天下皆知美之为美

周33

5.0 (2)
Philosophy
Updated Biweekly

你好我是周三。这是一档记录我见过的美的播客。当我发现已知的单一标签已经无法概括所见过的全部的美，我决心打乱标签的边界，创造一种综合的记录。目前尝试每周更新中。

Sep 22

“我的5分钟，是TA的80小时”

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨我发现，钟表规定的时间刻度并不等于感知到的时间。一旦不再用钟表规定的时间这一概念去理解生命结构，观看艺术作品和理解”人“的命运，又找到了新的角度。提及的内容柏格森《时间与自由意志》宫岛达男的作品《时间的连锁》（日文名《時の連鎖》，1989／1994／2021）：以 LED 数字呈现时间变化。《Sea of Time ’98》（1998）：位于直岛“家计划”的角屋，将 LED 数字装置置于水中，由125位当地居民分别设定计数器的变化速度。原美术馆 ARC（原美術館ARC）：由矶崎新设计，在东京边上，藏品绝，交通不便，自顾自地美丽。杉本博司《海景》，1980年的黑白摄影系列，拍摄世界各地的海，以海面、天空与水平线构成简洁的画面。最常见的作者的追问：今天的我们，是否仍能看见古人曾经看见的风景？《金刚经》
Sep 10

1个月去了代代木公园40次

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨城市公园的美和庭园的美。时间戳记： 00:36 涩谷街头偶遇的青森苹果汁 06:48 比起新宿御苑更想要选择代代木公园 10:48 连绵如山脉水流的天空曲线 12:56 越读造园理论越迷茫：人工干预、造美与“第三风景” 18:18 重森三玲所做的庭园里的天与地与雪 19:42 《春眠鳥月記》：让不讲话的庭石讲话 24:30 春夜在樱花树下💃的年轻人 28:34 不能凭爱意私有，但可以凭行动吧？提到的地点重森三玲庭园美术馆，京都，去之前提前预约，有讲解，四时风景都不同。重森三玲紀念館，冈山，录音中没有提到，但想要推荐，第一次在杂志上看到馆内庭园的俯视图，如同宇宙一般。提到的衍生重森三玲在京都可以看到的作品（推荐，包括但不限于）：东福寺本坊庭园（方丈），最具代表性的早期作品之一。我喜欢其中北斗七星的元素。松尾大社松風苑三庭，包括上古の庭、曲水の庭、蓬莱の庭，石头在里面美得不可方物。光明院波心庭，白砂、苔、石组和大面积刈込组合得非常漂亮。瑞峯院独坐庭瑞峯院閑眠庭以及重森三玲庭园美术馆内的庭园提到的书籍《重森三玲庭を見る心得》by 重森三玲
Jul 5

《涩谷》附录：冈本太郎，作为涩谷的注脚

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨本期是上一期《你也会喜欢涩谷吗？》的附录。本期讲到冈本太郎的美，一种生命力。时间戳记 01:02 涩谷站有一场每天都在进行的展览，来自冈本太郎 04:03 看了感受很“割裂”的壁画 07:02 艺术应该像食物一样，给人提供补给 09:02 这幅壁画并不是为涩谷所作 13:30 今天几乎日本在世的年长的艺术创作者都可以说受到过冈本太郎的影响 17:40 太阳之塔，一个有着三张脸的塔 25:55 “太阳之塔张开的双臂，就像是单纯天真地张开双手去拥抱这个世界的人类，用坦率的心，与太阳以及宇宙合为一体。” 27:20 想起古代的祭祀神树 30:31 他的作品里是对“人”的力量的信仰和热爱提到的有关冈本太郎作品的信息太阳之塔，大阪世博纪念公园明日的神话，涩谷站（京王井之头线前往银座线的换乘通道）孩子之树，青山·旧儿童之城前（涩谷—表参道之间）欢喜之钟，久国寺，名古屋年轻的钟塔，银座推荐的地点冈本太郎美术馆，川崎，最近在修，可以看VR网页冈本太郎纪念馆，南青山，东京
Jul 3

你也会喜欢涩谷吗？

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨涩谷作为地名的美丽。时间戳记 00:51 涩谷的印象：乱且人多 02:04 涩谷是一个生命体 02:31 涩谷的十字路口是一个实质的景点，但它永远不能从理论上成为景点 04:10 走入景点的期待 05:40 银座的十字路口就不是景点 06:30 十字路口是一种“谷”的视线 08:50 原广司所说的“谷” 10:00 也许涩谷的十字路口也是一种河流穿过山谷 13:00 需要的时候就去宫下公园的顶楼“躺”草坪 17:00 涩谷的关键词是：什么都可以有？ 20:04 里涩谷的神秘 26:25 挂在涩谷站通道上的《明日的神话》是一种注意到了就能完成的美术空间 28:00 是未来，还是现在提到的信息冈本太郎，日本艺术家，他的工作室被改为了冈本太郎纪念馆，在南青山。裏渋谷宫下公园的草坪
Jun 24

杉本博司《絶滅写真》观后感：我也和你一样，长久地想象着衰老

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨杉本博司26年东京新展的美丽。去看了杉本博司《絶滅写真》展，一不注意聊多了。展讯：《杉本博司絶滅写真》，东京国立近代美术馆（竹桥）1F企画展示厅，2026年6月16日—9月13日。时间戳记 01:40 《絶滅写真》展简单介绍 04:10 与其说是写真怎么灭绝的，更像是走完了人类的一生 05:35 杉本博司的本领是：把众人熟悉的事物通过创作变换成另一种感知 08:37 和Dior以及川久保玲的合作展现了人类生活延长线上的异样的美丽 12:10 推荐无人的时间带去看 14:10 杉本博司本人介入的回顾展，让这一场回顾更加好看了 16:15 居然加了展签，这件事有多稀有 21:09 赏《海景》：好像我真的看见了波浪 28:10 看他作品时，近似冥想的体验，反观到狂乱的内心 31:10 杉本博司提到的“灭绝”，不是繁荣之后怕衰落，而是一直冷静审视的视线 34:30 2016年和文明终结有关的展览：今日世界は死んだもしかすると昨日かもしれない 38:07 艺术史学者对于世界为什么完蛋了的自白 41:00 物神崇拜者对于世界为什么完蛋了的自白 47:00 对于”消逝“”灭亡“的思考在他的创作主线里，我认为一直存在 48:21 江之浦测候所作为例子 51:10 这里的“悲观”，并不是一种否定含义。不是否定繁荣，而只是一种客观地展示，有快乐必有消逝 54:25 杉本博司的作品，究竟是好懂还是不好懂？ 56:57 有这个疑问是因为这个时代很多时候他的“伟大”是被告知的 01:00:20 挖掘“哲学”的定义 01:05:00 又超越“哲学”，呈现天才 01:07:00 他也是好懂的，因为他传递了”通奏低音“ 01:12:00 《剧场》系列与憍陈如尊者所说的客尘共通本质 01:16:00 我的个人的悲伤提到的作品杉本博司《白熊》（Polar Bear，1976）杉本博司《观念之形 0003》（Conceptual Form: Surface 0003，2004）杉本博司《观念之形 006》（Conceptual Forms and Mathematical Model 006，2004）杉本博司《海景》（Seascapes，1980—）杉本博司《剧场》（Theaters，1976—）加缪《局外人》叔本华《作为意志与表象的世界》《楞严经》提到的展览杉本博司《今日世界は死んだもしかすると昨日かもしれない》，巴黎东京宫，2014 杉本博司《ロスト・ヒューマン》东京都写真美术馆，2016 杉本博司《歴史の歴史》金泽21世纪美术馆，2008—2009
Jun 17

不要顺从“命名”呀

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨不顺从之美。 “命名”并不只是取名字，作为外界的社会对于我们的假定也可以叫做“命名”。人生价值，个人选择，要是不听从命名会怎么样？我本人，一个经常不怎么顺从命名的人，本期以读书+观展+生活经验来分享，不顺从命名的可能。时间戳记 01:50 缘于佐藤雅彦的书《作り方を作る》（制造方法的方法）而生的思考 03:40 佐藤雅彦其人 05:50 佐藤雅彦怎么进入电通创意部的故事：不是爽文 09:26 他是怎么有不接受假定的勇气的呢 10:49 假定像是一种命名 11:41 不要轻易去顺从命名，反而是故事的开始 12:20 佐藤的创意作品制作方法：最不强调的反而是“灵光一现” 24:00 不愿意选其他人都选的路的我的故事 28:00 我相信的是就算现在没有榜样，但路也会出现的。 32:00 库恩观看科学发展的视角也给我启发 35:00 每个人都有每个人合适的“生产力”，而不是统一的命名 39:00 但是反抗命名并不是要建立一个新的命名 40:00 山城知佳子的作品让我意识到跳出既有框架记录重大事件的可能性 48:00 爱就是无法被命名的 52:00 命名一开始被创造出来是为了圆满感受的，最终却变成了狭窄自己认知的工具提到的相关内容佐藤雅彦，为湖池屋等品牌制作的一系列广告成为日本广告史上的代表作。他一贯不强调"灵感",而主张创意来自方法与建构。山城知佳子，日本艺术家，以影像、摄影和行为表演为媒介,处理冲绳的战争记忆、土地与身体经验。她的作品不以史料的方式"记录"历史,而是用虚构、歌与口述,让那些被看漏、被听漏的记忆重新被感受到。《作り方を作る佐藤雅彦展公式図録》，搜这本书时看到AMAZON的评价：“看了这本书就知道为什么佐藤是天才了“。但我想说，结果这本书是天才一直在讲：不要老关注天才，要关注每个人都可以变成天才的啊。
May 27

说话这件事，时常让我困惑

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨讲不出口的话之美。可能做播客的人好像都很会说话，我却觉得笨拙。于是我在想，语言是不是就是一种伪饰物？时间戳记 00:48 好喜欢讲话，也似乎能收获反馈，但我真的会用语言吗？ 03:10 语言失效的瞬间：无法宽慰我的家人 05:41 会说语言=掌握文法，但不代表能恰当地用 06:50 分享一个和宿命有关的故事 11:12 语言在解决冲突的瞬间都变成伤人的武器 13:20 使用语言这件事一度感觉到愧疚 15:02 要把语言当作“工具”，去调节 17:40 本雅明说：语言不应该是工具 20:01 沉默作为语言，绝妙之处在于消灭了语言的形态 21:00 John Cage的作品《4'33"》 22:45 “语言一出，感受就被摧毁了，我们的时间维度里不存在相同的一杯茶汤“ 25:02 本雅明一定会反对 26:38 野田洋次郎的《会いたい》里是如何通过放弃语言来传递附着物的 29:33 日本设计中心所提的语言传递触感 34:00 维摩诘居士的沉默不语提到的相关内容《语言本论和人类语言》，本雅明《4'33"》，John Cage 《会いたい》，Radwimps 《维摩诘经》
May 17

观看“李禹焕”：一块石头帮我想清楚了爱是什么

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨李禹焕之动人心弦。 ”如何去爱一颗石头？”，是5年前好朋友给我留的疑问。为了回答这个问题我思索了很久，直到看到李禹焕的作品。看起来他是哲学的，是理论的，石头是冰冷的，铁板是不可穿透的，绘画是难以理解的，但是在探寻到他的创作轨迹时，我把血肉的理解都一厢情愿地附着在了他的作品上。好拉扯啊。这就是我现在看李禹焕作品的想法。分享李禹焕。时间戳记 00:39 如何爱一颗石头？5年前朋友问到无法回答的问题 01:49 爱是排他性的，但已有的答案似乎无法证明它的排他性 03:20 需要寻找爱被命名的起源 04:00 李禹焕其人 08:11 《关系项》，石头里的阴面和阳面，和人的关系 10:45 要求“人都应该这样的”的想法，是一种霸凌 15:45 人如石头 17:12 我认为，人类的美德是找到一种有限中的相似 18:48 爱就是，就像大地去允许天空 19:50 “外于一切境界上念不起”能够解释 22:50 ”允许“是不是”圣母“？并不同意。 27:00 有意思的是李禹焕并不喜欢给自己贴“禅宗”“佛教”的标签 27:40 李禹焕的绘画作品 29:50 朋友去看，第一句话：作品在哪里？ 31:20 艺术作品不表达什么，就更加难以理解？ 35:15 “在任何地方，我都是被贴标签被排斥的人” 39:00 李禹焕讲的达摩祖师和释迦牟尼，更多是评述他们的行为 42:00 佛法是实修，条条大路通罗马，禅宗只是一种方法 46:00 讲到物派，标签太多，都在告知它的伟大，却和普通人没什么关系李禹焕相关作品雕塑 / 装置《Relatum》系列(关系项),1968–至今,李禹焕《Relatum—L'Arche de Versailles》(关系项—凡尔赛之拱),2014,李禹焕绘画《From Point》(从点),1972–1984,李禹焕《From Line》(从线),1972–1984,李禹焕《From Winds》(从风),1982–1986,李禹焕《With Winds》(与风),1987–1991,李禹焕《Correspondance》(照应),1991–2006,李禹焕《Dialogue》(对话),2006–至今,李禹焕其他本期相关内容李禹焕相关展览（永久空间）李禹焕美术馆，安藤忠雄设计，日本直岛，2010年开馆 Lee Ufan Arles，安藤忠雄设计，法国阿尔勒，2022年开馆李禹焕釜山(Space Lee Ufan)，釜山市立美术馆内，韩国釜山，2015年开馆正在进行 / 今年的《Lee Ufan》,SMAC Venice，威尼斯,2026年5月9日—11月22日(第61届威尼斯双年展官方平行展，Dia Art Foundation 主办) 《Lee Ufan》，Dia Beacon，纽约，2026年5月8日起（常设）李禹焕相关展览（过往展览）《李禹煥》，国立新美术馆，东京，2022年8月10日—11月7日（国立新美术馆开馆15周年纪念展）《Lee Ufan》，Hamburger Bahnhof，柏林，2023年10月27日—2024年4月28日（德国首次综合回顾展）《Lee Ufan》，Rijksmuseum，阿姆斯特丹，2024年5月28日—10月27日《Lee Ufan: Quiet Resonance》，Art Gallery of New South Wales，悉尼，2024年8月31日—2025年9月相关书籍《出会いを求めて》，1971，李禹焕《余白の芸術》，2000，李禹焕《心如虚空：》，慈诚罗珠《达摩血脉论》，达摩祖师
May 5

杉本博司（下）：成为自己的泉眼

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨杉本博司之美得动人心弦我的观点：艺术家的职业并不代表着一定能够创造”美“，伟大的艺术家，要成为自己的泉眼。 “泉眼”其实是我看过的电视剧《春光灿烂猪八戒》里的情节，想了想觉得贴切，于是引用。就以杉本博司的作品和其他创作为例来讲。时间戳记 00:13 本期观点：艺术家职业不代表创造美，但伟大的艺术家要成为自己的泉眼 03:24 杉本博司怎么成为自己的泉眼，以“护王神社”为例 13:00 川村元气采访杉本博司有很多佐证 16:40 “野心大于技术是什么都实现不了的” 19:44 “跨界”就意味着轻浮吗？ 22:23 从杉本博司的经历中学到：ADHD并不只是一件分走注意力的事 28:00 杉本博司很会写东西 30:00 对于三十三间堂拍摄经历的描述 32:00 对于《火遊び》展览的陈述 34:19 对于神灵的描述 36:40 和老舍先生讲的写作合上了：简单直接 38:57 他还有一条创作主线：自我认同 40:00 离散在他的作品里的主题是作为现代人的格格不入相关内容 - 护王神社，直岛，杉本博司的作品《仕事》，作者川村元气《影老日记》，作者杉本博司《Old Is New: 新素材研究所の仕事》，作者杉本博司、榊田倫之《仏の海》杉本博司
Apr 26

杉本博司（上）：“美”从何来，又往何处去

▪️《天下皆知美之为美》是一档从各个方向去聊感觉到的美的播客，尝试1～2周更新中。 ▪️欢迎跟我讨论：podcastbeautyisbeauty@gmail.com 本期探讨杉本博司之美得动人心弦。封面是2022年杉本博司的『圓教寺x杉本博司五輪塔 ― 地水火風空』展览现场，自主拍摄。本期节目试图总结我感受到的杉本博司作品带来的美。因内容多，分成上下两期发布。时间戳记 10年前第一次见到《海景》，在这10年中不断地再观看、再理解，于是有了这两期节目。 01:00 做“杉本博司”主题的理由 03:04 杉本博司其人 04:00 本期节目讲述“美”的维度，并非技术，而是来自心灵共鸣 06:20 论点1:杉本博司令我觉得美的部分，在于他可以不借助文字，而是借助摄影等其它媒介，到达哲学佛学等等会探讨的核心话题 08:22 以《海景》为例 15:20 对于大海来说，时间是相对性的 16:05 我的江之浦游览故事 22:00 以感受的角度，试图解释什么是“观念摄影” 24:00 矶崎新的评价 25:40 第二点让我觉得美的地方，在于“对话”，而对象的对话，并不是人类 27:50 以『圓教寺x杉本博司五輪塔 ― 地水火風空』 2022 为例 32:50 人类精神与自然永恒的相遇 34:00 以《Opticks》为例 38:00 他的能力显而易见，“色即是空空即是色”，同时把这句话转成艺术作品 40:00 《心经》并不是他的装饰 41:00 近年的一些展示古董及和古董相关创作的展览是倒退吗？并不赞同。关联内容杉本博司《无尽的刹那》 UCCA尤伦斯当代艺术中心 2024年杉本博司《海景》 1980年杉本博司《Opticks》第一次展出在2020年的京瓷美术馆展览杉本博司《瑠璃の浄土》京都京瓷美术馆 2020年杉本博司《絕滅写真》东京国立近代美术馆 2026年6月开始可以关注提到的可以参考的书籍《心如虚空：《六祖坛经》》作者：慈诚罗珠

10 Episodes

5

out of 5

2 Ratings

你好我是周三。这是一档记录我见过的美的播客。当我发现已知的单一标签已经无法概括所见过的全部的美，我决心打乱标签的边界，创造一种综合的记录。目前尝试每周更新中。

Creator

周33
Years Active

2026
Episodes

10
Rating

Clean
Copyright

© Copyright 2026 天下皆知美之为美
Show Website

天下皆知美之为美