Dance Lab

Maïwenn Bramoullé
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  • PERFORMING ARTS
  • UPDATED WEEKLY

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 112. La légitimité artistique : faut-il vraiment attendre qu’on nous la donne, avec Lÿdie La PëstE

    2 DAYS AGO

    112. La légitimité artistique : faut-il vraiment attendre qu’on nous la donne, avec Lÿdie La PëstE

    Y a un truc qui m’est restée après cet échange. Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”. On attend souvent d’être prêts, d’être validés. De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît. Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ? On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé. ➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment ! Et puis on a parlé de terrain aussi : ➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses. C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi ! J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres. De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette. Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus. Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 12min
  2. 112. EXTRAIT - “Personne va le faire à ma place : Je dois me confronter à ce qui potentiellement sera mon métier", avec Lÿdie La PëstE

    6 DAYS AGO

    112. EXTRAIT - “Personne va le faire à ma place : Je dois me confronter à ce qui potentiellement sera mon métier", avec Lÿdie La PëstE

    Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie. Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore la scène dans toutes ses dimensions : performance, parole, scénographie et musique. Figure du hip-hop en battles et performeuse reconnue, elle participe à des projets comme Les Swaggers de Marion Motin ou encore FELA! The Musical à Londres et A Season in the Congo de Joe Wright. Aujourd’hui, elle présente son seule-en-scène Reine de Cœur, un projet intime entre chant, humour et introspection. Dans cet épisode, elle revient sur son parcours d’artiste hybride, la nécessité de sortir des cases et la place de la créativité dans la construction d’une identité artistique libre et multiple. 👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La PëstE sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13 min
  3. 111. Penser l’artiste au-delà de la danse : légitimité, bienveillance et santé mentale, avec Johan Nus

    18 MAY

    111. Penser l’artiste au-delà de la danse : légitimité, bienveillance et santé mentale, avec Johan Nus

    On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.” D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”. ➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur. C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste pour ajouter une ligne sur mon CV. Parce qu’à force d’accepter tout et n’importe quoi, on continue aussi de mettre en avant des personnes et les comportements qui vont avec. ➜ Et comme Johan : sans humanité, j’y vais plus. C’est exactement de ça dont on parle dans cet épisode : 👉🏽 De la responsabilité qu’on a dans ce milieu, pour les générations actuelles et celles qui arrivent. 👉🏽 Être capable de refuser un contrat plutôt que de travailler pour des monstres. 👉🏽 Créer des safe zones, pas des jobs où on arrive la boule au ventre pour venir travailler. Repenser certaines façons de faire aussi : Les chorégraphes qui projettent leur stress et leurs doutes sur les danseurs.ses au lieu de les élever. Les personnes qui dirigent en hurlant et humiliant publiquement. Les castings interminables sous la flotte. Les blessures qu’on ignore par peur de perdre un job. Oui, on fait un métier passion. Mais à quel prix ? La passion ne devrait JAMAIS nous faire oublier notre valeur. L’artiste de demain, Johan l’imagine multiple, humain et respectueux. Quelqu’un qui se respecte assez pour respecter les autres aussi. Et ça, ça change tout ! 📝 Chapitres : 01:14 - Son parcours 04:32 - La force de la transversalité 07:55 - Doute et légitimité 13:36 - Followers et recrutement 20:44 - Exigence et bienveillance 24:38 - Le mauvais chorégraphe 34:30 - Valeurs et entourage 41:47 - Repenser le système des castings 47:41 - Quitter un projet 50:43 - Être multiple 54:35 - Transmettre avec bienveillance 01:03:43 - L’artiste de demain 01:08:37 - Ses projets et ambitions 👉🏽 Pour retrouver Johan Nus sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativité Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 13min
  4. 110. Comment durer dans les métiers créatifs : Tour du monde, dépression, résilience, avec Frédéric Fontan

    12 MAY

    110. Comment durer dans les métiers créatifs : Tour du monde, dépression, résilience, avec Frédéric Fontan

    Pendant le covid, il a fermé sa boîte, sa galerie, perdu 3 proches, fait -90% de CA en 1 an. Il a fini par faire une grosse dépression qui l’a amené en hôpital psychiatrique, suite à une errance médicale. Aujourd’hui il en parle pour témoigner. Voici l’histoire de Frédéric Fontan, entrepreneur, artiste, scénographe, directeur artistique, danseur, chorégraphe, mondialement reconnu. Je vous laisserai simplement avec ça : ➜ “J'ai compris qu'on n'était pas des machines et qu'on n'est pas infaillibles. La première chose que j'ai fait en sortant, c'est aller danser, chanter et faire du vélo.” Dans cet épisode nous avons parlé de son parcours, de création, de transmission, mais aussi de résilience, de santé mentale et de ce qui fait tenir dans ce métier sur le long terme. Un épisode et témoignage touchants, dans lequel on a tout de même beaucoup ri ❤️ 👉🏽 Pour retrouver Frédéric Fontan sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet /Les Nuits Etoilées 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés dans l’épisode : Tamara Fernando / Pierre-Antoine Brunet Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 9min
  5. 109. Faut-il devenir quelqu’un d’autre pour réussir en danse, avec Indies Rhino

    5 MAY

    109. Faut-il devenir quelqu’un d’autre pour réussir en danse, avec Indies Rhino

    Dans les milieux artistiques, on est très vite confronté à soi-même. ➜ C’est toi VS toi Ce sont les mêmes questions qui reviennent : qu’est-ce que je fais là et pourquoi je continue ? Pour Indies, la réponse est restée assez simple : la danse est d’abord sa passion, avant d’être un métier. Et c’est certainement le rapport le plus sain à avoir avec la danse quand tu en fais ton métier. Parce que si tu rentres dans certains jeux on te fera croire que si tu ne fais pas partie d’un certain cercle, alors il n’y aura pas de place pour toi. Oui, on voit souvent les mêmes visages, les mêmes formats, les mêmes parcours. Cela finit par créer une vision très réduite de ce qu’est réellement le milieu artistique. Alors qu’en réalité, il existe une multitude de chemins possibles. Et il est temps d’en parler parce que beaucoup d’entre eux ne sont pas visibles. Et c’est là que certains se perdent voire arrêtent. Rappelle-toi que si tu aimes ce que tu fais tu es quoiqu’il arrive « au bon endroit » ! Aujourd’hui, elle choisit de rester pour ça. Un bon rappel que ta place ne dépend pas uniquement de ce qui est montré. Dans cet épisode, on a parlé de son parcours, sa place dans le milieu de la danse, les questions de personnalité et de représentation, mais aussi son regard sur l’enseignement et ce qui nous pousse vraiment à danser aujourd’hui. 👉🏽 Pour retrouver Indies Rhino sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 6min
  6. 108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

    28 APR

    108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

    “Je suis nul.le avec l’argent” Vraiment ? C’est ce qu’on questionne avec Maëva dans cet épisode Et on se rend vite compte que ce n’est pas qu’une vérité, mais parfois une simple croyance héritée ! Notre fameux rapport à l’argent : ➜ Celui qu’on a appris, ➜ Celui qu’on répète inconsciemment, ➜ Celui qui nous bloque. Et ne pas s’éduquer financièrement, c’est aussi laisser les écarts sociétaux se creuser. Parce que oui, comme le dit Maëva, t’as beau avoir le meilleur projet, la meilleure idée, Si tu crées sans stratégie ni vision, tu peux tout faire s’effondrer. Un épisode plus qu’essentiel pour tous les artistes, créatifs et entrepreneurs pour : ➜ Clarifier ce qu’on veut ➜ Comprendre combien on veut gagner ➜ Aligner ses actions avec ses valeurs Car l’argent va là où c’est clair. Dans cet épisode, on a parlé de son parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques. 📝 Chapitres : 01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence 06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ? 08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ? 11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ? 15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent 21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ? 22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances 26:38 - La TVA, simplement 34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ? 36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ? 42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ? 45:49 - 3 bases financières essentielles 49:33 - Son burn-out : le déclic 53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ? 58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent 01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets 👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1hr 15min
  7. 107. Pourquoi les danseurs.ses ressentent la musique différemment, avec TiJo Aimé

    21 APR

    107. Pourquoi les danseurs.ses ressentent la musique différemment, avec TiJo Aimé

    Il ne fait pas de différence entre danseurs.ses et clubbeurs.ses ! Pour lui, le groove, c’est ce moment où la musique prend vie dans le corps, où chacun joue, interprète, s’abandonne à sa manière. Avec Tijo Aimé, on a parlé de liberté, de lâcher-prise et de cette connexion invisible et essentielle entre le DJ et le public. C’était dans le cadre de sa carte blanche avec Atmosphere Project Une soirée où il nous a fait voyager à travers les époques et les styles de la house. 📝 Chapitres : 01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ? 01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ? 03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ? 04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ? 06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ? 07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ? 08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ? 10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle 11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing 13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ? 14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ? 👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    17 min
  8. 106. Comment enrichir ta danse grâce aux autres arts, avec Mounir Amhiln

    14 APR

    106. Comment enrichir ta danse grâce aux autres arts, avec Mounir Amhiln

    À la base, rien ne le prédestinait à devenir danseur pro et créer sa compagnie. Plot Twist : Il fait l’AID parce qu’il cherchait une entreprise pour son alternance en chimie. Aucun rapport, mais il l’a fait ! Et devenir danseur professionnel c’est : S’ouvrir, tester, chercher. Et de là naît Rodin. Un nom chargé d’histoire : La tour dans laquelle il a grandi Mais surtout le nom qu’il mettait sur son Skyblog Ah qu’est-ce que j’ai ri de cette anecdote ! Une autre époque Et évidemment pour l’inspiration d’Auguste Rodin, dans sa manière de façonner les corps. Aujourd’hui, il crée Aqua. Un duo qui raconte plus que du mouvement : → Comment une amitié devient fraternité ? → Comment deux mondes opposés se rencontrent ? → Comment le sol, le break, le vécu créent un lien ? Et cette vision forte : “On est des sculptures vivantes.” Alors il compose, avec des contraintes et sincérité. Un épisode pour repenser la création. Et peut-être, ta manière de danser 😊 Dans cet épisode nous avons parlé de sa démarche artistique, de la rencontre entre le hip-hop, la danse contemporaine et les arts visuels, ainsi que de son duo. Un épisode pour comprendre comment croiser les disciplines peut révéler de nouvelles formes d’émotions et d’expériences artistiques. 📝 Chapitres : 01:10 - Son parcours 05:24 - Les étapes de création de sa pièce et son accompagnement avec IADU 07:20 - En quoi un événement mêlant plusieurs disciplines artistiques influence-t-il sa manière de créer ? 08:06 - Que souhaite-t-il que le public retienne de sa performance ? 09:07 - Pourquoi est-il important pour lui de croiser la danse avec d’autres formes d’art ? 10:03 - Un conseil pour les danseurs.ses qui n’osent pas s’ouvrir à d’autres disciplines 👉🏽 Pour retrouver Mounir Amhiln sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 L’épisode abordé que tu dois absolument écouter : Épisode 55 - IADU Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13 min
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Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  • Creator
    Maïwenn Bramoullé
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    162
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Maïwenn Bramoullé
  • Show Website
    Dance Lab

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