Ars sonora

Radio Clásica

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Society & Culture
Biweekly

Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.

6d ago

Ars Sonora - En el Museo Cristóbal Gabarrón de Mula (I) - 24/10/26

Nos desplazamos hasta la localidad murciana de Mula para visitar el Museo Cristóbal Gabarrón, una institución que reúne el legado del artista que le da nombre con una programación abierta a distintas formas de creación contemporánea. Conversamos con Cristóbal Gabarrón Cabero, hijo del artista, acerca del origen del museo, de su vocación educativa y de las posibilidades que ofrece la Casa Pintada —sede del museo, donde realizamos esta grabación— para el encuentro entre los artistas y sus públicos. Nos detenemos especialmente en La Bodega, cuyo espacio abovedado y cuyas tinajas han acogido diversas propuestas de arte sonoro. Diego Jesús Boluda Buendía, concejal de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Mula, nos ayuda a situar estas experiencias en el contexto musical de la localidad, que acoge manifestaciones tan excepcionales como «La noche de los tambores», celebrada cada Martes Santo, y donde un prolongado éxtasis sonoro percusivo reúne a las agrupaciones musicales y a los vecinos y visitantes de Mula. Las reflexiones de Boluda Buendía nos invitan a examinar las relaciones entre la memoria de un lugar y la experimentación artística, tal y como se manifiestan en una propuesta como «Fragor. La noche de los tambores, Mula», instalación realizada por Juan Jesús Yelo y Sergio Sánchez a partir de grabaciones de campo de la citada tamborada muleña. Sergio Sánchez (también conocido como Jazznoize), nos explica el proceso de transformación de esos registros y precisa que la versión que nosotros compartimos a través de Ars Sonora corresponde a la instalación. La energía colectiva de la celebración nos permite reflexionar sobre las afinidades entre este ritual popular y las más radicales manifestaciones de las músicas ruidistas de las últimas décadas. Recuperamos después «La muerte por megafonía», instalación del propio Sergio Sánchez presentada en La Bodega del Museo Cristóbal Gabarrón. Su autor nos habla de los avisos de fallecimiento que registró durante años en Cabezo de Torres (Murcia). Estos anuncios, difundidos desde vehículos por las calles de la localidad, ya habían dado lugar a su composición «Mucha atención, vecinos». Los nombres y apodos pronunciados conservan formas de reconocimiento comunitario y nos conducen hacia otras expresiones sonoras vinculadas a la muerte. Nuestro recorrido continúa con la escucha de un fragmento de «Lux aeterna», obra de György Ligeti para coro mixto de dieciséis voces a cappella, y con la conversación que mantenemos con R. H. Guillener (alter ego artístico del filósofo y profesor de la UNED Rafael Herrera Guillén). Su exposición «El silencio de la rosa», presentada en el museo, plantea una relación entre la pintura y la música que el propio artista desarrolla desde su búsqueda de la belleza y sus dudas ante el lenguaje. Hablamos de las escalas pictóricas que abren la muestra, de la materia y del silencio, así como de los textos poéticos que acompañan las obras. Las voces de Ligeti dan paso a «Nomos alpha», de Iannis Xenakis, cuya escucha enlazamos con las observaciones de Guillener acerca de la tierra y el movimiento en su pintura. Esta pieza para violonchelo solo, en la interpretación de Pierre Strauch, acompaña la despedida de nuestro primer encuentro en el Museo Cristóbal Gabarrón. Escuchar audio
Oct 16

Ars sonora - Arte sonoro en Málaga: el sello Oigovisiones - 17/10/26

Nos desplazamos a Málaga para acercarnos a la actividad del sello discográfico Oigovisiones y a la activa comunidad artística que se reúne y articula a través de esta plataforma. Marcelo Expósito, que ha disfrutado de una residencia artística propiciada por el Ministerio de Cultura en el Centro Social Autogestionado La Casa Invisible, ha propiciado este encuentro con varios creadores vinculados al sello, cuyo catálogo y formas de trabajo nos permiten recorrer una colectividad muy diversa que tiene, precisamente, La Casa Invisible como lugar de encuentro y aprendizaje. Ricardo López nos presenta la actividad editorial de Oigovisiones y su relación con quienes componen, escuchan y sostienen el proyecto. Los formatos físicos, desde la cassette hasta el vinilo o la tarjeta de memoria, forman parte de una reflexión sobre cómo llega la música a otras manos y otros oídos. Hablamos asimismo de las compilaciones seleccionadas mediante votaciones de los socios, los fanzines y la posibilidad de participar en las decisiones de una asociación. En el diálogo aparece el esfuerzo que requiere mantener esta actividad y la conveniencia de detener una etapa para pensar en otras formas de continuidad. Escuchamos «Langsame Normalität [Ultraslow Chinowski & Erinaq Rmx]», incluida en «Grains [Remixes & Visuals]» (2021), de Teslaradio, alias de Andrés Garachana (Chinowski). El artista explica cómo la colaboración con músicos de otros ámbitos amplió una música inicialmente centrada en el drone hacia las remezclas y, en «Grains on the floor», hacia la pista de baile. La pandemia ocupa un lugar importante en su relato: la disponibilidad y la necesidad de compartir favorecieron el intercambio de materiales. Evocando el fundamental Media Lab de La Casa Invisible, Garachana valora la importancia de disponer de un espacio donde poner en práctica lo aprendido. Seguidamente Carmen Morales (DODE) comparte la experiencia que dio lugar a «Music for critters» (2023). En dos momentos del diálogo escuchamos fragmentos de «I I I I I I I I I», pieza de ese álbum en la que participan CaraduSanto, Teslaradio y Cravat. La autora recuerda varios días de convivencia e improvisación en Ronda y el encuentro entre su trabajo con el piano preparado y las aportaciones de otros músicos, entre ellos Garachana y Juanjo García. Hablar de la creación desde Málaga significa también, según la artista, preguntarse por las posibilidades de producir desde la periferia y por los vínculos que se forman entre personas con prácticas diferentes. Juanjo García (CaraduSanto), por su parte, nos acerca a «Diciembre» (2024), publicado en una cassette compartida con «Paisajes sonoros», de structweird, el proyecto de Sergio Rodríguez. Escuchamos «No hagas ruido» y hablamos de sus colaboraciones dentro de Oigovisiones. También José Luis Sánchez de la Blanca (Pepelu) nos explica cómo su labor gráfica, desarrollada como NUDO, relaciona los materiales de cada edición con la música: papeles, tintas y troqueles, pero también materiales naturales recogidos y escaneados, permiten acompañar la experiencia de escuchar. Su proyecto The Lacemaker está representado aquí por «Glory is not for the cautious», incluida en «CLOSE\STARE Compilation | Volvamos a perturbar el tiempo» (2022). Completan nuestro recorrido los sonidos de Bromo, el proyecto audiovisual de Paloma Peñarrubia y Azael Ferrer, con «Military Space», procedente de «No Signal» (2020), cuya composición musical firma Peñarrubia y cuyo desarrollo visual corresponde a Ferrer. En el tramo final reflexionamos sobre la necesidad de contar con lugares de encuentro, a las dificultades para que estas prácticas obtengan reconocimiento y a la posibilidad de parar para reinventarse. Escuchar audio
Oct 9

Ars sonora - Estampa 2026: «Escuchar a Esther Ferrer» - 10/10/26

Esther Ferrer ha sido la artista invitada en la edición de 2026 de la feria de arte contemporáneo Estampa, celebrada del 24 al 27 de septiembre en IFEMA (Madrid). En esta emisión recuperamos algunas de las intervenciones que acompañaron, en ese contexto, al proyecto «Escuchar a Esther Ferrer. Influencias de una pionera en el arte sonoro y la performance», comisariado por Violeta Janeiro Alfageme y Miguel Álvarez-Fernández. Reflexionamos acerca de la memoria de las acciones como un eco que otros artistas transforman desde sus propios contextos, así como sobre las posibilidades de coleccionar unas prácticas abiertas a la variación y a la participación. Escuchamos fragmentos de «TA, TE, TI, TO, TU (o la agricultura en la Edad Media)», obra radiofónica creada por Ferrer para Ars Sonora en 1994, dentro del proyecto «Ríos invisibles». La propia artista, que recuerda cuánto ha aprendido también de quienes no se dedican al arte, comparte su texto «18 de junio del año 2000» (2000). El artista griego Filippos Tsitsopoulos, cuya presencia en la feria propicia la galería madrileña Rafael Pérez Hernando, rememora su encuentro con Esther Ferrer en un festival de Berna y la transformación que aquella experiencia produjo en su manera de entender la performance. Su testimonio nos acerca al ritmo del lenguaje, al humor y a las relaciones entre el absurdo y la coherencia que pueden surgir en una acción. Estas reflexiones se prolongan en un extracto de «The Auction of Morality» (2026), donde Tsitsopoulos confronta la circulación de imágenes del sufrimiento con las responsabilidades morales de quienes las contemplan. Tito Pérez Mora participa en Estampa de la mano de RÍO & MEÑAKA, también de Madrid, y nos presenta su aproximación a «Vexations», la pieza para piano de Erik Satie compuesta hacia 1893 cuya indicación de repetir 840 veces el motivo musical ha suscitado tantas lecturas posteriores. Pérez Mora traslada esa repetición a unas 111.000 gotas de tinta depositadas sobre fieltro. El tiempo, el silencio y la concentración forman parte de una experiencia casi meditativa. En su intervención resuenan las composiciones de Ferrer con números primos y la dimensión espacial de la partitura. Acompañamos estas ideas con fragmentos de «Vexations» interpretados por Reinbert de Leeuw. La galería valenciana SET ESPAI D’ART, dirigida por Reyes Martínez, nos permite acercarnos al trabajo de Olga Diego, quien presenta «Piedras contra cabezas. No serán tan malos chicos» (2026). La acción invita al público a lanzar piedras contra unas cabezas de barro y a examinar la propia capacidad de ejercer violencia. Diego recuerda un taller con Ferrer y una enseñanza que sigue acompañándola —«hay que dar tiempo al tiempo»—. Con Timsam Harding, presente en Estampa a través de la galería T20 de Murcia (dirigida por Nacho Ruiz y Carolina Parra), exploramos una escucha que compromete a todo el cuerpo. Escuchamos un fragmento de su obra «La isla de la escucha IV», que parte de una grabación de John Cage en su estudio neoyorquino y altera la relación entre su voz y el tráfico que penetra por la ventana, hasta desplazar nuestra atención hacia ese entorno sonoro. Completan este recorrido las intervenciones de Chema de Francisco, director de Estampa, y de Lorena Martínez de Corral, comisaria de «Esther Ferrer en las colecciones privadas en España». Chema de Francisco recuerda la presencia del piano como vínculo entre Satie, Cage y Zaj; en ese contexto, el pianista Carlos de la Blanca interpretó «Vexations» en la feria, en diálogo con la propuesta de Tito Pérez Mora. Martínez de Corral, por su parte, explica cómo la exposición devuelve al espacio público obras conservadas en colecciones particulares, reuniendo distintos momentos y formatos de la trayectoria de Ferrer. Cerramos con la voz de la artista y sus «Preguntas para plantearse en grupo o individualmente a intervalos regulares», cuyas pausas abren un espacio para que cada oyente pueda responder o prolongar la reflexión. Escuchar audio
Oct 2

Ars Sonora - Avance de la temporada 2026/2027 - 03/10/26

Iniciamos la temporada 2026-2027 de Ars Sonora con un recorrido por algunas de las voces y las músicas que nos acompañarán en los próximos meses. Al ritmo del tiempo, obra radiofónica realizada por Esther Ferrer para Ars Sonora en 1992, nos sirve para comenzar (y, de hecho, también para terminar) anunciando el programa dedicado al proyecto Escuchar a Esther Ferrer, que celebra la presencia de la artista en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, celebrada en Madrid del 24 al 27 de septiembre de 2026. El trabajo de Ferrer también estuvo presente en el inicio de la nueva temporada de Relatos del ruido, el ciclo de encuentros celebrado mensualmente en la Cineteca de Matadero Madrid. La próxima cita será el 7 de octubre, a las 19:00, con la sesión de escucha titulada Viajes de oído, músicas en tránsito; los siguientes encuentros están previstos para el 3 de noviembre y el 2 de diciembre de 2026, así como para el 13 de enero y el 18 de febrero de 2027. Como siempre, estos encuentros encontrarán después —hacia el final de esta temporada que ahora se inicia— su prolongación radiofónica a través de nuestro espacio. En otra de las próximas ediciones de Ars Sonora viajaremos a Málaga para acercarnos al sello Oigovisiones y a una escena experimental que encuentra en la colaboración una forma de ampliar sus posibilidades. Carmen Morales (también conocida como DODE) reflexiona sobre la creación desde la periferia mientras escuchamos sonidos de su disco Music for critters, publicado por Oigovisiones en 2023. Andrés Garachana (alias Teslaradio), por su parte, explica cómo el disco Grains, editado en 2021 por Sevendipia Records y Oigovisiones —y también presente en nuestra selección sonora— fue abriéndose a músicos de distintos ámbitos, a las remezclas y a la posibilidad de trasladar el drone a la pista de baile. Nuestro viaje radiofónico continúa en Mula (Murcia), donde el Museo Cristóbal Gabarrón reúne varias de las propuestas que presentaremos durante la temporada. Sergio Sánchez (Jazznoize) recuerda la acogida del proyecto Fragor, una instalación sonora que realizó en colaboración con Juan Jesús Yelo a partir de grabaciones de la tamborada. A su vez, Ramón González Palazón describe la experiencia inmersiva generada por uno de los trabajos de su exposición Atravesar el umbral, en la que sonido, imagen y espacio invitan al visitante a participar en la construcción de la obra. Finalmente, una intervención del filósofo y artista visual Rafael Herrera Guillén, procedente de una mesa redonda celebrada en el citado museo, plantea el valor de aquello que excede la utilidad inmediata. Por otra parte, desde Sevilla exploramos, junto con el artista sonoro y musicólogo Pedro Ordóñez Eslava, las relaciones entre flamenco, experimentación e investigación artística. Con el acompañamiento de los sonidos de Aguaespejo granadino (1953–1955), de José Val del Omar, la conversación se detiene en la guitarra preparada y en las búsquedas de Raúl Cantizano. El diálogo con la propuesta de John Cage permite pensar cómo la intervención sobre las cuerdas o el cuerpo del instrumento amplía sus posibilidades sonoras y transforma el tacto y la pulsación. Escuchamos un fragmento de Pelotitas americanas, interpretado por Cantizano a la guitarra flamenca preparada y perteneciente a Guitar Surprise (2017). La exposición La transición estética. España, 1960-2020, que se inaugurará el 16 de octubre en la Fundación Juan March de Madrid, dará lugar a un conjunto de emisiones dedicadas a la música experimental, las prácticas de vanguardia y el arte sonoro fechadas en las sucesivas décadas aludidas desde el título de esta importante muestra. Con sus responsables, un amplio equipo encabezado por José María Parreño, Germán Labrador y Manuel Fontán del Junco, nos preguntaremos cómo se escucharon estas propuestas y qué espacios encontraron en su momento. Las acciones de Juan Hidalgo (cuyo centenario, por cierto, se conmemorará en 2027), la actividad de Zaj y los primeros laboratorios electroacústicos formarán parte de ese recorrido. Lo anticipa Para una pequeña margarita ronca, de Eduardo Polonio, compuesta en 1969 e incluida en la antología Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music, publicada en vinilo por Sub Rosa. En el País Vasco, Iñigo Ibaibarriaga y Carlos Sagi, vinculados al Laboratorio KLEM, trabajan entre los instrumentos, la electrónica y la escucha del entorno. Ibaibarriaga explica cómo Atarrabi, concebido para un lugar concreto, acabó transformándose en un disco de estudio. El proyecto, desarrollado junto al percusionista y artista sonoro Carlos Sagi en 2024, permite abordar la relación entre un espacio y la música imaginada para él. Sus sonidos nos conducen de nuevo al trabajo de Esther Ferrer, quien —al igual que el inicio de una nueva temporada— nos recuerda cómo avanza, inexorable, y acaso sin un destino demasiado evidente, el ritmo del tiempo. Escuchar audio
Jun 26

Ars sonora - En la Feria del Libro de Madrid (II): Escuchar los textos de Felipe Boso y de Martín Chirino / Marinetti - 27/06/26

Regresamos a la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, para despedir la temporada 2025/2026 con una conversación dedicada a las relaciones entre la poesía experimental, las artes visuales y la creación sonora. Nos acompañan los poetas Chus Arellano y Gian Pierre Codarlupo, responsables de la edición de "Deshablar. Obra poética experimental (1970-1983)", de Felipe Boso, recientemente publicada por Arrebato Libros, con un epílogo de Eduard Escoffet. Junto a ellos interviene Pep Olona, impulsor de Arrebato y coordinador de "Indómitas", el espacio de la feria que acoge libros de artista, libros objeto y otras propuestas editoriales experimentales. La investigación de Arellano y Codarlupo en el archivo de Boso, conservado desde 2011 en la Biblioteca Nacional de España, ha permitido recuperar numerosos trabajos inéditos —y reconstruir así la trayectoria— de un poeta que, especialmente desde Alemania, contribuyó decisivamente a la difusión internacional de la poesía experimental española. Nos detenemos en la materialidad de sus letras, en sus "ferroglifos" y en las variaciones de su célebre poema "Lluvia", mientras exploramos las posibilidades de una escritura que invita a ver, además de leer. Codarlupo comparte, asimismo, un fragmento de una conferencia inédita de Boso en la Universidad de Colonia, no incluida en la antología, cuyas paradojas entre hablar y saber prolongan la reflexión sobre los límites del lenguaje. Completa nuestro diálogo el crítico de arte, comisario y profesor Pedro Alberto Cruz, autor de "Homenaje a Marinetti. La velocidad en infinitivo", quinto volumen de la Enciclopedia Chirino, coeditado por la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Azcona. El libro, vinculado a la exposición que Cruz ha comisariado junto a Jesús Castaño en el Castillo de la Luz, en Las Palmas de Gran Canaria, estudia una de las series menos conocidas del escultor: sus homenajes al fundador del futurismo. Nuestro invitado analiza cómo Chirino traslada al hierro algunas propuestas de la teoría poética de Filippo Tommaso Marinetti —la ruptura de la sintaxis, el empleo del verbo en infinitivo o la liberación del sustantivo respecto del adjetivo—, distanciándose de la ideología fascista del escritor. Las resonancias entre estas investigaciones y la poesía de Boso nos permiten recordar a Marcel Duchamp, Gertrude Stein o Joan Brossa, así como preguntarnos por las divisiones disciplinares que todavía condicionan el reconocimiento de unas prácticas donde la poesía, la música y la performance se entrelazan. También abordamos la labor de las editoriales independientes y la necesidad de apoyos que hagan posible investigar, conservar y difundir estos legados. La conversación está atravesada por diferentes audiciones, comenzando con "Fática y Chaos" (2026), de Chus Arellano, la contribución de Ars Sonora y Radio Clásica al Cumpleaños del Arte del pasado 17 de enero, con producción técnica de Mario Fernández-Velilla. Sus repeticiones y torsiones de los saludos cotidianos encuentran otras resonancias en "Los cantos rodados", de Fernando Millán, que recuperamos en la voz del propio poeta, a través de una grabación producida para el proyecto "Itinerarios del sonido". Escuchamos después "Más blanco", del dúo Barba Corsini —Eduard Escoffet, voz, y Pope, música—, una versión del poema "Espacio publicitario", de Felipe Boso, publicada en el trabajo homónimo del dúo por Finis Africae en 2018. Esta transformación de la palabra escrita en una propuesta próxima al pop contrasta con la vehemencia de "Il bombardamento di Adrianopoli", en la voz de Filippo Tommaso Marinetti: un pasaje de "Zang Tumb Tumb" (1914), surgido de su experiencia de la primera guerra balcánica. Chus Arellano interpreta, por su parte, el "Poema idealista", de Boso, cuya casa de campo se va despojando de cuanto podría delimitarla. Finalmente recuperamos "El idioma transparente" (1995), de Isidoro Valcárcel Medina, adaptación para cinco voces de "El libro transparente" (1970), producida por Radio Fontana Mix, de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Sus palabras inventadas permiten imaginar otras posibilidades del lenguaje, prolongando una invitación a leer, ver y escuchar con la que nos despedimos hasta la próxima temporada. Escuchar audio
Jun 19

Ars sonora - En la Feria del Libro de Madrid (I): "Disonancia social", de Mattin - 20/06/26

Nos trasladamos, un año más, a la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, esta vez para conversar con el artista sonoro y ensayista Mattin acerca de "Disonancia social", volumen publicado en castellano por Dobra Robota y Tsonami Ediciones (2024). El libro prolonga una investigación desarrollada desde la improvisación y el ruido, y vinculada al proyecto que Mattin presentó en la documenta 14, en Atenas y Kassel, en 2017. Nuestro invitado propone escuchar la discrepancia entre la imagen que tenemos de nosotros mismos como individuos libres y unas relaciones sociales que constantemente frustran esa autonomía. La presencia del público y los sonidos que rodean esta grabación ofrecen un contexto especialmente propicio para explorar esas tensiones, así como la partitura incluida en el libro —que el propio autor comparte con nosotros—, donde la audiencia se convierte en instrumento para comprender nuestra propia instrumentalización. Mattin ya había protagonizado un doble programa especial navideño de Ars Sonora dedicado al libro "Ruido y capitalismo", que fue emitido el 26 de diciembre de 2009 y el 2 de enero de 2010. Las audiciones que atraviesan nuestro diálogo permiten recorrer diferentes genealogías de esta propuesta. Comenzamos escuchando unos intercambios de Iggy Pop con el público documentados en "Metallic K.O.", de Iggy and the Stooges, publicado por Skydog en 1976 a partir de grabaciones realizadas en el Michigan Palace de Detroit en 1973 y 1974. La confrontación entre el cantante y los asistentes, evocada por Mattin al recordar el último concierto de aquella etapa del grupo, el 9 de febrero de 1974, nos sitúa ante una violencia que desborda lo estrictamente acústico y permite pensar las relaciones entre improvisación, expectativas y convenciones del espectáculo. Seguidamente escuchamos un fragmento de la segunda cara de "Security Besides Love" (2017), un disco de Gabi Losoncy editado en vinilo por el sello Recital. Tras una conversación registrada en un autobús, que ocupa la primera cara, la artista desarrolla un monólogo asociativo acerca de su propio trabajo: una aproximación a la escucha cotidiana que nos conduce hacia los límites éticos de la grabación y hacia las posibilidades musicales de pensar en voz alta. Sin solución de continuidad, recuperamos un fragmento de aquella radioperformance navideña antes mencionada, con la participación de Rubén Gutiérrez del Castillo y el llorado José Manuel Costa. El lenguaje, el psicoanálisis y las dificultades para construir una imagen coherente del yo reaparecen al escuchar la documentación sonora de "Performer/Audience/Mirror" (1975), de Dan Graham, una referencia fundamental para nuestro invitado: situado ante el público y un espejo, el artista describe sus propios movimientos y los de los asistentes, generando un circuito de observación y reacciones que transforma aquello que pretende describir. Este juego encuentra otras resonancias en las "Conversaciones telefónicas" (1973) de Isidoro Valcárcel Medina, quien llamó a ochenta números de la guía de teléfono para comunicar a desconocidos su nuevo número, desplazando las convenciones del intercambio verbal y las expectativas de sus interlocutores. Cerramos con "Outsider" (1973), de Lily Greenham, realizada con su propia voz en el BBC Radiophonic Workshop y con electrónica de Paddy Kingsland, e incluida posteriormente en la recopilación "Lingual Music" (Paradigm Discs, 2007). Esta última escucha prolonga nuestras reflexiones sobre la extrañeza, la identidad y las fricciones entre el individuo y la colectividad, mientras Mattin nos describe los talleres con los que continúa extendiendo las posibilidades de la disonancia social más allá, incluso, de los ámbitos de la música experimental. Escuchar audio
Jun 12

Ars sonora - Marcelo Expósito: Los cuerpos que faltan (II) - 13/06/26

Presentamos la segunda parte del doble programa monográfico registrado en el auditorio del Centro Federico García Lorca de Granada con la colaboración del artista Marcelo Expósito (Puertollano, 1966), que en estas sesiones toma su propio trabajo como un generoso punto de partida para expandir nuestra escucha —entendida aquí como una forma de pensamiento— hacia otros nombres y otras obras, y sobre todo hacia valiosas reflexiones tocantes a algunos problemas centrales en nuestros tiempos de crisis. La emisión que ahora les ofreceremos culmina con el estreno radiofónico de la obra de Expósito titulada "Casida de la tierra que nos dejan". Antes de ello, y siempre teniendo como referencia el título que preside estas dos ediciones de Ars Sonora, a saber, "Los cuerpos que faltan", también escuchamos fragmentos de diferentes obras que configuran un poliédrico retrato de los años ochenta del pasado siglo: Comenzamos con "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più 'caminantes' con Gidon Kremer" (1988-1989), de Luigi Nono —obra con la que concluíamos la anterior edición de nuestro espacio—. Seguidamente presentamos un extracto de la pieza de Roberta Settels titulada "Isolation! Meinhof in memoriam" (1976/1985), antes de compartir un fragmento de otra composición de Luigi Nono, en este caso la temprana pieza "Il canto sospeso", escrita entre 1954 y 1956 para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y orquesta. También escuchamos varias muestras del disco "The Divine Punishment" (1986), de Diamanda Galas —que nos confronta, a través de su discurso musical, con los efectos en los cuerpos de la pandemia del SIDA—, y del trabajo de otra excepcional vocalista y performer, la granadina María José González, también conocida como Ani Zinc (o como Neo Zelanda). Tras presentar varios fragmentos de su disco "Extenso Mundo Brillante" (1983), concluimos con la audición de la antes mencionada pieza "Casida de la tierra que nos dejan", de Marcelo Expósito, quien de nuevo opera como guía a través de todas estas audiciones. Escuchar audio
Jun 5

Ars sonora - Marcelo Expósito: Los cuerpos que faltan (I) - 06/06/26

Presentamos la primera parte de un doble monográfico registrado en el auditorio del Centro Federico García Lorca de Granada con la colaboración del artista Marcelo Expósito (Puertollano, 1966), que en estas sesiones toma su propio trabajo como un generoso punto de partida para expandir nuestra escucha —entendida aquí como una forma de pensamiento— hacia otros nombres y otras obras, y sobre todo hacia valiosas reflexiones tocantes a algunos problemas centrales en nuestros tiempos de crisis. Este mosaico de audiciones traza un arco en el que conviven composiciones como "Dead On Arrival" (1978), de Throbbing Gristle, junto a "Musica-Manifesto n. 1: Non consumiamo Marx" (1969), de Luigi Nono. Esta primera sesión nos permitió, además, estrenar en Granada un trabajo de Expósito realizado por encargo del Festival Resis de Música Contemporánea de A Coruña con motivo del centenario de Luigi Nono, y que se llevó a cabo precisamente con la colaboración del Centro Federico García Lorca, así como la Fondazione Archivio Luigi Nono de Venecia. El disco publicado a raíz de esta invitación, "Casida de la tierra que nos dejan" (G33G Records), es considerado por Expósito —tal y como relata en nuestro programa— una suerte de versión o actualización 'sui generis' de la primera ocasión en que Nono prestó atención a la obra de Lorca, un temprano interés tanto artístico como político en el poeta granadino que cobró cuerpo en los "Tre epitaffi per Federico García Lorca" (1951-1953). Reutilizando —en la pieza "Gacela del silencio (Lenin en el diván)"— materiales sonoros extraídos de la película "Mudanza" (2008) que Pere Portabella filmó en la Huerta de San Vicente, Expósito nos conduce de la mano hacia cómo ciertas conjunciones entre sonidos experimentales, voces humanas y evocaciones de cuerpos —que están y no están— conforman espacios donde la convivencia de presencias y ausencias nos permitiría elaborar los duelos colectivos. En este sentido, escuchamos en esta misma emisión un fragmento de "Los cuerpos que faltan", la primera parte de una obra de gran escala y largo aliento temporal que Marcelo Expósito comenzó a realizar durante la cuarentena global de 2019, para expandirse posteriormente en varios soportes: conversaciones, podcasts y un disco recién editado por el sello Oigovisiones Label (2026), lo cual confiere a su inclusión en este programa también un carácter de estreno. Cerramos esta emisión con un fragmento de "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più 'caminantes' con Gidon Kremer" (1988-1989), el último gran trabajo estrenado por Luigi Nono un año antes de su muerte. Escuchar audio

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Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.