Ponte de encontro

BLX - Bibliotecas de Lisboa

Podcast onde damos a palavra aos nossos parceiros e leitores para falarem do seu processo criativo, a sua obra e sobre a atualidade e o mundo. Música de penguinmusic - "Better day" de Pixabay.

  1. 3d ago

    Margarida Sá e Miguel Simões

    Neste episódio damos a palavra a Alexandra Cabral e Hugo Queirós, numa conversa com Ana Santos. Margarida Domingos Sá é uma atriz, criadora e performer, com trabalho desenvolvido nas áreas do teatro, cinema e televisão. Iniciou a sua formação teatral aos 12 anos com a companhia Gato Que Ladra, onde trabalhou com os encenadores Pedro Barbeitos, Rute Rocha e José Mateus. Frequentou formação na Casa do Artista e concluiu o Curso de Formação Profissional de Atores no IEFP Lisboa. Entre os seus trabalhos recentes destacam-se projetos teatrais dirigidos e cocriados por e com Miguel Simões tais como “Os filhos que a liberdade pariu” e “É proibido descodificar Gil Vicente?”  Miguel Simões tem o Curso de Formação de Atores do Instituto de Artes do Espetáculo, frequentou o Curso de Formação de Atores da Escola Superior de Teatro e Cinema, tem uma licenciatura em Ensino pela Escola Superior de Educação de Setúbal e um Mestrado em Artes Cénicas pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (prémio mérito e distinção 2016). É aluno de doutoramento, em Linguagens Cénicas, na mesma faculdade.  Trabalha como ator, encenador e professor. Trabalhou já com diversos atores, encenadores e coreógrafos em Portugal e também em Londres e nos EUA.Encenou os espetáculos É esta Aliança que quero! para o Teatro Rápido, Museu dos Poetas para o Centro Cutural de Belém e Se te queres matar, porque não te queres matar? para a Casa Fernando Pessoa e Quem é Quem - Padre António Vieira para o Museu do Dinheiro. Criou diversas performances, entre as quais; Memorial do Convento - uma leitura possível; O JOGO - a partir da Carta dos Deveres e obrigações dos Seres Humanos e Os Filhos que a Liberdade pariu, no âmbito das comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, para a Fundação José Saramago. Como formador desenvolveu trabalho no Programa de Bairros Críticos - Biblioteca do Vale da Amoreira, Pé Direito - Município da Moita, Academia Actor Studios, Casa do Artista, Academia de Teatro do Colégio S. Tomás de Aquino, Brincarte - Parque de Monsanto; Professor do Curso Básico de Teatro e do Curso Profissional Intérprete/Ator/Atriz, na Escola Básica e Secundária Gil Vicente e no IEFP - Instituto de Emprego de Formação Profissional; Colabora, ainda, com o PNA - Plano Nacional das Artes como coordenador do Projeto Cultural de Escola da Escola Básica Secundária Gil Vicente    As sugestões de leitura de Margarida e Miguel são: "Ensaio sobre a cegueira", de José Saramago "⁠Matéria escura", de Blake Crouch "⁠A bagagem da imigração", de Patrícia Moreira

  2. Jul 11

    Alexandra Cabral e Hugo Queirós

    Neste episódio damos a palavra a Alexandra Cabral e Hugo Queirós, numa conversa com Ana Santos. Alexandra Cabral é Doutora em Design (2019), Licenciada e Mestre em Design de Moda pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa. Investiga e lecciona sobre figurino e expressão artística, moda como arte, moda e património, é também designer e figurinista. Tem leccionado em várias instituições, entre elas  Universidade Lusófona, FA-ULisboa, ESART– IPCB, ETIC, Modatex e Raffles Design Institute Shanghai. Coordenou o projecto de design participativo Desenhar a Terra Futura (Programa Bairros Saudáveis, Governo Português) em Mértola (2022). Foi Prémio Jovens Criadores em Moda (2003), e representação de Portugal na Bienal de Jovens Criadores da Europa e Mediterrâneo (2005), e está representada no acervo do Casoria CAM (Nápoles), desde 2006.  Hugo Queirós (Braga, 1976) é um artista (fotografia e instalação) e curador de exposições. É também gestor de projetos, produtor cultural e dirigente associativo. Licenciado em Ciências da Arquitetura pela Universidade Lusíada de Famalicão (2007). Cofundador da ASSOCIAÇÃO VIA CRIATIVA – Design para o Desenvolvimento Local, com sede no concelho de Mértola (2015) e atual vice-presidente (desde 2020). Gestor do projeto Desenhar a Terra Futura e da SAFRA, marca de moda alocada a Mértola – Vila Museu (desde 2021). Produtor executivo do PONTE – Encontro Internacional de Moda e Performance (desde 2023).   Entre outras distinções, foi premiado no concurso de urbanismo da 1ª Trienal de Arquitectura de Lisboa por projeto de requalificação da envolvente do Centro Cultural Vila Flor em Guimarães, com publicação na Revista Única do Jornal Expresso (2007). Atribuição da Insígnia iTechStyle Innovator a produto da Fitting Your Experience – Design Lda., pelo CITEVE - Centro Tecnológico Têxtil e Vestuário (em equipa, 2013). Atribuição de financiamento ao projeto Desenhar a Terra Futura pelo Programa Bairros Saudáveis, iniciativa do governo português (em equipa, 2021). Obtenção do 3º lugar nos TRAMOD Awards 2024 na categoria design de produto / moda (em equipa, 2024). As sugestões de leitura de Alexandra e Hugo são: "⁠Constituição da República Portuguesa" "⁠Mil novecentos e oitenta e quatro", de George Orwell "⁠Imagens errantes", de Carol Garcia "⁠Do espiritual na arte", de Wassily Kandinsky

  3. Jul 3

    David Silva

    Neste episódio damos a palavra a David Silva.David Silva é Doutorando em Artes, Artes Performativas e Imagem em Movimento (UL/IPL). Mestre em Teatro, Encenação (ESTC). Especialista em Artes do Espetáculo, Teatro, Encenação (ESTAL). Assistente de Encenação Estagiário de João Mota no TNDMII (2012-2013). Ator desde 1998, Encenador desde 2001 e Professor de Interpretação e Expressão Dramática desde 2005, Monitor de Escrita Criativa no Município de Beja (2006-2015). Formando de Teatro em Portugal, Inglaterra, Hungria, Espanha, Sérvia, Escócia e Rússia (Moscow Arts Theatre School). Mestrando e Formador no MA International Performance Research e no MA Drama and Theatre in Education (University of Warwick, 2015- 2016). Formador e Assistente de Encenação (Criterion Theatre Earlston), Ator e Drama Tutor(Canley Youth Theatre e Belgrade Theatre). Formando de Directing (Royal Central Schoolof Speech and Drama). Encenador no Camden Fringe 2016 e no Clapham Fringe 2016 (Bacalao Performance Company e Area(Mi) Compagnia Teatrale). Assistente Convidado de Criação de Espetáculo na ESTAL (2016-2017). Coordenador do Departamento de Artes Performativas, Coordenador da Licenciatura em Artes Performativas, Assistente Adjunto (Interpretação, Improvisação, Arte e Educação), Membro do Conselho Diretivo e Presidente do Conselho Pedagógico na ESTAL (2017- 2019). Assistente Convidado de Teatro na ESELx/IPL (2019-2020). Formador e Jurado Externo de Teatro na Jobra Educação (2012-2021).Formador de Contadores de Histórias e de Teatro na Escola de Teatro do Arte Viva – Companhia de Teatro do Barreiro (2020-2021). Coordenador do 2.º Ano do Curso de Formação de Atores e Responsável pelas Relações Externas da ADN Atlantic Drama Network na In Impetus Escola de Atores (2021-2022). Jurado de Teatro Externo no Curso Profissional de Interpretação – Ator/Atriz (EPI, 2022). Co-Responsável pelo Apoio à Criação em Deus é a Transcendência Através do Corpo de Roxana Ionesco (Pólo Cultural Gaivotas, 2022). Diretor Executivo e Diretor Artístico na Rastilho(desde 2001). Diretor Artístico e Encenador do Coletivo de Teatro Comunitário da Biblioteca de Alcântara (desde 2022). Professor Coadjuvante de Teatro em Agrupamentos de Escolas daAmadora (2022-2024). Assistente Convidado de Expressão Dramática/Teatro na ESE/IPBeja (desde 2016). Diretor Artístico e Encenador a Ópera Wave, onde dirigiu as óperas infantis MarcoPolo e a Princesa da China de Isabelle Aboulker, com libreto de Christian Eymery, e A Africana de Giacomo Meyerbeer de libreto de Eugène Scribe, ambas do projeto Ópera Prima - Prémio BPIFundação La Caixa 2023. Diretor Pedagógico e Docente do Curso de Teatro do Conservatório Regional Silva Marques, em Alhandra (desde 2024). Vídeo do espetáculo: Margot Afonso As sugestões de leitura de David Silva são: "Para um teatro pobre", de Jerzy Grotowsky "O Espaço vazio", de Peter Brook" Teatro Pós-Dramático" de Hans-Thies Lehmann

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