CQI - Canciones Que Inspiran

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Canciones que inspiran es una cápsula diaria que revela el ADN de la música. Descubre cómo grandes artistas tomaron acordes, melodías y samples del pasado para transformarlos en himnos mundiales y clásicos del rock y pop. Historias, curiosidades y raíces sonoras en solo un minuto.

  1. Jan 16

    Denver el Jurásico

    Año 2010. El dúo chileno Dënver deslumbra a la crítica internacional con su disco Música, Gramática, Gimnasia... y una joya de pop orquestal agridulce: Lo que quieras. Hacia el final de la canción, las cuerdas explotan en una melodía cinematográfica que despierta una extraña nostalgia... pero no viene de las calles de San Felipe, sino de Hollywood en 1993. El mítico compositor John Williams creó esa monumental pieza sinfónica para la película Jurassic Park de Steven Spílberg... un tema pensado para transmitir la majestuosidad de ver dinosaurios vivos por primera vez. Milton Mahan y Mariana Montenegro tomaron ese icónico arreglo de cuerdas, lo fundieron con baterías pop... y convirtieron un clásico de cine de aventuras en el desenlace más emocionante de la música alternativa chilena.

  2. Jan 15

    La pomposa muralla de sonido

    Año 2002. Los Búnkers consolidan el sonido del rock penquista con su segundo disco Canción de Lejos... y una enérgica marcha de piano y guitarras llamada Deudas. Esa imponente muralla de sonido, con redobles épicos y un piano trotón al más puro estilo de Phil Spector, no nació en Concepción... Proviene del punk británico de 1979. Los hermanos Durán tomaron como molde «The Card Cheat», una de las piezas más complejas y orquestadas del mítico álbum London Calling... de The Clash. Los Búnkers tomaron esa grandilocuencia británica, le sumaron la melancolía de las calles chilenas, y convirtieron una joya oculta de The Clash en una de las firmas más elegantes del rock nacional.

  3. Jan 14

    De riff británico a mezcla callejera

    Año 2007. La artista británica de origen tamil M.I.A. sacude la escena global con una mezcla callejera de hip-hop, disparos y cajas registradoras... Paper Planes. Ese riff relajado y melancólico de guitarra que sostiene todo el ritmo no nació en las calles de Londres de este siglo... Viene directamente del punk rock británico de 1982. La legendaria banda The Clash compuso esa melodía para su tema «Straight to Hell», una cruda crónica escrita por Joe Strummer y Mick Jones sobre los hijos no reconocidos de soldados estadounidenses en Vietnam. M.I.A. y el productor Díplo rescataron esa joya contestataria, le sumaron un compás urbano... y convirtieron un clásico de culto del punk en uno de los himnos más influyentes y bailados de la música independiente.

  4. Jan 13

    Los robots franceses con data de 1979

    Año 2000. Los robots franceses Daft Punk lanzan el himno definitivo de la música electrónica del nuevo milenio... una fiesta sin fin llamada «One more time». Esos acordes brillantes de trompetas y bronces que explotan en el coro parecen creados en un sintetizador futurista... pero en realidad provienen del funk setentero. Thomas Bangalter y Guy-Manuel cortaron y trocearon minuciosamente una oscura canción de 1979... llamada «More Spell on You», del cantante estadounidense Eddie Johns. Daft Punk reordenó pequeños fragmentos de un segundo, aceleró el pulso, y convirtió una pista olvidada de música disco en el estribillo más eufórico de la era digital.

  5. Jan 12

    Una crónica social dolorosa con un beat británico

    Año 2002. Desde Concepción, Los Búnkers irrumpen con fuerza en las radios de todo Chile con una crónica social dolorosa y eléctrica... Miño. Ese riff inicial de guitarra de doce cuerdas que abre la canción con tanta fuerza rítmica tiene su raíz directa en la invasión británica de 1965. Los hermanos Durán adaptaron la estructura armónica y el toque seco de «Day Trípper», el legendario clásico compuesto por John Lennon y Paul McCartney. Los Búnkers tomaron la elegancia del beat británico de los sesenta, la mezclaron con la raíz de la Nueva Canción Chilena... y crearon una de las composiciones más trascendentes del rock nacional de este siglo.

  6. Jan 11

    Tengo una amiga japonesa

    Año 1998. La banda chilena Los Miserables sorprende en su disco Miserables con una faceta mucho más melódica y nostálgica... pero sin perder la crudeza del punk... Chow Chow Sen. Ese ritmo quebrado de guitarra y batería no nació en las calles de Santiago... Viene directamente del rock alternativo californiano de 1996. El cuarteto liderado por Claudio García tomó la cadencia rítmica y los acordes de «El Scorcho», uno de los cortes más emblemáticos del aclamado disco Pínkerton... de la banda estadounidense Weezer. Curiosamente, el tema de Weezer estaba inspirado en la ópera Madame Butterfly y su protagonista, Cio Cio San. Los Miserables tomaron esa esencia, la rebautizaron a su manera, y crearon uno de los himnos más coreados del punk chileno de los noventa.

  7. Jan 10

    La última vez para Richard Ashcroft

    Año 1997. La banda británica The Verve conquista las radios del planeta con un himno monumental del britpop y una sección de cuerdas inolvidable, Bitter Sweet Symphony, Esa imponente melodía orquestal que parece flotar en el aire no nació en los años noventa... Su origen se remonta a 1965. El ex manager de The Rolling Stones, Andrew Oldham, grabó una versión instrumental con orquesta del tema «The Last Time», compuesto por Mick Jagger y Keith Richards The Verve tomó esas cuerdas, pero una batalla legal les quitó el cien por ciento de las regalías durante más de veinte años... antes de que los Stones devolvieran finalmente los créditos de esta obra maestra.

    La última vez para Richard Ashcroft

  8. Jan 9

    La mente peligrosa de Coolio

    Año 1995. La película Mentes Peligrosas y las radios del mundo se rinden ante una plegaria oscura y dramática que dominó las listas globales... Gángstas Paradise, de Coolio. Ese coro orquestal que pone los pelos de punta y su bajo cadencioso tienen su raíz en 1976... dentro de la obra cumbre del soul contemporáneo. El genio Stevie Wonder compuso y grabó esa misma melodía en su obra maestra «Pastime Paradise», usando sintetizadores pioneros para recrear cuerdas sinfónicas. Stevie solo aceptó ceder la música con una condición estricta: que la nueva versión no contuviera insultos ni groserías... Coolio aceptó el desafío y creó el rap más vendido de los años noventa.

    La mente peligrosa de Coolio
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