Letraspalooza

Eugenia Ottavianelli y Natalia Brandi

Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

  1. Katya Adaui - Los animales en los cuerpos de mis hijos.

    2 FEB

    Katya Adaui - Los animales en los cuerpos de mis hijos.

    ¿Alguna vez sentiste que el miedo es el disfraz más pesado de todos? En "Los animales en los cuerpos de mis hijos", la escritora peruana Katya Adaui nos sumerge en una noche de Halloween que esconde mucho más que golosinas. El relato comienza con una escena cotidiana pero cargada de una atmósfera inquietante: dos niños se disfrazan de elefante y ratón con trajes de gomaespuma de reventa. Aunque los hijos sonríen frente al espejo, el narrador los observa como intenta mantener el control sobre sus "animales amaestrados" en una ciudad que se percibe amenazante. Lo que hace que este cuento sea intenso es el miedo a la pérdida: El padre teme que, en un descuido. Por otro lado la metáfora del refugio: la escritora introduce un dato desgarrador: los elefantes huérfanos necesitan una colcha cuyo peso reemplace la trompa materna para poder sobrevivir. Es un símbolo de la fragilidad del cuidado y de los silencios que un padre no puede compartir con sus hijos. Katya Adaui (Lima 1977) radicada en Buenos Aires, donde también dicta talleres de escritura. Su obra transita desde el cuento hasta la novela y la literatura infantil, explorando la complejidad de los vínculos humanos con una prosa íntima, precisa y profunda. Editado por Páginas de espuma, Geografía de la oscuridad, colección de cuentos (Premio Nacional de Literatura del Perú, 2023). Su estilo es reconocido por explorar estas tensiones familiares con una sensibilidad única, logra, en pocas palabras, retratar la vulnerabilidad de la infancia y la angustia existencial de quien debe protegerla. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!!!

    6 min
  2. Jean Giono - El hombre que plantaba árboles.

    26 ENE

    Jean Giono - El hombre que plantaba árboles.

    Que hace falta para cambiar el mundo? Grandes gestos, multitudes, hacer ruido o con un solo hombre, con paciencia, constancia y amor por la naturaleza, transforma un paisaje desolado en un lugar lleno de vida. Sin reconocimiento, sin prisa, solo sembrando día tras día.Será que los pequeños actos, repetidos con convicción, pueden generar cambios inmensos. En tiempos donde todo parece urgente, esta historia nos invita a volver a lo esencial: cuidar, sembrar y confiar en el futuroJean Giono (1895–1970) fue un escritor francés nacido en Manosque, en la región de la Provenza, territorio que marcaría de manera decisiva toda su obra.Hijo de un zapatero anarquista y de una planchadora, se formó como autodidacta y trabajó durante años como empleado de banco.La experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial lo convirtió en un pacifista radical.Su narrativa temprana se caracteriza por una profunda comunión con la naturaleza y una visión casi mítica del mundo rural.Novelas como Colline y Regain lo consagraron como una de las grandes voces del regionalismo francés.Durante la Segunda Guerra Mundial fue acusado de colaboracionismo, aunque nunca se le probó una adhesión real al régimen nazi.Tras la guerra, su escritura viró hacia una prosa más sombría y ambigua, centrada en la condición humana.Obras como Un roi sans divertissement muestran esta etapa de mayor complejidad moral.Giono también fue ensayista, guionista y traductor de clásicos.En El hombre que plantaba árboles, Giono condensa su ética más profunda: la idea de que un gesto silencioso, persistente y anónimo puede transformar el mundo, recordándonos que la verdadera grandeza no está en el poder ni en la épica, sino en el cuidado paciente de la vida. Gracias por los likes y por escucharnos Disfruen!! IG: @letraspalooza

    28 min
  3. María Elena Walsh - La eñe también es gente.

    19 ENE

    María Elena Walsh - La eñe también es gente.

    Texto breve y profundo de María Elena Walsh publicado en 1996, fue escrito en el marco del conflicto cultural que protagonizó la Unión Europea, cuando impulsó el proyecto de algunos fabricantes de computadoras, que pretendían comercializar teclados sin la letra Ñ. En el texto aborda, con humor, el tema de la identidad de la lengua. La letra Ñ, que no existía en el griego ni en el latín, origen de las lenguas romances actuales. Solo existía la N, que a comienzos de la Edad Media se reforzó con otros signos, como las letras i, y, g, e incluso la n duplicada “nn”. Al aparecer, por economía de papel o tinta, en las lenguas romances la duplicidad se empezó a transcribir con un guión encima, que indicaba que se repetía la letra. Esto de transformo en rasgo e identidad del español frente a otras lenguas. María Elena Walsh (1930 - 2011) Escribió para chicos, para grandes y para todos. Fue poeta, música, traductora y una de las voces más lúcidas de la Argentina. Inventó mundos absurdos para hablar de cosas serias y usó la risa como forma de resistencia. Tutú Marambá, Manuelita, El Reino del Revés, Desventuras en el País Jardín de Infantes son solo algunos de sus titulos más famosos. En tiempos oscuros, cuando el miedo se imponía, escribió contra la censura, el autoritarismo y el silencio. Lo hizo con palabras simples y coraje elegante. Sin gritar. Sin bajar línea. Pero sin callarse. Su estilo fue claro, musical, irónico. Una inteligencia que confiaba en el lector —niño o adulto— y lo trataba con respeto. Na no subestimó nunca. Grcias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!

    5 min
  4. Juan Forn - Nadar de noche.

    29/12/2025

    Juan Forn - Nadar de noche.

    En Nadar de noche, una noche calurosa de insomnio, el protagonista y narrador recibe la visita del espectro de su padre para mantener una última y extensa conversación sobre temas cotidianos y familiares. El diálogo es pausado y tranquilo, con los protagonistas sentados en reposaras frente a una pileta iluminada. En esa calma aparente se abordan las complejidades del vínculo familiares, la aceptación de la muerte y la naturaleza del más allá. Juan Forn no escribía para explicar: escribía para enredarte. Nació en La Plata en 1959 y fue, durante años, una de las mentes más brillantes, y más discretas, de la literatura argentina. Editor, narrador, cronista, lector voraz. Un tipo que sabía que la literatura no está solo en los libros: está en las cartas, en las vidas torcidas, en las notas al pie. Forn fue editor de Página/12 en los años en que la literatura argentina se animaba a volver a pensar en serio. Descubrió autores, armó catálogos, defendió textos difíciles. Pero también escribió cuentos filosos y novelas que incomodan sin levantar la voz. Su estilo era una mezcla rara y preciosa de erudición sin pedantería, melancolía sin sentimentalismo e ironía sin cinismo. Le interesaban los perdedores brillantes, los genios rotos, los escritores malditos, las historias mínimas que escondían una bomba. Por eso su columna Contratapa” se volvió de culto: pequeños ensayos donde unía literatura, historia y vida personal como quien te pasa un dato en voz baja, en un bar, antes de irse. Juan Forn escribía con tono de conversación, pero dejaba marcas profundas. Te hacía creer que estabas leyendo algo liviano… y cuando levantabas la vista, ya no eras el mismo. Murió en 2021, en Villa Gesell, mirando el mar. Un final coherente para alguien que entendía la escritura como deriva, como paseo atento, como exploración sin mapa. Juan Forn no gritaba, susurraba historias y el que escuchaba, no se olvidaba más. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!! IG: @letraspalooza

    16 min
  5. Siri Hustvedt - Un verano sin hombres (fragmento)

    22/12/2025

    Siri Hustvedt - Un verano sin hombres (fragmento)

    Un verano sin hombres, es una novela sobre el quiebre, la pausa y la lenta reconstrucción de una mujer que, después de que su marido le anuncie —con brutalidad clínica— que necesita “un descanso”, se queda sin suelo bajo los pies. Mia tiene más de cincuenta, una carrera intelectual sólida y una certeza que se rompe en mil pedazos: el amor no la protegía de nada. En ese derrumbe, huye. Se refugia en su pueblo natal, entre mujeres mayores, adolescentes feroces y recuerdos que no piden permiso. Y ahí pasa algo extraño: al desaparecer los hombres del primer plano, aparecen otras voces. Hustvedt no escribe una novela de venganza. Escribe una novela de pensamiento. Sobre el deseo que cambia. Sobre la locura femenina y cómo la sociedad la administra. Sobre la amistad entre mujeres como tabla de salvación. Sobre el lenguaje como refugio cuando el cuerpo ya no sabe qué hacer. No es una historia de “superación” fácil. Es más bien un aprendizaje incómodo: entender que el abandono no es el final, sino una grieta por donde entra otra forma de estar en el mundo. Un verano sin hombres es un libro luminoso, elegante y con mucho humor a la vez. Un libro que dice, sin decirlo del todo, que a veces hace falta quedarse sola para volver a escucharse. Siri Hustvedt no escribe para contar historias: escribe para entender qué nos pasa cuando creemos estar entendiendo. Nació en 1955, en Minnesota, en un paisaje de nieve y silencio que parece haberle enseñado desde temprano dos cosas fundamentales: observar y dudar. Hija de un profesor noruego y criada entre lenguas, mitos y libros, aprendió pronto que la identidad nunca es una sola cosa. Estudió literatura, filosofía, psicoanálisis, neurociencia. Sí: todo eso. Porque Hustvedt nunca aceptó las fronteras cómodas entre disciplinas. Para ella, la mente no puede separarse del cuerpo, y la literatura no puede separarse de la ciencia ni del trauma. Su vida cambió —y su escritura también— cuando sufrió un episodio neurológico desconcertante: comenzó a temblar sin control al dar una conferencia en homenaje a su padre muerto. Los médicos no tenían respuestas claras. Hustvedt hizo lo que siempre hace: pensó escribiendo. De ahí nacieron ensayos brillantes sobre el cerebro, la memoria, el duelo, el género y la identidad. 📖 Publicó novelas como Todo cuanto amé, El verano sin hombres y El mundo deslumbrante, donde las mujeres piensan, desean y se fracturan sin pedir permiso. 📘 En sus ensayos: La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, Vivir, pensar, mirar, desmonta el canon masculino con una inteligencia feroz pero sin estridencias. Hustvedt es una de las grandes intelectuales contemporáneas, leída en universidades, citada por neurocientíficos y feministas por igual. Dato de color: estuvo casada con Paul Auster hasta la muerte del escritor. No se pierdan la oportunidad de leer la novela, Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!!!

    23 min

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Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

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