DIPINGERE LA VITA. IMMAGINI DEL QUOTIDIANO NELLA PITTURA EUROPEA DAL RINASCIMENTO AL SETTECENTO

[EDUNEXT] Università degli Studi di Pavia
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Complete Series

Per secoli l’arte è stata una questione di santi, di eroi e di nobili in posa. Questo podcast si sofferma sul momento in cui i pittori hanno finalmente iniziato a guardare quello che avevano davanti agli occhi: la vita vera. Ripercorriamo questa rivoluzione partendo dalla precisione quasi ossessiva dei maestri nordici per arrivare allo “schiaffo di realtà” di Caravaggio, fino ad approdare alla sobria verità del Settecento lombardo. È la storia di come gli ultimi rappresentanti del popolo siano usciti dall’ombra per prendersi, definitivamente, il centro della scena. (Powered by Jellypod)

  1. 01 - La lente fiamminga: Jan van Eyck e Robert Campin

    1d ago

    01 - La lente fiamminga: Jan van Eyck e Robert Campin

    Il punto di partenza è il nord Europa, dove nasce l’attenzione analitica al reale. Con il Ritratto dei coniugi Arnolfini di Jan van Eyck, la casa diventa per la prima volta uno spazio da osservare al microscopio. Il passaggio dal simbolo al documento domestico, la casa come microscopio, come ricordano anche le opere di Robert Campin.

  2. 02 - Il torchio e la strada: Albrecht Dürer e la democrazia delle immagini

    1d ago

    02 - Il torchio e la strada: Albrecht Dürer e la democrazia delle immagini

    La rivoluzione delle stampe. Come Albrecht Dürer, attraverso l’incisione, ha avviato quel processo di democratizzazione della visione del quotidiano, rendendo tale immagine un documento accessibile all’intera Europa.

  3. 03 - L’epopea contadina: Pieter Bruegel il Vecchio e il teatro del mondo

    1d ago

    03 - L’epopea contadina: Pieter Bruegel il Vecchio e il teatro del mondo

    La pittura esce dai palazzi e scende nei campi e nelle strade. Con Peter Bruegel, le sagre, i proverbi e il lavoro agricolo diventano il palcoscenico di un’umanità corale e pulsante, specchio della vita collettiva del Cinquecento.

  4. 04 - I pittori della fame: Vincenzo Campi e Bartolomeo Passerotti

    1d ago

    04 - I pittori della fame: Vincenzo Campi e Bartolomeo Passerotti

    L’Italia scopre la “scena di genere”. Tra i Mangiatori di ricotta di Vincenzo Campi e i Macellai di Bartolomeo Passerotti, il cibo e i mercati diventano protagonisti di un racconto della realtà più carnale e spietato.

  5. 05 - La rivoluzione vien mangiando: Annibale Carracci

    1d ago

    05 - La rivoluzione vien mangiando: Annibale Carracci

    La svolta verso una semplicità più moderna. Nel suo Mangiafagioli Annibale Carracci elimina il grottesco per restituire l’immediatezza di un’istantanea fotografica ai gesti del vivere comune.

  6. 06 - La strada entra nel tempio: Caravaggio

    1d ago

    06 - La strada entra nel tempio: Caravaggio

    Il momento di rottura totale. Michelangelo Merisi porta la strada, la sporcizia e i piedi nudi dei pellegrini fin sopra gli altari, rivoluzionando la storia dell’arte attraverso capolavori memorabili, come la Vocazione di san Matteo e la Morte della Vergine.

  7. 07 - Ombre e taverne: i caravaggeschi

    1d ago

    07 - Ombre e taverne: i caravaggeschi

    Il caravaggismo europeo nei suoi aspetti più laici. È il trionfo di musici, cartomanti, giocatori di carte e bevitori da osteria. La realtà viene indagata attraverso il contrasto tra luce e ombra, passando dallo spirito di Bartolomeo Manfredi alla malinconia esistenziale di Valentin de Boulogne, dalle atmosfere a lume di candela dei maestri di Utrecht alla forza viscerale di Jusepe de Ribera.

  8. 08 - La dignità del poco: Diego Velázquez e Bartolomé Esteban Murillo

    1d ago

    08 - La dignità del poco: Diego Velázquez e Bartolomé Esteban Murillo

    Nel Siglo de Oro spagnolo, la rappresentazione del quotidiano smette di essere uno scherzo e acquista una nobiltà solenne, quasi sacrale. Tra bodegones e scene picaresche, la vita vera conquista il centro della scena, senza più il reale bisogno di filtri satirici o caricature. Se Diego Velázquez sa dare a una vecchia che frigge le uova la stessa dignità monumentale di un sovrano, qualche decennio dopo Bartolomé Esteban Murillo risponde con l’empatia, facendo dei suoi piccoli mendicanti delle icone di grazia evangelica.

See All (13)

About

Per secoli l’arte è stata una questione di santi, di eroi e di nobili in posa. Questo podcast si sofferma sul momento in cui i pittori hanno finalmente iniziato a guardare quello che avevano davanti agli occhi: la vita vera. Ripercorriamo questa rivoluzione partendo dalla precisione quasi ossessiva dei maestri nordici per arrivare allo “schiaffo di realtà” di Caravaggio, fino ad approdare alla sobria verità del Settecento lombardo. È la storia di come gli ultimi rappresentanti del popolo siano usciti dall’ombra per prendersi, definitivamente, il centro della scena. (Powered by Jellypod)

Information