TSP-Talk

Thomas Seidl

Willkommen im TSP-Talk - hosted vom kreativen Fotografie Enthusiasten Thomas Seidl. Auf diesem Podcast findet ihr offene Gespräche über seine Fotografie oder Ausrüstung aber vor allem auch den kreativen Prozessen hinter den Bildern oder aber über die Fotografiekultur in den Bereichen Porträt, Dokumentarfotografie, Reportagefotografie und der Streetfotografie - Hintergründe über das Arbeiten am und mit Menschen, kommen ebenfalls nicht zu kurz. Schreibt mir bei Fragen oder Anregungen gerne eine Mail an "tse-photography@gmx.de" oder folgt mir auf Instagram https://www.instagram.com/tsephotolife

  1. Garry Winogrand: Streetfotografie als radikale Frage – New York, Blick & Methode - EP#066

    19 КВІТ.

    Garry Winogrand: Streetfotografie als radikale Frage – New York, Blick & Methode - EP#066

    In dieser Soloepisode von TSP‑Talk tauchen wir tief in das Werk von Garry Winogrand ein – einem der prägendsten Namen der Streetfotografie und Dokumentarfotografie.Aber: Das hier ist keine „5 Tipps“-Folge. Es geht um Zweifel, Unsicherheit und um die Idee, dass Fotografie nicht nur abbildet, sondern verändert:Wie sieht die Welt aus, wenn wir ihr vier Kanten geben? Und was passiert, wenn wir Kontrolle bewusst loslassen? Wir sprechen über Winogrands Biografie als kreativen Motor, über New Documents als Wendepunkt, über seine großen Werkblöcke(The Animals, Women Are Beautiful, Public Relations, Stock Photographs)und über die große Kontroverse: den Nachlass – und was Autorenschaft bedeutet, wenn Editieren plötzlich bei anderen liegt.Am Ende bekommst du zwölf Thesen (statt Tipps) und eine Beobachtungsübung, die dich zurück zu deinem eigenen Blick bringt. In dieser Episode lernst du (ohne Rezept-Küche): warum Winogrand Street nicht als Genre, sondern als Haltung verstehtwie Zweifel zu einem kreativen Werkzeug werden kannwas „New Documents“ für die Fotografie verändert hatwie Ethik in der Streetfotografie ohne Moralkeule gedacht werden kannwarum Auswahl (Edit) ein Teil von Autorenschaft istLinkliste (episodenwichtig & klickbar): MoMA – Garry Winogrand (Künstlerprofil)ICP – Garry Winogrand (Archiv/Übersicht)Britannica – Garry Winogrand (Biografie)MoMA – Press Release (1988) / Retrospektive & NachlassFraenkel Gallery – Garry Winogrand (Werküberblick)Fraenkel Gallery – Public Relations (Projektkontext)Wikipedia – Garry Winogrand (Überblick)PBS – „Public Relations“ (American Masters Clip)Kapitelmarken: 00:00:03.326 Ein Blick auf Garry Winogrand 00:01:54.285 Zweifel und Unsicherheit in der Fotografie 00:07:10.175 Biografie als Motor der Kreativität 00:11:19.213 New Documents: Ein Wendepunkt in der Fotografie 00:13:28.033 Technik als Werkzeug zur Wahrnehmung 00:15:52.089 Werkblöcke: Ein Blick auf Winogrands Bücher 00:18:07.953 Women are Beautiful: Provokation und Ethik 00:20:04.066 Public Relations: Inszenierung und Medien 00:21:40.933 Stock Photographs: Identität und Verhalten 00:22:55.713 Zwischenfazit: Zustände und soziale Situationen 00:25:11.166 Nachlass und Verantwortung der Autorenschaft 00:27:09.773 Zwölf Thesen aus Winogrands Werk 00:28:46.206 Eine Beobachtungsübung zur Selbstreflexion Deine 7‑Tage‑Mini‑Challenge (kompakt): Jeden Tag 20 Minuten raus – ohne Ziel, ohne Projekt.Fotografiere nicht „für ein gutes Bild“, sondern für eine gute Frage.Nach jeder Session: 1 Satz über dich (nicht über das Foto).Feedback & Kontakt: 🎧 Podcast: ⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠📸 Instagram:⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠ 🌐 Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠ 🎤 Audio-Nachricht: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung bei Spotify/Apple Podcasts und wenn du TSP‑Talk abonnierst.Danke, dass du dabei bist – und: bleib kreativ. Allzeit gut Licht! ``

    31 хв
  2. Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiert - EP#065

    14 КВІТ.

    Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiert - EP#065

    Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiertKameras, Fototechnik & Workflow an Bord von Orion Artemis II ist geflogen – und damit sind erstmals seit über 50 Jahren wieder Menschen am Mond vorbeigeflogen.In dieser ausführlichen Solo‑Episode des TSP‑Talk schauen wir nicht nur auf die Mission selbst, sondern auf die Bilder, die dabei entstanden sind – und auf die überraschende Technik dahinter. Denn statt ausschließlich modernster Mirrorless‑Kameras setzte die NASA auf eine Nikon D5, eine DSLR aus dem Jahr 2016. Warum greift man im Jahr 2026 zu einer „alten“ Kamera? Was bedeutet flight‑qualified wirklich? Und wie entstehen diese ikonischen Bilder technisch – durch Orion‑Fenster, gegen Reflexionen, bei extremem Kontrast und brutalem Space‑Light? Eine Episode über Fotografie als Zeitgeschichte – Technik als Werkzeug, nicht als Selbstzweck. ⏱ Kapitelmarken 00:00 – Vorspann: Warum macht die NASA das?01:20 – Artemis II: Ein historischer Flug03:53 – Mission, Kontext & Flugprofil06:59 – Bildkultur: Warum Raumfahrt Bilder braucht10:14 – Der Kamera‑Plot‑Twist: Warum die Nikon D5?13:46 – Werkzeugkasten an Bord: Wer fotografiert womit?17:45 – Fotografische Herausforderungen im All21:40 – Licht im Weltraum: Terminator, Earthset, Eclipse26:25 – Workflow & Datenmanagement29:18 – Lektionen für Fotografen: 10 Takeaways32:10 – Community‑Frage & Outro 🔗 Linkliste zur Episode (für die Lauschis) NASA – Artemis II Mission (offiziell)https://www.nasa.gov/mission/artemis-ii/ NASA – Artemis II Multimedia (Bilder & Galerien)https://www.nasa.gov/artemis-ii-multimedia/ Inside Artemis II: Kameras, Shroud & Linsen (JSC / Flight Ops)https://www.click2houston.com/news/local/2026/04/08/inside-artemis-ii-the-cameras-capturing-those-stunning-new-close-ups-of-the-moon/ Warum die NASA eine Nikon D5 nutzt (flight‑qualified, Low‑Light, Strahlung)https://petapixel.com/2026/02/24/artemis-ii-astronauts-will-bring-10-year-old-dslrs-with-them-to-the-moon/ ISO‑Praxis & Bildbeispiele mit der Nikon D5https://petapixel.com/2026/04/06/the-10-year-old-nikon-d5-dslr-really-is-the-best-camera-for-artemis-ii/ 10.000 Fotos in rund sieben Stunden – Einordnung & Auswahlhttps://www.dpreview.com/articles/8108830485/artemis-ii-moon-mission-in-photos Flyby‑Timeline: Earthset, Funk‑Blackout & Eclipsehttps://skyandtelescope.org/astronomy-news/artemis-ii-lunar-flyby-key-moments/ Nikon x NASA: Z9 als Basis der HULC‑Kamerahttps://www.nikon.com.sg/articles/press-release/mirrorless-goes-to-the-moon-nikon-enters-into-a-space-act-agreement-with-nasa-for-artemis-mission-support-with-the-nikon-z-9-camera Orion Camera System (Artemis I als Referenz)https://rdw.com/newsroom/redwires-camera-technology-enabling-stunning-imagery-during-artemis-i-mission/ 🎧 TSP‑Talk – Credits & Links TSP‑Talk – Podcast von Thomas Seidlhttps://podcasters.spotify.com/pod/show/tsp-talk Fotografie & Portfoliohttps://thomasseidl-photography.smugmug.com Linkliste / Ressourcen:• Instagram (Fotoprofil): ⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠ • Instagram (Podcast): ⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠ • Portfolio/Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠ • Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

    34 хв
  3. 10 БЕР.

    Lisette Model: Street‑Porträt, Werkgruppen & München‑Ausstellung - EP#064

    Wir tauchen ein in die Welt von Lisette Model – von Wien über Paris nach New York: Nähe als Haltung, Spiegelungen als Membran und zentrale Werkgruppen wie Promenade des Anglais, Running Legs, Reflections und Coney Island Bather. Außerdem: Ausstellungstipp München – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (18.03.–05.07.2026). Kapitelmarken 00:00 – Cold Open / Intro00:30 – Einführung in Lisette Model01:43 – Wer war Lisette Model? (Wien → Paris → New York)02:27 – Vom Musiker zur Fotografin (Emigration, PM’s Weekly & Harper’s Bazaar, MoMA 1940)03:31 – Die Kunst der Nähe03:41 – Werkgruppen I: Promenade des Anglais (Nizza 1934–37)05:24 – Werkgruppen II: Running Legs (MoMA‑Schlüsselblatt)05:56 – Werkgruppen III: Reflections (Schaufenster als Bühne)06:23 – Werkgruppen IV: Coney Island Bather (Würde, Präsenz, Humor)08:05 – Methode & Haltung: „Never photograph…“ / „Shoot from the gut“08:33 – Lehrerin & Mentorin (New School; Diane Arbus, Larry Fink)10:12 – Was wir heute lernen können (Praxis‑Ableitungen)10:35 – Ausstellung München: Daten, Ort, Öffnungszeiten, Eintritt11:26 – Warum hingehen? (Kernwerkgruppen 1932–1959)11:47 – Weitersehen/Weiterlesen (ICP, Moderna, MoMA, Britannica)12:38 – Outro & Call‑to‑Action (Feedback, Insta, SpeakPipe)Ausstellung – München (Kunstfoyer) „Lisette Model“, 18.03.–05.07.2026 – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (Thierschplatz 6, 80538 München) – https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ausstellungen/lisette-model/Infos zur Ausstellunghttps://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/Kunstfoyer – Übersicht/Programmhttps://muenchen-ausstellungen.de/bayerische-versicherungskammer-ausstellungen-kunstfoyer/Öffnungszeiten & Eintritt (täglich 10–18 Uhr, Mi geschlossen, Fr bis 20 Uhr, Eintritt frei)Weitersehen & Weiterlesen Biografie/Archive https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lisette-modelInternational Center of Photography – Künstlerprofilhttps://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/arbus-model-stromholm/lisette-model/Moderna Museet – Chronologie (Arbus/Model/Strömholm)https://www.britannica.com/biography/Lisette-ModelBritannica – ÜberblickWerkgruppen & Einzelwerke Promenade des Anglais: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265240Metropolitan Museum of Art · https://www.nga.gov/artworks/71871-promenade-des-anglais.htmlNational Gallery of Art · https://www.gallery.ca/collection/artwork/promenade-des-anglais-nice-1National Gallery of CanadaRunning Legs (1940–41): https://www.moma.org/collection/works/83851MoMA – WerkdatensatzConey Island Bather: https://www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/lisette-model/coney-island-bather-new-york/Fundación MAPFRE · https://www.clevelandart.org/art/1987.219Cleveland Museum of ArtCall‑to‑Action & Kontakt https://www.speakpipe.com/TSP_TALKAudionachricht senden (SpeakPipe)mailto:tse-photography@gmx.deE‑Mail: tse‑photography@gmx.deInstagram (Fotoprofil)

    14 хв
  4. FOTO‑RADAR: Dein Fotografie‑Update in 15 Min – News, Trends, Bildband - EP#063

    9 БЕР.

    FOTO‑RADAR: Dein Fotografie‑Update in 15 Min – News, Trends, Bildband - EP#063

    In dieser kompakten Zwischenfolge stelle ich FOTO‑RADAR vor – mein wöchentliches 15‑Minuten‑Briefing mit 5 kuratierten Foto‑News & Trends ohne Hype, aber mit Einordnung für deinen Workflow. Neben globalen Themen setze ich Schwerpunkte in Deutschland und regional – besonders München & Regensburg (Ausstellungen, Eröffnungen, „Last Chance“). Dazu gibt’s jede Woche einen Bildband der Woche mit Lesestrategie & direktem Praxistransfer. FOTO‑RADAR ergänzt TSP‑Talk: Hier bleibt es tief & persönlich, dort bekommst du die Essenz der Woche – strukturiert, mit Shownotes & Sprungmarken.  Kapitelmarken00:00 – Intro & Kontext 00:08 – Einführung in FOTO‑RADAR (Was, warum, für wen) 00:18 – Konzept & Struktur (5 News/Trends; global → national → regional; Bildband der Woche; klare Shownotes) 01:31 – Ergänzung zu TSP‑Talk (Deep‑Dive bleibt; Weekly‑Essenz via FOTO‑RADAR) 01:46 – TSP‑Talk Podcast ist zurück (neue Staffel) 01:54 – Interaktion & Community (SpeakPipe‑Audios, E‑Mails, Ausstellungs‑Tipps/Fragen) 02:49 – Schluss & Ausblick (sonntags TSP‑Talk, montags FOTO‑RADAR)  Link Foto-Radar: https://podcasts.apple.com/sg/podcast/foto-radar/id1883193084 https://open.spotify.com/show/5bk0GmAEjuNkKMb9cCu56J?si=bcd6c3e2d92e44b4 Call‑to‑Action & Kontakt• Sprich mir eine Audionachricht ein (SpeakPipe): https://www.speakpipe.com/TSP_TALK • E‑Mail: tse‑photography@gmx.de • Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife • Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com  Abonnieren• TSP‑Talk auf Spotify: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G • TSP‑Talk auf Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/sg/podcast/tsp-talk/id1519330083

    3 хв
  5. Kreative Gedanken in der Badewanne – Fotografie, FineArt & Schwarz-Weiß - EP#062

    26.10.2025

    Kreative Gedanken in der Badewanne – Fotografie, FineArt & Schwarz-Weiß - EP#062

    Heute nehme ich dich mit in die Badewanne – als kreativen Raum für Fotografie‑Gedanken: Wasser als Lichtspur in Schwarz‑Weiß, Haltung zu KI zwischen Aufnahme und „digitaler Dunkelkammer“, Drohnen als Fine‑Art‑Werkzeug und die Wucht großformatiger Porträts (u. a. Bruce Gilden). Ich kommentiere meine O‑Töne, ordne ein und gebe dir konkrete Denkanstöße für Bildidee, Workflow und Präsentation. Zitate:• „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“• „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“• „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“ Takeaways:• Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen.• KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk.• Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität.• Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden. Kapitelmarker:(00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie(00:25) Begrüßung aus der Badewanne(02:52) Einleitung & fünf Stationen(03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition)(07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz(10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“)(12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow(14:16) Drohnen: Perspektive von oben(17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe(19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“(25:09) Emotionen in großen Prints(27:13) Abschluss & Hörerfragen(28:36) Outro Linkliste / Ressourcen:• Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife• Instagram (Podcast): https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/• Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com• Blogbeitrag zur Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/kreative-gedanken-in-der-badewanne?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true • Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Credits:Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk. Call‑to‑Action:Wenn dir die Folge geholfen hat, abonniere TSP‑Talk, teile sie mit Freund*innen aus der Fotografie und hinterlasse mir deine Gedanken – besonders zu Wasser als Leitmotiv, Drohnen‑Fine‑Art und Printformaten.

    30 хв
  6. Olaf Schatta über Streetfotografie: Vom Hobbyfotografen zum Kollektiv – Technik, Leica & der perfekte Moment - EP#061

    19.10.2025

    Olaf Schatta über Streetfotografie: Vom Hobbyfotografen zum Kollektiv – Technik, Leica & der perfekte Moment - EP#061

    In dieser Folge spreche ich mit Olaf Schatta über seine Reise vom Hobbyfotografen zur Gründung eines Streetfotografie‑Kollektivs. Wir reden über die Magie des Moments, den Einfluss der Leica M (Haptik, Messsucher, Werteerhalt), bewusste Reduktion von Technik und warum Bildbesprechungen & Community die eigene Fotografie massiv nach vorne bringen. Dazu: ehrliche Einblicke in 28 mm vs. 35/50 mm, Zone‑Fokus, Jagen vs. Fischen in der Street und ein realistischer Blick auf Social Media. Wenn dich Streetfotografie, Leica‑Look und gelebte Praxis interessieren – diese Episode ist für dich. Kapitelmarker:(00:00) Intro & Teaser(00:07) Vom ersten Klick bis zum Kollektiv(00:41) Olafs Weg in die Fotografie(03:57) Erster Wettbewerb & der „Jetzt‑erst‑recht“-Effekt(07:31) „Fotografie beginnt im Kopf“ – Warm‑schießen & Denken in Licht(12:27) Von Produkt‑ zu Streetfotografie(17:59) Technische Reise: Canon → R‑System → Leica(28:17) Leica M: Haptik, Monochrom & Messsucher‑Mindset(34:15) Persönliche Herausforderung: Fokus, Brille, Ruhe finden(43:07) Werteerhalt & Objektivwahl: Summicron vs. Summilux(50:50) Sony A7CII: Familien‑ & Alltagskamera(54:10) 35 mm vs. 50 mm – was wann funktioniert(57:56) Befreiung durch Reduktion: ein Setup, ein Look(01:07:59) Streetfotografie: Der Moment zählt (nicht die Perfektion)(01:15:57) Strategien: Jagen vs. Fischen in der Street(01:16:48) 28 mm Komfort vs. 50 mm Nähe(01:17:38) Begegnungen, Etikette & Datenschutz auf der Straße(01:21:17) Kollektiv gründen: Motivation, Walks, erste Ausstellungen(01:23:36) Instagram als Impulsgeber – warum echte Betrachtung offline passiert(01:37:31) Bildbesprechungen: Lernen durch ehrliche Kritik(01:40:42) Gruppendynamik, Freundschaft & gemeinsame Projekte(01:48:22) Schlusswort & Verabschiedung Zitate:„Fotografie beginnt im Kopf, bevor man die Kamera in die Hand nimmt.“ – Thomas Seidl„Für mich ist der Weg manchmal wichtiger als das Foto.“ – Olaf Schatta„Mit der Leica gehe ich bewusst fotografieren.“ – Olaf Schatta Takeaways: Moment > Perfektion: Street lebt vom Augenblick.Reduktion befreit: Ein Body, ein Objektiv.Leica-Mindset: Achtsamkeit statt Autofokus.Community schlägt Algorithmus: Kollektiv & Walks.Social Media = Impulsgeber, echte Betrachtung offline. Links: Blogpost zu dieser Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/olaf-schatta-uber-streetfotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true Olaf Schatta: https://www.instagram.com/olaf.street/ 🎧 Podcast: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G📸 Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/🌐 Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎤 Audio-Nachricht: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Hat dir die Episode gefallen? Abonniere TSP-Talk, teile die Folge und lass eine Bewertung da. Für Feedback: tse-photography@gmx.de. Ich freue mich besonders über eure Audio-Nachrichten: https://www.speakpipe.com/TSP_TALKBleib kreativ – und allzeit gutes Licht!

    1 год 50 хв
  7. Streetfotografie verstehen: Christina Förster über Stil, Technik & kreative Freiheit - EP#060

    12.10.2025

    Streetfotografie verstehen: Christina Förster über Stil, Technik & kreative Freiheit - EP#060

    In dieser Folge von TSP-Talk spricht Host Thomas Seidl mit der Streetfotografin Christina Förster aus Aachen. Christina teilt ihre persönliche Reise von den ersten Schritten in der Fotografie bis hin zu ihrem unverwechselbaren Stil, der durch Minimalismus, grafische Elemente und den sensiblen Umgang mit Persönlichkeitsrechten geprägt ist. Wir beleuchten nicht nur die Definition von Streetfotografie, sondern auch die Frage: Kunst oder Dokumentation?Außerdem geht es um Technik, Workflow, Community und die Herausforderungen, die entstehen, wenn man den perfekten Moment sucht. Catch Was macht Streetfotografie so faszinierend? Ist es der spontane Moment, das Spiel von Licht und Schatten oder die künstlerische Freiheit, die sich zwischen Linien und Formen entfaltet? In dieser Episode tauchen wir mit Christina Förster tief in die Welt der Streetfotografie ein – und entdecken, warum sie mehr ist als nur das schnelle Drücken des Auslösers. Takeaways ✔ Christinas Werdegang – Vom Lockdown zur Leidenschaft für Streetfotografie✔ Stil & Philosophie – Warum Minimalismus, Licht und Schatten ihre Bildsprache prägen✔ Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und warum sie Automatik meidet✔ Workflow & Nachbearbeitung – Bildauswahl, Cropping und der Weg zur Harmonie✔ Community & Sichtbarkeit – Instagram, Ausstellungen und Limited Prints✔ Ethik & Persönlichkeitsrechte – Wie Christina Grenzen setzt und trotzdem kreativ bleibt✔ Zukunft der Streetfotografie – Trends, Experimente und die Rolle von KI Kapitelmarken (00:00) Teaser & Intro – Warum Streetfotografie mehr ist als ein Schnappschuss(01:01) Christinas fotografische Reise – Vom Lockdown zur Leidenschaft(06:41) Das erste bewusste Foto – Ein Bächleboot und ein Aha-Moment(10:06) Definition von Streetfotografie – Zufall, Instinkt und öffentlicher Raum(13:12) Kunst oder Dokumentation? – Christinas Sichtweise(14:33) Grenzen & Persönlichkeitsrechte – Ethik in der Streetfotografie(20:57) Spontan oder inszeniert? – Wie viel Planung erlaubt ist(22:28) Humor in Bildern – Absicht oder Zufall?(27:22) Christinas Stil – Minimalismus, Harmonie und der perfekte Moment(31:12) Schwarz-Weiß oder Farbe? – Wann welche Entscheidung fällt(33:31) Wiederkehrende Motive & Licht – Linien, Formen und Experimente(38:09) Experimentieren mit Licht & Schatten – Herausforderungen und Ideen(41:39) Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und Objektivwahl(52:22) Bildzuschnitt & künstlerische Freiheit – Regeln und Ausnahmen(56:39) Community & Instagram – Sichtbarkeit, Austausch und Motivation(1:01:46) Der Weg zur Anerkennung – Ausstellungen, Magazine und Limited Prints(1:07:17) Perfekte Drucke & Präsentation – Papier, Rahmen und Ästhetik(1:13:44) Fazit & Ausblick – Tipps für Einsteiger und Christinas Zukunftspläne Warum du reinhören solltest Diese Episode ist ein Muss für alle, die Streetfotografie lieben, sich für kreative Prozesse interessieren oder einfach Inspiration für den eigenen fotografischen Weg suchen. Christina zeigt, wie man mit Respekt, Intuition und TechnikBilder schafft, die Geschichten erzählen – ohne laut zu sein. 🎧 Jetzt reinhören und inspirieren lassen!📸 Christina auf Instagram: @xiefoe Blogbeitrag zu dieser Episode: https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/christina-forster-uber-stereofotografie?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true #Streetfotografie #ChristinaFörster #FotografiePodcast #TSPTalk #FujiX #FotografieTipps #KreativeProzesse #PeopleFotografie #Reportagefotografie #FotografieCommunity #FotografieInspiration #LichtUndSchatten #MinimalismusInDerFotografie #Fujifilm #Leica #LeicaM11 ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com

    1 год 16 хв
  8. Maximilian Jecker - „Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer“ - EP#059

    05.10.2025

    Maximilian Jecker - „Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer“ - EP#059

    Festivalfilm, Backstage‑Emotionen & Social‑Media‑Strategie: Mit Maximilian Jecker sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, Storytelling statt Perfektion, DaVinci Resolve & Blackmagic‑Workflows, DJI‑Setups, Sichtbarkeit auf Social Media, Fehlerkultur und warum seine Kinodoku auf der größten IMAX‑Leinwand lief. Maximilian Jecker ist Fotograf, Videograf und Social‑Media‑Stratege – und jemand, der die deutschsprachige Festival‑ und Ballermann‑Szene über Jahre von innen begleitet hat. In dieser Episode sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, über Storytelling statt Perfektion, Fehlerkultur, Sichtbarkeit im Netz und darüber, warum Nähe zum Menschen die stärksten Bilder ermöglicht. Max erzählt, wie Clubhouse und Instagram‑Filter während der Corona‑Zeit zur beruflichen Wende führten, warum er DaVinci Resolve und Blackmagicnutzt, wo DJI‑Lösungen für ihn Sinn ergeben und wie seine erste Kinodoku ausgerechnet auf der größten IMAX‑Leinwand der Welt in Leonberg lief. Wir gehen tief rein in Eventfotografie & Künstlerbegleitung: von Backstage‑Emotionen und langen Wartestrecken auf Tour bis zu Postproduktion, Datenmengen und Social‑Media‑Formaten, die wirklich funktionieren. Außerdem: Analog vs. Digital, Leica‑Look, Mittelformat‑Gedanken, Fisheye‑Experimente im Wahlkampf und die Frage, wie man zwischen Nähe und Nicht‑Stören die Balance hält. Zitate aus der Folge:„Bilder sind für mich mehr Emotionen als gesehen zu werden.“„Nicht die Perfektion zählt – sondern, ob das Gefühl ankommt.“„Storytelling entsteht im Davor und Danach – nicht nur im Peak‑Moment.“ Takeaways:✔ Authentizität schlägt Perfektion✔ Nähe & Vertrauen sind Schlüssel für echte Emotionen✔ Social Media ist Fluch & Segen – aber unverzichtbar✔ Fehler sind Chancen, wenn man offen damit umgehtKapitel:(00:00) Intro: Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer(00:05) Ein kreativer Weg zum Festivalfilmer(00:15) Die Anfänge der Fotografie(07:29) Der Wendepunkt während Corona(08:35) Wie Clubhouse & Instagram‑Filter Türen öffneten(12:24) Tour‑Leben: 3000 km‑Wochenenden, Backstage & Alltag(15:44) Emotionen hinter der Kamera: Nähe als Schlüssel(18:39) Eventfotografie: Druck, Dauerbereitschaft & Warten(22:28) Persönlicher Bezug zu Künstler:innen – warum er zählt(26:25) Storytelling in Serie: Rituale, Details & „Schnürsenkel‑Momente“(29:43) Nähe vs. Nicht‑Stören: die Balance im Team(30:51) Kreative Handschrift & Technik: Leica‑Look, Fisheye‑Ideen(33:48) Canon + Blackmagic: Optiken, EF‑Mount & Workflows(35:49) Tools im Einsatz: Gyro‑Stabi, 360‑Kamera, Drohnen‑Ersatz(41:43) Der Weg zur Kinoproduktion(43:53) Emotionen auf der großen Leinwand (IMAX)(47:26) Interviews führen: Chancen & Fallstricke(47:32) Fotografie vs. Filmmaking: Blick schärfen, Aufbau/Abbau(49:49) Social Media: Formate, Redaktionspläne & Kennzahlen(51:26) Analog vs. Digital: Erfahrung, Look & Praxis(54:38) Analoge Entwicklung – Erlebnis statt Geschwindigkeit(59:10) Fehlerkultur: offen bleiben, lernen, besser werden(01:19:28) Unwiederbringliche Momente – und wie man sie absichert(01:27:00) Ausblick: Agentur, Strategie & weniger Wochenenden(01:34:32) Abschluss & persönliche Reflexionen Zur Person: Maximilian Jecker – https://maximilianj.de Tags: #TSPTalk #MaximilianJecker #Festivalfilmer #Eventfotografie #Storytelling #DaVinciResolve #Blackmagic #DJI #IMAX #SocialMedia #Analogfotografie #Digitalfotografie #LeicaLook #Podcast #FotografiePodcast #Videografie #Backstage #Authentizität #Kreativität #Leica #LeicaM11 ———————————————————————————————— 📩 Fragen oder Feedback? Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de 📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/ 📸 Homepage: https://thomasseidl-photography.smugmug.com 🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

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