Mamman var här

Louise Nordberg

Här samlar jag mina tankar om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. mammanvarhar.substack.com

Episodes

  1. Aug 20

    Det ingen annan fotograf kan kopiera

    När jag började lära mig fotografering så fanns det vissa fotografer jag såg upp till. Bilderna de tog hade något speciellt som inte gick att ta på. Jag ville inget annat än att också kunna ta de där bilderna, men hur? Jag gick kurser och köpte ny utrustning. Jag lärde mig mer om teknik och fotograferade mer. Och visst blev jag bättre, men inget av det ledde mig till bilderna som bar på något utöver det vanliga, de där bilderna som stannade kvar hos en. Till slut började jag undra om förmågan att ta de där bilderna helt enkelt var något som bara vissa människor förunnat. Kanske hade jag bara inte den förmågan. Hej och välkommen till Mamman var här. Här samlar jag observationer om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. Det här är Observation 05 ur Det kreativa livet: Det ingen annan fotograf kan kopiera Tack för att du läser Mamman var här! Prenumerera kostnadsfritt för att bli meddelad om nya inlägg Frustrationen och sökandet pågick ända fram till en dag när jag stötte på en teori om att det som är mitt unika bildspråk fanns att hitta inom mig. Jag hade snubblat över änden av en röd tråd som jag plockade upp och började följa och jag följer den ännu. I mitt förra inlägg skrev jag om två sorters vackert. Det skapade vackra och det vackra på riktigt. Om hur vår bild av vad som är vackert påverkar vad vi riktar kameran mot och i förlängningen vilka bilder vi tar. Men hur vi ser på vackert är inte det enda som påverkar våra bilder. Det finns ytterligare ett lager som ofta är ännu svårare att se. Vår egen historia. Det vi kommer ifrån har format oss. Våra erfarenheter, relationer, förluster, rädslor, värderingar och det vi längtar efter har gjort oss uppmärksamma på vissa saker och mindre uppmärksamma på andra. Det visar sig överallt i våra liv, i konflikterna vi hamnar i, i vad vi drömmer om, i besluten vi fattar, i vårt moderskap och i hur vi väljer att leva. Och var och ens unika historia visar sig också i vår fotografering. Det är inte säkert att du ser den i dina bilder, men den finns där. Ibland subtilt, ibland tydligt. Det är därför två fotografer kan stå i samma rum framför exakt samma situation och komma därifrån med helt olika bilder. Den ena ser ljuset genom fönstret, den andra ser handen som söker efter en annan hand, den ena fotograferar det stora skrattet, den andra ser barnet som står lite vid sidan av, en person ser det vackra hemmet, en annan ser spåren efter människorna som lever där. Samma rum, samma människor, samma ljus, men olika bilder. För vi fotograferar inte bara det som finns framför oss. Vi reagerar på det framför oss utifrån allt vi bär med oss. Erfarenheter, minnen, värderingar och associationer påverkar vad vi lägger märke till, ofta utan att vi själva är medvetna om det. Hela ditt liv finns på något sätt med i sekunden du tar bilden. När vi börjar fotografera är det naturligt att titta på de konkreta åtgärderna vi kan göra. Vi lär oss reglerna, tittar på andra fotografers bilder, testar redigeringar, objektiv och sätt att komponera. Vi lär oss vad som brukar göra en bild bra. Tekniken spelar roll men efter ett tag händer ofta något. Bilderna blir bättre rent tekniskt, men ändå upplever man att något saknas. Jag tror att det är här vi många gånger fortsätter leta på fel plats. För förr eller senare finns inte så mycket mer att hämta “där ute” utan nästa steg är att börja undersöka det som finns inom dig. Det är här fotograferingen kan börja gå från att bygga på regler, teknik, trender och vad andra gör till att faktiskt komma från dig. Och det är också här något väldigt intressant händer, för ingen annan har exakt din historia. Det betyder att det redan finns något du har tillgång till som ingen annan fotograf kan kopiera. Du. Med alla dina brister och styrkor. Allt det som gör dig unik kan också göra din fotografering unik och ge dig det där djupet i dina bilder som inte riktigt går att ta på. Ändå ägnar vi så mycket tid åt att försöka fotografera oss bort från det. Vi tittar på vad andra gör, på trender, på vilka bilder som får uppskattning på Instagram och på hur en bra bild förväntas se ut. Och ju mer vi försöker skapa det vi redan har sett, desto svårare blir det att upptäcka det som är vårt eget unika bildspråk. Det är inte konstigt att vi gör så för att följa det som redan finns är tryggare än att försöka hitta sin egen väg. Att fotografera inifrån sig själv kräver ett visst mod. Du behöver börja lita på det du själv dras till, även när det inte följer reglerna för hur en bra bild förväntas se ut. Och du behöver låta spåren av dig och din historia få ta plats i bilderna. Det öppnar upp för sårbarhet för fotografen men effekten av dina bilder står i direkt proportion till just sårbarheten och den öppnar dörren till bilder som stannar kvar hos betraktaren, bilder som känns och säger något mer. Bilderna du vill ta finns på andra sidan modet att bli sedd. Det här är en av anledningarna till att jag tycker att fotografering är så mycket större än själva fotograferandet. För när jag började undersöka varför jag såg det jag såg började jag också förstå mig själv bättre. Och ju bättre jag förstod mig själv, desto mer medvetet kunde jag fotografera och utveckla min fotografering. Jag började förstå varför jag drogs till vissa situationer mer än andra och varför vissa bilder betydde mer. Och vad det egentligen var jag försökte säga med mina bilder. Ja, varför jag tog dem över huvud taget. Det är ett arbete som aldrig riktigt blir färdigt. Jag upptäcker fortfarande nya saker om varför och hur jag fotograferar. Samtidigt löper ett parallellt spår och det är att vi förändras, livet händer, relationer ändras, vi blir mammor, barnen blir äldre, vi förlorar saker och hittar andra - och mitt i allt detta virrvarr av liv så behöver fotograferingen följa med och hitta nya former för sin existens. Att fotografera en treåring är till exempel inte samma sak som att fotografera en elvaåring. En treåring finns nära kroppen. Det lilla barnet springer kanske mot dig, sitter i knät, håller handen och behöver dig på ett sätt en elvaåring inte gör. En elvaårings värld har börjat sträcka sig längre utanför mamman. Barnet rör sig mer självständigt genom livet. Det förändrar både relationen och varifrån du kan fotografera den. Därför tror jag inte att ett unikt bildspråk är något vi hittar en gång och sedan är allt klart. Bildspråket behöver förändras tillsammans med livet. Och det är just det som gör att jag aldrig tröttnar på fotograferingen för det finns hela tiden nya saker att upptäcka och förhålla sig till. Med jämna mellanrum har jag behövt ställa mig frågorna: Hur kan mitt unika bildspråk komma fram i den fas jag befinner mig i just nu? Hur kan anledningen till att jag fotograferar komma fram i mina bilder här och nu, när livet ser ut på det här sättet? Tekniken hjälper dig att fotografera det du ser men vad du lägger märke till börjar någon annanstans. Fotograferingen börjar i hur du ser.Och hur du ser börjar i vem du är. Det är därför varje bild också är ett porträtt av fotografen. Länkar: Connecta med mig på Instagram Testa 1 vecka för 99 kr i fotomedlemskapet Mamman var här Boka en fotografering med mig PS. I fotomedlemskapet Mamman var här finns det möjlighet att utforska sitt unika bildspråk genom olika teman varje månad såväl som att lära sig att fotografera barnen i vardagen med systemkameran. Medlemskapet är öppet både för nybörjare och de som redan har fotograferat ett tag. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mammanvarhar.substack.com

  2. Aug 7

    Det vackra på riktigt

    Den röda sladdjäveln. Varje gång jag skulle fotografera hemma låg den där och störde i bakgrunden mitt bland de annars så harmoniska färgerna i vårt hem. Min mans knallröda mobilladdare, ja, den fanns bara i signalrött. Vad är det för djävulens påfund? tänkte jag och ryckte irriterat ur den och gömde den varje gång. Hej och välkommen till Mamman var här. Här samlar jag observationer om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. Det här är Observation 04 ur Vackert på riktigt: Det vackra på riktigt Tack för att du läser mamman var här! Prenumerera kostnadsfritt för att inte missa när nya inlägg publiceras. Väldigt länge var det viktigt att allt var fint. Hemmet skulle vara städat. Färgerna skulle harmoniera. Ljuset skulle vara rätt. Det skulle finnas en tydlig röd tråd. (Metaforiskt alltså. Inte den röda sladden.) Som fotograf var jag kanske extra medveten om det visuella. Allt skulle helst stämma. Men ett liv stämmer inte. Speciellt inte när man blir mamma. Ett liv är stökigt, motsägelsefullt, överväldigande, underväldigande, oförutsägbart, ibland fult, ibland vackert. Ofta är det allt på en gång i en enda röra som är svår att urskilja. Plötsligt finns det så mycket som är utanför ens kontroll. Jag försökte skapa ordning där jag kunde. I mina fotograferingar av andra fick jag utlopp för denna önskan, för under en timme går ordningen att upprätthålla, i alla fall hjälpligt. Rätt kläder, rätt färger, rätt ljus, rätt stämning. För en stund kunde vi alla kliva in i den värld som reklam, filmer och sociala medier lärt oss att längta efter. Med tiden var det något som började ta emot med den här sortens bilder och till slut kunde jag inte mota bort känslan längre. Det var bara det att jag inte förstod exakt vad skavet var. Jag visste nog bara att jag längtade efter något som kändes mer sant. Det var då det gick upp för mig att det finns två sorters vackert. Det skapade vackra. Och det vackra på riktigt. Det skapade vackra är en idé. En idé om harmoni, om estetik, om “rätt” färger, om ordning, om det som kan få en bild att kännas visuellt tilltalande vid första anblick. Det är en idé utifrån som vi växer upp med och vi får lära oss allt om den här idéns regler. Vi möter bilden av det skapade vackra så ofta att vi till slut tror att den är sann. Att det är så det ska vara och det som avviker är fel. Det blir en inre måttstock som vi hela tiden mäter oss mot och inte sällan leder den till känslan av otillräcklighet. Det vackra på riktigt handlar om liv, om relationer, om kärlek, om de små stunderna, om utmaningar, om sorg, om ett barns favorittröja som aldrig är ren, om en mamma som bär sitt barn trots att ryggen värker, om ett hem där människor faktiskt bor. Det är inte alltid det vi först tänker på som uppenbart vackert. Men det är det vi kommer sakna när det en dag är borta. Det skapade vackra följer tiden. Det vackra på riktigt överlever tiden. Det är de två sorters vackert som gör att du ena sekunden säger till ditt barn att det är vackert precis som det är. Och i nästa sekund står du framför spegeln och ser kritiskt på dig själv. Jag kan fortfarande tycka att bilder på det skapade vackra är just vackra, men de berättar ofta samma historia- och det är något stort och fundamentalt som saknas. När det gick upp för mig att det finns två sorters vackert insåg jag hur mycket energi jag hade lagt på det skapade vackra. Och hur lite jag faktiskt hade sett det vackra på riktigt. Det som redan fanns där, det som var lätt, det som inte krävde något. Då fick jag också min andra stora insikt kring fotografering. Den börjar långt innan jag lyfter kameran. Den börjar i hur jag ser. Idag frågar jag mig inte längre: Blir det vackert om jag tar den här bilden? Jag frågar mig: Vilken sorts vackert försöker jag fånga? Länkar: Connecta med mig på Instagram Gå med i fotomedlemskapet Mamman var här! Boka en fotografering med mig This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mammanvarhar.substack.com

  3. Jul 13

    Stunderna som berättar om ett liv

    Det fanns en tid när det var standard att ta fram den “stora kameran” vid födelsedagar och högtider. Alla hade finkläder och förväntningarna var på topp. Det vill man ju komma ihåg. Eller? Jag kommer ihåg hur jag frustrerat försökte få till magiska bilder från dagen medan jag också fixade med allt annat och var social med gästerna. Ofta inledde jag gärna dagar som dessa med att ta lite fina porträtt på barnen innan gästerna kom också. Nu när jag ser tillbaka så inser jag vilken press jag la på de här redan ganska stressiga dagarna och följden blev att jag introducerade ganska mycket friktion och frustration helt i onödan. Hej och välkommen till Mamman var här. Här samlar jag observationer om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. Det här är Observation 01 ur Vardagen genom kameran: Stunderna som berättar om ett liv Tack för att du läser mamman var här! Prenumerera kostnadsfritt för att inte missa när nya inlägg publiceras. Idag fotar jag den sortens stunder allra minst, högtider och tillställningar som födelsedagar, julafton och midsommarafton står längst ner på priolistan. Stunderna jag däremot fotograferar allra mest är de när barnen är helt inne i sin lek på rummet, när de busar med varandra, när typiska rutiner i vardagen äger rum och när typiska stunder för åldrarna de är i nu tar plats, under helt vanliga odramatiska dagar. Anledningen till det är att högtider och tillställningar så har jag ofta flera olika roller. Jag är värdinna om jag håller i ett kalas eller om vi har julafton hemma hos oss, jag har ett socialt ansvar i de här situationerna och det är antagligen gaaanska mycket att göra. Förutsättningarna för fotografering och kreativitet är med andra ord inte särskilt bra. Det finns väldigt lite tid och det är stressigt. Att lägga på ytterligare ett lager av ambitiös fotografering är onödigt. Jag har kameran framme såna dagar, men fotograferingen existerar i utkanten av tillfället och mina ambitioner är som lägst. Under helt vanliga dagar fotograferar jag som allra mest, för då finns det utrymme för berättelsen om barnen och vår vardag tillsammans att breda ut sig. Den hindras inte av ett “schema” eller av att saker och ting ska ske på ett specifikt sätt. Berättelsen får finnas där helt obehindrad och orörd. Allt jag behöver göra är att plocka upp kameran, observera och fotografera. Det är lätt och det är roligt. Barnen gör vad de känner för. Jag får följa deras intressen, deras lekar och det som upptar deras dagar just nu. Leken får utvecklas helt på deras villkor. Då kan jag fånga deras glädje, deras frustration och deras nyfikenhet. Och utan att egentligen tänka på det blir bilderna också en berättelse om hur livet med mina barn såg ut just då. Jag kan gå in i stunden hur mycket jag vill och jag kan låta kreativiteten flöda fritt. Och det bästa av allt är att de allra viktigaste stunderna fångas. För det är de små stunderna som utgör livet och vardagen. Det är de små stunderna som berättar om hur livet ser ut och känns just nu. De stora stunderna berättar mest om just den specifika födelsedagen eller den specifika midsommaren. Och det är ju absolut kul att minnas de dagarna, men det är inte så livet ser ut till vardags. De dagarna avslöjar inte hur livet var. Det kan bara de små stunderna göra. De stora stunderna berättar om en dag. De små stunderna berättar om ett liv. Länkar: Connecta med mig på Instagram Gå med i fotomedlemskapet Mamman var här Boka en fotografering med mig This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mammanvarhar.substack.com

  4. Jul 13

    Vem som tar bilden

    “Vilka fina bilder din kamera tar” är nog den absolut vanligaste kommentaren jag har fått under mina år som fotograf. Vid första anblick är det både en komplimang och en förolämpning inbakad i ett. Men vid andra anblick förstår man att den välmenande och antagligen väldigt spontana kommentaren kommer från okunskap. Och den kommer från idén om att man kan köpa sig till ett visst bildresultat. Ju dyrare kamera desto bättre bilder. Jag själv har förvillat mig in i den verkligheten stundtals under mina 11 år som fotograf. Som när jag jobbade som bröllopsfotograf. Det hände mer än ett par gånger att en entusiastisk släkting kom fram med utrustning som var mer än dubbelt så dyr som min och också skulle “fota lite”. Då kunde osäkerheten sätta in. I efterhand blev det alltid tydligt att jag hade kunnat släppa all osäkerhet, för enbart en dyr kamera gör inte bilden. Dyr utrustning har inget att sätta emot lång erfarenhet, ett genomarbetat bildseende och bildspråk. Dyr utrustning har heller inget att sätta emot mitt unika perspektiv på stunderna, min unika blick. Jag menar inte det på ett prestigefyllt sätt. Det är bara en naturlig följd av att ägna merparten av sina vakna timmar av att tänka på och ägna sig åt fotografering. Hej och välkommen till Mamman var här. Här samlar jag observationer om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. Det här är Observation 01 ur De kreativa verktygen: Vem som tar bilden Tack för att du läser Mamman var här! Prenumerera kostnadsfritt för att få veta när nya inlägg publiceras. Jag ser exempel på detta i mina kurser och medlemskap också. I början har man kanske en lite enklare kamera, men förr eller senare gör mamman, som håller i kameran, bilderna till vad de blir, oavsett nivå på teknik. Det är inte det att utrustningen är irrelevant. Den ger dig olika förutsättningar att skapa olika sorters bilder. Men den skapar aldrig bilden åt dig. Beakta följande: folk tog fantastiska bilder för 50 år sen med utrustning som inte ens är hälften så avancerad som den vi har idag. Några av mina absoluta favoritbilder har jag tagit med analoga kameror från 50-, 70- och 90-talet. Så vad betyder detta? Det är inte kameran som tar bilden. Det är du. Kameran kan hjälpa dig. Den kan ge dig fler möjligheter. Men den kan aldrig ersätta ditt seende. Den kan aldrig veta vad du vill minnas, vad du vill berätta eller varför du lyfte kameran just i det aktuella ögonblicket. Om det är du som tar bilden behöver du också ta kontrollen över de val som formar den och det gör du i manuella läget. Det är där fotograferingen blir din. För så länge du är kvar i autoläget så är du kvar i tron om att det är kameran som tar bilden. Du lämnar alla val till kameran när det egentligen är du som är magin bakom bilderna. Länkar: Connecta med mig på Instagram Gå med i fotomedlemskapet Mamman var här Boka en fotografering med mig This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mammanvarhar.substack.com

  5. Jul 13

    Priset vi betalar för den perfekta bilden

    Jag har alltid fotograferat mina barn för att kunna minnas mer sen, eftersom tiden går så otroligt fort. Men nu när jag ser tillbaka så blir det tydligt att att fotograferingen inte enbart alltid har handlat om det. Det har funnits en osynlig motkraft. Fotograferingen har tyngts av höga krav, de där som vi alla mäter oss med mer eller mindre medvetet. De om hur livet ska se ut och vara, hur mamman ska se ut och vara, hur hemmet ska se ut och vara. Den perfekta bilden sipprar fram i alltför många bildrutor, som en tröst, något att foga de smärtsamma sprickorna med där livet inte lever upp till illusionen om allt det det hade kunnat vara. Det är inte fel med vackra bilder, jag älskar vackra bilder. Men när estetik går före berättelsen i alla bilder man tar, eller när berättelsen begränsas kraftigt till förmån för den vackra bilden, så går något förlorat. Du kanske inte märker det nu, men på sikt blir det tydligt. Då när man vill se tillbaka på hur livet var när barnen var små och allt man hittar är bilder som är vackra, men tomma på detaljer, känslor, berättelse, hur man levde, rutiner, relationer, hemmet - hur allt det här än var och kändes just där och då. Hej och välkommen till Mamman var här. Här samlar jag observationer om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. Det här är Observation 01 ur Vackert på riktigt: Priset vi betalar för den perfekta bilden. Tack för att du läser Mamman var här! Prenumerera kostnadsfritt för att bli meddelad om nya inlägg. För alla som väljer att fotografera vardagen med sina barn blir den perfekta bilden av livet högaktuell. Inte medvetet utan på ett lite lurigt sätt, det uppstår nämligen en sorts outtalad och nästintill omärkbar självcensur eller mer försiktigt uttryckt; en riktning mot det vackra på bekostnad av berättelsen. Det är som en tyst överenskommelse som finns där i varje bild som man aldrig har tagit något medvetet beslut om. Jag hade aldrig diskuterat detta tysta förbund med mig själv, det bara existerade där som en självklarhet. Det var en överenskommelse om hit men inte längre, den här vinkeln men inte den andra, de där färgerna men inte de där, de här kläderna men inte de, det här ljuset men inte det andra, det här uttrycket men inte de uttrycken. Jag är inte frikopplad från den perfekta bilden, den har influerat mig precis som alla andra sen jag var liten. Den är fortfarande högst närvarande för mig. Den sitter där på min axel som en liten välmenande djävul. Men skillnaden nu är att jag är medveten om den och jag kan välja att fatta modiga beslut i min fotografering emellanåt. Och det gör hela skillnaden. Framför allt för mina minnen. Anledningen till bilden När mitt andra barn snart skulle fylla 1 år så hade jag ett par dagars ledighet och under ledigheten så hann jag landa och låta tankarna ta plats, kanske för första gången sen hon föddes egentligen. Jag tänkte tillbaka som om jag gjorde någon sorts utvärdering av året som hade gått. Och då slog det mig hur fort det första året hade gått med henne. Det hade inte alls varit som med mitt första barn när man kunde sitta och titta på sin bebis och insupa tiden och det underbara med första året dagarna i ända. Nej, nu hade det varit ett år av att ha en bebis och ett storasyskon. Det hade inte funnits någon paus. Och jag hade kämpat med att hålla uppe samma nivå på mitt moderskap som när jag bara hade ett barn, jag hade krampaktigt hållit kvar vid mina principer. Det var ett år av kamp mot den otillräcklighet som vi föräldrar känner till alltför väl. Det hade varit ett år av att springa mellan olika uppgifter som mamma och egenföretagare, en lista över saker att göra som aldrig tog slut. Som relativt ny på moderskapet trodde jag nog att jag kunde vinna över listan, men så blev det inte. Istället stod jag inför mitt andra barns ettårsdag med gråten i halsen och jag ställde mig frågan - hade jag varit där? På riktigt? Så jag började söka efter bevis bland bilderna jag hade tagit under året som gått. Det var ganska många, som familjefotograf visste jag hur viktigt det var att fotografera för att minnas, och den här gången visste jag också hur speciellt det första året med bebisen var. Jag ville ju så gärna minnas detta år, jag ville behålla det så att jag alltid kunde återvända till den här tiden. När jag kollade igenom bilderna så hittade jag mest bilder med mina barn i ett städat hem, med färgkoordinerade kläder och vackert ljus. Jag kunde fota, det var ingen tvekan om det, och jag kunde ta bilder som var vackra. Men något saknades. Sen kollade jag igenom bilderna på mobilen och där hittade jag våra vardagsstunder tillsammans. Där och då fick jag min första stora och kanske viktigaste insikt någonsin när det kom till min fotografering, och det var att berättelsen spelade roll och inte bara det, berättelsen var egentligen hela anledningen till bilden. Det var berättelsen som höll minnena, de riktiga, och det var berättelsen som skulle hjälpa mig att minnas den här tiden som vi var i. Bilderna jag hade tagit med systemkameran hade hög kvalitet, men de innehöll på sin höjd en allmän berättelse om tiden med barn. De handlade inte specifikt om vår tid, om våra stunder. Om vår glädje, om våra utmaningar, om vardagen, om rutinerna. Bilderna jag hade tagit med mobilen hade dålig kvalitet, de hade inte gett mig möjlighet till kreativitet i stunden, de hade inte infriat min passion för fotografering. Mobilfotograferingen hade inte hjälpt mig att gå in djupare i stunden, den hade inte hjälpt mig till närvaro, den hade bara handlat om att trycka på en knapp. Men bilderna höll ändå essensen av en stund, de var ärliga. De var mer som en lite snabb anteckning på en post it lapp. En bild som hade tagits som en mental anteckning över var vi var, vad vi gjorde. Inget storslaget, inget avancerat, bara vi var här. Varje gång jag hade plockat upp systemkameran för att fotografera så var det som att jag skulle göra ett jobb där det viktigaste var kvalitet (rätt ljus, rätt färger, städat hem osv.), med berättelsen underordnad. Det var så klart inget jag tänkte på medvetet då, men när jag ser tillbaka så ser jag det tydligt. Startsträckan kunde vara lång med tanke på allt som behövde stämma. Det krävdes energi som ofta inte fanns. Och när det väl var dags att fotografera så var jag ännu tröttare än innan. Jag hade fram tills nu inte förstått att fotograferingen av barnen i vardagen är en helt unik genre som krävde ett helt unikt tillvägagångssätt. Jag hittade ett par bilder tagna med systemkameran som inte var som de andra mer perfekta bilderna. Det var bilder jag tog efter att min dotter hade fötts. Jag minns inte vad det var som gjorde att jag tog dessa bilder på det här sättet. Men de stod egentligen för allt det jag ville ändra med min fotografering. Jag ville inte riskera att hamna i samma situation igen i framtiden där jag skulle behöva ställa mig frågan om jag hade varit där, så jag fattade flera beslut om min fotografering framåt. Det stora övergripande beslutet var följande; Jag skulle börja fotografera i vardagen. Jag började stort. Jag lovade mig själv att fotografera varje dag i ett helt år. Jag tänkte att detta skulle tvinga mig ur perfektion och in i något mer ärligt, in i den riktiga berättelsen och därmed också in i närvaro. För den riktiga berättelsen förutsätter närvaro, den förutsätter att du stannar upp och att du ser på riktigt. Detta förändrade allt med min fotografering och efter 365 dagar kunde jag se tillbaka på året som hade gått och med säkerhet säga att Mamman var här. Länkar: Connecta med mig på Instagram Gå med i fotomedlemskapet Mamman var här Boka en fotografering med mig This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mammanvarhar.substack.com

    Priset vi betalar för den perfekta bilden

About

Här samlar jag mina tankar om moderskap, fotografering, vardagen och livet. Observationerna rör sig genom fyra återkommande perspektiv: Vackert på riktigt, Vardagen genom kameran, Det kreativa livet och De kreativa verktygen. mammanvarhar.substack.com