稀奇古怪Weird&Wonderful

Mr图图
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这档节目是你的播客伙伴 在2025年某社媒给图图的的年报中这么写到—— 播客是你的心头好 “你的耳朵，常年租给各种有趣灵魂当聊天客厅 只有0.1%的人和你有共同的兴趣 你们的爱好稀奇古怪 但是总有人懂你们的可可爱爱” 既然，我是一个充满好奇心的人，那么我就在这聊稀奇古怪的兴趣与有意思的见闻，轻松但有料 所以，我们一起“稀奇古怪、可可爱爱，we are the Weirdly Wonderful World”

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  1. Jun 22

    11 「串台播浪鼓播客大会」写给中国电影的情书 ft. 威尔王&撕纸&老段

    01｜山门里的光 录音从一处叫山門來吧的空间开始。 古建、光影、声音，先把这个下午托住。前一晚，这里还有夏目漱石《我是猫》的朗读会；到了这个周末下午，同样是声音的艺术，只是换成了一场关于电影的播客录制。听众坐下来，椅子上放着一支小小的播浪鼓。它不是普通的拨浪鼓，而是属于播客现场的谐音小道具：播客的音浪，被握在手里摇出一点响。 最初的题目叫“救救中国电影吧”。这几个字太重，也太像有人要举着木牌站到门口。后来它被改成“中国电影有救了”。只是这一改，语气就从求援变成了迟疑的相信：别急着悲观，先利用一个周末下午，坐下来聊聊。 这不是电影从业者的行业复盘，都只是从观众的位置进入这个问题。也正因为如此，题目变得更朴素：什么样的电影还值得看？我们还愿不愿意买一张票，重新走进那片黑暗里？ 02｜好电影的后遗症“好电影”没有被定义成一种奖项、票房或专业话术，而是落在几个很贴近身体的词上：后遗症、相信、手艺人。 后遗症，是电影结束以后还留在身上的东西。走出影院三五天，仍然会想起一个人转身前的停顿，一间旧屋里透进来的光，或者一封迟迟没有被读完的信。它不一定立刻让人流泪，也不一定提供完整答案，但它会改变你接下来几天看世界的角度。 相信，是电影最难伪装的部分。一个故事到底是从生活里长出来的，还是从类型公式里拼出来的，观众往往能感觉到。尤其在短视频和短剧把注意力切得越来越碎以后，两小时的电影更像一种信任交换：观众把时间交出去，创作者也要交出足够真诚的生活经验。 手艺人，则是另一种朴素。电影不必处处完美，也不必每一环都精致得像工业样板。它可以有一点笨，有一点拙，有一些现场磨出来的痕迹。只要这些痕迹背后不是敷衍，而是真正在做事情，就会被看见。 03｜今年只看了一部聊到今年进电影院看过几部中国电影，答案忽然变得有点空。 有人今年只看了一部，是陪孩子看的《熊出没》。于是它成了“今年看过最好的中国电影”，因为它也是唯一一部。这个笑点很轻，但笑完以后，留下的是另一个问题：很多普通观众不是不爱电影了，而是电影院和他们之间，确实变远了。 《熊出没》让人看到国产动画技术的肌肉；《风林火山》让人记住香港不会下雪，却可以在影像里一直下雪；《飞驰人生3》从第一部的不想输，到第二部的再上路，再到第三部只想跑完全程，像一个人慢慢放下执念；《寒战1994》则让人等着看一个港片系列怎样把时间往前推。 这些片子放在一起，刚好构成一种分岔。有人需要商业片的痛快，有人需要类型片的氛围，有人只想在大银幕上看一次技术完成度。大家不是没有标准，只是越来越难找到一个“非去影院不可”的理由。 04｜一封潮汕话写成的信真正把讨论带深的，是《给阿嬷的情书》。 有意思的是，现场好几个人一时都没说准那个称呼——妈妈、阿嬷、奶奶，大家都知道它在讲一位长辈，却一时叫不上来。电影恰好也是从这种亲密又遥远的称呼里展开：阿嬷、阿公，一些被时间磨旧的词，慢慢回到观众面前。 它不是靠明星阵容和大制作冲出来的片子，却像一封迟到很久的信，从市场的缝隙里慢慢被递到观众手里。侨批、阁楼、家族里的沉默，被放进一个具体的地方，一种具体的口音，一段具体的家庭记忆里。 它真正动人的地方，不是急着催泪，而是不急着替观众总结答案。很多事情没有先用台词说破，而是让人物用行动补上。晓伟上阁楼找信，不是高喊“我要寻找真相”；他只是顺着一点点对话、线索和家族里的沉默往前走。观众也跟着他，像在旧屋里翻箱倒柜，先摸到灰，再摸到信，最后才意识到，原来自己也一直在找某个回音。 05｜没说出口的话这部电影被反复提到的，是手持镜头。 镜头像是在替观众呼吸。它靠近人物，却不压迫人物。情绪到达的时候，它不是端坐在那里宣布“这里很重要”，而是轻轻晃动，好像人真的站在那间屋子里，听见对方欲言又止。 还有那些没说出口的话。谢南枝和叶淑柔之间，隔着许多年、许多封信、许多没有赶上的时刻。晚年的记忆变得模糊，可有些牵挂并没有消失。眼神、迟疑、下意识的行动，比完整说出口的解释更重。 木生和淑柔之间的少年段落，带着一种很久没有被大银幕郑重对待的纯爱气质。它不急着给关系定名，也不急着让人物把心事讲明白。人和人之间常常就是这样。真正重要的话，未必能在最合适的时候说出来。电影没有把这种遗憾拍成苦情，而是把它留在画面边缘。观众知道那里有话，人物也知道那里有话，只是时间已经不再允许它们一一落地。 06｜小片留下来的东西现场的片单慢慢被递出来。 有人想到《巧奔妙逃》里的“弹棉花”，战争年代也能有轻巧机灵的喜剧节奏；有人想到《白日焰火》，那种东北冬天里的冷，硬，危险，又包着疲惫的人；有人把武侠带回《剑雨》，也有人把犯罪悬疑放到《河边的错误》和《伤城》里。 后面还有一串更小、更贴近生活切片的名字：《走走停停》《宇宙探索编辑部》《朱同在三年级丢失了超能力》《好东西》《东四十条》《钻石照耀钟鼓楼》。它们不一定都有宏大叙事，也不一定都承担“救市”的任务，却各自留下一些细小而具体的东西。 一个普通人回到家乡，一个小学生相信自己有超能力，一个落魄的科幻杂志主编抱着牌匾继续寻找宇宙。还有一辆出租车堵在路上，目的地似乎并不重要，重要的是人坐在里面，终于有时间看见自己已经走到哪里。它们不一定最热闹，却像生活里那些不起眼的切片，被适度放大以后，反而更容易让人记住。 07｜没有分好的门真正让人担心的，不是没有观众，也不是没有导演，而是电影生态里很多门没有分好。 商业片应该更痛快地商业，文艺片也应该有适合它的空间。恐怖、犯罪、科幻、武侠、儿童动画、纪实改编，都不该挤在同一种安全口径里。可现实里，类型片常常畏手畏脚，文艺片又很难回收成本；分级没有建立起来，许多题材天然受限；票房压力一层层压下来，最后创作者怕亏，投资方怕错，观众也怕再次失望。 但也不是没有希望。《宇宙探索编辑部》这样的片子，票房未必算巨大成功，却留下了符号。那块“中国宇宙探索编辑部”的牌匾，甚至可以变成周边，变成一个小小的 IP 入口。《流浪地球》系列已经证明，国产科幻可以建立世界观；《唐人街探案》系列也证明，商业类型可以做成长线。 中国电影需要的不只是偶尔出现一部黑马，也不是把某个成功公式一遍遍复制。它更需要一些能活下来的中等体量作品，一些有类型自觉的商业片，一些敢于保留地方口音和个人经验的小片。只有这样，观众才不会只在春节档或热点事件里想起电影院。 08｜把票买回去最后，话题还是落回电影院。 小型观影会当然有它的好，但它和买票进影院不是同一件事。电影院需要观众，电影也需要观众。所谓“中国电影有救了”，不是一句替行业打气的口号，而是一个更现实的动作：把时间和票钱重新投给那些值得被看见的作品。 这并不意味着要对每一部国产片宽容到底。相反，观众越认真，要求越具体，电影才越可能被推向更好的方向。我们可以喜欢《给阿嬷的情书》这样的真诚，也可以需要更锋利的类型片、更成熟的商业片、更大胆的作者表达。 一支播浪鼓摇起来，声音很小，和真正的掌声不能比。但它提醒人：电影的热闹，最开始也许就是这么一点点声音。坐在银幕前的人愿意相信，愿意讨论，愿意把一部好电影推荐给另一个人。 中国电影有没有救，最后也许不是一个宏大判断。它更像下一次我们经过影院门口时，是否还愿意为一封信、一场雪、一个没有说出口的眼神，重新走进那片黑暗里。 意象词典旧信 《给阿嬷的情书》的情绪机关。它连接的是侨批、迁徙、家族秘密和没有被及时说出口的话 手持镜头 拍摄方式。它不是技术炫耀，而是让观众靠近人物的呼吸、迟疑和记忆 冰碴子 类型片的温度。它指向《白日焰火》一类冷硬、潮湿、危险的影像质感，也提醒观众：有些电影不是热的，却很锋利 出租车 普通人的命运容器。它不负责把人送到戏剧化终点，而是让那些不够传奇的犹豫、停顿和回望，有了一个可以被看见的空间 黑暗里的座位 电影开场之后的座位，全篇落点。电影最后还是要回到观众愿不愿意坐下，把两个小时重新交给银幕 电影词条《给阿嬷的情书》上映时间：2026年4月30日 导演：蓝鸿春 主要演员：李思潼、王彦桐、吴少卿、郑润奇、王晓慧等 简要剧情：以潮汕话、侨批和下南洋记忆为核心，讲述晓伟拿着阿嬷珍藏的旧信远赴泰国，寻找失联多年的阿公，也重新触摸一个家庭被时间掩埋的情义 《诡才之道》上映时间：20

  2. Jun 16

    10 「串台播浪鼓播客大会」不管几岁，游戏万岁 ft. 德福&撕纸&Liz

    ——一起捞起那些年“玩”过的时光 这一期从一台被搬到现场的双人街机开始，聊起几代人的游戏记忆：沙包、啪叽、跳皮筋、小霸王、仙剑、网吧、魔兽、三国杀、手游、Switch，以及一张被藏进枯井里的淘米卡。 游戏从来不只是“玩一下”。它可能是课间十分钟抢下来的一块地面，是主手柄和副手柄之间的小小秩序，是下班后准时上线的工会情义，也可能是一盘买了很久却一直没通关的游戏。 到最后，真正被找回的也许不是账号，而是那个曾经把三十块点卡藏得很认真、把一个虚拟世界看得很重的小孩。 2026年5月17日活动大合影 01 雨天里的开始键雨天的下午，现场先响起来的不是游戏声，而是人群入座、寒暄、找位置的声音。咖啡、兑换券、拍照、发小红书，线下活动总有这些细碎的开场程序。可这一次，它们很快被一台双人街机打断了。 那台街机不是摆设，是真的能玩。里面装着三百多个游戏，开头就是《街头霸王》《魂斗罗》和《拳皇97》。有人问哪里有屏幕，想借老板的电视打一把。桌上还有 Switch，身后摆着桌游，听众进场时抽到的任务卡，随时可能让某个人突然插进来完成一个奇怪动作。 于是，“聊游戏”没有从定义开始，而是从物件开始。手柄、卡带、街机、任务卡，全都摆在眼前。游戏先恢复了它最早的样子：不是产业，也不是概念，而是一群人围在一起，想玩一下，把那点松掉很久的兴致重新接上。 （宏恩观雨景，AI生成） 02 手心里的游戏真正往回倒，最早的游戏并不插电。它在手心里，在地上，在小卖部门口，在课间十分钟里临时划出来的一小块领地。 沙包、跳皮筋、砸炮枪、水枪、啪叽、拔根、玻璃球、嘎啦哈，每个地方都有自己的叫法，也有自己的规矩。圆形纸片、方形纸片，拿手拍还是用力砸，翻过来算不算赢，都能争出一套地方秩序。跳皮筋的顺口溜也一样，“小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一”，每个城市的孩子都会笃定地说，自己那版才是对的。 小卖部是另一种游戏中心。推门进去有酱油和醋的味道，墙上挂满玩具，小孩躲进柜子里翻零食，男孩隔着柜台要一把气枪。那时对账还靠老板自己记，少了几样东西，也许是误差，也许是童年的秘密通道。 这些游戏粗糙，但很具体。它们需要地面、同伴、身体和一点点争抢。小孩最早学习规则、边界、胜负和商量，往往不是在课堂上，而是在那一小块水泥地和石阶边。 03 主手柄和副手柄后来，游戏插上了电视。FC、红白机、小霸王学习机、黄色多合一卡带，开始把客厅变成另一个世界。 小霸王名义上是学习机。键盘买回来，五笔口诀也背过：“王旁青头兼五一，土士二干十寸雨。”虽然真正背下来的人不多，更多人记住的还是《魂斗罗》《超级马力欧》、打飞机、光枪和手柄。学习机的“学习”像一层薄薄的保护色，下面藏着更诱人的东西。 那时候的手柄分主副。谁家有机器，谁就天然占据主场；谁玩得好，谁先选。去别人家玩，主手柄往往不在自己手里，只能等，或者看热闹。绿色帽子的路易吉永远是二号位，是许多人对“副把”的共同记忆。 游戏机让童年第一次有了电子秩序。屏幕里有两个人物，屏幕外也有主角和陪玩。等到电脑出现，一个人终于可以坐在自己的位置上，进入自己的世界。 （Game Boy） 04 电脑房里的暗道电脑时代的游戏，带着一点地下气质。 《仙剑奇侠传》有塑料盒、说明书和攻略杂志。《大众软件》会告诉你下一步往哪走，剧情可以偷偷打印出来，再被家长发现：“学习怎么没这么使劲？”三好街、海龙这样的电脑城，卖的是光盘，也卖一种提前进入新世界的机会。 电脑课上也有两种学生。一种带着软盘和小游戏进机房，等老师不注意就打开；另一种太怂，不敢玩，只能老老实实写 Logo 小乌龟、Pascal 或金山打字王。更戏剧的是，有人因此被老师误会成热爱编程，帮全班吸引火力，后来一路走向信息学竞赛、软件工程和程序员。 游戏有时并不是人生的反面。它绕了一圈，把人推到某条路上。小时候看起来像“不务正业”的东西，长大后回头看，也许正是某种能力最早发芽的地方。 （知名杂志《大众软件》） 05 准时上线的人网吧里每一种游戏都有自己的声音。枪声、键盘声、耳机里喊人的声音，还有《劲舞团》玩家拍空格的声音。 有人高考后想去网吧，却因为生日差三天没成年，只能看着同学先进去。有人在欧服《魔兽世界》里遇见华人小伙伴，自己补血补不明白，却仍然被带着走。另一个人提到，毕业第一份工作时，整个组下班后都准时上线，只为给师傅打出一只凤凰当生日礼物。 那种情义很奇怪。它围绕虚拟装备发生，却不显得虚假。一群程序员白天写代码，晚上像再次上班一样进工会，目标明确、分工清楚、熬夜推进。装备是虚拟的，生日是真的。多年之后，离职时送出的魔兽手办，也是真的。 游戏里也有生意。梦幻西游的账号、装备、点卡、地契，跑跑卡丁车代考驾照换作业。有人从小卖部卡片时代就学会“在棋盘外面赢”，到了网游里，依然能找到规则之外的缝隙。游戏给人的快乐，不一定只来自胜负，也可能来自一套自己摸出来的生存方式。 06 翻桌之前桌游让人重新坐回同一张桌子旁，但那张桌子有时候也会翻。 三国杀看起来只是分身份，玩到后来却不只是牌局。情侣、朋友、信任、背叛，全都被带进来。一旦翻桌，收拾的不只是碗筷，还有关系里的难堪。 狼人杀更明显。它有一种“信任阈值”。你在游戏里骗了谁，骗得有多狠，也许出了局还会留下痕迹。剧本杀里的推理和情感本，常常把人带得太深。旁边的 DM 见过太多信用危机、大吵和哭泣，还要在故事结束后帮人把情绪抱回来。 UNO 的“+4”也能伤感情。德国心脏病拍铃，可能拍到别人手上。年轻时玩这些游戏，情绪总是更浓，敢爱敢恨，也更容易把一局游戏当成一场关系审判。后来大家慢慢不愿意这样玩了，游戏也就悄悄退回到一个人的口袋里。 （撕纸通关奥德赛获得999成就的截图） 07 玩不动以后手机出现后，游戏变得随身，也变得更安静。 从文曲星里的《英雄传说》、电子宠物，到诺基亚的贪吃蛇，再到《愤怒的小鸟》《水果忍者》《割绳子》，游戏越来越像碎片时间的填充物。划一下，切开水果；弹一下，飞出小鸟；跑一段，躲开障碍。快乐很直接，也很快结束。 后来，游戏又变得更复杂。《小丑牌》可以把分数打到科学计数法，《Mini Metro》能让人从早坐到晚，《节奏大师》停服又回归，像一滴时代眼泪又被重新接住。Switch 上的《塞尔达传说》《超级马力欧 奥德赛》《路易吉洋楼》让人重新相信，一个世界可以被慢慢探索。只是成年人很难再拥有完整的时间。 买来的卡带插在机器里，只玩了三分之一。某天拿出来看一眼，又放回去。一个一百小时的游戏，和一个十五分钟就能结束的游戏摆在面前，选择不再单纯。下班已经很累，再被 Boss 打死十遍，很容易像又打了一份工。 那些没通关的进度，像生活里搁置的许多事情一样，安静地躺在机器里。 08 井里的点卡现场最像游戏的一段故事，发生在现实里。 有人为了找回《小花仙》的账号，去找十四年前的充值记录。那时充值用淘米卡，收到压岁钱后第一件事，是冲到报亭买一张三十块钱的点卡。充完不敢放家里，怕被发现，就走到老房子后院的井口，把点卡塞进一口枯井里。 十四年后，北京四月刮大风。人从南四环跑到南二环，回到老房子的后院，找到那口井。井盖一开始拉不动，后来终于掀开。还带了两个一次性手套，像准备进入一场现实版支线任务。跳下去，翻找，最后真的找到了。卡号和卡密还在，几乎没有被时间侵蚀。 账号最后未必立刻回来，但那张点卡已经足够。它像一个存档点，保存的不是游戏数据，而是一个小孩当年认真处理秘密的方式。怕被家里发现，怕快乐被没收，所以把它藏进井里。多年后再跳下去，井底还放着那一点点紧张、快乐和自尊。 （在井里睡了14年的点卡，by淳淳） 09 还没结束的一局聊到最后，游戏又从设备和作品回到了人身上。 它是精神食粮。前一秒眼神无光，后一秒聊到游戏就亮起来。它也是奖励机制。被虎先锋打死十次，再打死十次，终于过关的那一刻，现实里很少有这么清晰的正反馈。它还是生活的一部分：有人已经不太玩手游，却更喜欢线下的不插电游戏；有人带着女儿玩 Switch，等了很多年，终于等到一个游戏搭档。 有些游戏被搁置，不是因为不想玩，只是缺一段时间，或者缺一个愿意一起按下开始键的人。游戏搭档是很贵的东西。不是钱贵，是时间贵、默契贵、愿意一起输几局再继续贵。小时候我们争主手柄，长大后我们想找一个人一起通关。孩子总有一天会超过大人，反应更快，操作更稳。于是能把她打哭的日子，也变

  3. Apr 27

    09 「串台安全出口FM」现代城市的现代病 ft. 老段、村长、德福

    首先感谢@播客制作人老段   的邀请，才有了今天这档节目。 也以此节目纪念我出院一周年 原片入口： 本期主播： 老段，安全出口FM、松鼠大侦探主播，金牌播客制作人 村长，玲珑塔门市部、超凡闲谈主播 德福，不太保险主播 图图，图图的图书局、稀奇古怪、北京生存小册子主播 制作：老段 本期shownotes由NotebookLM生成 录音时间：2026年4月1日 录音场地：融科咨询中心-好奇声场 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 视频号：@在录音的图图 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Apr 20

    08 ⿎楼 丨⼀整套不肯归位的北京⽣活

    这又是一期由AI生成的节目，源自于我的shownotes，细节不多说，直接听。 原片完整版入口：鼓楼 ，古今中外、土洋结合、新老交替丨EP.001 制作：图图 BGM：CUTE 本期内容全部由NotebookLM生成 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 视频号：@在录音的图图 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

    08 ⿎楼 丨⼀整套不肯归位的北京⽣活

  5. Mar 23

    07 「听见播客主理人」四十岁之后，我开始和自己和解 ft.Liger

    比起“怎么做一档播客”，我们更需要追问：一个人究竟靠什么，把一件长期的事做下去。 本期访谈嘉宾： Liger，北京生存小册子创始人、主播、制作人 节目从“我是谁”到“我在节目里承担什么角色”，从北京为什么是 hard 模式，到为什么最怕“言之无物”，这次聊天把主理人常被忽略的那一面翻了出来：不是会说，而是会听；不是抢镜，而是控火；不是追求一次做对，而是把事拆到能继续做下去。 本期您将听到：1. 如果现在让你介绍自己，你会怎么介绍？答： 以前我喜欢给自己贴很多标签，比如星座、MBTI 之类；现在更愿意用几个真正长期在做、也愿意继续做下去的身份来定义自己：跑者、播客主播、产品经理，以及虽然暂时放缓、但还没放下的摄影师。 2. 你最不喜欢别人怎么介绍你？答： 没有什么具体称呼是我特别排斥的，但我最抗拒别人把我理解成一个势利的人。 3. 别人对你的定义，和你对自己的认知像吗？答： 基本都还能接受。尤其到了四十岁以后，我比以前更能和自己和解了。以前更焦虑、更结果导向，总觉得自己这里不够、那里不够；现在会松弛一些，也更接纳自己一些。 4. 你最早是什么时候走到内容创作、做节目这条路上的？答： 其实挺早的，最早可以追溯到公众号阶段。那时候我自己的号断断续续写，但真正相对认真一点，是给跑团“发条狗”做过一段时间的小编。 5. 更近一点说，为什么会想做《北京生存小册子》？答： 直接缘起是我之前做过不少线下主题市集，比如咖啡节、甜品节、东南亚美食节，也因此认识了很多主理人。后来市集没继续做了，但我不想让这些关系和积累就这么断掉。同时，我也一直想做播客，于是就把这两件事结合起来，做成了《北京生存小册子》。 6. 你更喜欢表达、听别人表达，还是把这些东西串起来？答： 我对自己的判断是：表达能力不算特别强，不管是口条还是逻辑，都不算我最突出的优势；但我比较擅长聊天，也比较擅长倾听。所以这个节目最后形成了现在这种形态：我和图图一起，去访谈嘉宾。 7. 如果回到节目做了一段时间、但还没有做很久的时候，你更喜欢“听”还是“说”？答： 我还是更喜欢听。更准确地说，我喜欢听到那些我真正想听到的内容，比如嘉宾是怎么经历困难、挫折，又怎么把事情一点点做成的。 8. 为什么节目名里一定要加“北京”两个字？答： 一方面，我是在北京出生、长大的人，对这座城市感情很深；另一方面，我也真切地觉得，在北京生存、做事、把一个品牌坚持下去，确实不容易。对很多主理人来说，北京就是一个高成本、高要求的 hard 模式。哪怕是北京本地人，也不是就天然轻松，因为很多时候反而意味着“没有退路”。 9. 你小时候是那种特别爱说话的人吗？答： 学龄前其实是的。我小时候还挺“人来疯”的，家里来了叔叔阿姨，我也挺喜欢表现自己。 10. 那后来怎么就变得不太能说了？答： 因为那种表达并没有得到足够鼓励。后来上学以后，我慢慢就变得不太敢在很多人面前表达，哪怕是读课文、做 presentation、毕业答辩，都会紧张。这个状态其实一直延续到了现在。 11. 你现在这种“稳”的状态，是一直如此，还是后来慢慢形成的？答： 我应该一直都不是那种会突然特别“疯”、特别放开的人。只是近一年会比以前好一点，至少在一些场景里，我会更敢于表达不满或者维护自己的边界了。 12. 这些年你最认可自己的一项核心能力是什么？答： 我觉得还是产品思维。 13. 这个能力具体一点说，是什么？答： 就是能思考怎么把一件事做成，怎么把它拆解成最小可执行的任务。从无到有，把一个东西真正推进出来。 14. 这项能力在节目里怎么体现过？答： 《北京生存小册子》本身就是一个例子：从“想做”到“把它搭起来”，包括方向、嘉宾、文案、logo、细节，都是这个能力的一部分。 15. 有没有一种你自己觉得挺强、但别人不太容易看见的特质？答： 我觉得是韧性。我看起来可能比较散漫，但在某个阶段，我其实会对那个阶段最重要的事情保持持续投入。 16. 在节目里，你怎么定义自己的位置？答： 我会把自己定义成主播和制作人。 17. 这两个身份里，哪个对你更重要？答： 制作人更重要。因为在我看来，制作人更像一个节目的“大脑”。 18. 你更像是往前推的人，还是往回收的人？答： 更像是往前推的人。 19. 你是“点火”的，还是“控火”的？答： 我理想中希望自己是控火的人，但如果说实际情况，可能很多时候我做得更多的还是“点火”。 20. 你更偏现场，还是更偏后端？答： 我更偏后端。 21. 在节目里，你是更容易把话题往主题上拉，还是往外带？答： 我可能更容易往外带一点。因为在我的认知里，图图更像那个能把节目再拽回来的角色。 22. 接下来，你更希望自己在前期发力，还是在后期发力？答： 我现在更希望自己在录制之后这部分发力。因为目前最消耗我的，其实是前期约人，找嘉宾太费劲了。 23. 有没有一项你其实一直在做、但大家不太能看到的工作？答： 在我和图图这个合作关系里，倒没有什么特别“隐形”又长期没人看见的部分。我们之间该有的沟通基本都有，合作还是比较透明的。 24. 作为制作方和主播，你最害怕一个节目出现什么问题？答： 我最怕的是没有内容。不是字面上没人说话，而是这期聊下来言之无物、留不住注意力，最后听众也感受不到价值。 25. 你希望节目里的内容更有趣，还是更深入？答： 我更希望它更有趣。因为太深的话，一方面我未必 hold 得住，另一方面听众也未必买账。 26. 有没有那种录了十几二十分钟，你就知道这期危险了的时刻？答： 有。通常是因为对嘉宾了解不够，或者前期策划本身有欠缺，当下就会感觉这期节目有点无力回天。 27. 这种“危险”，你觉得更可能是人没调对，还是策划没做好？答： 两者都有，但更重一点的可能还是嘉宾和节目不够匹配。不是说嘉宾不好，而是他未必适合这个节目当下的状态。 28. 你最不希望节目里出现哪种“散”？答： 我其实没有特别恐惧“散”这件事。因为播客是录制内容，后期可以剪；而且我们本身也有大纲，哪怕中间跑出去一点，也还是有主线在。 29. 有没有明知道有点跑题了，但当下还是刹不住车的时候？答： 不多。真有的话，更多是嘉宾聊开了，那我会倾向于先让他讲完，再在后面拉回来。 30. 遇到这种情况，你更愿意当场打断，还是说完以后再剪？答： 我更倾向于先让他说完，再看后期怎么处理。因为我还是希望嘉宾能完成一个完整表达，说不定到了后期，我会发现那段其实有价值。 31. 抛开日常交情，只说节目里，你觉得你和图图最大的差异是什么？答： 在我看来，图图更像节目里的定海神针。我会更愿意往外探一点、跳一点、调皮一点，而图图给我的是那种“我知道节目最后还能回来”的安全感。 32. 那你们最大的互补点是什么？答： 最明显的互补还是性格和工作方式。图图更像一个J 人，更能把结构、细节、框架收住；而我相对更偏 P 一点。我们刚好能补上彼此的短板。 33. 你从图图身上学到最多的是什么？答： 学到很多。大的层面，是对一件事的整体把握；小的层面，是很多具体方法和技能，比如 AU 也是图图带我从 0 到 1 的。 34. 如果节目里没有图图，会少点什么？答： 这个我几乎很难想象。最开始图图只是以“录音监制”的角色加入，后来一步步自然成了主播之一。走到现在，他已经不是“可有可无的补位”，而是节目形态本身的一部分。 35. 除了技术支持，图图还在哪些方面改变了这个节目？答： 一是策划，二是嘉宾。很多出彩的咖啡类嘉宾，都是图图通过不同渠道认识并带进来的；另外，大纲和节目方向也一直在随着我们两个人的讨论而变化。 36. 你会不会觉得图图在节目里说得太多、占得太多？答： 不会。除非是嘉宾本身不太能接得住，或者需要我们往下续，否则我觉得我们俩都还是在做一个比较称职的 host。 37. 反过来，如果节目里没有你，会变成什么样？答： 我觉得节目可能会更强调逻辑，但也可能会少一些“暖色调”的东西。结构上未必会天翻地覆，但在嘉宾选择和整体气质上，还是会有差别。 38. 你最怕别人怎么误解你？答： 我最怕别人觉得我是一个装的人，或者一个不真诚的人。 39. 你最怀疑自己的一点是什么？答： 我最怀疑的是：自己能不能一直坚持下去。我很怕某一天那根“韧性”突然断了，事情不是因为我主动不想做了，而是因为做不下去了。 40. 当时开始做节目的时候，有没有一种“再不做就晚了”的感觉？答： 当下倒没有那么强烈。但现在回头看，那个时间点确实挺合适的。它也是被很多因素一起推着开始的：图图先做了自己的播客、市集停了下来、我自己也需要找点

  6. Mar 16

    06 养龙虾，还是养自己？丨抛开OpenClaw聊聊AI加持下的碎片化学习

    今天想聊的，是关于碎片学习这个话题，但是，我们顺势就聊了聊AI，所以，本期您将听到说起碎片学习，很多人会有种先天的否定感。一个人同时涉猎多个领域，做多件事情，往往会被认为没有主线，没有清晰的方向。但实际上，我们的生活已经完全是碎片化的了。打开得到听一半，再在别的时间听另一半。听播客也是如此。一期节目可能要分早晚，早上通勤听一半，晚上快下班再听一半。这本身就是一个碎片化的学习状态。 有意思的是，这两个看似毫不相关的话题——碎片学习和AI——其实天生可以关联。当你有几件看似不挨着的事，不知道怎么把它们联系在一起时，其实可以问问AI。 AI之所以在碎片学习这件事上特别有效，原因很简单：它的知识库极其庞大。我们现在接触的AI，本质上就是大语言模型，简单说就是它脑里有所有人类的知识。各家AI用不同的方式编织知识网络，通过不同的方式帮你定向地捞出想要的东西。这是目前所有AI能帮你学习的最简单、最直接的一个点。 更关键的是，AI不仅能帮你捞知识，还能帮你扩展知识。你问它怎么进行碎片学习，它会列出你可以上厕所学，可以躺床上学，各种场景各种方式，甚至能帮你找到这些场景之间的逻辑关联。 笔记工具的进化史要说碎片学习，就不得不提记笔记这件事。有句古话说得好——好脑子不如烂笔头。无论是原来的纸质笔记，还是后来的微信语音，再到各种录音笔，甚至现在的AI工具，本质上都是在做一件事：把脑子里的想法外化。 最初是纯纸面的记录。然后就有人开始用微信语音发给自己的小号，或者使用文件传输助手。再往后，有人学着老外的样子拿起录音笔，甚至还有人买了讯飞的设备。当时讯飞输入法转写的极限是180秒，这意味着你必须在三分钟内把复杂的想法讲明白。后来的日子里，有了更高级的手机笔记本，再到后来用上了飞书这样的工具。但所有这些工具其实都有一个共同的问题：它们只是把内容搬到了线上，让检索变得方便了一点，但并没有真正做到知识的串联和扩展。 印象笔记的出现是个转折点。当时得到与印象笔记有关联，所有在得到上划线的内容都能自动同步到印象笔记。印象笔记真正被用上，是在考PMP项目管理认证的时候。把所有的过程组、八大领域的内容全都抄进去，整个春节都在做这件事。那时候印象笔记已经有了关键词关联的功能，相当于早期AI的雏形。 再往后，得到推出了划线随时记的功能，能自动同步到城邦。随着时间推进，出现了幕布、转转这样的工具，还有各种语音笔记工具的升级。讯飞这样的企业虽然转写能力真的很强，特别是在中英文混合的环境里表现出众，但所有这些工具始终都有同一个局限——它们都没有能做到AI知识库的那个优点：帮你做关联。 即便相比卡片时代已经进步了，电子化已经集成了，检索也方便了，但AI能做的事更进一步。它能把看似散乱的碎片化东西处理起来，不但能帮你整理，还能帮你找到内在的逻辑和关联。这，才是学习中最重要的一点。 关于阅读的两种选择在记笔记工具的演变过程中，还有一个有趣的话题是阅读方式的选择。 有人喜欢拿着手机、平板看电子书，觉得这样很方便；也有人坚持纸质书的体验，觉得拿着一本书、拿着笔写写画画才有真正的读书感觉。这两种选择都有各自的道理。 电子书这个概念出现已经很多年了，从手机端、电脑端，到专门的电子墨水屏设备，技术早就很成熟了。但不是所有人都适应这种方式。对于那些读电子书读得比较早的人，可能已经习惯了；对于其他人来说，拿纸书依然是首选。 纸质书有个问题：当你在多本书上做了笔记，就面临着东翻一本、西翻一本的困境。有人的解决办法很原始——自己写一个目录，比如分别写表演、编剧、导演，然后把相关的关键词和书籍位置都手工编索引。这其实就像那个经典的相声包袱一样，看书的时候旁边搁字典，字典旁边搁工具书，三本书一块翻，每次都得开三个本子。 电子书的优势在于检索方便，而且电子版本能让你迅速获取。现在有微信读书、得到、豆瓣，甚至京东，各种渠道都有电子书，拿来就能看，不用等。这对消费者其实特别友好——你可以只买必须纸质版才有的书，其他都用电子版。不仅省钱，还省空间。 但无论选择哪种方式，有个更深层的问题需要思考：工具书的使用逻辑是什么？对工具书来说，一般不会从头翻到尾，主要目的是查找特定信息。但是小说、文学书这样的作品，就需要完整的阅读体验。所以同一个人对纸质和电子的选择，往往因书而异。 AI如何重塑我们的学习方式当把十条看起来很碎、互相不挨着的想法扔给AI，告诉它"你给我把这些串成一篇文章"，AI就能找到一个它认为合理的脉络，把这些碎片串联起来。更进一步，现在大多数AI都有深度研究功能，能把相关的论文、文章、报道都搜集在一起，使用原文并标注关联，生成一篇更完整的文章。 这听起来很像那个古老的记笔记方法，但AI把效率提升了不止一个数量级。从好脑子不如烂笔头，到用语音记录，再到现在的AI辅助整理，本质上都是在把脑子里的想法外化。但AI的优势在于，它不仅能接收你的想法，还能基于海量知识来帮你扩展、整理、关联。 这对碎片学习特别重要。因为碎片学习的最大问题就是如何建立这些碎片之间的联系。一个人可能在不同时间、不同场景学到了很多不相关的东西，AI能帮你找到它们之间可能存在的逻辑。这就像突然有了一个能理解你知识结构的智能助手。 从广泛涉猎到深度专精有一个经典的学习悖论：一个人应该怎么样学习才能有发展？ 一个思路是：小学后半期到初高中，保证学习的基准线，但尽可能地广泛涉猎，把知识面无限地扩大。到了大学和研究生阶段，才慢慢找到自己真正想做什么，然后收束下来进行专精。这样做的好处是，你的认知维度足够宽广，但同时又有一个或两三个真正深挖的方向。这种结构有长期的发展潜力。 但这和现在的教育方式有矛盾。现在的应试教育从一开始就在做一件事：把学生框进特定的学科。一个人在学校里之所以能考一百分，不是因为卷子只有一百分，而是因为摆在面前的只有这些学科。但真正的学霸，做好的不只是分数，而是能在任何领域都做得还不错。真正优秀的人，往往是因为学科选择的限制很少，眼界很宽，所以什么都学得不错。 这里面有个关键的认知转变：不是"我为什么要学习"，而是"我怎么样把我的知识面做得足够宽，然后在某几个方向深耕"。宽度和深度的结合，能给人生提供一种韧性。 人生发展的天花板效应人的成长中有一个重要的概念——流体智力和晶体智力。流体智力是你快速反应、快速学习的能力，这个会随着年纪增长而下降。但晶体智力——你积累的经验和知识——只会越来越多，不会下降。 有人说到了一定年纪就没法进步了。其实不对。你的天花板可能在那儿，但你能不能接近它，取决于你怎么努力。一个四十出头的人，能知道自己的天花板大概在哪儿，这不是绝望，反而是清醒。因为知道了天花板的位置，你就知道往哪儿努力了。不会浪费更多时间在没用的环节，只会在有用的环节更加投入，让自己无限接近那个天花板。 这就像站在梯子上看天花板，和站在地上看天花板不一样。你可能已经看到了天花板，但要真正够得着，依然需要努力。而且越往上，边际效益递减得越快。从三十分到六十分和从九十分到一百分，花的努力是指数级别增长的。 这也解释了为什么瑞士钟表这么贵——不是材料贵，而是那最后的精度需要付出的努力贵。这其实就是内卷的本质。当大家都在做低水平重复的时候，就陷入了内卷。但如果你知道自己的方向，知道最有效的努力方式，就能避开无谓的消耗。 教育的本质：设定底线，自由生长该怎么给下一代提供好的教育环境？有一种思路值得考虑：设定一条底线，然后让他在这个底线之上自由生长。 比如说，只有一个要求：跟人打交道的时候，不要突破现有的社会规则。在这个底线之下，其他的呢？考不考试及不及格、学不学特定的内容，这些都没那么关键。因为一旦要跟人打交道，要往上走，自然就需要学习。学习不及格是达不到那个规则的。这样一来，孩子会自己发展出学习的动力和自我管理的能力。 一个孩子可能根本不需要被要求完成作业、不迟到，他自己会把第一件事设定为写作业。然后可能会给自己安排：听二十分钟的课程，看二十分钟的动画片，然后洗澡睡觉。这不是被强制的，而是自己在底线的指导下形成的自我管理。 这和现在很多年轻老师的教育方式接近。一个八四年生的班主任可能就是这个风格：你们爱干嘛干嘛，只要别给我把班拆了、别给我把学校炸了，其他的在不突

  7. Mar 9

    05 播客是一门留住注意力的艺术

    播客最重要的是让听众愿意把“注意力”持续交给你；而要做到这一点，关键不在“后期能救回来”，而在前期策划、现场把控与技术监制共同建立“认真、诚实、负责”的可信感。要点速览 音质是“卫生条件”：不追求奢华，但必须有下限；播客普遍时长不短，音质太差会直接劝退。 点子要“产品化”：先梳理“最小可录结构（MVP）”，至少写清楚今天要聊的 3 个子话题/方向。 素材一定要回听：别只看转写稿；用倍速不变调工具把回听成本降下来，再决定删补与结构调整。 先选节目形态，再分配资源：不同形态对“策划/现场/技术/后期”的压力点完全不同。核心部分：不同播客形态的“环节压力分布”对照表说明：表内百分比为原文明确给出的分配；未给出百分比的，用“轻/中/重”表达相对压力点（不硬编数字）。从点子到上线：最小流程清单 把点子写清楚 → 产品化：先定“最小可录结构（MVP）”，别只靠脑内感觉。 回听素材再决定删补：别只看文字稿，语言信息不等于文字信息；用倍速不变调降低回听成本。 现场把控要“有根弦”：随意≠放任跑题；如果现场没做好认真，就要在后期用结构把它“做认真”。 需要不可复现内容时，上监制：越难重录/越随意/越依赖嘉宾，就越需要现场技术保障。技术与环境底线 手机可以录，但别用手机自带麦：手机麦多为阵列+小振膜，建议外接领夹麦。 低成本可行方案：以“大疆 mini（发射器）+ 便宜麦克风杆 + 防喷罩”为例，把麦尽量靠近嘴边。 录制空间不只是“技术环境”：对谈/采访尤其要考虑“第三方空间带来的安全感”。简单说 播客的竞争力，本质是把听众注意力“持续借给你”，而这依赖前期与现场建立的可信感，而不是指望后期奇迹。 先明确节目形态，再做资源分配：结构越强越压前期；越随意越压现场与剪辑；人越多越压技术与协同。 记住两条底线：音质是卫生条件、素材必须回听——做到这两点，很多“听不下去”的问题会直接消失。提及节目： 实习生、艺术家与播客创业者的成长进化论 ft.播客公社老袁 @播客公社-老袁：别误会！我想做线下实体的播客社区，不止是互联网创业！ VOL.31 请朱峰聊聊：播客赚钱的关键是 “不赚钱” 主播：图图 制作：图图 BGM：CUTE 本期shownotes由ChatGPT+NotebookLM生成 录音时间：2026年3月2日 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

    05 播客是一门留住注意力的艺术

  8. Feb 17

    04 串台「图图的图书局」丨图书局2025年度TOP10书单

    本期是《图图的图书局》和《稀奇古怪Weird&Wonderful》并机发布的特别节目，于农历马年大年初二（2026/02/18，周三）上线。 我会用“Top10 书单复盘”的方式，串起 2025 年在图书局反复出现、反复拆解的十本书：从时代疲惫与社会结构的诊断出发，回到个体如何理解自己、如何修复关系，再落到亲子与发展机制的底层视角。 叠个甲： 这不是颁奖，而是一份“今年我们一起读过什么、为什么这些书对听友画像更友好”的年度回顾节目中提到但未进入 Top10 的书/线索 《你当像鸟飞向你的山》（英文名 Educated） 《你经历了什么》（自我疗愈向） 《毫无意义的工作 / 狗屁工作》 《分解上班族》 《如何了解一个人》 “不完美的小孩”绘本系列（提到年初做过系列） 《不管教的勇气》 《要有光》（梁鸿；并提到“得到”上方希的解读版本、以及在“半拿铁周刊”留言推荐经历） 《5%的改变》（李松蔚） 斯多葛相关（提到《沉思录》） 《转行》（英文名 Working Identity） 韩炳哲其他：提到《透明社会》《精神政治学》《爱欲之死》 《糖盐脂》主播：图图 制作：图图 BGM：CUTE 本期shownotes、头图由「NotebookLM」生成 录音时间：2026年2月6日 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

    04 串台「图图的图书局」丨图书局2025年度TOP10书单

  9. Feb 9

    03 天津北京过大年，祝您马上发财、马年吉祥、早年幸福 ft. 朱峰&姝琦&村长&明扬

    超级大串台 本期我们围绕着在北京过年这个主题聊了聊，无意间成了“北京劝退、天津种草”的话题，但是，意外发现了“过年才是真实的北京”。 简单说：别把北京当景区冲刺，把它当一座“点位密集、适合随机溜达和跟人聊天”的城市；真要补年味和烟花，就顺手去天津。 本期您将听到： 本期嘉宾&主播： 朱峰，津津乐道、科技乱炖主播 姝琦，津津乐道、不叁不肆主播（小红书@姝琦同学） 村长，玲珑塔门市部、超凡闲谈主播（小红书@炒饭村长） 明扬，帝都绘创始人，都会说主播 Liger，北京生存小册子主播 图图，图图的图书局、稀奇古怪Werid&Wonderful、北京生存小册子主播（小红书@一只录音图） 制作：图图 BGM：CUTE 本期shownotes由「NotebookLM」生成，头图由ChatGPT生成 录音时间：2026年1月31日 录音场地：大有DAYO（感谢可为） 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 视频号：@图书局的图图 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

  10. Feb 2

    02 NotebookLM怪有意思的

    本期播客由主播图图介绍，主要分享了使用Notebook LM生成的往期开放录制节目（关于北京过年）的AI总结音频，并对AI总结内容进行了补充和修正。 节目背景与AI总结引入 节目录制背景：上周六（1月31日）进行了一期关于北京过年的开放录制，参与方包括北京城的小册子、图书局、稀奇古怪、津津乐道、玲珑塔门市部及帝都绘的小伙伴，节目实际聊到了天津和北京过年的差异，目前正在制作中。 AI总结工具与过程：主播试用Notebook LM，将上期节目逐字稿输入后，AI生成了一段十几分钟的音频总结，主播认为其核心内容总结到位，决定将此AI总结音频作为节目预告播放。 AI总结的局限性：主播提前说明AI总结存在不精准、因现场口误导致理解错误、AI合成口音听感不佳等问题。AI总结音频内容：春节北京出行指南（音、图皆由NotebookLM生成） 主播对AI总结的反馈与节目预告 AI总结的错误修正：指出AI总结中“从嘉兴买票从上海虹桥走”的顺序错误，正解是从上海到北京买嘉兴到北京 人类播客的独特价值：主播认为人类播客比AI更真实。 节目上线信息：本期开放录制节目会在多台同步上线，上线时间为北京生存小册子周五（2月6日）0点、津津乐道2月7日、超凡闲谈以及本台2月10日（农历腊月二十三），津津乐道还会发布录制视频版本。主播：图图 制作：图图 BGM：CUTE 本期shownotes由「get笔记」、「NotebookLM」生成 录音时间：2026年2月2日 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

  11. Jan 26

    01 2026，让我们一起稀奇古怪、可可爱爱

    什么是稀奇古怪？ 英文释义：节目名称“稀奇古怪”对应的英文是“weird and wonderful”，字面意思是所聊内容听起来有点怪，但又很有意思、很奇妙，例如神奇的冷知识。 名称内涵：核心在于主播满满的好奇心，分享有意思、好玩又新奇的内容，例如get seed录音卡这类在主播看来稀奇古怪但能解决痛点的工具。为什么是稀奇古怪 小红书年度报告渊源：2025年底小红书年度报告的“兴趣山谷”子板块中，“播客”这一兴趣分类仅占0.1%，主播将自己归为此类，小红书对这类爱好人群的标签类似“稀奇古怪”，主播借此将节目命名为“稀奇古怪”。 小红书兴趣占比：播客在小红书兴趣分类中仅占0.1%，远低于养宠物（毛孩子）兴趣点的13%，意味着在人群中遇到同类的概率极低，体现了播客的小众。 小宇宙年度大赏数据：2025年1月25日小宇宙年度大赏月活直播，4小时累计观看人次10万出头，在大平台中仅算及格，与罗振宇跨年演讲（大几百万千万级）相比差距巨大，进一步印证了播客的小众属性。本期的稀奇古怪 播客的发展历程（超级简要版） 苹果播客20周年：去年（节目录制时的去年）是苹果播客20周年，借此契机主播了解了播客的一些细节。 “podcast”一词的由来：“podcast”一词源于2004年英国卫报提出的“podcast casting”，苹果公司在2005年将其嵌入iTunes 4.9，使其逐渐流行，它指可订阅可下载的网络内容。 早期网络内容形态：很多网络内容如BBS最早并非在互联网，而是在网络中存在，播客的发展也与之类似，苹果在其发扬光大过程中起到重要作用。 苹果播客的官方称呼：苹果播客的官方称呼是“apple播客”，而非“applepo”或“苹果podcast”。 中文播客的拐点：中文播客在2004-2005年左右已有，但发展的拐点与小宇宙APP密不可分，2020年3月小宇宙上线后，推动了中文播客（尤其是中国大陆地区）的发展。中文播客平台的内容分发模式 传统与中文模式差异：传统播客需要RSS订阅体系驱动，但中文播客界很多平台是上传制，即使部分平台（如小宇宙、喜马拉雅）支持RSS，也多是通过RSS抓取内容到本地，属于变相的上传式，为用户省去了一些操作。 发展路径：中文播客在发展过程中走了一些弯路，但也形成了独特的模式，保持着“稀奇古怪”的状态。视频播客的现状与展望 定义与形式模糊：视频播客在中文语境中的定义尚不清晰，究竟是视频人做的类似播客内容，还是播客界的视频化尝试存在争议。 平台与包容态度：无论在抖音、B站、喜马拉雅、视频号还是快手等平台，以何种形式呈现（视频、视频化、语音、声音），只要有更多人愿意创作，都是值得尊敬的内容创作方式。播客的商业化与独特魅力 商业化困境：播客生意不好做，盘子小，小众且古怪，导致商业化困难。 “可可爱爱”的另一面：小红书对“稀奇古怪”人群的画像还有“可可爱爱”的描述，体现了播客听众和创作者的与众不同的自由感、活人感的温度。 内容特点：播客与有声书、有声剧、音乐最大的不同在于没有强台本，即使有后期剪辑，现场也有随机性和正在发生的现场感，具有去中心化的特性。 新老参与者：播客领域既有新人加入，也有老人（如罗永浩）推出新内容，始终保持着“稀奇古怪”又“可可爱爱”的状态。提到的节目： 做了9年播客，我们收获了什么？-津津乐道No.197 播客为何叫 Podcast？一切要从 iPod 说起｜Apple 播客 20 周年-三五环（口误，不过确实也是他们俩） 主播：图图 制作：图图 BGM：CUTE 本期shownotes由「get笔记」生成 录音时间：2026年1月26日 小红书：@一只录音图 公众号：@图图的图书局 也请在Apple播客、喜马拉雅、Spotify等各大平台收听本节目 在小宇宙查看该单集文稿

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这档节目是你的播客伙伴 在2025年某社媒给图图的的年报中这么写到—— 播客是你的心头好 “你的耳朵，常年租给各种有趣灵魂当聊天客厅 只有0.1%的人和你有共同的兴趣 你们的爱好稀奇古怪 但是总有人懂你们的可可爱爱” 既然，我是一个充满好奇心的人，那么我就在这聊稀奇古怪的兴趣与有意思的见闻，轻松但有料 所以，我们一起“稀奇古怪、可可爱爱，we are the Weirdly Wonderful World”

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