Лекторий Французского института

Толк
  • ٠٫٠ (٠)
  • تعليم
  • يتم التحديث كل شهرين

Лекции о культуре от Французского института при Посольстве Франции в России.

الحلقات

  1. قبل ٦ ساعات

    Французский кинематограф: Крис Маркер. В гостях Алексей Артамонов

    Крис Маркер — один из отцов киноэссеистики и фигура, чьи методы и взгляд остаются по сей день актуальны для кинематографистов, художников и политических активистов. В этом эпизоде мы говорим с кинокритиком Алексеем Артамоновым о том, какой путь прошел Крис Маркер и как политическое и личное переплетались в его работах. Его картины запрещали, сам он не раз сталкивался с разочарованием и осмыслял этот опыт в своих фильмах, работал с темой памяти и вел тонкий диалог со зрителем. «Статуи тоже умирают», «Взлетная полоса», «Цвет воздуха — красный» — эти и многие другие работы Криса Маркера разбираем в выпуске. Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

    ٥٧ من الدقائق

  2. قبل ٦ ساعات

    Французский кинематограф: Луи де Фюнес. В гостях Сергей Бунтман

    31 июля 2024 исполнилось 110 лет со дня рождения Луи де Фюнеса (1914-1983). За прошедшие годы его образ подстерся в памяти современного кинозрителя. А ведь именно он был тем человеком, который в советское время прошел «через стену», сквозь киноэкран. Советские зрители знали и любили фильмы Луи де Фюнеса. Вместе с журналистом и переводчиком Сергеем Бунтманом мы поговорили о том, как этому маленькому французу удалось очаровать советских зрителей, заставить их смеяться.  Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=k5h7EVIAxL4 Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

    ٣٤ من الدقائق

  3. ٢٩ أكتوبر

    Французский кинематограф: Аньес Варда. В гостях Алиса Насртдинова

    Аньес Варда — одна из ключевых фигур в новой французской волне, которая в своих киноработах раскрывала и исследовала опыт женщины и ее внутренний мир, соединяла документальный и художественный взгляд и была способна смотреть на мир глазами так, словно видела его в первый раз, и открывала его вместе со зрителем. Вместе с киноведом, исследовательницей и киноархивисткой Алисой Насртдиновой разбираем, в чем новаторство фильмов Аньес Варды и что повлияло на ее работы. Видеоверсия на YouTube: hhttps://youtu.be/E2JyWT6PI1g?si=Hz2EAJNDq0svTjlE Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

    ٣٦ من الدقائق

  4. ٢٨ أكتوبر

    Французский кинематограф: Ален Рене. В гостях Наум Клейман

    В мае 2025 года в кинотеатре «Художественный» прошла ретроспектива фильмов Алена Рене. Куратором программы выступил киновед Наум Клейман. Мы встретились с Наумом Ихильевичем, чтобы поговорить о творчестве Алена Рене. Французский режиссер Ален Рене – один из крупнейших кинематографистов мира, фильмы которого, как правило, открывали новые пути, становились сенсационными событиями и признавались классикой. Однако вклад Алена Рене не ограничивается только изобретением новаций в драматургии и режиссуре фильма, в изобразительном решении кадров и в звуковой партитуре, в игре актеров и в игре со зрителем. С именем этого режиссера связаны самые благородные мысли и чувства, рождаемые его творчеством. Видеоверсия на YouTube: https://youtu.be/lhaFUogtMgA?si=pOQ-J8V0VLFCUMdz Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

    ١ س ٩ د

  5. ٠٥‏/٠٩‏/٢٠٢٤

    4. À propos du cinéma français: Маргерит Дюрас и работа над текстом

    Очень плодовитый автор, Дюрас, как и Ален Роб-Грийе, пыталась не только создавать нарратив, в чём, очевидно, преуспела, будучи автором нескольких мировых бестселлеров, но и концептуально реформировать текст. Переплавка драматического опыта насыщенной судьбы в повествование продолжалась всю долгую жизнь. Её плодовитость как автора романов сопоставима с режиссёрской активностью в кино. Удался ли этот проект по визуализации текстов «нового романа» в кино?

    ١ س ٥٤ د

  6. ٠٥‏/٠٩‏/٢٠٢٤

    3. À propos du cinéma français: Кино как двойник театра: Антонен Арто и пограничные состояния сознания

    Выдающийся теоретик, главная книга которого бесконечно переиздается на разных языках. Изощрённый французский интеллектуал в когорте самых ярких и непредсказуемых французских мыслителей XX века. Радикал и представитель исполнительского театрального авангарда. Душевнобольной и графоман, так и не сумевший раскрыть свой широкий потенциал на практике ни в в кино, ни в театре.Знаковое лицо золотого периода немого кино. Автор, требующий прочтения и перепрочтения в коннотации с меняющимися эстетическими трендами и потребностями современного исполнительского искусства во всех его проявлениях. Арто требует жестокого интереса к себе.

    ١ س ٥٠ د

  7. ٠٥‏/٠٩‏/٢٠٢٤

    2. À propos du cinéma français: Ги Дебор донкихотствующий и его борьба с мельницами мифологий

    Бесконечно ошибающийся активист, травмированный марксистскими мифами. Организатор малолюдных сообществ с громкими манифестами. Ленивый кинорежиссёр. Концептуальный теоретик, создавший принципиальный интеллектуальный мем и ставший сам ставший во плоти одним из интеллектуальных мемов XX века. Упертый критик "общества зрелища", борец с ним и его очевидная жертва. Неудачник и плохиш. Беспросветный алкоголик и трагический самоубийца. Яркий француз, требующий разговоров и размышлений о себе и своём противоречивом творчестве.

    ١ س ٥٠ د

  8. ٠٥‏/٠٩‏/٢٠٢٤

    1. À propos du cinéma français: Боги и монстры Абеля Ганса

    Курс лекций Антона Мазурова по истории и эстетике мирового кино «Великий кинемо». Первый выпуск — об Абеле Гансе. Французский долгожитель, трудяга и человек-оркестр, неожиданно пришедший в новорожденное кино с должности адвоката. Противоречивая фигура, оставившая неизгладимый след в истории кино. Один из столпов французского авангарда в кино как в его практических экспериментах визуального, так и в футуризме теоретической киномысли. Режиссёр, одержимый историей как поводом для её визуальной и драматургической реконструкции, в индивидуальной попытке передать «дух времени», «гения места», «героя эпохи»… Безумие месье Абеля Ганса и его неукротимая энергия визионера в фокусе внимания лекции цикла «À propos du cinéma.fr»

    ١ س ٥٩ د

  9. ١٨‏/٠٤‏/٢٠٢٤

    4. Лекция Юлии Клейман. Стремление к равенству: как театр осмысляет вопросы феминизма

    Как феминистский дискурс изменил и продолжает менять современный театр и почему еще рано праздновать победу? В фокусе – практика французских и российских режиссерок, работающих с фемповесткой. Это четвертая лекция из цикла Юлии Клейман «Театр в контексте» в медиатеке Французского института в Санкт-Петербурге. Юлия Клейман – театральный критик, исследователь театра, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного фестиваля сценических искусств, куратор фестивалей и эксперт театральных премий.

    ١ س ٧ د

  10. ١٨‏/٠٤‏/٢٠٢٤

    3. Лекция Юлии Клейман. Увидеть в театре себя: как театр работает со зрителем

    Социальная ответственность художника – в чем она? Возможен ли театр вне политики? Наследие колониализма, классовое неравенство, экологические проблемы: на лекции поговорим о том, как театр – главным образом французский – откликался и откликается на вызовы времени и актуальную общественную повестку. Это третья лекция из цикла Юлии Клейман «Театр в контексте» в медиатеке Французского института в Санкт-Петербурге. Юлия Клейман – театральный критик, исследователь театра, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного фестиваля сценических искусств, куратор фестивалей и эксперт театральных премий.

    ١ س ١٥ د

  11. ١٨‏/٠٤‏/٢٠٢٤

    2. Лекция Юлии Клейман. Театр и школа: что она дает и что забирает

    Лекция Юлии Клейман том, как на протяжении истории театра в разных странах менялись традиции актерского обучения, как они отражали идеологию и культурную политику и как, в свою очередь, задавали тренды. А также о том, как, где и чему можно научиться сегодня. И нужно ли. Это вторая лекция из цикла Юлии Клейман «Театр в контексте» в медиатеке Французского института в Санкт-Петербурге. Юлия Клейман – театральный критик, исследователь театра, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного фестиваля сценических искусств, куратор фестивалей и эксперт театральных премий.

    ١ س ٧ د

  12. ٠٩‏/٠٤‏/٢٠٢٤

    1. Лекция Юлии Клейман. Театр без актера: как город становится персонажем

    В эпоху модернизма сценограф и театральный новатор Гордон Крэг ввел понятие “театра без актера”. Он утверждал, что пространство вокруг нас само по себе значимо и наделено значениями. Так возник театр, в котором персонажами становятся города, заводы, фонтаны и урбанистические шумы, а театрализованность приобретают даже протесты.  Это первая лекция из цикла Юлии Клейман о театре. В ней она объясняет, как соединение нарратива и пространства формирует вторую реальность. А еще рассказывает о самых значимых перформансах, которые указывали на сюжеты в повседневном и даже впоследствии формировали исторические мифы.  Французский институт: institutfrancais.ru

    ١ س ١٠ د
  • ١٢ حلقة

حول

Лекции о культуре от Французского института при Посольстве Франции в России.

المعلومات

المزيد من Толк

قد يعجبك أيضًا