22:49 Die Bedeutung von Netzwerken in der Kunst 26:21 Sichtbarkeit und Zufall im Künstlerleben 30:28 Der ideale Kunstmarkt der Zukunft Ressourcen & Links:Stefan Heyne auf Instagram folgenStefans WebsiteZum KUNST&MARKT Artist Coaching ProgrammArtist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

    Mit Stefan Heyne - Künstler & Fotograf - Über Erfolg und den Wandel des Kunstmarkts

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Wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen. Der Kunstmarkt verändert sich. Er ist digitaler, globaler und niedrigschwelliger geworden. Das Gute daran: Künstler:innen gestaltenden den Markt aktiv mit – selbstbewusst, vernetzt, professionell. In diesem Podcast spreche ich mit Künstler:innen, Galerist:innen und Kreativen darüber, wie Erfolg heute wirklich entsteht. Wir reden über Sichtbarkeit, Kommunikation, Selbstvermarktung und darüber, wie Künstler:innen ihren Platz im Markt gestalten können. Ich bin Annika Wittrock, Artist Coach – und ich helfe Künstler:innen dabei, sich als Marke zu positionieren, sichtbar zu werden und eine unabhängige Karriere aufzubauen. Mir geht es darum, eine Denkweise zu verändern: Dass künstlerischer Erfolg nicht vom Entdecktwerden abhängt, sondern vom Mut, selbst Verantwortung zu übernehmen. In jeder Folge spreche ich mit Menschen, die genau das tun – die ihre eigenen Regeln geschaffen haben und zeigen, dass Marketing kein Verrat an der Kunst ist, sondern ein Werkzeug, um gehört, gesehen und gekauft zu werden. Wenn du Künstler:in bist und dich fragst, wie du von deiner Kunst leben kannst, ohne dich zu verbiegen – dann ist dieser Podcast für dich. Lass uns gemeinsam herausfinden, wie Künstler:innen heute Erfolg schaffen – mit Klarheit, Selbstvertrauen und einer eigenen Sprache für den Markt.

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