BOH.cast

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BOH.cast是一档由创意和公关公司BOH.PROJECT所创立的播客栏目。 在这里我们怀着好奇和开放的心态,以当代中国年轻人和创意从业者的视角,自由地探讨工作和生活中对于时装、艺术、音乐、青年文化的所闻、所见、所想。我们的每一期栏目都会轮流由BOH.Project团队中不同身份和生活圈的成员来策划和选题,通过观点的碰撞让更多年轻的情感有空间能够汇聚一堂,也从而诞生越来越多具有创造力与生命力的年轻力量。

  1. Sep 3

    BOH.cast 19: 各大品牌的中国节日Campaign卷到尽头了吗?

    【本期主播】 Bohan, Jadyn, Joy, Sihan, Lemon 【本期节目简介】 七夕、520、春节、中秋……这些曾经属于中国人的节日,如今已经成为品牌每年必争的营销节点。 从最早的限定产品,到如今越来越复杂的情感叙事,品牌似乎已经把“中国节日营销”变成了一场固定发生的考试:每年都要交作业,每年都要讲一个新的中国故事。但当爱情、亲情、自爱、独立、公益……几乎所有情感都被讲过一遍之后,我们真的还需要在每一个中国节日里,继续制造一个“中国故事”吗? 从七夕短剧的集体内卷,到Our Legacy刻意不提七夕的情侣日常;从Celine将中国文化放进全球Holiday Campaign,到那些不在春节发布、却反而更容易被中国消费者记住的作品,我们开始发现:真正有效的中国叙事,或许恰恰不需要刻意的“中国节日”元素。 这一期,我们想聊的并不是“品牌要不要放弃中国节日”,而是:当中国市场已经不再需要被反复证明“我们很懂中国”,品牌还能如何真正理解中国? 为什么所有品牌都在卷七夕,却越来越难让人记住?为什么消费者已经开始一眼识别出所谓的“中国特供”?当中国摄影师、中国创作者和中国文化逐渐拥有走向全球的能力,我们是否也可以不再把中国故事困在七夕和春节里? 或许下一个阶段真正值得被讨论的,不是“如何做好中国节日营销”,而是——我们什么时候可以不再为了中国节日,才去讲中国故事? 00:40 为什么品牌每年都必须做七夕、520和春节 Campaign? 04:10 从牛郎织女到“爱自己”,中国节日营销还能讲什么? 17:10 为什么今年反而是“不提七夕”的 Campaign 更 Fresh? 20:30 从“节日限定”到“情绪营销”:品牌到底在卖什么? 23:40 为什么真正聪明的中国叙事,反而不一定发生在中国节日? 27:00 一个中国元素,如何从“中国 Campaign”变成 Global Campaign? 36:20 中国节日 Campaign,到底应该交给本土摄影师还是外国摄影师? 43:20 下一阶段的中国品牌叙事,真的还需要依赖七夕和春节吗? 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jun 16

    BOH.cast 18: 2026年,我们还有成为“活人”的权利吗?

    【本期主播】 Bohan, Jadyn, Joy, Sihan 【本期节目简介】 “活人感”这个词,似乎现在听起来已经有些过时。当全网都在立“活人”人设,照片打上统一的标签,短视频在表演一种“真实松弛”的状态,我们渐渐开始对这种被包装过的剧本感到疲倦,它原本是逃离压力的出口,如今却变为另一种刻意的呈现方式。 正因如此,在今天的语境里,“活人”正在被重新定义,且变得比以往更加稀缺。 真正的“活人感”,是高压社会下的人生重置,还是我们对于自我解放的渴望愈发强烈?从Maison Margiela在中国展开的一系列在地化活动,到 Cortis 所标榜的东亚青年文化;从Justin Bieber在Coachella音乐节上的表演,再到当下男女性的内在审美变化与向外表现的差异,我们会发现,一边,已经有人开始学会真正地活着,但另一边,也有人正在慢慢失去成为“活人”的权利。 00:40 2026年的“活人感”和2025年相比发生了什么变化? 06:16 Maison Margiela在深圳举办的刷漆活动洗刷了传统的“高级感” 22:10 Cortis 所营造的“活人感”,是否填补了东亚缺失的青年文化 26:53 同事毅然放弃大V账号的背后:流量抢走了“活人” 32:00 男性与女性正在以完全相反的方式寻求“内在提升” 40:55 两版王嘉尔GQ 封面,映射出男女审美的差异 42:55 在舆论的控制下,明星被迫失去“活人感” 45:50 Justin Bieber 在 Coachella 的表演,成为“年度最具活人感”事件 在小宇宙查看该单集文稿

    BOH.cast 18: 2026年,我们还有成为“活人”的权利吗?
  3. Mar 9

    BOH.cast 17: 为什么我们开始做杂志?

    【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 最近几个月,我们与团队为了GQ的复活而努力,在这个过程中,我们也为杂志的意义进行了思索:我们要复活的是那本纸,还是那种观看世界的方式? 我们聊到一代人的杂志偶像,那些名字曾经是航标;聊到纸质印刷物,十六开本握在手里的重量,翻页时纸张的折痕,那是形式的尊严。我们问:杂志作为一种媒介,在所有人都能即时获取信息的时代,它还在回答什么问题?如果GQ不只是一本时尚杂志,它是什么? 我们聊到中国杂志的现代困境,不是流量冲击,而是断层与失语——当整个社会失去了共同阅读同一本刊物的习惯,杂志还能做什么?今天谁还在读长文章?创意与深度到底该如何权衡?下一个周期,杂志是否应该还是回到“人”与“故事”的原点? 这期节目没有答案。只是记录了我们在策划GQ复活这段时间,不断追问自己的那些时刻。 本期内容你将听到: 00:02:47 一代人的杂志偶像们 00:06:38 纸质印刷物:文字的重量与形式的尊严 00:09:30 杂志作为一种媒介:它还在回答什么问题 00:17:40 GQ到底是不是一本时尚杂志 00:22:45那些编辑为什么又回来了 00:25:47 断层与失语:中国杂志的现代困境从何而来 00:31:25 媒介竞争下的创意与深度孰轻孰重 00:35:14 杂志的下一个周期:是“产业”还是“人”与“故事” 00:39:20 杂志传播的梗阻——无处购买、篇幅萎缩、图像压倒文本 00:40:00 文字在杂志中的地位 00:43:10 主题性是否是杂志的灵魂 00:49:23 中国杂志内容与广告模式的出海 在小宇宙查看该单集文稿

    BOH.cast 17: 为什么我们开始做杂志?
  4. 11/19/2025

    BOH.cast 16: 工艺or创意,销量or质量?什么才是这个时代的成功的“奢侈品”?

    【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 最近 The Row 的忠实粉丝 Neelam Ahooja 发出与The Row 的“分手信”,起因是 The Row 貌似对这位“民间代言人”在网上宣传品牌的行为并不买账。同时,这封信发出之际,正值The Row在纽约举办大规模线下特卖会,这又与品牌常年保持的神秘感相悖。透过这两个现象,我们讨论至 The Row 的设计逻辑、经营模式。 同时,开启了一个全新问题:Luxury 的定义在当下有了怎样的变化? 从以 Quiet Luxury 为代表的 The Row,到极为先锋的 Maison Martin Margiela,从奢华却大胆的 Hermès,到以传统工艺为根基的老铺黄金,皆可算作不同层面和年代的奢侈品。但产品与创意、价值与认可之间的关系,都在随着时代、社会与文化环境的更迭而改变,因此Luxury含义也在更新。 如今的“奢侈”兴许不再只等于“高价”,而是能够带来深度共鸣、思考与感知转变的产物,甚至可以超越消费主义的语境来讨论。那么当下的创作者应如何表达,才能诞生出具有启示意义的“奢侈品”? 本期内容你将听到: 00:02:40 The Row 特卖会引发疯狂抢购,代排费用高至40美元/小时 00:04:50 The Row 卖得最好的单品竟然是一双人字拖? 00:14:05 国内玩家高度复刻The Row ,原价10万皮衣只卖4千块 00:23:50 美国诸多品牌的设计套路:搜刮经典Archive作品,复刻最完美的一件 00:28:24 90年代的设计大师和创意人士无法认可一个不去创新的品牌  00:36:10 设计总监从Martin Margiela 到Wales Bonner,其实爱马仕做的不是“Quiet Luxury” 00:40:50 中国时尚环境并不重视人才与创意,更多是以生意来衡量ta是否成功 00:43:20 Luxury在当下的定义从“Expensive”变成 “Costly” 在小宇宙查看该单集文稿

    BOH.cast 16: 工艺or创意,销量or质量?什么才是这个时代的成功的“奢侈品”?
  5. 10/21/2025

    BOH.cast 15: 锐评2025巴黎时装周秀场,“从夯到拉”你会怎么评价?

    【本期主播】 Bohan, Eagle, Joy, Sihan 【本期节目简介】 在时尚这座流动的舞台上,真正的剧情往往隐藏在官方叙事之外。在本季的巴黎时装周,诸多各品牌经历了“换帅”后,喧嚣与争议从未停止。我们试图讨论:为何2025年的巴黎,被称作“最重要”的一季?Versace为何能成为惊喜,而Gucci与Balenciaga是否正走向平庸? 我们也在观察那些分裂的现场:当时尚博主对战传统媒体,当消费者与时尚从业者的意见出现分歧,这些现象的背面,映照着怎样一个变革中的行业? 在这场流动的盛宴里,没有绝对的权威,只有诚实的观察与开放的对话。欢迎收听,让我们一起探寻表象之下的真实。 本期节目你将听到: 00:02:06 为什么2025年巴黎时装周对所有品牌来说是“最重要”的一季 00:03:30  巴黎时装周本季大秀“从夯到拉”排名 00:04:20 Versace凭什么成为Bohan心中的本季最佳? 00:12:40  Boringnotcom vs 传统媒体:时尚圈与消费者的观点对决 00:17:40 Tom Browne与Chanel:为何本季秀场评价如此两极分化? 00:20:30 Jennie在Chanel秀场“迟到”背后的真实原因 00:29:50  Eagle深度解读Gucci微电影《The Tiger》的隐藏叙事 00:36:50  Gucci与Balenciaga:创意总监更迭后,是否正“沦为平庸”? 00:39:50  时尚消费者是否已对“秀场”概念失去兴趣? 00:42:00  Blackpink本季造型翻车现场 00:44:00  AI时代来临,它是否悄然改变了我们对设计的评判标准? 00:46:54  Moynat × Labubu之父龙家升:联名系列背后的故事与预告 在小宇宙查看该单集文稿

    BOH.cast 15: 锐评2025巴黎时装周秀场,“从夯到拉”你会怎么评价?
  6. 08/22/2025

    BOH.cast 13: 时尚圈规则怪谈 | 越精英越穷困,越下沉越时髦?

    【本期主播】 Bohan, Joy, Sihan, Melanie, Eagle 【本期节目简介】 本期节目,我们从某时尚品牌最近推出短剧的行为开启话题,延伸到中国消费者行为的变化以及品牌的应对策略。 如今国人更偏好“低成本、高体验”的活动,对于情绪价值和精神品质生活的需求大幅升高。我们决定购入一样产品时,不再只关注价格,更多考虑品牌是否提供了情感共鸣或者文化认同。作为年轻消费者的Z时代群体更是表现出超高流动性与不忠诚的特性,仅有极度新鲜的行为才可以影响他们购买决策。 消费者的购买偏好变化正在着倒逼品牌转变一贯的运营模式 —— 是否应该减少精英式内容,打造崇拜事件及物质符号吸引消费者,而多去尝试在日常生活场景中与观众建立真实的精神连接,去探索新的创意形式与文化故事。 本期节目你将听到: 00:01:00  LOEWE拍短剧的背后:如何平衡创意与价值,保持高水准内容? 00:07:00  “低成本、高体验”已成为当下消费者的普遍取向 00:20:24  抛去Alyx和Givenchy的品牌光环,Matthew Williams可以积累多少真实粉丝? 00:24:00  中国消费者不再会轻易掏出真金白银 00:28:10  Z时代的消费者作为最不忠诚的一群人,他们的购买偏好通常只被新鲜感所驱动 00:33:00  从举办读书到推出户外系列,BV正在敏锐捕捉与创造符合趋势的文化与生活方式 00:48:00  当经济不再高速爆发,中国消费者的注意力开始转向精神满足与生活质感 在小宇宙查看该单集文稿

    BOH.cast 13: 时尚圈规则怪谈 | 越精英越穷困,越下沉越时髦?

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