Conversaciones INBAL

Podcast Bellas Artes

El podcast oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Un espacio de diálogo dedicado a la música, danza, teatro, literatura y artes visuales en México. Aquí, artistas y especialistas comparten los procesos y contextos detrás de la creación artística. Explora el arte mexicano desde la diversidad de sus miradas.

  1. Sep 11

    20 episodios, 1 podcast: Recuento especial de la primera temporada de Conversaciones INBAL

    Llegamos al episodio 20 de Conversaciones INBAL y lo celebramos con una emisión especial de recuento. A lo largo de estas primeras veinte entregas, nos hemos adentrado en la intimidad de los procesos creativos, la preservación del patrimonio, la fuerza de las lenguas vivas, la vanguardia arquitectónica y las expresiones artísticas que transforman nuestro entorno social y cultural. En esta entrega, recuperamos algunos de los fragmentos más entrañables, potentes y reflexivos que han marcado nuestros episodios. A través de este mosaico de voces —que abarca a creadoras, investigadores, gestores y artistas de diversas disciplinas y geografías—, celebramos el poder del diálogo y la riqueza de la oferta cultural que resguarda e impulsa el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. ¿Qué encontrarás en este episodio? • Un recorrido por los momentos clave y las reflexiones más memorables de nuestros primeros 20 episodios. • Una muestra de la riqueza disciplinaria que habita en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, desde la literatura transfronteriza y la poesía en voz alta hasta la danza contemporánea y el diseño de vanguardia. • Pasajes grabados desde el Palacio de Bellas Artes, museos emblemáticos como el Museo de Arte Moderno y los teatros del Centro Cultural del Bosque, en diálogo continuo con figuras del arte nacional e internacional. Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay Postproducción: Julio Carranza. Diseño Sonoro: Carla Cisneros Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube. Para más información sobre las exposiciones, la cartelera y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

  2. Sep 4

    Electro, hip-hop y pasión: Mazelfreten en México | Con Brandon Masele

    En este episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con el coreógrafo y bailarín francés Brandon Masele , cofundador de la célebre compañía MazelFreten . En el marco de la presentación de su emblemática pieza Rave Lucid en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, nos adentramos en el universo de una agrupación que ha revolucionado la escena internacional al fusionar la intensidad de la electro-danza con la fuerza del hip-hop. Brandon nos comparte la historia del proyecto, lo que experimenta el cuerpo al bailar, la conexión tan genuina que ha construido con la comunidad de bailarines en México y la potencia democrática, accesible y apasionada de su trabajo coreográfico. Una conversación sobre la danza como un puente transformador y un espacio de encuentro entre Francia y México. La presentación de Rave Lucid en México este 8 de septiembre es posible gracias a la colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) y la Embajada de Francia en México. ¿Qué encontrarás en este episodio? • El origen de Mazelfreten: Cómo nació la compañía y el hallazgo coreográfico de unir el electro y el hip-hop en una sola identidad. • El sentir del bailarín: Reflexiones íntimas de Brandon Masele sobre lo que provoca el movimiento y la vivencia en el escenario. • El vínculo con México: La complicidad, la confianza y el intercambio artístico con bailarines provenientes de diversos estados del país. • La potencia de Rave Lucid: La energía, la pasión y el impacto de llevar una creación accesible, democrática y compleja a nuevos públicos. • El poder transformador del arte: Por qué es vital seguir bailando y fortalecer los puentes culturales entre Francia y México. Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay Postproducción: Balam Álvarez Diseño Sonoro: Carla Cisneros Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube. Para más información sobre la cartelera y actividades del INBAL: https://inba.gob.mx/

    Electro, hip-hop y pasión: Mazelfreten en México | Con Brandon Masele
  3. Aug 28

    Yo soy mi lengua: Poesía, memoria y raíz en América con Negma Coy, Norma Elia Cantú y Liliana Ancalao

    En este episodio de Conversaciones INBAL , grabado en el marco del Encuentro 'Yo soy mi lengua' —organizado por la Coordinación Nacional de Literatura—, nos reunimos con tres voces fundamentales de la poesía y la memoria de nuestro continente: la poeta y artista maya kaqchikel Negma Coy, la escritora y académica chicana Norma Elia Cantú, y la poeta y defensora de la memoria mapuche Liliana Ancalao. A través de la lectura de sus propios poemas y de un diálogo entrañable, exploramos cómo la lengua materna no es solo un vehículo de comunicación, sino un cuerpo, un territorio y una forma única de habitar el mundo. Reflexionamos sobre la pluralidad de nuestra América, el acto de nombrar como resistencia viva y el poder integrador de la poesía para tejer puentes a lo largo y ancho del continente. ¿Qué encontrarás en este episodio? • Lectura de poesía viva: Poemas leídos en voz alta por sus autoras, haciendo eco de las lenguas maya kaqchikel, el español chicano/fronterizo y la memoria mapuche. • La lengua como identidad y resistencia : El significado profundo del encuentro Yo soy mi lengua y cómo la palabra preserva cosmovisiones ancestrales. • Una redefinición de América : Diálogo sobre la riqueza cultural, lingüística y territorial que configura la verdadera identidad de nuestro continente. • Memoria y colectividad : La poesía como espacio de encuentro entre el norte, el centro y el sur de América. Dirección y Conducción : María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss. Postproducción: David Coss Diseño Sonoro: Carla Cisneros Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube. Para más información sobre la programación y actividades de la Coordinación Nacional de Literatura: https://inba.gob.mx/ y https://literatura.inba.gob.mx/

    Yo soy mi lengua: Poesía, memoria y raíz en América con Negma Coy, Norma Elia Cantú y Liliana Ancalao
  4. Aug 21

    Palabra hablada y resistencia: Poesía transfronteriza con Felicia 'Fe' Montes y Aziz Córdova

    En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con la artista, poeta y activista chicana Felicia Montes y con el poeta, editor y docente sonorense Aziz Córdova . Desde un diálogo cruzado por el territorio, la memoria y la colectividad, exploramos los procesos de la creación literaria y el poder de la palabra hablada. Reflexionamos sobre la dimensión política del arte chicano, la naturaleza de la literatura transfronteriza, la riqueza de los acentos y las identidades que habitan los bordes geográficos y culturales . Además, abordamos la trayectoria de Felicia Montes, el trabajo de creación de Aziz Córdova y cómo la poesía en voz alta se transforma en un vehículo para tejer redes, sanar y generar comunidad. ¿Qué encontrarás en este episodio? • Identidad y cultura chicana: La trayectoria de Felicia Montes, el activismo y la reivindicación de las raíces a través de la voz. • Creación y territorio: La poesía nacida en el norte de México, el trabajo de Aziz Córdova y las dinámicas de la literatura transfronteriza. • Acentos y geografías sonoras: Cómo la oralidad y la diversidad lingüística enriquecen la poesía contemporánea. • La poesía como comunidad: El impacto del poema leído en voz alta para reunir, hacer eco y construir espacios colectivos. Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay Postproducción : Balam Álvarez Diseño Sonoro: Carla Cisneros Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube. Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

    Palabra hablada y resistencia: Poesía transfronteriza con Felicia 'Fe' Montes y Aziz Córdova
  5. Aug 15

    Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: Arquitectura, arte e intimidad

    En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con Valentina García Burgos, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo . Grabado directamente desde la atmósfera única de este recinto emblemático, exploramos el origen de las casas, la visión radical de O'Gorman, la intimidad de un espacio pensado estrictamente para la creación y los detalles cotidianos que habita su memoria viva. Además, nos adentramos en la exposición Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo , una muestra que revela una faceta poco conocida de la artista: su profunda afinidad por el diseño moderno internacional. Platicamos sobre cómo la introducción de la estética funcionalista de la Bauhaus en México, a través del diseñador francés Gastón Chaussat en 1931, llegó a los espacios más íntimos de Frida y cómo ese mobiliario convivió con su entorno cotidiano tras regresar a la Casa Estudio en 1937. ¿Qué encontrarás en este episodio? - El origen y la visión : El nacimiento del proyecto funcionalista de Juan O'Gorman y la concepción de las casas para Diego Rivera y Frida Kahlo. - Exposición Studio Evolución: La llegada de la estética Bauhaus a México mediante Gastón Chaussat y el mobiliario moderno que intervino la vida y residencia de Frida Kahlo en los años treinta. - Frida y el diseño vanguardista: Una mirada a la faceta cosmopolita y la sofisticación estética de Kahlo a través de su entorno cotidiano. - Detalles curiosos: Historias, anécdotas y secretos que resguardan los talleres, rincones y objetos de la Casa Estudio. Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: David Coss, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay Postproducción: Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay Diseño Sonoro: Carla Cisneros Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube. Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://estudiodiegorivera.inba.gob.mx/.

    Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: Arquitectura, arte e intimidad
  6. Aug 7

    Del varrio al Palacio de Bellas Artes: Arte chicano con Chaz Bojórquez y Alice Bag [Entrevista en inglés]

    En este episodio de Conversaciones INBAL,  platicamos con dos figuras legendarias de la cultura pública: el artista visual Chaz Bojórquez y la pionera del punk chicano Alice Bag . Grabado en el marco del Encuentro Internacional de Arte Chicano y de la exposición AztLÁn. Túnel del tiempo , exploramos el viaje de llevar el arte de los muros del barrio y los escenarios independientes al Palacio de Bellas Artes, reflexionando sobre la toma del espacio público, la resistencia a través del gozo y el legado para las nuevas generaciones. ¿Qué encontrarás en este episodio? - Identidad y comunidad: El momento en que la creación artística deja de ser un canal de desahogo para convertirse en una forma de vida enraizada en la realidad de Los Ángeles. - Toma del espacio público: Cómo el grafiti, los muros y la energía del punk transforman la calle en un lienzo accesible y politizado para la comunidad. - Del barrio al Palacio de Bellas Artes: Lo que simboliza para la diáspora chicana llevar su presencia, su memoria y su trabajo al recinto cultural más emblemático de México. - Resistencia y gozo: El equilibrio entre la lucha política contra la discriminación y la celebración de la vida, la fiesta y la propia identidad. - Voz y legado: Reflexiones finales y consejos para las y los jóvenes creadores que buscan utilizar su propia voz para transformar su entorno. El uso de «varrio» con v en la cultura chicana responde a una reapropiación del lenguaje y a una afirmación de identidad social, gráfica y territorial. Para este episodio, decidimos retomar esta grafía directamente de la caligrafía, las placas y la estética urbana que pioneros como Chaz Bojórquez y Alice Bag han impulsado por décadas. En la cultura chicana, la v no es una errata, sino un código visual y afectivo que transforma la palabra en un símbolo de resistencia, comunidad y orgullo territorial. Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠ Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412  Para consultar toda la programación del INBAL y del Museo del Palacio de Bellas Artes: https://inba.gob.mx/ https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx/ Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez, David Coss, Triana Romero y Juan Baños Gay.  Edición de Video: Julio Carranza Diseño Sonoro: Carla Cisneros Uribe Gestión de entrevistas: Norma Nalleli Santamaría González

    Del varrio al Palacio de Bellas Artes: Arte chicano con Chaz Bojórquez y Alice Bag [Entrevista en inglés]
  7. Jul 31

    De 'Las dos Fridas' a la modernidad: La nueva lectura del acervo del MAM

    En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con Marisol Argüelles, directora del MAM , y con Raúl Rueda, co-curador de la exposición La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950 . A través de esta muestra que reúne 116 obras y documentos de 57 artistas clave —como Frida Kahlo, María Izquierdo, Diego Rivera y Remedios Varo —, analizamos cómo el acervo dialoga con el México posrevolucionario a partir de nuevas lecturas estéticas, políticas y sociales. ¿Qué encontrarás en este episodio? - El acervo como espacio de diálogo: La importancia de crear un anclaje permanente para el patrimonio del MAM que permita problematizar nuestra historia artística desde el presente. - Intersecciones y lecturas en red: Cómo se articula un guion curatorial no cronológico que conecta obras emblemáticas con documentos, revistas y fotografías para reconstruir el tejido de la época. - Piezas icónicas y relatos omitidos: El protagonismo de obras fundamentales como Las dos Fridas y la revisión de proyectos que no llegaron a realizarse, como el boceto del mural de María Izquierdo. - De Ídolos tras altares al presente: La influencia del pensamiento de Anita Brenner para reinterpretar la modernidad mexicana y cuestionar los discursos oficiales de la identidad nacional. Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠ Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412  Para consultar toda la programación del Museo de Arte Moderno y el INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://mam.inba.gob.mx/ Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, Triana Romero Cruz, Doreen Roldán Adam, Juan Baños Gay.  Edición de Video: Julio Carranza Diseño Sonoro: Carla Cisneros

    De 'Las dos Fridas' a la modernidad: La nueva lectura del acervo del MAM
  8. Jul 24

    Posada, cartografía de un cronista: Los 40 años del MUNAE

    La obra de José Guadalupe Posada va mucho más allá de la célebre Calavera Garbancera: es el mapa visual de una época, un catálogo de técnicas gráficas y la semilla del diseño y la cultura popular contemporánea en México. En el marco hacia los festejos por los 40 años del Museo Nacional de la Estampa, abrimos la conversación para redescubrir al cronista desde sus rincones menos explorados. En este episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con Laura Valencia Lozada , directora del MUNAE, y con David García Aguirre , co-curador de la exposición Posada, cartografía de un cronista . A través de un recorrido por las más de 300 piezas que integran esta muestra —que reúne acervos del MUNAE, el Museo de Aguascalientes y la colección Mercurio López—, desmenuzamos cómo la gráfica de Posada capturó las tensiones de una sociedad entre la modernización, el pensamiento mágico, la religiosidad y la cultura callejera . ¿Qué encontrarás en este episodio? * Gráfica y técnica: Una mirada minuciosa a los procedimientos de grabado, materiales y decisiones técnicas que convirtieron a Posada en un precursor del diseño y la publicidad moderna. * Música, mitos y devoción popular: La relación entre las estampas, los cancioneros populares, la música y la representación de lo mitológico, las batallas entre el bien y el mal y lo sobrenatural. * Rumbo a los 40 años del MUNAE : El valor del Museo Nacional de la Estampa como resguardo del patrimonio gráfico del país y los retos de dirigir una institución viva que celebra cuatro décadas de historia. * Posada XXI. Herencia activa: Cómo el lenguaje y la potencia de la imagen popular de Posada continúan dialogando e inspirando la producción visual del arte contemporáneo. Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠ Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412  Para consultar toda la programación del Museo Nacional de la Estampa: https://munae.inba.gob.mx/ y el INBAL: https://inba.gob.mx/ Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón Producción y Realización: Julio Carranza, Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Adam, Juan Emmanuel Baños Gay Edición de Video: Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Adam, Juan Emmanuel Baños Gay Diseño Sonoro: Carla Cisneros Uribe

    Posada, cartografía de un cronista: Los 40 años del MUNAE

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El podcast oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Un espacio de diálogo dedicado a la música, danza, teatro, literatura y artes visuales en México. Aquí, artistas y especialistas comparten los procesos y contextos detrás de la creación artística. Explora el arte mexicano desde la diversidad de sus miradas.