Bento Mix

Radio 3 Extra

Un programa sobre las escenas de música popular de Asia Oriental.

  1. 2d ago

    Bento Mix - Shibuya-kei: un sonido hecho de discos ajenos - 03/11/26

    A finales de los ochenta, en el barrio tokiota de Shibuya había unas doscientas tiendas de discos, y de sus estanterías salió el shibuya-kei: un pop japonés con su pico entre 1993 y 1995, hecho por músicos jóvenes que habían sido antes clientes de esas tiendas y que construían sus canciones citando y sampleando el pop occidental de los sesenta y la escena independiente británica de los ochenta. El sonido junta armonías de jazz, coros a la manera de los Beach Boys, ritmos de bossa nova, voces casi susurradas y letras en japonés, inglés y francés, todo pegado con samples que el oyente entendido debía reconocer. Sus figuras centrales son Keigo Oyamada y Kenji Ozawa, primero juntos en Flipper’s Guitar y luego por separado (Oyamada como Cornelius), y Pizzicato Five, el grupo de Yasuharu Konishi. El nombre viene del barrio porque sus tiendas, con la HMV y la Tower Records a la cabeza, se llevaban más de la mitad de las ventas de estos grupos. Que hubiera tantos discos en Shibuya tiene tres causas: una ley de precio fijo de 1953 que dejaba fuera a los discos importados, de modo que la importación salía más barata que la edición japonesa; la revalorización del yen tras el Acuerdo del Plaza de 1985, que abarató todavía más traer discos de Londres y Nueva York; y una red de tiendas especializadas (Manhattan Records, ZEST, Tower, HMV) en un país que además reeditaba en CD mucha música occidental ya descatalogada en su origen. Muchas veces se hablaba del shibuya-kei como un pop de capital cultural alto, para un público capaz de leer todas las citas. La época dorada terminó hacia 1995, cuando las grandes discográficas absorbieron el sonido y se fusionó con los inicios del J-Pop. Canciones que suenan en este episodio: Flipper’s Guitar - “Groove Tube”Flipper’s Guitar - “Koi to Machine Gun” (Amor y metralleta)Pizzicato Five - “Sweet Soul Revue”Towa Tei - “Technova”Original Love - “Seppun” (Beso)Kenji Ozawa & Scha Dara Parr - “Konya wa Boogie Back”Kahimi Karie - “Good Morning World”Cornelius - “Star Fruits Surf Rider”Pizzicato Five - “Twiggy Twiggy” Escuchar audio

  2. Oct 27

    Bento Mix - Getai: el pop que se le canta a los muertos - 27/10/26

    Durante el séptimo mes del calendario lunar, cuando la tradición china dice que se abren las puertas del infierno y las almas vuelven al mundo de los vivos, Singapur se llena de escenarios y empieza el getai (“escenario de canciones”): un espectáculo de variedades al aire libre y gratuito con la primera fila acordonada y vacía, reservada a los muertos. Lo paga el barrio con donativos y subastas y se define por su función ritual antes que por un estilo musical, porque en él caben el pop en hokkien, los éxitos taiwaneses, los clásicos en mandarín y, últimamente, el K-pop. Como espectáculo arranca en 1942, en la Singapur ocupada por Japón, cuando el dueño de un puesto de refrescos del parque New World montó un escenario al lado para vender más bebidas. Creció con el dinero que trajo la guerra de Corea, cuando el precio del caucho y el estaño que salían por el puerto se multiplicó, hasta llegar a medio centenar de escenarios dentro de los parques de atracciones de los hermanos Shaw. En 1979, la campaña Habla Mandarín de Lee Kuan Yew restringió los dialectos chinos en la radio y la televisión de Singapur, y el hokkien, la lengua del sur de Fujian que hablaba buena parte de la población, quedó fuera de los medios. El getai se convirtió en uno de los pocos espacios públicos donde esa lengua seguía sonando en voz alta. Como Singapur dejó de producir pop en hokkien, el repertorio se importó de donde se seguía fabricando, sobre todo de Taiwán, cuyo hokkien es casi el mismo. Su gran figura fue Chen Jin Lang, que grabó más de ochenta discos y siguió cantando enfermo hasta su muerte en 2006, aunque por el carácter oral del oficio casi nada está reeditado. De hecho, las dos películas de Royston Tan, “881” (2007) y “12 Lotus” (2008), son prácticamente el único archivo grabado del getai. Canciones que suenan en este episodio: Lū Liú-sian - “Si̍p-tiān Giâm-kun” (Los diez reyes del infierno)Ia̍h Khé-tshân - “Ài-piànn Tsiah Ē Iânn” (Solo peleando se gana)Liu Lingling - “Khuàn-sè-kua” (Canción para amonestar al mundo)Royston Tan - “Tsi̍t-pah-bān” (Un millón)Liu Lingling - “Hâng-tsîng Pháinn, Hâng-tsîng Hó” (El negocio va mal, el negocio va bien)Liu Lingling - “Sió Hōo-suànn” (Un paraguas pequeño)Mingzhu Jiemei - “Lōo-pinn Iá-hue” (Flores silvestres al borde del camino)Hao Hao - “Kann-pâng Gōo-kenn-tsing” (La campana de la quinta vigilia en la prisión)Liu Lingling · Mingzhu Jiemei - “Tsi̍t-lâng Tsi̍t-puànn, Kám-tsîng Put-suànn” (Medio para cada uno y el cariño no se rompe)Liu Lingling - “Tsa̍p-jī Liân-hue” (12 Lotus, versión de baile) Escuchar audio

  3. Oct 20

    Bento Mix - Nueve trazos sobre el agua: boogie y disco a orillas del Mar de China Meridional - 20/10/26

    En 2024, el sello británico Soundway Records, dedicado a las reediciones, publicó el recopilatorio «Ayo Ke Disco: Boogie, Pop and Funk from the South China Sea, 1974-1988». Una colección de diez canciones pertenecientes a artistas de los países que rodean el Mar de China Meridional: China, Filipinas, Singapur, Malasia, Indonesia, Vietnam y Taiwán. Su ideóloga es Alice Whittington, australiana de nacimiento y de familia malasia, quien se topó con la canción que da nombre a la compilación mientras estudiaba indonesio. Muchos de los artistas y sellos discográficos de esos países en la segunda mitad del Siglo XX tienen algo en común: la información que nos ha llegado de ellos a día de hoy es escasa. Pero también comparten un mar que los separa y que desde mediados del siglo XX es un enclave geopolítico muy importante, en constante disputa por los países que lo rodean. En este episodio intentamos dar forma a esta historia común que articula una red de intercambio musical en una zona convulsa y con paralelismos interesantes en sus escenas musicales. Tracklist: Pongsri Woranuch - «Aew…Phu Chai»Fatimah Razak - «Dahaga»Ahmadi Hassan - «Habibi (Mari Bersatu)»Tian Niu - «Deng Ni Zai Yu Zhong»John Phillips & The Steps - «Ayo Ke Disco»Marini & The Steps - «Kuingin Dekatmu»Black Brothers - «Mangge Mangge»Aria Junior - «Salah Tingkah»Regalado - «Pinoy Funk»The Rollies - «Disco» Escuchar audio

  4. Oct 13

    Bento Mix - Gas Gas Gas: la banda sonora del tuning en Japón - 13/10/26

    En la década de 1980, el eurobeat encontró su gran público en Japón. Aunque se conocía como eurobeat a cualquier tipo de música de baile llegada de Europa continental, principalmente caló el High-NRG, ese estilo rápido y con mucha presencia de sintetizadores que se desarrolló en Reino Unido a partir del Italo Disco, con bandas como Dead Or Alive. La discográfica Avex se hizo con los derechos del recopilatorio «Super Eurobeat» en 1998 y en la actualidad ha editado más de 250 volúmenes del género que se convirtió en la banda sonora de la velocidad y la preparación de coches en Japón. Aunque la cultura en torno al motor en Japón se remonta a los años 50 con los kaminari zoku, “la tribu del trueno”, fue en la década de los ochenta cuando aparecieron coches de culto como el Nissan Skyline GT-R, el Toyota Supra o el Mazda RX-7, ligados a la burbuja económica que alumbró a una nueva clase media en las ciudades. El culto a los coches y la preparación para lograr más velocidad derivó en el drift, la técnica que consiste en tomar las curvas derrapando a gran velocidad y que se ha convertido en la gran competición del automóvil en Japón. TRACKLIST Dave Rodgers - «Deja Vu»Max Coveri - «Runing In The 90s»Yoko Oginome - «Dancing Hero (Eat You Up»Dead Or Alive - «You Spin Me Round (Like A Record)»Namie Amuro with Super Monkeys - «Try Me ~Watashi Wo Shinjite~»Yellow Magic Orchestra - «Rydeen»Mega NRG Man - «Back On The Rocks»Dave Rodgers - «Space Boy»M.O.V.E. - «Around The World»Kiko - «Night Of Fire» Escuchar audio

  5. Oct 6

    Bento Mix - El caso ADOR Y NewJeans: a quién pertenece un grupo de K-pop - 06/10/26

    El 30 de octubre de 2025, el Tribunal del Distrito Central de Seúl dictó que las cinco integrantes de NewJeans seguían atadas por contrato a ADOR hasta 2029, y ese día la matriz de la discográfica, HYBE, ganó unos seiscientos cuarenta millones de dólares en bolsa. NewJeans había debutado en 2022 bajo la dirección de Min Hee-jin, una directora de arte llegada de SM, con una fórmula que iba a contracorriente del K-pop maximalista de entonces: bases suaves de R&B y estética Y2K. Las canciones las firmaba 250, un productor del underground de Seúl que venía de reinventar el trot coreano, y en sus créditos aparecían baltimore club, jersey club, drum and bass o jungle de la mano de proyectos como Erika de Casier o Smerz. El conflicto estalló en abril de 2024, cuando HYBE abrió una auditoría en ADOR y denunció a Min por baeim (abuso de confianza), acusándola de preparar la salida del grupo; ella respondió acusando a otra filial de la casa de copiar el concepto de NewJeans con el grupo ILLIT. La pelea se libró en dos terrenos: el societario, donde HYBE apartó a Min de la dirección pese a una primera cautelar favorable a ella, y el de los contratos, cuando en noviembre de 2024 las cinco rescindieron de forma unilateral su vínculo de exclusividad y se rebautizaron como NJZ. Así, la discusión sobre a quién pertenecía ese nombre dejó fuera de circulación a uno de los grupos que más ha revolucionado la escena K-Pop en toda la historia del género. Canciones que suenan en este episodio: NewJeans - "Ditto"NewJeans - "Hype Boy"250 - "Bang Bus"NewJeans - "Super Shy"NewJeans - "ETA"ILLIT - "Magnetic"NewJeans - "Supernatural"NJZ - "Pit Stop"NewJeans - "Right Now"NewJeans - "OMG" Escuchar audio

    Bento Mix - El caso ADOR Y NewJeans: a quién pertenece un grupo de K-pop - 06/10/26
  6. Sep 15

    Bento Mix - Entre el math-rock y la cultura idol: la doble vida de Ikkyu Nakajima - 15/09/26

    Ikkyu Nakajima (Shiga, 1989) quería ser una idol pop: era una fiel seguidora de Morning Musume y sentía fascinación por la industria musical más ligada a la televisión. Sin embargo, su gusto se desplazó pronto hacia Shiina Ringo y el rock alternativo, y en 2010 fundó en Kioto tricot, uno de los proyectos de math-rock más famosos de todo el mundo. El math rock, que trata de unir el post-hardcore con el jazz, triunfa en Japón gracias a una cultura instrumental profunda, a la presencia natural de los compases irregulares en el anime y los videojuegos, al abaratamiento del equipo que posee el país y a un circuito de salas de nicho del que salieron proyectos como toe. Actualmente, Nakajima ocupa a la vez tres industrias que suelen darse la espalda. Con tricot encarna el rock independiente autogestionado, pero también es miembro de Genie High, un grupo nacido en 2018 dentro del programa de variedades "Bazooka!!!" que une el underground con el geinōkai, el mundo del espectáculo, y cuyo reparto reúne al compositor Enon Kawatani, al teclista Takashi Niigaki y a dos humoristas de televisión. Además, la artista ha fundado SUSU by Ikkyu Nakajima, una marca que cruza moda y música, con el que ha publicado EPs como "DEAD" y "LOVE" (2024). En su carrera caben casi todas las formas que tiene un músico de ganarse la vida. Suenan: tricot - "Pool"Shiina Ringo - "Tsumiki-Asobi" (Playing With Blocks)American Football - "Never Meant"toe - "1/21"tricot - "Ochansensu-su"tricot - "Potage"genie high - "Shaminami"genie high - "Genie High Rhapsody"Ikkyu Nakajima - "DEAD"Ikkyu Nakajima - "LOVE"tricot - "Tobe" (Fly) Escuchar audio

    Bento Mix - Entre el math-rock y la cultura idol: la doble vida de Ikkyu Nakajima - 15/09/26

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