10 episodes

Digital kanal för filmvisning och samtal om queera rörliga bilder och arkivering. I SAQMI Play kommer vi möta personer ur flera generationer, som på olika sätt arbetar med queer rörlig bild.

Digital channel where we’ll screen and chat about queer moving images and archiving.
In SAQMI PLAY we will meet people from all generations that are working with queer moving images.

SAQMI Play SAQMI

    • TV & Film

Digital kanal för filmvisning och samtal om queera rörliga bilder och arkivering. I SAQMI Play kommer vi möta personer ur flera generationer, som på olika sätt arbetar med queer rörlig bild.

Digital channel where we’ll screen and chat about queer moving images and archiving.
In SAQMI PLAY we will meet people from all generations that are working with queer moving images.

    Exploration of Identities with August Joensalo and Demba Sabally

    Exploration of Identities with August Joensalo and Demba Sabally

    This episode is in English



    This episode is a recording of the event Nightfall which took place on zoom in April 15, 2021. Nightfall is a series of events hosted by SAQMI in both online and physical space. The point of nightfall is to give a place for LGBTQ+ artists and filmmakers to talk about their work and processes – both for finished works and works in progress.



    During this nightfall we showed two films: Space is quite a lot of things by August Joensalo, An Ode to Self Exploration made by Sofia Aedo Zahou choreographed by Demba Sabally.



    Both films in this programme centered around the experience that we as trans and queer people go through of discovery and exploration of our identities. 



    Where An Ode to Self Exploration uses the body as a site to explore and project this newfound identity, Space is quite a lot of things dives into the abstract and dreamlike quality of internal exploration so you get this nice contrast between public/private. 



    Aesthetically there was also a really nice contrast between the two films, with An Ode to Self Exploration in the concrete city landscape and Space is quite a lot of things much more ethereal and natural.



    Good to note here that August was using the name Aniina during the time of this recording. 



    Bridge to Nika & Eliot



    After talking to Demba and August more about their processes and visions for their work, we brought in two of those featured in August’s film Elliot – who identifies as non-binary – and Nika – who identifies as a non-binary woman.* Here we wanted to continue this theme of self-exploration within our semi-public semi-private intercommunity space on a more personal level – to deepen the experience of the film. By bringing more personal experiences into the conversation to encourage those in the audience to share their experiences too.



    Biographies: 



    Sam Message (Host)Artist using culture to cultivate a more inclusive, supportive and sustainable LGBTQ+ community. Drag-something working with the surreal, the subversive and the political. Curator specialising in queer and feminist histories. Researcher of queering practice and theory. Evaluator and facilitator working with accessibility and engagement. Activist and active community member and socialite. All singing, all dancing, installations, workshops, tours happenings, the whole package. Currently curating for SAQMI and working on their new organisation Status Queer.



    August JoensaloAnniina Joensalo is a Helsinki based film director and writer who uses film as a medium for creating relatable utopias for queer and trans people.They aim to find ethical ways to represent queer bodies on image, with a special focus on trans narratives. Through their practice, they propose alternative ways of being and existing in this world – ways that fall outside the binary of language, bodies, and identities. They are graduating from their MFA in Film at HDK-Valand in 2021. Homepage.



    Demba SaballyDemba is 24 years old and born and raised in Gothenburg, Sweden. Right now he’s working in retail and studying on the side. He’s always loved to dance and started voguing about 4 years ago, since then he’s competed in Stockholm, Oslo, Copenhagen and Paris.



    Elliot HagströmElliot is a queer and trans student studying education with a specialisation in arts and crafts. Their interests include community organising, visual expression, giving people cool haircuts and cute animals.



    Nika Dahlberg-MelinNika (b. 1986) is a visual artist based in Gothenburg, Sweden. She works in the intersection of photography and non-photographic visual languages, including sculpture, drawing, collage, written and printed text, and two-dimensional design.



    *During the podcast, Nika was described as identifying as non-binary at the time of recording when in reality she identified as a non-binary woman.







    Briefly abo

    • 53 min
    Susana Blaustein Muñoz – English version

    Susana Blaustein Muñoz – English version

    This episode is in EnglishFurther down you can also see the movie SUSANA.



    In this episode of SAQMI Play we meet the Argentinian filmmaker Susana Blaustein Mūnoz, who became an early queer pioneer with her neverendlingly relevant autobiographical film Susana. 



    This film from 1980 marks one of the first Swedish lesbian stories to be portrayed in moving images – although Susana is not originally from Sweden, she lived in Stockholm for a while in the late 70’s – and was hanging out in circles involved with Lesbisk front (Lesbian Front). Christina, her Finno-Swedish girlfriend at the time, who was also new to Stockholm, also appears in the film. 40 years later their reborn love is depicted in the short film Old Love Dies Hard, which was meant as a longer follow up to Susana,But seems not to have made it past the 8-minute long documentary form that its in today.



    Susana Blaustein Munoz had her broad international breakthrough in 1985 with the documentary film Las Madres de la Plaza de Mayo, which was nominated for an Oscar. 



    Las Madres is a film about the Argentinian women who challenged the nation’s military rule and waged a tremendous struggle for the right to know what happened to their children who’d disappeared during the years when Argentina was a military dictatorship. Every Thursday the women gathered in front of the President’s residency at the Plaza de Mayo in Buenos Aires. Their white scarves became a symbol of their movement, and the movement grew famous across the world.



    Susana Blaustein Munoz, now 68 years of age, has an art degree from the Bezalel Academy in Jerusalem – Israel, and a master in film from the San Francisco Art Institute in the US. Today she once again lives in her hometown of Mendoza in Argentina. 



    In just a sec we’ll let Susana talk about her work herself. Straight off the bat she mentions her self-portrait Susana, which came to life while she was studying film in San Francisco. Susana is a kind of diary of moving images as well as a meeting between two sisters who’ve chosen different ways of living their lives. 



    Susana weaves together cinema vérité and interviews to create a collage of stills, amateur films, and animations, to portray the cultural context in which female, sexual, and ethnic identities are formed. In the film, she asks her family members, lovers, exes, and friends to talk about her in front of the camera. What do you think about Susana? she wonders. Just like many of Susana’s films – The film ended up being censured by the Argentinian state. She says that today it’s almost impossible for her to work as a filmmaker in her home country.



    Malin Holgersson and SAQMI’s founder Anna Linder had this discussion with Susana on the 28th of June, 2021.



    Susana is sitting in her home in Mendoza in Argentina and Anna and Malin are sitting in Anna’s home in Majorna in Göteborg.Text by Malin Holgersson. Translated to English by Alex Alvina Chamberland. Voice by Sam Message.







    Trailer for the film SUSANA:





    See the film SUSANAPrice: 40 skr. The money goes directly to the filmmaker



    Related material:



    Screen: ‘Las Madres’ of ArgentinaText by Walter Goodman, The New York Times, April 2, 1986



    Swedish article:Relationer blir film långt borta och nära, SvDText av Henrik Sahl Johansson, Publicerad den 4 augusti 2014.







    Texts and films by Susana Blaustein Muñoz:



    Filmography:SUSANA, 1980, US/Argentina, 25 min, Black/White, 16mm. Experimental documentary about Susana Blaustein Muñoz life. In this autobiographical portrait, Susana leaves her native Argentina to live her life outside the strictures of Latin American cultural and family pressures. Susana interweaves cinema vérité interviews of her family and lovers with snapshots, home movies and even a Disney cartoon to render the cultural context in which female, sexual and ethnic identity is shaped.



    See the film SUSANAPrice: 40 skr. The money goes di

    • 34 min
    Susana Blaustein Muñoz

    Susana Blaustein Muñoz

    This episode is both in Swedish and English



    If you are English-speaking, you can find the English introduction further down which makes the talk easier to follow.Längre ned kan du även se filmen SUSANA.Further down you can also see the movie SUSANA.



    I det här avsnittet av SAQMI Play möter vi den argentinska filmskaparen Susana Blaustein Muñoz, som med sin ständigt aktuella självbiografiska film Susana tidigt blev en queer pionjär. Filmen från 1980 är en av dom allra första svenska lesbiska historier som skildras i rörlig bild, Susana bodde nämligen i Stockholm ett tag i slutet av 70-talet och hängde bland annat i kretsarna kring Lesbisk front. Christina, hennes dåvarande finlandssvenska flickvän som också var ny i Stockholm, figurerar i filmen. 40 år senare kommer deras pånyttfödda kärlek att skildras i kortfilmen Old Love Dies Hard, som skulle blivit en längre uppföljare till Susana men som verkar förbli den drygt åtta minuter kortdokumentär den är idag.Sitt breda internationella genombrott fick Susana Blaustein Muñoz 1985 med dokumentärfilmen Las Madres de la Plaza de Mayo som nominerades till en Oscar. Las Madres är en film om dom argentinska kvinnor som utmanade landets militärjunta och drev en enorm kamp för att få veta vad som hänt deras barn, som försvunnit under dom år Argentina var en militärdiktatur. Varje torsdag samlades mödrarna på torget Plaza de Mayo i Buenos Aires framför presidentens residens. Deras vita sjalar blev ett signum och rörelsen känd över hela världen.Susana Blaustein Muñoz, idag 68 år, har examen i konst från Bezalel Academy i Jerusalem i Israel och en master i film från San Francisco Art Institute i USA. Idag bor hon återigen i sin hemstad Mendoza i Argentina. Vi ska alldeles strax låta Susana själv berätta om sitt arbete. Hon nämner direkt sitt självporträtt Susana som kom till när hon studerade film i San Fransisco. Susana är en slags dagbok i rörliga bilder och ett möte mellan två systrar som valt olika sätt att leva sina liv. Susana väver samman cinema vérité och intervjuer till ett collage av stillbilder, amatörfilmer och animationer för att gestalta den kulturella kontext i vilken kvinnlig, sexuell och etnisk identitet formas. Hon ber sina familjemedlemmar, älskare, ex och vänner berätta om henne framför kameran. Vad tycker du om Susana? undrar hon. Filmen blev censurerad av den argentinska staten – som flera av Susanas filmer. Hon säger idag att det är nästintill omöjligt för henne att arbeta som filmskapare i sitt hemland.Malin Holgersson och SAQMIs grundare Anna Linder, hade samtalet med Susana den 28 juni 2021. Susana sitter i sitt hem i Mendoza i Argentina och vi sitter hemma hos Anna i Majorna i Göteborg.Text av Malin Holgersson.







    SUSANA, 1980, US/Argentina, 25 min, sv/vit, 16mm.Experimentell dokumentär om Susana Blaustein Muñoz liv. I sitt självbiografiska porträtt lämnar Susana hemlandet Argentina, för att leva sitt liv utanför det kulturella trycket från den latinamerikanska samhälls- och familjestrukturen. Det är en personlig och privat berättelse, likt en dagbok i rörliga bilder. Susana är en politiskt viktig film och en av de allra första svenska lesbiska historier som skildras och som bör ingå i ett svenskt kulturarv. Fler filmer av Susana längre ned:



    Trailer till filmen SUSANA:





    Se hela filmen SUSANAPris: 40 kr. Pengarna går direkt till filmskaparen.



    Relaterat material:



    Screen: ‘Las Madres’ of ArgentinaText by Walter Goodman, The New York Times, April 2, 1986



    Relationer blir film långt borta och nära, SvDText av Henrik Sahl Johansson, Publicerad den 4 augusti 2014.







    Texts and films by Susana Blaustein Muñoz:



    In this episode of SAQMI Play we meet the Argentinian filmmaker Susana Blaustein Muñoz, who became an early queer pioneer with her always relevant autobiographical film Susana. This film from 1980 marks one of the first

    • 34 min
    Nasrin Pakkho och Eva Warberg om queer filmaktivism

    Nasrin Pakkho och Eva Warberg om queer filmaktivism

    This episode is in Swedish



    Hon har satt filmkameror i händerna på många unga aktivister. Möt filmskaparen Nasrin Pakkho i ett samtal med sin kollega och vän Eva Warberg. Om queer filmaktivism och Nasrins outtröttliga arbete i Göteborg och internationellt sen mitten av 1990-talet, då hon såg till att Kvinnofolkhögskolan fick en filmkurs. Under samtalet kommer vi att höra klipp ur Nasrin Pakkhos filmer Daniels kjol och Regnbågens sång.



    Nasrin Pakkho född 1954. Efter gymnasiet utbildad till skådespelerska, fyra år på Teaterutbildningen vid Teherans universitet i Iran. Nasrin har även producerat tre dokumentärfilmer för iransk TV. Nasrin jobbade som skådespelerska i tio år och i tre år som dramapedagog i Iran.



    Utbildad på Kvinnofolkhögskolan (allmän linje, 1991). Fortsatte sedan att undervisa på fortbildningslinjen och var med och startade feministiska studier på Kvinnofolkhögskolan. Nasrin har startat filmutbildningar på Kulturskolan Östra och Mölndals kulturskola och arbetar själv som dokumentärfilmare, producent, skådespelare (film och teater) och filmlärare i animation och video.Teaterföreställningen Kungarnas gård på Folkteatern i Göteborg var en hiphop musikal som Nasrin regisserade och skrev manuset till. Hon har arbetat inom folkbildningen i många år och känner att dess arbetsmetoder stämmer väl överens med hennes syn på människor och kunskap.



    Nasrin är pedagog sedan 40 år tillbaka och arbetar sedan 2013 som lärare i video på Kulturskolan Östa Göteborg.



    Nasrin Pakkhos nya film Jag vill bara komma hem får sin premiär den 30 september 2021 under West Pride Göteborg på Stora Teatern.



    Eva Warberg blev aktiv i den lesbiska rörelsen på Kvinnohuset i Göteborg 1979 och var med i olika musikgrupper på Huset för att sedan gå med i Lesbiska Feminister. Eva var med i gruppen som startade Kvinnofolkhögskolan 1985 och arbetar sedan dess på skolan som lärare i genus, samhälle och religion. Eva jobbade med filmkurser på skolan under många år bland annat med Nasrin. Evas berömda sång Överallt komponerades för den lesbiska kören Lucky Lips inför en spelning på Medborgarhuset i Stockholm 1992. Låten är även titel för Christina Kjellssons och Owe Dahlströms film Överallt om RFSL Göteborg från 1995 som visades den 6 februari 2021 i programmet Vi finns överallt som SAQMI arrangerade tillsammans med Göteborg konst.Som en hyllning till dessa två eldsjälar så släpper SAQMI tillsammans med Arkivet för Rosa Brus den hyllade skivan då och då av Eva Warberg från 2004. Mer om skivan här.







    Filmografi Nasrin Pakkho Nasrin Pakkho har gjort över 100 dokumentärer, dramadokumentärer, konstfilm, informationsfilmer och här kommer ett urval (för att se några av filmerna följ länkarna):



    Filmer som gjorts i Iran:1983 – Religiös ceremoni med rötter i dans och teater (två delar)1984 – Ljudet av fallande blad – film om spetälska2005 – Tomma händer (sve) Empty Hands (eng), 28 min (Dokumentär).Filmer som gjorts i Sverige och andra länder:1992 – Vad tycker du?, 1992 – När de sjunger (med Eva Warberg), 1994 – Den tredje platsen, 1995 – De reste till Kina (med Eva Warberg), 1995 – Jag vill ha båda (med Eva Warberg), 1996 – Agora, 1998 – En för alla alla för en (med Eva Warberg), 1999 – I will never be just one (med Eva Warberg), 1999 – The enemy other, 2000 – Ny Cirkus – 1 + 2, 2000 – Bondens egen marknad (med Eva Warberg), 2001 – En del (med Eva Warberg), 2002 – En hand klappar inte, 2002 – Alla kvickrötterna, 2003 – Kreativa Möten, 2003 – Längtan, 2003 – Gatsmart (med Eva Warberg), 2003 – Av tryck, 2004 – Agenda 21, 2004 – Radar 72, 2005 – Nike, 2006 – Staden möter vattnet, 2009 – Världsby (Dokumentär), 2009 – Teatersällskap, 2011 – Alldeles hemma här, 2012 – Kungarnas gård, 2012 – Det fanns ett liv innan (Dokumentär), 2012 – Traktorn,

    • 55 min
    Marit Östberg och Eli Levén om queer intimitet och sex på film

    Marit Östberg och Eli Levén om queer intimitet och sex på film

    This episode is in Swedish



    I det här avsnittet av SAQMI Play kommer vi att lyssna till ett samtal mellan Marit Östberg och Eli Levén om och kring frågor som rör queer intimitet och sex på film. Marit och Eli lärde känna varandra under tiden de arbetade med RFSL:s tidning Kom Ut mellan 2006 och 2008, och har sedan dess på olika sätt varit verksamma inom queer film, konst och litteratur. Marits första film kom till genom projektet Dirty Diaries som handlade om att skapa feministisk porr, och Elis debutroman Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats inspirerade filmerna Pojktanten och Nånting måste gå sönder av Ester Martin Bergsmark. Numera är Marit en välkänd queer porrfilmsskapare och Eli har nyligen släppt sin andra roman Hur jag skulle vilja försvinna.  Författaren Eli Levéns båda romaner Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats (2010) och Hur jag skulle vilja försvinna (2020) berör skymningslanden mellan begär och utplåning, upprättelse och utsatthet. Med språket som hållande och lyssnande kraft låter Levén ofta sina karaktärer vistas i olika gränstillstånd som också berör det passiva: i sexualiteten i livets flöden i närheten till döden och andlighet. Levéns första bok gav upphov till två filmer: den internationellt prisade Nånting måste gå sönder (2014) och hybriddokumentären Pojktanten (2012).



    Marit Östberg är filmskapare, visuell konstnär och journalist. Hon gjorde premiär som filmskapare med ett bidrag till Mia Engbergs feministiska porrfilmsprojekt Dirty Diaries (2009). Hennes filmer är ett resultat av lärdomar och inspiration från de queera communityn i Berlin som hon samarbetat med de senaste 12 åren. En annan viktig inspirationskälla har varit resorna till queerfilmfestivaler över hela världen där Marit mött publik som längtar efter skamlöshet i relation till kroppar, sexualiteter och sex. Som journalist skriver Marit om konst och sexualpolitik och mellan 2006-2008 var hon chefredaktör för RFSL:s medlemstidning Kom Ut. Marit har en magister i litteraturvetenskap med genusinriktning och tycker möjligheten att gå på folkhögskolor är fantastisk. Både studier på Färnebo Folkhögskola och författarskolan på Biskops Arnö har betytt mycket för henne. Marit Östbergs hemsida.



    Mer om Marit Östberg och Eli Levén:BIBLIOGRAFI Eli Levén2010 – Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats. Norstedts. Release: 2010-02-03.2020 – Hur jag skulle vilja försvinna. Norstedts. Release: 2020-09-09.



    FILMOGRAFI Marit Östberg2009 – Authority, 16 min. Kortfilmsbidrag till Mia Engbergs feministiska porrfilmssamling Dirty Diaries. 2010 – Share, 16 min. Kortfilm om att förhålla sig till fler relationer än en. 2011 – Sisterhood, 47 min. Dokumentär om att göra queerfeministisk porr. Trailer till filmen.2013 – Full of fire, 10 min. Musikvideo till the Knife. Musikvideon kan ses på YouTube.2013 – The interview, 13 min. Intervjufilm om the Knife’s album Shaking the Habitual. Filmen kan ses på YouTube.2014 – Ladybeard, 2 min. Explicit performancefilm om hår och pärlor (inkluderad i Dirty Diaries nyutgåva i samband med 10-årsjubileet 2019).2015 – When We Are Together We Can Be Everywhere, 69 min. Ett käreksbrev och en film om en porrfilmskapare och hennes skådespelare. Trailer till filmen.2019 – Instinct, 23 min. En metafysisk kärlekshistoria om längtan efter möten bortom binära föreställningar om kön och sexualitet. Kortfilmen är ett samarbete mellan Ester Martin Bergsmark, Mad Kate, Adrienne Teicher och Marit Östberg (inkluderad i Dirty Diaries nyutgåva i samband med 10-årsjubileet 2019).2019 – Honey and Glitter, 16 min. En sensuell undersökning av kroppen genom honung och glitter. 2021 – Hold, 13 min. En kärleksförklaring till alla queera BDSM-communityn som hjälper kroppar att läka. Sommaren/hösten

    • 57 min
    Sam Hultin om queerpionjären Eva-Lisa Bengtson – del 1

    Sam Hultin om queerpionjären Eva-Lisa Bengtson – del 1

    This episode is in Swedish (the audio walk Eva-Lisas Monument is also available in English, further down)



    I det här avsnittet av SAQMI Play får vi höra historien om en av Sveriges queerpionjärer, transaktivisten Eva-Lisa Bengtson som levde mellan 1932 och 2018 i Stockholm, och som bland mycket annat startade Sveriges första klubb för transpersoner på 60-talet – Transvestia. Detta avsnitt hör ihop med det om queer sorg, som är ett samtal om vikten av queera sorgeritualer och därför släpps dessa delar samtidigt. Vi rekommenderar att lyssna på dom efter varandra.



    Transvestia, som Eva-Lisa Bengtson alltså startade på 60-talet, fungerar till en början som en brevklubb, men efter ungefär ett år börjar medlemmarna ses på riktigt i en lokal på Södermalm i Stockholm – den så kallade Spegelsalen. Av breven som skickades till Eva-Lisa från Transvestias medlemmar runt om i landet har konstnären Sam Hultin gjort videofilmen “Kära Eva-Lisa”, som är en del av Sam Hultins större projekt Eva-Lisas monument. Sam Hultin förvaltar Eva-Lisas privata arkiv som ligger till grund för monumentet och som kommer att bli tillgängligt i framtiden genom QRAB – Queerrörelsens arkiv och bibliotek i Göteborg. Genom att följa delar av Eva-Lisas liv synliggör Sam Hultin ett viktigt stycke stockholmsk och svensk homo- och transhistoria. 



    I detta avsnitt får vi höra den presentation som Sam Hultin höll online den 10 december 2020 på ett publikt event Nightfall #4 hostat av SAQMIs Anna Linder. Ibland hänvisar Sam till ett bildspel som hen visar, ett urval av bilderna kan du se här till höger. Allt eftersom Sam berättar kommer vi även få höra utdrag ur videoverket “Kära Eva-Lisa”.



    Kära Eva-Lisa, 2020, 35 min. Om du vill se videon i sin helhet kan du följa länken nedan.



    Se videon online hos Mint konsthall



    Audiotur/Audio Walk: Eva-Lisas Monument (Svenska/English)



    Läs även intervjun med Sam Hultin av Maya Nagano Holm



    Queer Story – podcast med Sam Hultin och Eva-Lisa Bengtson



    Omsorg och motstånd – Essä i Kunstkritikk av Sam Hultin



    Sam Hultin är konstnär och arbetar med performance och video utifrån sitt intresse för queer historieskrivning, identitet och gemenskap. Ofta består hens arbete av collage av personliga berättelser som tillsammans speglar större samhälleliga strukturer. Sedan 2018 arbetar Hultin med projektet Eva-Lisas monument som på olika sätt lyfter fram transpionjären Eva-Lisa Bengtsons (1932-2018) liv och gärning. 







    Credits SAQMI Play:Producenter: Anna Linder och Malin HolgerssonDesign och kod: Vincent OrbackKomposition: Amanda LindgrenKlipp och mix: Malin HolgerssonAnsvarig utgivare: Anna Linder



    SAQMI Play produceras med stöd avKulturrådet och Stiftelsen Riksarkivarie Åke Kromnows Jubileumsfond
    SAQMI - The Swedish Archive for Queer Moving Images

    • 35 min

Top Podcasts In TV & Film

You Might Also Like