Skådespelare söker

Fadi Alsuhaili

0,0 (0)
TV och film
Två gånger i månaden

Vad är det som gör att vissa får jobba och andra inte? En podcast med teaterchefer, rollsättare, castare och regissörer. Samtal om val, processer, hur arbete formas i vår bransch och vad som är avgörande. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

15 okt.

Richard Holm - Filmregissör & Manusförfattare | Del 2

Min Inre biograf I det här avsnittet möter jag filmregissören och manusförfattaren Richard Holm.Vi pratar om filmskådespeleri , Avgrunden – den svenska katastroffilmen från idé till färdig film – hur skådespelare kan bli synliga för regissörer, audition, hur Richard regisserar, Johan Falk-filmerna och mycket mer. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Johan Paulin 00:00 Intro 00:08 Hur ska skådespelare tänka när de castas för en mycket äldre karaktär eller när de castas för ett annat kön? 02:30 Vad ser Richard ganska snabbt under en selftape eller callback? Och vad är bra skådespeleri? 09:03 Att spela in selftape hemma, motläsare och andra tips 10:27 Vanliga misstag på en callback och selftape, samt andra tips 15:14 Kan en skådespelare få en roll trots att en audition inte är helt perfekt? Vikten av att vara i situationen och lyssna 17:50 Hur mycket av en text ska sitta om skådespelaren får texten några timmar innan en callback? 20:06 Vad tittar Richard på under en callback när skådespelaren får en ny text? 22:05 Hur märks det att en skådespelare lyssnar i en scen? 23:09 Vad skiljer en bra skådespelare från en riktigt minnesvärd skådespelare? 26:14 Vad vill Richard helst att skådespelare inte har bestämt i förväg under en tagning? Att vara fri inom överenskommelsens ram och att skapa en atmosfär där alla kan arbeta. 30:09 Hur ger Richard regi på en scen som inte fungerar? 34:07 Språk och verktyg under regiarbetet. Misstag som uppstår under en scen 37:05 Hur vet Richard att en tagning sitter? 37:35 Hur ska skådespelare bygga upp sina karaktärer? 40:57 Richards skrivarprocess – hur skriver han? 43:26 Hur kan en oetablerad skådespelare göra sig synlig för regissörer? 46:07 Råd till skådespelare 51:39 Hur modig är svensk film och teater? 53:29 Favoritskådespelare och favoritfilm som har påverkat Richard. Att låta kameran rulla och ta om scener utan att bryta och säga ”tack”. 58:09 Regissörer Richard gillar att följa 59:17 Varför försvinner regissörer? 59:59 Vad gör Richard när han inte filmar? 1:01:48 Film eller serie som Richard ser fram emot att göra
1 okt.

Richard Holm - Filmregissör & Manusförfattare | Del 1

Min Inre biograf I det här avsnittet möter jag filmregissören och manusförfattaren Richard Holm.Vi pratar om filmskådespeleri , Avgrunden – den svenska katastroffilmen från idé till färdig film – hur skådespelare kan bli synliga för regissörer, audition, hur Richard regisserar, Johan Falk-filmerna och mycket mer. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Johan Paulin 00:00 Intro 01:46 Varför film och TV? 04:01 Hur började resan och när förstod Richard att det är just regi han vill arbeta med? Och vilken betydelse har leken i yrket? 11:58 Finns det tid för lek på set? 15:28 Hur mycket repas det innan en tagning? Och vågar skådespelare säga sina idéer högt till regissören? 20:00 Hur mycket ska skådespelaren ge eller spara när kameran är på den andra under en dialogscen? 22:34 Vågar skådespelare säga vad de behöver under en tagning? 26:16 Olika sorters regi – behöver olika skådespelare olika sorters regi? 28:14 Avgrunden från idé till en färdig film 38:58 Var hittar man produktionsbolag och hur ska man navigera rätt för att hitta sin producent eller sitt produktionsbolag? 40:21 Hur ser en castingprocess ut? Och hur ska skådespelare tänka under en castingprocess? 46:51 Vad är det som gör att en skådespelare sticker ut i en castingprocess? 49:15 Hur ska skådespelare tänka när de castas för en mycket äldre karaktär eller när de castas för ett annat kön?
17 sep.

Eric Stern - Om skådespeleri

I det här avsnittet möter jag Skådespelaren Eric Stern. Vi pratar om hur Eric började sin karriär, hur det är att arbeta som frilansande skådespelare och hur skådespelare kan ta kontakt med arbetsgivare.Ett inspirerande samtal om skådespeleri, branschen och vad som krävs för att ha ett långt yrkesliv. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Tack till: Kulturhuset Stadsteatern Foto: Leonard Stenberg 00:00 Intro och att varva ner mellan föreställningar – före och efter, samt rutiner efter föreställningen 05:43 Hur började Erics resa in i scenkonsten? 12:17 Kan skådespeleriet bli mer levande om man frilansar? Erfarenheter från Unga Dramaten och frilanslivet 14:18 Hur kan en skådespelare göra sitt yttersta trots att projektet inte känns levande eller givande? 19:12 Minnen från ansökningarna till scenskolan 20:30 Ambition och lek i arbetet – att se teatern som en lek vi leker tillsammans 23:15 Första genombrottet och livet före och efter 25:42 Hur kan en skådespelare fortsätta utvecklas i yrket? 26:16 Hur kan kroppen orka arbeta fysiskt under lång tid? 31:57 Hur är Erics sätt att arbeta med olika produktioner? Vikten av att testa alla idéer 35:55 När känner Eric att en karaktär börjar leva på riktigt? 37:30 Att vara självmedveten på scen 39:14 Vad upplever Eric är utmanande i arbetet? 40:50 Vad behöver Eric från en regissör för att kunna arbeta bättre? 42:15 Vad är det som gör att vissa skådespelare blir intressanta att titta på även när de står stilla? 43:26 Vad missförstår unga om yrket? Vikten av att vara nyfiken 45:31 Vad gör att vissa skådespelare fortsätter att utvecklas och andra inte? 46:21 Råd till unga skådespelare 48:07 Vad hade Eric arbetat med om han inte var skådespelare? 49:44 Tips till Sveriges skådespelare 52:06 Hur kan blyga skådespelare ta kontakt med branschfolk och vad bör man skriva? 53:44 Vad är Erics drömjobb om han inte var skådespelare? 54:22 Hur värmer Eric upp inför en föreställning idag? 56:31 Varför teater? 57:02 Vad ser Eric fram emot?
3 sep.

Mattias Andersson - regissör, dramatiker och teaterchef på Dramaten

Att vara öppen för olika formspråk I det här avsnittet möter jag regissören, dramatikern och teaterchefen på Dramaten, Mattias Andersson. Vi pratar om hans relation till teatern, hans repetitionsprocesser och vad han ser och söker hos skådespelare. Vi pratar också om hur skådespelare kan bli synliga för Dramaten och om vad som väcker Mattias nyfikenhet i arbetet med skådespelare. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Tack till: Dramaten https://www.dramaten.se/ https://www.instagram.com/dramaten/Foto: Dramaten 00:00 Intro – Hur började Mattias relation till teatern? 02:33 Vad upptäckte Mattias som regissör och dramatiker som han inte hittade i skådespeleriet? 04:30 Finns det något från Mattias tid som skådespelare som fortfarande påverkar hur han arbetar idag? 07:37 Hur hjälper Mattias skådespelare som fastnar eller får låsningar? 09:36 Vad är det Mattias ser hos en skådespelare som väcker hans nyfikenhet? 14:10 Vad skiljer en bra skådespelare från en skådespelare som kan bära en hel föreställning? 16:10 Vad väcker Mattias nyfikenhet hos en skådespelare? 17:51 Finns det missuppfattningar bland skådespelare om vad teatern letar efter? 20:49 Hur börjar Mattias en repetitionsprocess? 26:05 Vad skiljer hantverket mellan svenska skådespelare och skådespelare i Wien eller Tyskland? 28:33 Vilken arbetsstil har Mattias – och vad föredrar han? 31:46 Hur får man publiken att vara investerad i en föreställning? 34:00 Språk och frågor i arbetet med skådespelare – dåliga regianvisningar vs. mer utvecklande regianvisningar 37:27 Vad gör en skådespelare inspirerande att arbeta med under en lång process? 39:03 Hur märks det att en skådespelare verkligen lyssnar i en scen? 42:08 Vad är underskattat i skådespelaryrket? 43:53 Hur kan nyutexaminerade skådespelare bli synliga för Dramaten? 46:27 Vem har sista ordet när man väljer skådespelare? 51:22 Vad letar Mattias fortfarande efter i sitt konstnärskap? 54:35 Råd till Sveriges skådespelare
13 aug.

Kristian Hallberg

I det här avsnittet möter jag dramatikern och regissören Kristian Hallberg. Vi pratar om Kristians väg in i scenkonsten, hur han tänker när han skriver dramatik, hur han utvecklar och formar sina idéer och hur han tar kontakt med olika teatrar. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Intro och Kristians väg in i scenkonsten 05:11 Varför just teater som utrycksform? 06:41 När bestämde sig Kristian för att satsa på skrivandet? Dramatikerlinjen och vägen till utbildningen och tiden under utbildningen 14:33 vilka teman skrev kristian i början av utbildningen 17:45 hur kunde Kristian nå sd publik 19:53 Hur föds en pjäs hos Kristian och vad kommer först i processen och hur ser processen ut och att be folk läsa manuset? 31:14 När känner Kristian att en pjäs börjar leva? 33:05 Har Kristian behövt skriva om i sina pjäser och ska skådespelare kontakta honom? 35:24 Vilka involveras först i Kristans process? 40:29 Hur presenterar man en pjäs eller pitch för en teater? 44:18 Exempel på hur man pitchar sin idé? 47:59 Hur tänker Kristian när han skriver? 50:34 Vad är det som gör att rollen blir levande på papper? Konflikter i texten. 55:31 Scenanisningar 58:25 Vad lyssnar Kristian efter i repetitionsrummet? 61:53 Att få manus innan kollationering och att släppa in skådespelare i tidigt skede 63:19 Vad överaskas Kristian av när skådespelare läser hans texter? 64:46 Vilka egenskaper värderas högt? 65:51 Vad letar teatern efter i ny dramatik? 70:25 Hur har teatern förändrats sedan Kristian började? Regissör och dramatiker 72:50 Dramatikerns arbete sa 74:11 Råd för att bygga ett långt yrkesliv
30 juli

Malin Axelsson - Att följa sitt hjärta

I det här avsnittet möter jag Malin Axelsson som är Dramatiker, regissör och konstnärlig ledare för Riksteatern Barn & Unga. Vi pratar om Malins väg in i scenkonsten, hur hon arbetar som regissör och hur hennes idéer tar form när hon skriver dramatik. Vi pratar också om rollbesättningsprocessen på Riksteatern Barn & Unga och mycket mer. Ett öppet samtal om regi, dramatik, kreativitet och skapandet av scenkonst Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Niclas Fasth 00:00 Intro och vägen in i scenkonsten 03:24 Har Malin alltid varit intresserad av skrivandet? 03:52 När kändes det första gången att hennes text skulle gestaltas 07:14 Hur tidigt i processen börjar man prata om skådespelare, och hur startar ett projekt på Riksteatern? 09:01 När bör skådespelare höra av sig för att kunna påverka processer, och vem ska man kontakta? 11:04 Hur stor del av rollbesättningen handlar om konstnärliga beslut, och hur stor del handlar om logistik? 12:27 Finns det något Malin lämnar öppet för skådespelarna under tiden hon skriver? 14:53 Hur ser repetitionsprocessen ut för Malin? 17:38 karaktärsatbete 19:53 Att ge skådespelare frihet – i texten, karaktären och genom hela processen. 24:23 Att regissera utifrån en färdig vision eller att skapa på plats 27:11 Vilka egenskaper uppskattar Malin hos de skådespelare hon arbetar med? 28:39 Vad lägger Malin märke till när hon ser en föreställning? 33:42 Hur kan skådespelare komma i kontakt med Malin? 34:10 Vad bör ett intressemejl till Malin innehålla? 36:10 Vad tror Malin kommer att förändras i branschen de kommande åren, och vilka utmaningar finns idag? 39:36 Vad är det som gör att vissa skådespelare fortsätter att få jobb medan andra inte gör det? 44:03 Råd till skådespelare 44:52 Vad tycker Malin är underskattat inom skådespeleri idag? 45:11 Vad är det som gör att en idé aldrig når scenen? Vad behöver en idé för att leva vidare? 47:42 Hur bör framtidens skådespelare rusta sig? 49:21: Vad skulle Malin vilja arbeta med om hon hade helt fria händer, utan några yttre begränsningar?
16 juli

Alexander Abdallah - The Power is in the Reaction

I det här avsnittet möter jag skådespelaren och regissören och manusförfattaren Alexander Abdallah. Vi pratar om hur allt började och vägen in i teatervärlden, hur han förbereder sig inför olika roller, vad han uppskattar hos regissörer och hur han själv arbetar som regissör och när han möter skådespelare. Vi pratar också om konstnärskap, drivkraft, tvivel, identitet och vikten av att våga ta risker. Ett personligt och inspirerande samtal fyllt av erfarenheter, reflektioner och insikter om skådespeleri, kreativitet och ett hållbart yrkesliv. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby Foto: Samuel Unéus 00:00 – Intro och kreativa samtal 03:53 – Hur började relationen till teater, hälsa och manifestation? 15:08 – Scenskolan 20:55 – Debatten om skådespeleri, mångfald och teaterkultur i Sverige jämfört med andra länder 22:44 – Hur påverkade dansen Alexander, och vilken nytta har han haft av den? 25:03 – Kampen för att utveckla sitt konstnärskap 31:41 – Kommunikation och att skapa rätt förutsättningar 35:54 – När förstod Alexander att skådespeleriet var något han kunde leva på? 40:11 – Fanns det någon period då Alexander tvivlade? Vad gjorde att han fortsatte? 43:42 – "The Power is in the Reaction" och att utgå från kärlek 53:55 – Hur påverkades Alexander av att plötsligt bli igenkänd och inspirera andra? 55:03– Att inspirera andra 56:49 – Olika kulturer, svensk teater och vikten av att kunna samarbeta över traditioner och bakgrunder 1:04:41 – Att leva upp till förväntningar 1:06:57 – Vad får Alexander att tacka ja till en roll? 1:07:50 – Vad letar han efter första gången han läser ett manus? 1:08:54 – Hur vet han att en karaktär är värd att lägga månader på? 1:10:19 – Vad är första steget i Alexanders rollarbete? 1:12:04– Hur bygger Alexander upp en karaktär? 1:14:49 – Vad har han alltid med sig i sitt arbete? 1:16:55 – Hur mycket är bestämt innan inspelningen börjar? 1:17:53 – Vad är svårast att göra framför kameran? 1:18:41– Vilken typ av regi hjälper mest? Och hur arbetar Alexander själv som regissör? 1:20:57 – Vad fokuserar unga för mycket på idag? Tips och råd 1:25:05 – Hur bygger man ett långt och hållbart yrkesliv? 1:28:03 – Hur hanterar Alexander perioder när telefonen inte ringer? 1:28:51 – Hur kan en regissör få Alexander att känna sig trygg nog att ta risker?
7 maj

Maja Salomonsson – konstnärlig ledare, Skärholmen

I det här avsnittet möter jag Maja Salomonsson, konstnärlig ledare för Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen .Vi pratar om olika arbetsprocesser och hur hon jobbar under repetitionerna. Vi diskuterar också hur skådespelare kan få jobb på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen. Följ mig: Instagram @Skadespelaresoker @fadi.alsuhaili Tack till: Folkets Husby https://folketshusby.se/verksamhet/kultur/ Instagram: @folketshusby 00:00 Introduktion 07:25 Majas väg in i scenkonsten 15:55 En scenkonst upplevelse 18:51 Det mest utmanande och mest givande med att vara konstnärlig ledare i Skärholmen 22:30 Vad är det som driver Maja att göra teater idag? 25:00 Hur får man jobb på kulturhuset stadsteatern Skärholmen? 28:47 Vad får Maja att klicka på ett mejl och faktiskt läsa det? 30:51 Första mötet mellan Maja och en skådespelare. Vad lägger hon märke till? 33:13 Vad är det som gör att någon sticker ut? 36:00 Egenskaper Maja uppskattar hos sina skådespelare 37:25 Första repetitionsveckan 42:07 Vad gör att skådespelare stannar kvar i Majas minne tills rätt roll dyker upp? 44:10 Finns det något som får Maja att tappa intresset direkt? 45:45 Vad avgör om känslan “det här kommer fungera” uppstår? 47:52 Vad gör en skådespelare inspirerande att arbeta med? 49:23 Fallgropar 52:08 Vad önskar Maja att fler hade tränat på innan de kommer ut i branschen? 54:41 Vad gör att någon upplevs som redo eller inte? 60:15 Vad skiljer de som faktiskt får jobb från de som inte får det? Och Henrik Holmbergs karriär 62:30 Vad avgör i slutändan vem som får rollen? 66:11 Vilka kompetenser blir viktigare framöver och hur behöver framtidens skådespelare rusta sig? 68:50 Vad önskar Maja att fler skådespelare förstod om hur beslut faktiskt tas? 70:37 Om Maja fick ge ett enda råd till Sveriges skådespelare – vad skulle det vara? 73:36 Avslutning

Vad är det som gör att vissa får jobba och andra inte? En podcast med teaterchefer, rollsättare, castare och regissörer. Samtal om val, processer, hur arbete formas i vår bransch och vad som är avgörande. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Skapad av

Fadi Alsuhaili
Aktiva år

2026
Avsnitt

16
Åldersgräns

Vuxet innehåll
Copyright

© Fadi Alsuhaili
Programmets webbplats

Skådespelare söker