羊晚·花地·文化

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从文化现场，听见诗与远方

1小时前

焕新版舞剧《醒·狮》震撼亮相，即将参加第十四届中国艺术节|艺起岭南

10月11日晚，由广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》在广东艺术剧院上演。这是该剧经过新一轮打磨后跟广州观众的再次见面，是十五运会到来之际广州文艺院团向全国观众发出的一份“文艺邀请函”，也是该剧亮相第十四届中国艺术节前的一次预演。作为广东省“2025年全省舞台艺术精品巡演”剧目，当晚舞剧《醒·狮》的演出赢得现场观众阵阵欢呼。10月12日晚，《醒·狮》在广东艺术剧院继续演出。全面打磨提升，强化表演感染力南狮是中华传统狮舞的一脉，因威武醒目而被称之为醒狮，是融武术、舞蹈、音乐等于一体的优秀民俗文化集大成者，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。舞剧《醒·狮》是国内首部以“广东醒狮”为题材的当代舞剧，该剧从构思策划历时5年多，剧本经过十三稿的打磨调整。舞剧《醒·狮》于2018年9月首演，截至目前已演出300余场，先后获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖等奖项。10月25日至26日，该剧将亮相重庆大剧院，在第十四届中国艺术节的舞台上与全国观众见面。为在中国艺术节的舞台上呈现南国醒狮最好的状态，《醒·狮》主创对作品进行全面打磨提升。“舞蹈编排上，我们对部分段落进行精细调整，强化表演感染力。”总编导钱鑫、王思思介绍，该剧核心的舞蹈与演绎层面，主创团队反复研磨每一个动作细节，还邀请到全国武术冠军马小斌为演员进行南拳、舞狮的系统集训，“力求以焕新样貌呈现在全国观众面前。” 舞美视听方面，《醒·狮》优化了音乐配器、升级了多媒体投影效果。该剧多媒体设计胡天骥透露，最新版本有更多新技术运用，包括虚幻引擎系统、虚拟制片、粒子合成系统等。此外，醒狮的狮头形象在之前三维制作基础上进行细化模型制作，影像分辨率也有几何量级的提升，“七年来，观众的审美需求一直提升，我们也在不断创新，满足大家对《醒·狮》的期待。” 舞出醒狮精气神，传扬岭南文化观众在观看焕新版《醒·狮》后纷纷表示，“以舞蹈样式充分展示了岭南文化的独特性”“几场打斗舞段很有电影感”“震撼的表现，看得我热泪盈眶”。舞剧《醒·狮》将“舞”“武”相融，把刚劲有力的醒狮与柔美灵动的舞蹈相结合，南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧被有机汇入舞蹈语言，充满力与美的张力。作为《醒·狮》的初代演员，演员依力凡饰演龙少这个角色已达七年。在他看来，“醒狮”中“醒”就是觉醒——觉醒的龙少带领村民抵抗外敌，实现了个人层面的蜕变，在他身上映射的正是醒狮文化生生不息、醒狮气脉代代承传的精气神。饰演“醒母”的刘星月认为，醒狮精神代表的是中国人骨子里的正义、善良与温良，但绝不失勇敢。演员庞冠宇、梁绮琦则期待通过舞剧表演传播中华优秀传统文化，“希望通过中国艺术节这个平台，让更多人了解这段历史，也让更多观众感受到岭南文化的魅力所在。” “《醒·狮》已经诞生7年了，从一个刚刚坠地的婴儿成长为一个青春勃发的少年。它一直活在观众眼里，活在市场上，是一部有生命力的作品。”舞剧《醒·狮》编剧罗丽接受采访时很感慨：“今晚有个观众告诉我，这一场演出是他看《醒·狮》的第28刷！” 焕新版舞剧《醒·狮》将以更精湛的舞台艺术呈现走上中国艺术节的舞台，传承和弘扬岭南文化、民族精神。此外，广州歌舞剧院舞剧《英歌》入选第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”展演，将于10月18日在上海文化广场亮相，让传统文化在现代审美中焕发新生。文|记者黄宙辉通讯员丁滢图|广州歌舞剧院提供

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2小时前

【视频】粤韵情动宜宾：粤剧《红头巾》竞演文华奖引满堂喝彩|艺起岭南

“捱呀捱，命生好丑唔怕捱……”当曾小敏饰演的卢带好唱出这句饱含沧桑的唱词，剧场内陷入寂静，随后响起的掌声穿透了戏里戏外的时空壁垒。10月10日至11日，第十四届中国艺术节文华奖参评剧目——粤剧《红头巾》在四川宜宾酒都剧场感人上演。图：粤剧《红头巾》剧照粤剧《红头巾》由广东粤剧院精心打造。这部国内首部华人女性群体劳工史舞台作品，将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真实历史搬上舞台——从亚洲第一高楼保险大厦到前高等法院，那些红头巾掠过的砖石，都藏着她们“担得一家好团圆”的执念。剧中“捱”字背后的坚韧品格，既是三水女儿的生命底色，更是中华民族的精神基因。曾小敏作为三水籍演员，将记忆深处太祖母的“红头巾”故事融入表演，这种血脉相连的情感让角色有了生命温度：“这不是演绎，是对先辈的致敬，更是对文化的传承。” 作为岭南文化的载体，《红头巾》的粤剧底色鲜明。纯正的粤语唱腔裹挟着三江汇流的温润，芦苞胥江祖庙、镬耳屋等三水元素通过写意舞美铺展舞台，让川渝观众虽隔千里，仍能嗅到岭南侨乡的烟火气。曾小敏的唱腔低回婉转如泣如诉，麦玉清饰演的惠姐泼辣中藏着柔情，文汝清在“水客”一角的演绎中，将传统“唱念做打”的功力展现得淋漓尽致。传统根基上的创新更让观众耳目一新。“船底舱”的群体舞蹈以现代舞语汇演绎颠簸航程，“建筑工地”的劳作场景融入节律鲜明的肢体表达，尾声处报童的摇滚说唱串联起1945年至1953年的历史节点，传统粤味与现代艺术碰撞出奇妙火花。从30余次易稿到3.0版的诗意升级，从舞台作品到影视IP开发，《红头巾》的常演常新，印证了传统艺术活化的可能。在宜宾酒都，两场演出座无虚席。演出还通过文艺中国、文旅中国等多家权威平台同步直播，全网近70万人次“云”享盛宴。一位祖籍广东的宜宾老人感慨道：“听到乡音就倍感亲切，这戏唱到了我们心里。”而新加坡留学生吴瑞凡的感受更具代表性：“在异国他乡的舞台上，终于懂了唐人街建筑里藏着的华人风骨。” 文|记者黄宙辉通讯员林楷虹图|薛才焕黄宇视频|黄宇洪子曦

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5小时前

大湾区美美与共，艺术节昂扬生长 | 粤派评论

第五届粤港澳大湾区文化艺术节将于10月16日落下帷幕。超100场精品演出、19场艺术展览、150余场公益演出及系列艺术讲堂…… 回顾本届大湾区艺术节，各类艺术活动为观众带来丰富多彩的视觉盛宴，提供了美美与共的艺术享受。大湾区艺术节也在不断探索和创新中再绘新图景，往更“土”、更“洋”的艺术节展方向昂扬成长。底色擦亮，岭南文化传扬本届大湾区艺术节，将岭南文化的底色擦得更亮。可以说，岭南文化是大湾区艺术节与生俱来的“胎记”，也是大湾区艺术节的“根”与“魂”，而大湾区艺术节则是岭南文化在新时代创新性发展和国际化传播的“重要平台”与“放大器”。一个真正成功的大湾区艺术节，首先必须是能够深刻展现、活化传承并卓越传播岭南文化的盛会，以此为基础进行创造性转化，创新性发展。本届大湾区艺术节深度挖掘广府文化、潮汕文化、客家文化等岭南文化瑰宝，不仅有经典的粤剧、广东音乐等非遗项目展演，更鼓励用现代舞、多媒体剧场等新颖形式重新演绎传统文化，使其焕发新时代的魅力。艺术节期间，深圳原创舞剧《咏春》在深圳保利剧院上演多场，场场火爆。该剧创新融合了国家级非遗与岭南民俗文化，以国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为题材与展现形式，将这些元素融入剧中，并展现了舞剧精神与武术精神碰撞的独特魅力。由南方歌舞团创演的音乐剧《喜欢你》分别在佛山、珠海、深圳三城上演，该剧让素有“中华战舞”之称的国家级非物质文化遗产英歌舞，以焕然一新的姿态跃上现代舞台。除了舞台艺术演出，本届大湾区艺术节设置的多场艺术展览，也是对岭南文化的盛大展示。其中，主展览“粤港澳大湾区当代艺术展”集结了粤港澳三地39位艺术家的61件作品，深入探讨区域历史文脉、生态感知与社会关系的精神图景。大湾区艺术节不仅本土味浓浓，也“洋”气十足，越来越有国际范。俄罗斯国宝级话剧《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》，马修·伯恩版芭蕾舞剧《天鹅湖》，希腊国家歌剧院经典歌剧《茶花女》……纷纷献演，大湾区民众在“家门口”便能欣赏到这些国外的高水平演出。而本土创作的舞剧《咏春》、粤剧《红头巾》等文艺佳作，也通过大湾区艺术节的平台“破圈”“出海”，让优秀岭南文化传扬四海。三地融通，艺术精品频出岭南文化并非内向板结的，而是一种包容、融合的文化，它的内部就有广府、潮汕、客家三个文化分支。粤港澳三地在同根同源的基础上，各具特色：香港是全球文化交汇地，澳门文化是一种独特的中西文化融合体，再加上岭南粤地的深厚历史底蕴，形成了文化的优势互通、互补、互动。尤其是近些年来，粤港澳文艺精品生产和传播频繁、顺畅，大湾区艺术的大繁荣，不仅为大湾区艺术节增添了活力，也为大湾区文化共同体建构进一步奠定了基础。本届艺术节上演的音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》受到观众的追捧。该剧由星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署共同出品，由著名跨领域艺术家曾文通领衔香港编导创作团队，携手广州交响乐团音乐家与香港艺术家和舞者创作。《乐动·舞界》总出品人兼总策划王冬云认为，“粤港澳大湾区优秀艺术人才的交流合作，不仅会促进像《乐动·舞界》这样的跨界艺术品牌，还会吸引更多的青年创作人才加入到艺术的创新、突破与融合之中，为大湾区的民众呈现更多高质量的优秀艺术作品。” 音乐剧《小说》粤语版在本届大湾区艺术节同样受到年轻人的喜爱。该剧的制作是一次跨越香港、广州、上海三地的合作。担任该剧粤语词改编和剧本粤译的著名作词人岑伟宗认为，这种合作不仅是地理上的跨越，更促成了表演风格上的有益交流，这正是新时代岭南文化大放光彩的体现。广东现代舞团2025年度作品《那时此刻》在本届大湾区艺术节重磅上演。该作品以全新视角复刻8部跨越30余年的标志性作品，体现出粤港澳三地联合创作的力量，共同构筑起大湾区现代舞生态的多元图景。中国国家话剧院院长田沁鑫特别指出，大湾区艺术节的本质是搭建了一座“文化共通、情感共鸣、发展共赢”的桥梁，它以艺术为纽带，打破地域与文化形态的边界，让大湾区“同根同源、多元一体”的文化特质从共识走向实践，为区域文化融合发展注入了不可替代的凝聚力与推动力。业态创新，点燃消费热潮与国内其他区域相比，粤港澳大湾区人口将近1亿，且更年轻化，充满了生机和活力。这得天独厚的优势，为大湾区艺术节提供了庞大的消费群体，同时孕育了更多演出新业态，满足不同群体的艺术需求，点燃文化消费热潮，谱写大湾区艺术节的崭新篇章。 10月4日-6日，作为本届大湾区艺术节的精品剧目之一，由深圳市粤剧团制作演出的跨界融合新粤剧《决战之燎原》，以“粤剧+网游”的创新形态，备受观众欢迎。这部取材自武侠网游《剑网3》的剧目，由“梅花奖”得主彭庆华、李嘉宜领衔主演，在保留粤剧唱念做打精髓的同时，注入年轻化表达。该剧正式开票后仅15分钟票房就突破20万元，创下深圳市粤剧团票房的历史性销售纪录。开票当天，该剧迅速荣登猫眼戏曲艺术热销榜第一。该剧三场演出票房近70万元，登顶2025年粤剧艺术票房第一。看戏的观众中，年轻观众占七成以上，既有跨省“打飞的”而来的游戏玩家，也有身着汉服的粤剧新粉。除了创新剧目频出，本届大湾区艺术节还推动了一批演艺新空间与小剧场的落地与升温，为大湾区演艺生态注入新动力。由珠影集团打造的“珠影壹号新空间”在国庆前揭牌运营，迅速成为广州文化消费新地标。在深圳，改造后的游轮“明华轮”以沉浸式演艺综合体的全新定位亮相，推出中国首部沉浸式肢体剧《交易人生》。该剧在国庆中秋长假期间场场售罄，成为深圳文化消费的“现象级”产品。第五届大湾区艺术节即将落幕，但永不停步。它将立足岭南，面向全国，胸怀世界，进一步激发湾区文艺活力，为建设更本土化、更全球化的“人文湾区”注入新的能量。文 | 记者黄宙辉

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21小时前

岭南文化显魅力，粤港澳大湾区世界级旅游目的地推介会在日本东京成功举办

当地时间10月10日，粤港澳大湾区世界级旅游目的地推介会在日本东京秋叶原成功举行。活动由广东省人民政府新闻办公室、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会共同主办。活动通过同业对话、文旅推介、文艺展演、沙龙分享、签约合作、特色展览、非遗体验等多维方式，向日本社会展示粤港澳大湾区作为世界级旅游目的地的独特魅力。广东省文化和旅游厅二级巡视员东田、东京中国文化中心主任罗玉泉、中国驻东京旅游办事处主任欧阳安、中国驻日本大使馆文化处二等秘书王薇、香港旅游发展局日本支局高级经理佐伯道子，日本国土交通省观光厅国际观光部亚洲市场推进室室长山川刚志以及日本国家旅游局、一般社团法人日本旅行业协会部门负责人出席活动。动漫及文化方面，日本株式会社手冢制作公司董事长松谷孝征，日本漫画家协会理事长兼Manga Japan代表理事里中满智子，日本纪录片导演竹内亮以及广东省动漫艺术家协会主席金城等出席活动，中日文旅机构代表、动漫潮玩界名家、日本专业旅行商及媒体人士逾200人参与推介会。广东省文化和旅游厅二级巡视员东田强调，愿以文旅为桥，与日本业界同仁携手，让更多国际友人在港珠澳大桥的壮美中感受中国速度，在“千年商都”的烟火气中读懂中国故事，在“科技与自然共生”的实践中体验中国智慧，在东方美学的传承与互鉴中共架友谊桥梁。岭南文化互动体验，嘉宾赞叹不已粤港澳大湾区世界级旅游目的地推介会上，推介人从“舌尖粤味”入题，从粤式早茶的精致点心讲到丹霞山的世界自然遗产，从珠海大剧院的海岛风情讲到港珠澳大桥的工程奇迹，从广东地区生产总值连续36年全国首位的活力讲到粤剧、古琴等非物质文化遗产的韵味。通过“绿蓝红古”四色，将广东的“绿”美山水、“蓝”海传说、“红”色激情、“古”韵岭南，娓娓道来。曾被改编成日语版《遥远的梦》的粤语流行歌曲《海阔天空》唱响舞台，引发日本观众共鸣；而当主持人介绍火遍全球的网络热歌《大展宏图》的前奏旋律正是来自广东粤剧经典唱段，大家饶有兴趣地欣赏起传递岭南文化韵味的广东音乐代表作《彩云追月》，曲词借岭南春景起兴，生旦对唱层层递进“天下同欢、携手向前”之意，一曲演罢，现场爆发出热烈的掌声。现场设置的“岭南非遗体验区”，营造出“可看、可品、可感、可玩”互动体验场景：广东剪纸大师巧手翻飞，顷刻间幻化出栩栩如生的图案；佛山木版年画传承人现场演示古朴的印制技艺，色彩艳丽，寓意吉祥；广绣传承人飞针走线，展现刺绣艺术的精细雅洁；潮州工夫茶艺师行云流水般的冲泡过程，更是将茶文化的“和、敬、清、寂”演绎得淋漓尽致。粤小文、粤小旅亮相，发出盛情邀约广东文旅数字推介官——粤小文、粤小旅在推介会上精彩亮相，云端带大家畅游广东，并发出盛情邀约，再掀活动高潮。近年广东重视入境游发展，不久前出台了《关于加快入境旅游高质量发展若干举措》，《举措》包括优化签证和通关政策、推进航旅深度融合、丰富入境游产品供给、完善入境旅游综合服务、加强融合宣传和精准营销、提升文旅场所开放管理水平等六大方面共23条举措。本次推介会针对日本客源市场就过境免签、离境退税、粤港澳“一小时生活圈”“一程多站”等内容进行重点介绍，并为中日文旅企业交流搭建桥梁，促成深入合作。广州广之旅国际旅行社股份有限公司与中日旅游文化商务促进会，携程集团与辰和株式会社、日本旅行株式会社、丰和国际株式会社等日本文旅企业达成意向签约，将围绕线路开发、客源互送等深化协作，为日本游客打造优质旅游体验，助力大湾区旅游品牌拓展国际市场。为进一步扩大推介影响力、延续活动热度，广东文旅同步在日本大阪关西国际机场与福冈国际机场两大交通枢纽投放入境旅游主题广告并可跳转入境游便捷指南，形成“线下推介 + 机场广告” 的联动效应，进一步激发海外旅客来粤探索兴趣。 “粤动新次元”，孙悟空和阿童木击掌“合体” “粤动新次元——中日动漫大师的广东发现之旅”主题沙龙上，包括日本漫画家协会理事长、Manga Japan代表理事里中满智子，原株式会社三丽鸥许可事业部艺术总监、日中动漫游戏产业联合会代表理事关口贡，日本漫画家协会理事、日本ICC副代表仓田芳美，日本知名动画师米山舞以及知名漫画家、中山大学艺术学院副教授林帝浣在内的5位嘉宾围绕中日动漫产业的文化共鸣和产业共振展开分享。赠画环节更是令人动容。手冢治虫先生曾创作《孙悟空牵手阿童木》，手稿写有“中国与日本动画界永远友好”字样，至为宝贵。广东省动漫艺术家协会主席金城作为简体中文版漫画《铁臂阿童木》出版人，专门为此次展览创作《孙悟空与阿童木》，这次孙悟空和阿童木在漫画里击掌“合体”。金城现场赠送给日本株式会社手冢制作公司董事长松谷孝征，延续一段佳话。松谷孝征先生情不自禁唱起《铁臂阿童木》主题曲，引起参会嘉宾共鸣。 2025年是中日韩文化交流年，推介会同期举办的“粤动新次元”动漫潮玩展在世界动漫潮流地标东京秋叶原开展，展览面积约500平方米，分为动漫展区、潮玩展区以及互动体验区。动漫展区分“源流·水墨丹青的东方韵律”“交汇·友谊之树的枝繁叶茂”“共振·数字时代的共创未来”三个篇章，展示中日动漫名家作品约50幅。潮玩展区展示来自广东广州、深圳、东莞、汕头等城市的代表性潮玩产品。华强方特的《熊出没》、咏声动漫的《猪猪侠》、奥飞娱乐的《喜羊羊与灰太狼》、优必选的《悟空机器人》等近百件潮玩一经亮相获得广泛关注。潮玩展区设“中国潮玩之都”东莞专区。东莞带来近10家头部潮玩企业的50余件产品——ToyCtiy的王牌IP Laura甜酷百变；拼酷的醒狮、千角灯独具岭南风情；无独友偶的“中药煲”情绪价值拉满。互动体验区设置中日青年创意手作工坊、知名动漫IP扮装体验等。《哪吒之魔童降世》电影里的哪吒、熬丙、《黑神话：悟空》游戏里的悟空悉数到场，吸引大批日本年轻人合影打卡。中日青年创意手作工坊吸引来自早稻田大学、东京艺术大学、武藏野美术大学等多所高校学生参与。文 | 记者黎存根通讯员粤文旅宣图 | 主办方提供

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21小时前

珠辉玉灿义重情长：《康乐来鸿：可居藏中大学人信札选》新书发布

10月11日上午，《康乐来鸿：可居藏中大学人信札选》新书发布会在中山大学南校区校友之家举行。《康乐来鸿：可居藏中大学人信札选》由中山大学出版社于2025年9月出版，以逾半世纪的第一手文献，提供“回到历史现场”的路径；手稿笔墨所承载“见字如面”的深情，传递出人文温度；学人间的真挚交流，更生动再现一代学人的风度精神。一部信札选，半部交往史《康乐来鸿：可居藏中大学人信札选》收录22位中山大学学人及校友致王贵忱信札170余通，时间跨越20世纪70年代中期至21世纪初期，由王贵忱之孙王浩之编集。王贵忱作为著名古文献学家、金石学家和文物鉴藏家，毕生致力于古代文献与文物的收藏、整理与研究。书中学人及校友包括：容庚、吴三立、商承祚、周连宽、王起、潘汝瑶、黄文宽、陈芦荻、朱杰勤、饶宗颐、关履权、吴宏聪、马国权、蔡鸿生、黄天骥、叶显恩、黄启臣、姜伯勤、张荣芳、陈永正、林雅杰、刘斯奋。“康乐来鸿”已成为一个文化符号，是王贵忱与中大学人深厚情谊的最佳见证。本书以年齿为序，先列信札原件，再录释文，并选录了信封照片，力求为读者呈现最真实、最完整的信札风貌。这不仅是一部私人通信的汇编，更是一段跨越世纪的学术对话。学人情深，四代交谊中山大学副校长刘济科在致辞中表示，本书展现了中山大学学人与校友王贵忱之间的学术交流与深厚情谊，“通过这批信札，我们得以深入理解那个时代的文化氛围、社会习俗与文明精神，感受一代学人为学术事业不懈奋斗的高尚情操。” “贵老曾经与中大古文字研究所的三代学人有交谊，我与王家祖孙三代也有交游。”中山大学中文系陈伟武教授抚卷感怀。他为本书所撰写的近7000字长序，将这段跨越世纪的学人情缘娓娓道来。 “王贵忱先生，平时我们尊称他为‘贵老’。“在陈伟武眼中，“贵老是中国传统优秀文化传承人的典范，对岭南文化的传承推进有很大贡献。”他不无感慨地说，书中所收录的书信，多以钢笔、圆珠笔写成，间有少量毛笔墨书。书简之美是文化史上一道靓丽的风景，“在当代已逐渐消失”。这些珍贵的书信，具有文献、文物、书法、学术研究等多方面价值。在中大学人中，王贵忱与容庚、商承祚两位先生往来最为密切。现场，王贵忱之孙王浩之、容庚之孙容国濂、商承祚之孙商尔从共同追忆祖辈交游酬酢的往事，将这份深情厚谊延续至今。商尔从追溯：“商、王之间已有四代交往，最早的交谊从我的曾祖父商衍鎏就开始了。”容国濂从竹林七贤、兰亭雅集的传统谈起，特别提到“除信札往来外，容、王二君不时酬酢雅集。康乐来鸿，康乐园是广东文人文化交往的重要场所”。作为这份情谊最直接的守护者，王浩之回顾了祖父的用心：“祖父很重情义，很早就有意识细心保存整理书信。”王贵忱自1992年起自编自印师友书简，至2023年始成全编。“我和父亲将这些书简影印、装订成全手工线装本，与师友们分享。”这些珍贵的信札如今合订成书，其中凝结的除师友深情外，还有家学传承。发布上还进行了赠书仪式，王贵忱之子王大文、王贵忱之孙王浩之向广东省立中山图书馆、中山大学图书馆的代表分别赠书。文 | 记者熊安娜图 | 主办方供图

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1天前

哪些博物馆成为“双节”假期“黑马”？广东全省博物馆晒出八天长假成绩单

记者从广东省文化和旅游厅了解到，根据全省各地汇总数据，2025年国庆中秋假期，广东全省414家博物馆接待观众总数为496万人次，较2024年国庆假期七天增长1.4%。接待观众人数最多的10家博物馆依次是： 1.鸦片战争博物馆，313666人次； 2.粤剧艺术博物馆，201040人次； 3.佛山市顺德区清晖园博物馆，160044人次； 4.佛山市祖庙博物馆，153750人次； 5.孙中山故居纪念馆，151980人次； 6.南越王博物院，130262人次； 7.广东省博物馆，126220人次； 8.深圳博物馆，121960人次； 9.广东中国客家博物馆，101024人次； 10.黄埔军校旧址纪念馆，100688人次。文|记者何文涛通讯员唐宇轩

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1天前

欧阳江河：拉斯洛获奖，诺贝尔文学奖干了回正确的事

“拉斯洛获奖了？我当时就在想，恭喜拉斯洛，恭喜诺贝尔奖！”作为匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛的“老友”“好哥们”，欧阳江河得知拉斯洛获得2025年诺贝尔文学奖后激动不已，他表示，诺贝尔文学奖干了回正确的事。他们早在20多年前就因文学而结识，曾在北京、柏林等地谈文学、谈诗歌。在欧阳江河的印象中，拉斯诺性格豪爽，特别容易相处，“迷恋李白、杜甫”，“超级喜欢老子的《道德经》”。在欧阳江河看来，拉斯洛是知和行、读和写合一的作家。“他读李白的诗，写的是李白的世界观、生命观，体现出意志的一致性。而他最崇拜的是老子，他的小说里充满了哲学意味。”他指出，拉斯洛语言上的缠绕，迷宫般的、密不透风的长句，以及思想和表达上的时间性，坚持了最具精神性、源头意义上的文学。近日，羊城晚报记者专访欧阳江河，聊聊他与拉斯洛的“老友”交往，他对拉斯洛语言及思想的理解，以及对诺贝尔文学奖界定标准的讨论—— 拉斯洛想回到唐代，认为李白是“创世纪的诗人” 羊城晚报：您和克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛是怎样认识的？欧阳江河：我跟拉斯洛认识了20多年了，具体哪一年已经忘了，但是我们见过很多次，在北京见面比较多。我印象比较深的两次见面，一次是在柏林文学节，那年我和西川、拉斯洛三个人一起去的。当时拉斯洛住在柏林，他和另一位诺贝尔文学奖凯尔泰斯·伊姆雷是邻居，所以我们几个基本每天见面，在柏林待了六七天。拉斯洛的第二任夫人是汉学家，而且喜欢书法，所以由她来充当我们的翻译。第二次见面是2009年的第二届中坤国际诗歌奖，我作为评委，邀请拉斯洛到中国参与交流。我们每天都在一起，有过非常集中的交谈，关系也变得更密切了。羊城晚报：您对拉斯洛的印象是怎样的？欧阳江河：拉斯洛这个人特别豪爽开朗，特别容易相处。他和我很聊得来，我们的性格很对路，他也喜欢我的诗歌。在柏林的时候，他提到喜欢我的诗歌《玻璃工厂》，还将德国汉学家顾彬翻译的版本，跟一位德国教授皮特霍夫曼翻译的版本进行对比。他甚至背出了《玻璃工厂》里的一些句子，一字不落，说明他还挺喜欢这首诗。羊城晚报：听说拉斯洛是“中国迷”，尤其迷恋孔子、李白，他有跟您聊过他自己对中国文化的印象吗？欧阳江河：我和拉斯洛老是在谈李白，他超级喜欢李白，也超级喜欢老子和《道德经》。他曾经说过，《道德经》是人类最伟大的，仅次于《圣经》的第二位大的文本。他读过好几种语言的《道德经》，他告诉我，《道德经》至少有50种德文翻译版本，德国不少知识分子都读《道德经》，对老子有着特殊的迷恋。拉斯洛还迷恋李白、杜甫，但是他最喜欢的是李白，尤其喜欢李白诗歌内部深处的豪迈、开放性以及与天地神灵沟通的方式，他说李白是创世纪的诗人，其诗歌语言创造出来的气度，是全人类独一份的。羊城晚报：余泽民先生在《我的匈牙利文学奇缘》一文中回忆，1998年，他曾和拉斯洛登泰山、过三峡，马不停蹄地走了近十座城市，沿着李白的足迹旅行了一个多月。拉斯洛有跟您分享过他的中国之旅吗？欧阳江河：我知道这件事，当时拉斯洛在一家基金会赞助下来到中国。事实上，他来中国之前就做了一张李白生平足迹的路线图，等于去做李白的传记研究了。他太喜欢李白了，不仅喜欢李白的诗，更喜欢他的人，所以要沿着李白走过的路再走一圈。拉斯洛有个说法，他说他在北京行走，好像走在李白的时代，他跟李白像是同时代的人。他用想象文学的虚构，硬生生地将自己带回到唐朝。他说，他想象自己遇见李白会怎样，会不会发抖？我当时讲，你可能会变成另一个人，或者说你本来就是另一个人，遇见李白，真正的你才出现，那时你将是一个唐朝的中国人。 “拉斯洛建构了什么是伟大的文学” 羊城晚报：拉斯洛的中国之旅还深刻影响了他的写作，他的《苍穹下的荒废与哀愁》涉及他在中国的见闻，而他的《下面的西王母》语言更加柔和、自省，这能否表明东亚文化为他提供了一种新的哲学视角？欧阳江河：你可以感受到，拉斯洛作为一名作家，他知和行、读和写是合一的。他读李白的诗，写的是李白的世界观、生命观，体现出意志的一致性。而他最崇拜的是老子，他说老子让他断绝了当一名哲学家的念头，他的小说里充满了哲学意味。卢卡西说：“只有大作家和大诗人，才有世界观。”大作家的世界观里包含了信仰、反信仰，对信仰的抵抗以及对信仰的重新发明，甚至用批判的眼光看待善与恶、原罪与本罪，这些力量支撑一个人的写作，写到深刻的、地狱般的完美程度，拉斯洛就是这样的人。有时候偏离、错误和戴罪包含着拯救，包含着赎罪的元素和力量，这正是文学所需要的。羊城晚报：您如何看待拉斯洛艰深、曲折、似乎看不到句号的创作风格？欧阳江河：我读到拉斯洛译成中文的小说后，跟我原来对他语言的想象高度一致。他的文学天赋特别高，尽管我读的是译本，按理来说已经隔了一层了，但我仍能感觉到他深渊般的天赋。他语言上的缠绕，迷宫般的、密不透风的句式，以及思想和表达上的时间性，是常人难以达到的。可以说，拉斯洛在重叠迷宫般的句式上超过卡夫卡，但是卡夫卡是拉斯洛的“父亲”。这是他亲口对我说的，他说卡夫卡是他文学上的父亲、老师。我读《甩掉埃勒·博格达诺维奇》的时候被迷住了，故事的具体情节我已经忘了，但我还记得他写了一个人在城市里不停地走，主人公在城市的高楼大厦间穿梭，最后读下来你感觉是楼房向人走去，人静止不动。一个句子好几千字，所有的词都被用完了，还得写，路还得走，他写得行云流水，又缠绕万段，用到的每一个句子都有一种反句子的力量，推着句子往前流。这已经超越了小说，完全是诗歌的力量。羊城晚报：您如何理解这种“反句子”的力量？欧阳江河：我和拉斯洛在北京谈论过这个话题，他当时也很惊讶我可以读出这种感受。我提到法国哲学家吉尔·德勒兹在《千高原》里有一个论断，他认为所有伟大的作家和诗人在他们写作的时候，用的都不是母语，用的是外语。而这个“外语”只在写作时才存在，假如不写作，“外语”是不存在的。最近二三十年，我都在研究这个主题，当时我跟拉斯洛聊的时候用的是“外语”，实际上我现在讨论的比那时更准确，也就是“原文”的概念。也就是说，伟大的作家在写诗、写小说的时候，文学语言有一种“原文”，拉斯洛把这种原文称之为“外文”。比如一个英国人讲述数学创造，他会采用英文，只不过是用他的母语英语将数字说出来，但是数学的原文不是英文，而是数学语言。普通作家用的是现成语言、二手语言，用的是所谓的“母语”，他们没有深入到文学的“原文”去写作，没有用文学的“外文”来写他们的母语。所以这不是写故事和小说的问题，也不是大家喜不喜欢、能不能流行的问题，而是一个最原始的文学界定标准，也是文学最根本的魅力所在。羊城晚报：在拉斯洛获诺奖后，您说“没有那么讨厌诺奖了”，是因为拉斯洛的获奖在某种程度上意味着诺奖在文学层面“界定标准”的提高吗？欧阳江河：现在每年出这么多的小说，销量这么大，各种故事说得娓娓道来，还有很多作品改编成电影、电视剧，可供人们消遣消费的读物太多了。但是我要问，最稀少的、含金量最高的文学有多少？我们必须保证这样的文学的存在，这是我们的历史使命。知道拉斯洛获诺奖后，我在想诺贝尔奖是不是出了一个“事故”？是不是颁错人了？为什么卡夫卡、乔伊斯、托尔斯泰都没得诺奖，而第一位获诺奖的法国诗人苏利·普吕多姆，他的诗没有一行能够留下来，而他竟然取代了托尔斯泰。甚至，凯尔泰斯获奖那一年，就应该颁给拉斯洛了，他比凯尔泰斯值得十倍。拉斯洛的文学，关乎的不仅是反抗，不仅是抵抗，他比这些还要高，他是建构，建构了什么是伟大的文学。这也说明了伟大的文学一定是一场“事故”，一个“错误”，然后纠正过去我们认为是正确的，实际上是平庸的文学。拉斯诺获奖，见证对复杂文学的坚守羊城晚报：您曾在采访中表示，您在60岁后进入到长诗写作的状态，而且提到长诗独有的精神和气质。联想到拉斯洛在写作中运用的长难句，您觉得有哪些共通之处？欧阳江河：无论是小说、诗歌、随笔还是散文，甚至是哲学性的写作，这些写作最后归结到最基础、最简单、最具精神性的出发点，那就是文学。有人可以写出一部非常好读的小说，但里面不一定有文学。从这个意义上讲，我认为我的长诗体现出来的是一种精神状态，一种境况，只有文学才能体现这种境况，才能成为人的

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1天前

周末好去处！清远清城邀你看无人机表演，一睹健儿横渡北江

10月12日，中国体育彩票・天农食品2025年广东第三届横渡北江活动将于北江清城河段举行。本次横渡泳道：从凤城文化广场下水往南岸江滨公园众乐广场游，全程约1600米。届时，全国各地的泳者将共赴北江之约。 11日晚，凤城文化广场还将举行无人机表演和联欢晚会。本次活动由清远市文化广电旅游体育局指导，由清城区人民政府主办，由清城区文化广电旅游体育局、广东省冬泳协会、清城区体育总会共同承办。 2900全国各地泳友报名参与主办方介绍，本次横渡北江活动不设名次，横渡人员可以尽情地在清澈的江水中畅游，享受横渡北江的快乐，饱览一江两岸的美景。活动吸引了共计2900名全国各地泳友报名，他们分别来自于广东、广西、湖南、湖北、江西、香港、澳门、台湾在内的8个省级行政区28个地级市。全部报名人员中，清远籍约占11%，省内非清远籍的约占73%，省外的约占16%。据了解，为加大珠三角个人游泳爱好者的招募，除在广州、深圳设点测试外，另增加珠海、东莞、佛山、广州大学城四个测试点，委托专业团体集中测试，继续扩大横渡北江的影响力，延长活动宣传期，促进更多户外活动爱好者携带亲友来清远参加横渡北江，拉动文旅消费。来自南方医科大学第三附属医院骨科医学中心的黄敏军主任医师，是一位热爱游泳的健儿，获悉此次横渡北江活动后马上报名参与。他表示，北江江水特别清澈，两岸的风景也非常美，游起来将是特别享受！非常期待完成横渡之后，和泳友们一起品尝到地道的清远鸡汤、清远鸡等美食。千架无人机明晚北江上空表演本届横渡活动还首次新增了无人机表演秀。11日晚，近千架无人机将凭借超高精准度完成编队配合，依次呈现“凤仪福地活力清城”“我爱清远”等13组表演图案，把以往平面化的互动内容升级为更立体、更炫酷的视觉盛宴，以科技创意丰富文旅场景，多元化呈现清城文旅的资源特色。同时，产业联动升级。从往届单纯文旅配套，升级为产业专属展示区，实现“赛事引流+产业推广”双向赋能，让活动经济带动效应更强。在赛事活动基础上，升级为“特色美食+赛事旅游”全链条体验，联合13家景区、17家餐饮企业，特别推出21项优惠福利，并精心设计5条以“亲子同乐”“美食寻味”“人文探秘”“科普康养”“刺激挑战”为主题的深度游玩线路。报名成功的横渡人员凭个人身份证和横渡证，可享受指定景区优惠门票和指定餐饮优惠，让各地泳友“跟着赛事游清城”，在横渡活动后可更深入地感受清城的风土人情。清城区表示，接下来，将以此次横渡北江活动为契机，深入挖掘宣传清城区文旅体资源，举办更多形式丰富的文旅体活动，打造清城区文旅体品牌，不断提升城市的知名度与影响力，为广大市民和游客带来更多难忘的体验，力促清城文旅体融合发展，实现全区文旅体事业高质量发展。【推荐线路】线路一：童趣欢乐·度假之旅 day1：清远长隆度假区-清远长隆长颈鹿城堡酒店 day2：新银盏温泉度假村-龙塘镇办冲鲤鱼头陶器厂-银盏君澜温泉酒店 day3：湖蝶湾旅游区-集美爷爷乐园-农家大锅菜线路二：生态野趣·美食之旅 day1：和秧合社-白庙渔村-健儿欢乐世界-清远国际酒店 day2：黄腾峡生态旅游区-柠檬庄园-北江夜游 day3：牛鱼嘴原始生态风景区-超燃一品-北江水上娱乐运动中心线路三：人文体验·休闲之旅 day1：石角马头陶缸厂-竹仔园牛仔农庄-宫禾元酒店 day2：翔鹏户外旅游度假区-美林湖旅游度假区 day3:　狮子湖国际休闲度假区-喜森谷户外娱乐线路四：科普研学·康养之旅 day1：北江荟科普研学营-山其洞休闲度假村 day2：飞来岛度假村-飞来峡百岁温泉 day3：飞来寺-飞霞风景名胜区-游北江小三峡线路五：刺激挑战·奇景之旅 day1：和秧合社-笔架山旅游度假区-青龙峡漂流-笔架山居 day2：古龙峡云天玻霸-国际赛道全程漂流-清新河中温泉 day3：连州地下河-湟川三峡-擎天玻璃桥文 | 记者黎存根图 | 主办方提供

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