王府井一号｜和你一起探索艺术的世界

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《王府井一号》是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。

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  1. S1E11 艺术市场的动荡与新生，赵力教授带我们解读《2025艺术品市场趋势报告》

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    S1E11 艺术市场的动荡与新生，赵力教授带我们解读《2025艺术品市场趋势报告》

    当下的艺术市场并不乐观：量价齐缩、交易收紧、藏家观望。很多人都在问，艺术市场是不是进入了“寒冬”？未来还有没有新的机会？ 在本期播客中，我们邀请到中央美术学院赵力教授，为我们解读《2025艺术品市场趋势报告》。赵力教授提出了不同于“悲观论”的观察：市场的低潮并非尽头，而是一次重构的开始。从全球格局到中国的独特路径，从代际趣味的转向到“悦己”收藏的兴起，从价格波动背后的逻辑，到流量经济与技术赋能带来的新可能——报告不仅勾勒出市场的脉络，也给出了穿越周期的方向。 如果你关心艺术市场如何走出低谷、想了解未来的收藏群体在哪里，或者思考“在动荡中如何寻找确定性”，这一期都会为你提供有价值的观察与思路。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出嘉德艺术中心正在展出的“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展览门票（展期：2025年7月5日-10月8日）本期嘉宾 赵力，中央美术学院教授 内容导航： 1:31趋势报告：如何解读未来艺术市场？ 2025艺术品市场趋势报告，它突出的实际上是“趋势”这个关键词。现在全球也有很多关于艺术市场的全球报告、区域报告、地区性的报告，或者类型性的报告有所不同。我们的报告本身要在现实的研究基础之上进行定量和定性分析之后，进一步强调艺术品市场发展的趋势，也就是说未来短期的变化和特征。在这个特征基础之上进一步抽丝剥茧，找到一些可以把握的因素，作为我们报告的结论。所以从这个角度来说，实际上是一个具有展望性的研究。我们既要研究现状，又要在里面找到趋势特征的未来性，而且是相对明确的未来性，所以需要更大的整合和细致的判断。对于中国来说，我觉得这样的报告实际上是具有建设意义的。因为中国的艺术品市场处于一个发展之中，更强调趋势和特征，我们希望抓住中国研究的基本特征和阶段性的市场发展过程，进一步结合全球视野，得出一些与中国有关的全球信息和未来的发展。3:27艺术市场的基本逻辑与交易体系 10:21结构性调整：中国与全球的差异与互动 所有的东西都处于变动之中，所以我们在研究艺术市场时，往往把艺术市场看作是一个动态，我们叫动词结构或者动词思维。艺术品市场往往大家会认为是个名词化的，但要正确定义它，要放在动词化的状态里，强调移动性、流通性、变动性。通过这样的方式，我们可以看到市场的形成有阶段、历史发展过程和孕育过程，也就是说制度化过程。但制度化之后会出现制度的重新重组或迭代，所以它也是一个变化的过程。17:33大变局中的代际更迭与趣味转向 现在处于大变革阶段，关键词是变动。艺术市场往往关注经济与市场之间的关系，比如代际问题、趣味改变。但归根到底还是人的问题。艺术品市场更多是跟人有关，人是主体，包括交易者、供需者，看似是物品的流动，实际上是人的变化。现在最大变化是人的变化。原来有中心和边缘的区别，但随着全球化和信息传达，这种关系不像那么泾渭分明。一个边缘藏家可能直接参与中心市场的交易。年龄层也不应简单定义，所以不能用X世代、Z世代去定义收藏趣味。群体现象之后，需要分析起作用的关键人物和事件。不是简单的中心与边缘、新与旧的二分结构，而要用更多元的方式观察，才能有更好的收获。21:26悦己收藏与当代艺术的多元匹配 往往在研究市场史和收藏史时容易标签化。但在收藏方向和购买力方向已经发生很大变化。现在常用的词是“悦己”，买东西是让自己高兴。很多人认为这是情绪价值，它提供的不仅是作品本身，也不完全是审美本身，而是情绪价值。这是否是收藏的主体价值还是附属价值？我认为不能这么分。如果收藏是一种主体的个人行为，它应满足自己的爱好和需求。这样一个转向，带来很大的变化。当代艺术是个人性的、创新的艺术，能形成多样性发展，个人爱好和艺术之间的匹配度更高。数字艺术、沉浸性媒介和观众体验，也推动了这种变化。未来的收藏会进入一个前沿性的、参与性的时代。这是我特别关心的方向，也是一个新样貌的开端。26:36价格波动的逻辑：价值与市场的撮合 传统社会里的艺术品受制于历史所形成的稀缺性。稀缺有两个维度：价值稀缺和数量稀缺。价值稀缺是代表作，数量稀缺是留存极少。两者合一就是稀缺中的稀缺，会造成艺术品定价靠稀缺特征形成规模效应。另一种定价方式是动态性的，靠供需双方的博弈与合作。初次定价往往通过卖方与买方的商洽形成，可能偏低或偏高。在初次定价之后，逐渐进入合理区间。价格围绕价值上下波动，一般在15%左右。随着需求和认知的变化，会出现新的上升或下降平台。所有艺术品归根到底定价逻辑是一种撮合，是供需关系的再平衡过程。34:56保值与增值：两类收藏逻辑的分野 36:38量价齐缩下的生态重构与收藏家培育 现在量价齐缩，很多人认为市场在下行。但我觉得不是最差的时候。80、90年代才是零起点，现在即便下跌，也处于新的阶段。从资金角度看，市场有进有出，是双向的。钱和艺术品并没有完全沉积，而是有流动。很多重要艺术品在价格下降时仍有人介入托底。关键问题是中国有没有新的收藏群体。过去市场高速发展时，更多是投资客，而不是收藏家。真正能托底市场的是收藏家。只有在市场安静时，才能夯实收藏家的基础。这就需要艺术家拿出好作品，交易主体提高服务能力和沟通。这样市场才能穿越周期，在生态重构中迎来新的机会。45:55技术与服务，去中心化的新市场生态 互联网和技术带来的不只是工具更新，而是服务能力的提升。比如拍卖师过去只面对现场，现在还要面对网络委托，形成全球化的触角。这种模式本质是服务能力的增加。通过技术，艺术品市场可以全天候运行，面向全球。未来的生态更注重观众和买家的体验，从观众角度重新设计展览和交易。买家和卖家身份可能不断转换，市场不再是二分，而是一个去中心化、网络化的结构。生态要高效，相互尊重，才能形成合作共生的新局面。50:23流量经济与艺术家的IP化 54:39全球艺博会版图的变动与亚洲竞争 01:05:30艺术跨界：边界突破与风险意识 艺术跨界往往是别人跨入艺术，而不是艺术主动走出去。所以要强调艺术的积极性。数字艺术的发展也提醒我们，不能陷入唯技术论。技术高明但价值空虚的作品一定走不远。AI时代更需要艺术强化情感链接和主体意识，保持创造力和实验性。艺术要开放，打破边界，才能弥漫在社会与生活中，成为最大的链接力量。封闭在小圈子里，只会沦为博物馆里的“保留物”。跨界需要勇气，也要有风险意识。只有积极拥抱社会、科技和产业，艺术市场才能前进并保持活力。01:09:36挑战与希望：艺术市场的可持续动力 挑战严峻，但压力存在于我们自身。需要强大的自我更新力量，才能面对挑战。市场复苏潜力取决于我们的判断和需求。对个人来说，没有垃圾时间。即便处于低潮，也要振作，对自己负责。机构也是一样，要超越周期，洞察周期。春天会来，关键是你能否感受到。信心来自自我激励和踏实积累。就像登山一样，把大困难分解成一个个台阶，一步步走上去，这样登顶比浪潮推上去更扎实。中国艺术市场不仅是交易场，也是文化自信的体现。在动荡中要保持信心，以主体觉醒的乐观和韧性迎接春天。—————— 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  2. 13 AĞU

    S1E10 文化需要压舱石｜从嘉德 × 故宫“达古今之宜”特展出发，与刘墨老师谈历史上的复古潮流

    嘉德艺术中心正在展出与故宫博物院联合主办的“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”特展。展览以200多件宫廷艺术精品为线索，展现了清代的统治者、文化精英和工匠如何追溯数千年的华夏传统，对古代礼制与器物的系统整理，同时大胆融合当代的技艺与审美，所形成的一种“以古为新”的艺术风格。 更为重要的是，“以古为新”不仅仅是清代的工艺风格，更是一以贯之的华夏文化精神。早在清朝之前，历代的政治家、思想家与艺术家，始终在“复古”与“创新”之间寻求微妙的张力和平衡，在对传统的尊重中实现当代的创造。正是这种动态的继承，使华夏文明展现出高度的连续性与内在完整性，历久而不衰。 本期节目，我们特别邀请文化学者刘墨老师，和大家一起探讨中国文化中的“复古意识”，一代又一代的人们如何“寓古于新”，回应各个时代的诉求。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出嘉德艺术中心正在展出的“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展览门票（展期：2025年7月5日-10月8日）本期嘉宾 刘墨：文史学者，书画家，文艺学博士，历史学博士后。 内容导航 03:17 从巫文化到礼文明：华夏由此孕育 清乾隆，高18.9厘米 长21厘米 宽10.8厘米，现于嘉德艺术中心《达古今之宜——清代宫廷设计潮流》展展出 尊做牺牛直立侧首状。牺牛凸眼，闭口，耳支棱，形体健硕，背上并排置长方筒一、圆筒二。主体以錾胎珐琅工艺制成，其间辅以掐丝技法，以模仿错金银效果。器身满施墨绿色珐琅，以闪耀的鎏金饰回旋涌动的云气纹，部分云纹加饰红色，使装饰更具层次感。背上长方筒正面做出方框，在宝蓝色珐琅地上鎏金“乾隆仿古”四字双行楷书款。（来源：张丽、吴倩，《达古今之宜——清代宫廷设计潮流》展览图录）12:00 人们为何相信，遥远过去有一个黄金时代 21:53 满清为何执意要复汉人的古？ 28:50 复古与创新的悖论：两者是否可以兼得？ 中国人的审美把古与妍、质与文作为两条轨道。过于质朴会显得粗糙，过于文饰又会浮艳，所以要不断回到更古朴、更原始的境界。纯粹的古和纯粹的新都不是最好的，而是在古与今、新与旧之间寻得最完美的结合。哪怕是当代最先锋的艺术家，潮流过去后再看，依然是老东西能给人安慰和启示。孙过庭《书谱》，纸本，纵26.5 厘米，横900.8 厘米 34:22 孔子是老古董还是改革先锋？ 23:36 衣冠南渡：带走什么才是带走了华夏 永嘉南渡让中国文化轴线由东西转为南北。南方当时几乎是蛮荒之地，东晋朝廷初建时极不自信。谢尚在安徽和县找到传国玉玺和大批中原乐人、曲谱、礼器，把断裂的礼乐重新接上。孙过庭认为，王羲之既比不上张芝、钟繇的古朴，却把新与旧结合得最好。所以在中国的文艺思想里面，纯粹的古和纯粹的新都不认为是最好的，而是在新和旧、古和今之间寻得一种最完美的结合，这个在中国文艺思想里面是比较重要的。44:14 古文运动：在安史之乱的废墟中打捞“道统” 安史之乱后，唐朝秩序大乱，有道统意识的文人开始反思。从欧阳修开始，除了强调文章的风格古朴之外，不华丽、不浮躁，不夸张，中正、平和、畅达，最重要的是在这个文章里面，他把文章和一个文人的风骨结合了起来。欧阳修《集古录跋尾》，纸本，纵27·2厘米，横171·2厘米 《集古录跋尾》是北宋欧阳修撰写的十卷本金石学著作，被视为中国较早、体系较完整的金石文字研究成果之一。书中收录的对象主要是周秦以来的钟鼎铭文、碑刻文字，兼及汉魏六朝以至唐宋的石刻遗文。书中既有对文字形体、书法风格的观察，也涉及器物形制、历史人物、史事考证等，是集考据、书法批评与文物记述于一体的金石学典范。《集古录跋尾》成书后即有庐陵刻本，清代收入《四库全书》，历代学人皆奉为金石研究的重要源头，对后世的金石著录、古文字学与书法史研究产生了深远影响。59:04 从文字到器物，宋人重新厘定华夏文明 宋代人特别喜欢去整理、去重新编纂，不管是文字还是器物，他们都希望建立一个系统，把它确立下来。宋代还有一个重要特点，就是在器物制度上重新厘定，比如重新界定礼器的规格、用途、摆放，这是把文化的秩序用实物固化下来。宋代的这种复古，它其实是一种对于文化的整理，不管是从古代思想，还是到古代的器物，文字，它都是一种认识古代中国的方式。在这种认识当中，它始终要强调正确性。通过确认、批判、分析、整理，中国的传统文化意识就越来越强，越来越明确。《博古图》清乾隆十八年（1753年）黄晟亦政堂刻本（宋）王黼等，现于嘉德艺术中心《达古今之宜——清代宫廷设计潮流》展展出 《博古图》编纂于北宋晚期，共三十卷，著录徽宗橱内府藏背铜器839件，分为20类。每器皆图绘器尼与铭文，兼记大小、容重般、并附以考释。书名或称《宣和博古图》，一说是因成书于宣和年间，一说是取名于藏器之所宣和殿。作为内府藏器著录，《博古图》汇聚宫廷珍品，体现皇家好尚，代表了北宋晚期金石学的最高水平，更成为传统青铜器著录的典范。该书宋刻本今已不存，后世历代皆有翻刻。此版本为清乾隆十八年（1753年）黄晟亦政堂刻本，是流行较广的版本。（来源：张玉雪，《达古今之宜——清代宫廷设计潮流》展览图录）1:11:50 赵孟頫在山河破碎中看到重构书法史的契机 1:18:34明朝遗民如何守护华夏火种 明亡之后，大批遗民文人拒绝仕清，他们把对故国的忠诚寄托在诗文、书画、藏书上。像顾炎武、黄宗羲、全祖望这些人，他们一方面做学问，一方面在心里维持着一个文化的明朝。这种精神延续到了清初的考据学，他们用整理典籍、校勘文字的方式，维持文化的血脉。他们复古，其实是延续一种共识——只要我们还有共读的文本、共识的道理、共通的历史记忆，那我们这个文明就不会消亡。1:23:53 乾隆的舞台：用世界万象彰显前所未有的权力 乾隆的收藏是舞台，他在上面展示的是一种前所未有的权力。从中原古物到西方钟表，从西洋画到南洋贡品，他都能纳入自己的体系。《石渠宝笈》不仅是收藏目录，也是乾隆文化权力的象征——他用著录和题跋把这些物品变成了属于自己的历史。作为一个庞大帝国的统治者，乾隆用复古来掌握权力。另外一个方面，乾隆作为一个文人，也会站在审美的角度复古。《石渠宝笈》清乾隆九年（1744年）内府朱格抄本（清）张照等，现于嘉德艺术中心《达古今之宜——清代宫廷设计潮流》展展出 《石渠宝笈》四十四卷，内府书画收藏著录。按所贮殿堂分卷，如乾清宫、养心殿、重华宫等。清乾隆晚期至嘉庆朝，《石渠宝笈》成书已历数十年，其间内府收藏更趋宏富，为宝典藏，以免舛伪错失，皇帝敕谕重加汇辑，又成续编、三编。《石渠宝笈》初编、续编、三编是对清皇室书画收藏的整理成果，“既博且精，非前代诸谱循名著录者所可同日语也”，是书画鉴赏、研究的必读之作。（来源：张玉雪，《达古今之宜——清代宫廷设计潮流》展览图录）1:37:14 文明是一艘忒修斯之船 忒修斯之船的比喻很适合解释中国文明——它在不断更换部件，但始终保有一条连续的航线。每一次更换部件，就是一次复古与创新的结合。当我们今天还在谈孔子、谈周礼、谈乾隆，其实就是在这艘船上——部件早已更新，但航向未变。—————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：孙称、魏康宁 音乐制作：system[Σ] 特别支持：剧谈社

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  3. S1E9 走进城市的肌理：与唐克扬对谈空间、建筑与文化的连接

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    S1E9 走进城市的肌理：与唐克扬对谈空间、建筑与文化的连接

    我们生活在一个充满空间张力的时代。城市成为剧场，建筑成为媒介，文化不再只藏于博物馆中，而是流动在人与人、人与城市的连接之中。在“City Walk”成为一种热潮的当下，为什么人们对古城、遗址、老街区如此着迷？这种空间热情背后，既有穿越时间的情感投射，也体现了在快节奏生活中重建自我定位的文化本能。 在本期节目中，我们对话清华大学未来实验室首席研究员唐克扬，从跨学科的视角探索城市与空间，建筑与文化的多重关系。我们谈及传统如何在当代语境中被重新激活，城市的文化气息如何凝结在那些微小却真实的生活细节中；也讨论科技与艺术的交汇，如何不断重塑美术馆、博物馆的空间逻辑与观看方式。在一个高度强调效率的社会中，我们仍在寻找一种更有机、更具个体感的方式，与空间重新建立起深层联结。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，就有机会获得唐克扬老师的著作——包括《建筑与时间》《洛阳劫》《活的中国园林：从古典到当代的传统重塑》等，欢迎留言参与。本期嘉宾 唐克扬，清华大学未来实验室首席研究员 内容导航 03:12跨学科是一种人生选择 有句话叫 We practice what we preach，知行合一的背后，其实是对所热爱之事的坚定选择。我最终决定去学自己真正喜欢的东西，选择一条我愿意投入的生活方式。这个决定并不容易，因为选择自己热爱的、适合自己的事，其实意味着要下很大的决心。专业不只是通往某个职业的路径，它更像是一种人生选择，也关乎人格的形成。正如马克斯·韦伯所说，学术是一种“志业”，是一份你愿意长期投入的事业。我想，这对每个人或多或少都有意义。09:00跨界动力：不是炫技，而是源于对“表达方式”的根本需求 我们发现，其实在承认事物差异性的前提下，仍然存在一些更为本质的共通点。每个人都在试图表达自己的某种理念。与其说人类彼此之间存在深仇大恨，不如说他们各自的表达方式已经决定了他们是不同的人类，就像观念或信仰那样，有的更生硬，有的更柔软。许多普通人，尤其是儿童，在最初接触这些观念时，往往是从表达方式本身产生兴趣的。艺术本质上就是关于表达方式的，它不可能完全脱离形式而存在。10:43没有艺术，只有艺术家？ 12:57从液态玻璃到虚拟现实，设计如何塑造我们对世界的感知？ 18:50真正的“改变”来自哪里？ 我们很难说到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们，因为每个人都是参与改变的一部分。确实有一种神秘的、古老的说法指向这个时代的大势，这是我们无法预知、也无法操纵的东西。但我想，人的主动性就在于他并不安于某个静止的状态。每个人，尤其是今天的现代人，大多还是把变化和求新看作一种正面的东西。生活如果总是一个样子，大多数人是无法适应的。在这个意义上，创新打开了某种僵局，让平凡的生活变得更有趣，也让无聊甚至不健康的状态获得了某种生机。20:17建筑，是“流动的生命体” 建筑就是见证了这个时间的威力，最伟大的文明，它也会面临这样的一种尴尬的境遇。所以建筑实际上是流动的，在这个意义上你就看到了人跟建筑的共命运的可能性。26:57我们为什么不断召唤长安的记忆？ 39:00历史是一个需要“翻译”的陌生国度，怎么去体验，如何去行走。 所有过去的、所有的历史，都是一个陌生的外国国度。你去到那里，首先需要兑换货币、寻找翻译器才能明白他们在做什么。很多生活习惯也完全不同，稍有言行不慎就可能招致麻烦，因为他们拥有与你不同的信仰。所以，现在很多影视剧其实只是把当代生活重新投射回了古代，与真正的古代并无太大关系，古代的价值也因此失落。这类写作并非没有价值，但更多是在讲述今天的事情，而忽略了今天也终将成为过去。未来的人也可能无法理解我们，甚至会将我们抛弃，因为他们认为我们过于沉溺于当下，最终无法迈出通往未来的一步。41:13让遗址自己生长 大明宫遗址博物馆大明宫遗址博物馆位于西安大明宫国家遗址公园核心区，是盛唐宫廷遗址上的专题博物馆。通过文物实展与AR、全息影像等技术手段，重现大明宫的建筑格局与唐代盛世图景，让观众在沉浸式体验中“看见”历史的真实与恢弘。56:36“多重关系”中的美术馆空间 国立二十一世纪艺术博物馆位于意大利罗马弗拉米尼奥区，由普利兹克奖得主扎哈·哈迪德设计，于2010年开放并荣获英国皇家建筑师学会斯特林奖。MAXXI不限于展览空间，它本身就是一件艺术品，采用流动曲线与多重交叠的空间结构，打破了“容器式”布局邂逅城市肌理。馆内设有两大展区——“艺术馆”和“建筑馆”，同时举办当代艺术展、设计、音乐、表演与教育活动，是集收藏、创作与社会对话功能于一体的国家级文化实验场。1:00:40清华大学未来实验室的项目 1:06:59未来的城市空间的设想 我认为理想状态下，文化空间对人的成长可能更有帮助，因为你并不需要刻意去寻找文化和艺术。另一方面，你能接触到的所谓文化又过多，实际上不需要再用表面的广告牌来吸引你，需要的是通过某种油然而生的方式，把生活中其他部分——衣食住行、困难、成长、挣扎——融合进你所看到的每一帧画面、每一行文字中间去。这才是艺术与文化的本意所在。不是所有人都要以此为业，但它可以成为点亮你经历的某种火花。纽约中央车站星空穹顶纽约中央车站的主大厅天花板，是一幅描绘黄道十二宫星座的巨大星空图，由法国艺术家保罗·塞萨尔·埃莱于1912年绘制。星图以中世纪手稿为灵感，采用蓝绿色背景、金粉勾勒出88个星座中的12个，但其排列是从地球视角反转的“上帝视角”，即星空的镜像版本。天顶中央还保留了一处未修复的烟渍斑点，作为20世纪城市烟雾与环境变迁的见证。这座星空穹顶不仅是天文图绘的艺术表达，也成为纽约人心中的浪漫符号。《Grand Central》 美国诗人 Billy Collins The city orbits around eight million centers of the universe and turns around the golden clock at the still point of this place. Lift up your eyes from the moving hive and you will see time circling under a vault of stars and know just when and where you are. 这首诗被纽约“Poetry in Motion”项目选中，在纽约中央火车站中将诗歌以海报形式贴在列车与车站内，让通勤者在日常通行中也能感受到诗意。 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  4. S1E8 当中国艺术遇见世界，汪涛博士带你看全球视野下的中国叙事

    9 HAZ

    S1E8 当中国艺术遇见世界，汪涛博士带你看全球视野下的中国叙事

    本期《王府井一号》，我们走进正在故宫午门正殿及东西雁翅楼展厅展出的“乐林泉——中外园林文化展”。这是一场由故宫与芝加哥艺术博物馆联合主办的特别展览，将中外园林作为切口，展开了一场跨越文化与时空的对话。 作为展览的重要参与者，芝加哥艺术博物馆中国艺术总策展人汪涛博士，在本期节目中为我们分享了展览构思演变与合作背后的思考，也带我们从展厅出发，思考中西方在策展理念与叙事方式上的异同，以及当中国艺术被放置在全球视野中，会激发出怎样的美学碰撞与文化对话？当中国艺术走出国门，会发生怎样的“文化转译”？在西方主流博物馆里，进一步观察中国艺术在西方语境中是如何被理解、呈现与讲述的。从文化的叙事到观众互动，汪涛博士也以芝加哥艺术博物馆的经验，为我们展开了一个“在他乡讲中国”的的真实图景。 如果你对艺术如何跨越文化界限、如何与当代观众建立联系感兴趣，那么这期播客，会为你打开展览之外的另一个维度。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出嘉德艺术中心暑期大展“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展览门票。本期嘉宾 汪涛：芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁，亚洲艺术部普利兹克专席主任，中国艺术总策展人 内容导航 2:30从《吉金鉴古》到《乐林泉》，中美博物馆合作的再出发 柉禁诸器，中国，商和西周这组祭祀用的青铜器共计十四件，包括一张器物陈设用的桌案和十三件精致的酒器，充分展现了中国青铜时代工艺与礼制的高度发展。器物造型庄重典雅，表面装饰复杂精细，铸造技艺体现出彼时艺术风格的成熟与技术水平的卓越。据记载，这组青铜器最初出土于陕西地区一座西周时期的贵族墓葬，20世纪初被清末重臣、著名古董收藏家端方收入囊中，后由其家族后人转售予美国大都会艺术博物馆。 《皋涂精舍图》轴，清，李世倬绘，纸本淡设色，现藏于故宫博物院展览主题名“乐林泉”取自展品《皋涂精舍图轴》上乾隆御笔亲题的诗塘。“林泉”是中国古人对自然山水的诗意表达，“乐”于“林泉”，则是人们在园林中寄托的栖居追求。 8:55用园林讲故事 五彩十二月花卉纹杯，清康熙外壁一面以青花五彩绘饰，描绘代表十二个月中每月的花卉，另一面则题写与花卉相对应的诗句。 《十二月花令》，英国，亨利·弗莱彻13:42从陈洪绶到莫奈，艺术家之间跨时空的对话 陈洪绶是明代艺术家，他的画风不像传统宋画，比如他的莲花，融入了文人的笔法和风格。莫奈也是一样，他打破了中欧古典绘画传统，用印象派的笔法表现睡莲。虽然陈洪绶和莫奈画法不同，一个国画一个油画，色彩也不一样，但他们都拥有叛逆和创新的精神。这种精神让他们的艺术有共通点，好的艺术能跨越时间和风格，相互对话。 《睡莲》，克劳德·莫奈，布面油画  《红荷轴》明代，陈洪绶，绢本设色16:58不止中西，波斯艺术中对美酒、友情与生命的赞颂 19:28中国艺术，浮世绘，印象派 印象派和日本浮世绘关系很密切，像莫奈、梵高都很喜欢浮世绘，浮世绘对他们艺术创新影响很大。但他们对中国绘画了解不多，因为当时传到欧洲的中国画很少，而且质量不好，多是赝品，所以没引起太大兴趣。其实，日本艺术深受中国艺术影响，而日本艺术又影响了欧洲艺术。以前有展览讲过日本版画和印象派的关系，但故宫这次把中国艺术和印象派、西方艺术做对比，算是比较创新的展览。 不过在美国做展览，观众不太喜欢对比展，更关注深入某个主题和学术突破。我们更想给西方观众介绍他们不了解的中国文化和艺术，让他们更深入认识中国文明。所以未来我们策划展览，会更侧重这方面。 23:14走进芝加哥艺术博物馆 1893年芝加哥世博会全称为“1893年哥伦布纪念博览会”，是为了纪念哥伦布发现美洲400周年而举办的大型国际博览会。展会在芝加哥举办，展示了当时世界各地的文化、科技和艺术成就，吸引了来自全球的参观者，推动了芝加哥乃至美国的城市发展和文化繁荣。 芝加哥艺术博物馆的主楼，现称为“麦考密克翼”（McCormick Wing），最初是为世博会设计并临时搭建的展馆之一。世博会结束后，这座建筑被移至现在的位置，并改建为艺术博物馆的永久展馆。芝加哥艺术博物馆的建筑不仅承载了芝加哥世博会的历史记忆，也体现了当时新古典主义的建筑风格和艺术文化氛围。 30:57中国艺术品收藏策略的转变 33:56博物馆收藏背后的趣事：美国小镇拍卖行的“艺术珍宝” 38:36当代社会环境中，美国博物馆展示中国艺术品的挑战与文化意义 特别是在后疫情时代，人们对社会、冲突和阶层对话的理解都发生了变化。这也带来了亚洲艺术，尤其是中国艺术，在美国博物馆里如何继续存在和展示的挑战。所以我们现在做的很多工作，都需要新的思考和起点。这类跨文化藏品强调艺术品如何反映人类社会早已交织、相互影响和学习。尽管美国现在有一些自我封闭的政策，文化机构如美术馆应该做相反的事，通过艺术展示和解读，揭示人类社会的持续联系，无法割断。在这种背景下，博物馆面临更大挑战和更高要求，我们要更加用心去挖掘那些被忽视或故意忽略的内容，让全世界的人都能感受到文化和艺术的力量。所以现在文化和博物馆的作用更加重要。 44:42中国艺术在西方博物馆的热度与影响 53:40博物馆公众教育的新实践 57:59社区的交流和链接 59:18唤醒“沉默的馆藏” —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号播客 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：尔尼，魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  5. S1E7 器物有灵：与艺术市场专家龚继遂聊收藏的故事与时代的回响

    12 MAY

    S1E7 器物有灵：与艺术市场专家龚继遂聊收藏的故事与时代的回响

    收藏，不只是行家和博物馆展厅里的专属，它其实离我们的日常生活比想象中更近。也许是一幅挂在客厅的书画、一只曾陪伴几代人的瓷瓶，又或是一张书桌、一盏旧灯，这些物件中都藏着一种延续下来的审美趣味与生活态度。 本期节目《王府井一号》邀请国际著名艺术市场专家龚继遂，带你穿越中国收藏文化的历史长河，看见收藏不仅仅是一种拥有，更是一种精神世界的外化。它关乎时代的风尚，关乎个人的品位，也关乎人们如何用器物与过去、与世界对话。从古代文人的书房到今日的居家空间，从流散文物到当下的市场热潮，每一件藏品背后都折射出一段关于美、关于选择、关于时间的故事。 为什么动荡的年代往往孕育出收藏的盛世？当收藏成为一种生活方式，它如何影响了人们对美的感知？这些问题，或许能在这期节目中找到一些启发。 2025嘉德教育国际课程《访古日本·国宝艺术巡礼》 6月10日——15日 6天5晚 深入日本关西名城大阪、京都、奈良 高端定制化艺术之旅，期待您的加入！ 本期嘉宾 龚继遂，国际知名艺术市场专家，曾任国际拍卖公司（纽约）中国书画部负责人、中央美术学院特聘教授 内容导航 3:00从贵族到文人从唐宋的转变是一个从贵族社会向文人社会的转变。宋代，像赵明诚、李清照他们所代表的收藏热潮，是一个文人审美自觉的觉醒，也是文人取代贵族，由宫廷收藏转向民间文人收藏的转折点。 4:20自娱自乐的文人趣味晚明时期已经存在大量皇室由于俸饷不足，把宫廷绘画赐给大臣的现象。文人有更多的闲暇，不是关怀朝政，而是自娱自乐，构建带有文人情怀的生活方式。他们等于是有当时的当代艺术，又有传承下来的传统艺术，是两个门类并举的收藏形式。明晚明的收藏具有更大的文人自主性，他们不仅主持自己的创作，还建立了审美风格和情怀，为后世文人收藏奠定了基调。 6:40青铜、碑帖与宫廷流散的字画 9:03从流散到归来，近现代中国文物的收藏与命运 13:12流散如何奠定收藏基础？ 17:55见物如见人：收藏的个性表达收藏可以说是一种个人文化情怀的表露和追求。它除了物质生活之外，人必须有所好。无所好，无以前此生；人无所好，不足以交。收藏及对某个品类的持续关注、研究、馈赠，也是一个重要的社交媒介，是维系士大夫、文人之间的重要交往话题，是推动社会形成一代审美趣味的文化载体。徽班进京后，京剧的风行就像现在流行音乐一样。晚清、民国以来的收藏，也逐渐从重视碑帖书法转向绘画，瓷器类的收藏因为清代解体、官窑瓷器流散，逐渐形成主流风气。 22:33从功能到纯粹，中式家具如何成为热门收藏门类中国古典家具，尤其是明清家具，由于优美的造型，特别是明末清初的黄花梨家具，其简约造型、榫卯结构、珍贵材质，不但决定了它在家具史和审美上的地位，也因材质珍稀、存世有限、历代重视，成为理想的收藏门类。门类要成为社会关注的收藏门类，必须有典范收藏机构或大型收藏展览。德国人艾克最早做系统研究并捐赠藏品，安思远在70年代接力推动，王世襄通过《明式家具研究》《明式家具珍赏》系统梳理明式家具。这奠定了学术史的三个阶段，80年代起，家具进入艺术市场，逐步从实用品变成纯艺术品。 《中国花梨家具图考》是中国明式家具研究的开山之作，由古斯塔夫·艾克所著，于 1944年首次出版 《中国家具-明清硬木家具实例》 安思远 王世襄《明式家具研究》《明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，创建了明式家具研究体系，系统客观地展示了明式家具的成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。 《明式家具研究》享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”，中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。 29:06文人书房的美学陈设 马克斯·弗拉克斯家具陈设，中式家具与现代生活空间的结合32:09藏与用的平衡 32:58新一代收藏：跨界、混搭、个性化 安思远先生的豪华公寓位于曼哈顿第五大道960号36:53看世界博物馆里的中国国宝，怎么打开眼界？我们观看海外的中国艺术品时，要有一个美术史的概念。比如说，日本博物馆里的中国古代陶瓷收藏中，有很多名品，甚至是国内没有的，比如建窑里的曜变天目。曜变天目在建盏系统中非常稀少、特殊，是偶然的窑变作用形成的，日本有两件都被列为国宝，中国只出土了半件残器，也被福建收藏家珍藏。中国传统文物中的一些特殊门类在日本也起着很特殊的作用，比如中国的漆器，不仅被日本珍藏、借鉴，日本人还在自己的漆器传统上发展出独特风格。 静嘉堂文库美术馆展出的曜变天目茶碗—————— 图片来源于网络 —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号播客 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  6. S1E6 看见与看不见的历史，与北大教授郑岩聊一件文物的前世今生

    18 NIS

    S1E6 看见与看不见的历史，与北大教授郑岩聊一件文物的前世今生

    当代社会正掀起一股“走进博物馆”的热潮，人们热衷于在展厅中与文物“面对面”。但我们眼中的这些“艺术品”，真的还是它们原本的样子吗？它们从被创造、使用、遗弃，到被发掘、修复、展出，经历了多少误读、修补与再塑？今天的博物馆不再只是历史的陈列柜，而是一面镜子，映照出人类对自身文明的追问：我们如何与破碎的过去对话？在不断被数字化、被算法定义的时代，我们还能为未来留下什么有温度的痕迹？ 我们邀请到北京大学艺术学院教授郑岩老师，带我们穿越时间的缝隙，重新思考：文物是什么？文物的“真实”从哪里来？本期播客是一次对“物”与“意义”的追问，也是一场关于文化记忆、信仰、科技与方法的深度对谈。 本期嘉宾 北京大学艺术学院教授郑岩 互动惊喜在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出郑岩教授亲笔签名的《铁袈裟》4本。 活动预告｜郑岩老师策展“巫鸿的三本书”，带你漫游书展4月23日至27日，第四届嘉德国际艺术图书展将在北京嘉德艺术中心一层、二层展厅举办。本届书展新推出的特别单元“巫鸿的三本书”，由嘉德文库和理想国联合策划，北京大学艺术学院的郑岩老师担任策展人。 这场展览聚焦巫鸿先生近年来完成的三部跨界之作——《豹迹：与记忆有关》《偶遇：在漫游中感知艺术》以及即将出版的《生动：在漫游中发现艺术》。从创作灵感、学术旅程到书房写作，展览将以手稿、实物、旅行照片等方式，把巫鸿的艺术漫游呈现在大家眼前。 在第四届嘉德国际艺术图书展期间《王府井一号》将首次开展线下活动，特别推出“播客开放麦”主题互动活动，邀请听众走进播客的世界，体验录音、参与对话、打卡互动，让声音真正“发生”。扫描图中二维码参与活动报名—————— 内容导航 03:10文物的旅行，穿越时空的“变”与“不变” 这其实涉及到艺术品在古代与当今之间长时空的旅行。它们在几千年的时间里，穿越了不同的文化语境，这一过程中存在很多‘变’，也有很多‘不变’。这是我们做历史研究经常思考的问题。我们今天走进展厅，仍然会被那些六世纪、七世纪的造像深深打动，而这可能正是当年工匠创作时的意图。他们做出这些作品，是为了打动人，是为了寄托信仰，或者为父母超度，为自己祈福。那个时候的文化背景，是宗教的、有仪式性的，有供养人、有赞助人，在一个佛堂中有完整的宗教系统。而今天，这些佛像脱离了原有的宗教空间，进入现代的公共博物馆，不再归属于某一个人或某一种信仰。观众面对它们，仍会被打动，但这种感动背后的意义已然不同。我们可能由此思考艺术的本质、文化的传承、历史的构建，而不再单纯产生宗教信仰的情感。这正体现出艺术品在时空旅行中的变化，也让我们意识到，‘变’与‘不变’之间，其实一直在共存。07:46铁袈裟的前世今生 12:39中国文化逻辑的认知突围 这本书其实是对我所从事专业的思考。当下历史写作强调连续性与完整结构，看似条理分明，实则是近代学科框架建构的结果。例如当今撰写中国美术史时，教材通常分为绘画史、雕塑史、建筑史、工艺美术史——这套结构并非源自中国文化内部，而是文艺复兴后拉丁语系中‘艺术’概念的衍生品，19世纪末传入中国后被视作普世标准。这种欧洲中心论的系统贡献巨大：我们因此有了系统的雕塑史、建筑史研究。但它本质上仍是外来框架的移植——将中国材料填入西方分类体系，看似完整，却割裂了本土艺术的内在逻辑。中国传统文化中，艺术是琴棋书画的共生体，文人将其视为整体修为；而今日“棋”被归为体育，“琴”被划入音乐，传统关联性被消解。因此，我在书中尝试以‘破碎’为隐喻，打破单一门类的叙事惯性。不是孤立讨论绘画或雕塑，而是回归历史原境：关注具体人物如何创作、破坏或重命名一件作品。这种微观视角并非否定既有框架，而是增加多元线索——既做现代学术研究，又尊重中国文化自身的逻辑。在21世纪，这种反思或许能让我们跳出既定体系，重建更贴近本土脉络的艺术史书写。15:49考古 VS 美术史：文物的两个故事版本 其实我们今天所说的‘考古学家’或‘美术史家’，都是近现代学科分类发展出来的概念。追溯到17、18世纪，比如温克尔曼，他既是美术史家、也是考古学家、美学家——那时候的学者是百科全书式的人物，因为没有今天这种学科分工。考古学与美术史本就是同源的，后来因为国家主义、民族认同的崛起，考古学开始关注更宏观的议题，比如一个文明、族群的起源与演进。在中国，田野考古从1921年仰韶文化的发现开始，一直参与着我们“我们从哪里来”的讨论。相比之下，美术史更关注的是人类精神和物质创造中最精致、最有思想性的一部分。艺术品是一种独特的人类表达，它的不可复制性、特殊性和精神性，构成了美术史研究的核心。如果说考古学研究的是普遍性，美术史更关注的是特殊性；一个是群体尺度的文明史，一个是个体创作的精神史。但两者并不对立，而是互为补充。理解特殊性离不开宏观背景，而研究大历史也不能忽略个体的独特经验。 25:02怎么读懂博物馆里的文物？ 文物不是天然就是艺术品，是我们今天把它们变成了艺术品。所有的展品从某种意义上讲都是历史的碎片。即便这件东西是一件完整的瓷器，它仍然是一个历史的碎片，它已经脱离了历史的语境。33:38“原境”的建构与多元叙事 38:38文物修复原则与文化冲突：历史信仰与当代规范 ‘修旧如旧’是当代文物保护领域普遍接受的一个原则。这一理念在法国大革命后逐渐形成，并被国际广泛采纳。它强调，在确保文物稳定性的前提下，应尽量少干预其‘发现时的样貌’。比如断臂维纳斯，并不会为了复原古典时代的完整性而去补上胳膊；如果补了，那就是现代的艺术创作了。背后其实是一种历史意识：我们不应随意添加或改变一件历史遗物的状态，因为它和我们不属于同一个时代。它代表的是另一段时间的痕迹，我们要尊重这种时间的距离感。但在中国，这种理念常常遇到挑战。在四川或重庆，有些乡民出于善意对石窟造像进行‘修复’：给佛像添头、穿衣、贴金、上妆。这些看上去粗糙甚至恶俗的‘修补’，其实背后有他们自己的逻辑。在他们眼中，佛像是神圣的存在，残缺是一种遗憾。他们对佛像的情感是真实的，甚至晚上会因佛像缺一只胳膊而睡不着觉。他们的行为反映的，是一种延续至今的文化与信仰系统。我们读过书、受过保护教育，声音更强大，常常以现代保护原则去否定这些行为，但也许应该反过来思考：乡民到底在想什么？他们的逻辑是什么？这其实体现的是一个活的信仰系统，而非纯粹的迷信。他们相信，这座神像是村庄的一部分，是文化与精神的寄托。他们想挣钱后给佛像‘装新’，表达的正是传统中的功德逻辑。例如孔庙从孔子逝世一年后开始被纪念，几乎每一代都曾重建。春秋、汉唐的建筑都已消失，我们今天所见的，多为明清遗构。这种‘拆旧建新以示尊崇’的文化观，与现代修复理念相冲突，但不该粗暴否定，而应认真研究、理解，并思考如何与现代系统对话。一些文物和宗教场所由多个部门管理时更容易产生矛盾：文物系统强调保护不可改动，宗教系统则倾向贴金化妆，保持神像‘活着’的状态。在一个系统中它是历史，在另一个系统中它是现实。很多冲突正来源于此。52:11当我们的历史藏进云端，未来如何考古今天？ 57:17古人与今人的“共鸣” 我80年代学考古时，参与的发掘注重的是可见的‘物’：器物、骨头、瓷片，而‘填土’通常被视作无用之物直接被丢弃。但今天，哪怕是土壤也不再被忽视。研究者会取样，通过水洗浮选，在显微镜下观察植物种子，分析当时的生态系统。为什么我们现在提出这些问题？因为我们自己正处在生态危机中。我们今天对“古人的生活环境”的兴趣，恰恰反映了我们对当下生活环境的焦虑。然而有些问题是永恒的。无论古代、现代还是未来，人类始终在追问一些根本性的命题，比如：灵魂与肉体的关系是什么？我们如何安顿自己的心灵？爱是如何表达的？焦虑从何而来？这些问题不会因为技术进步而消失。考古学不仅是一种获取过去物证的工具，更是理解人类本质的路径。我们今天研究古人如何表达爱与焦虑，未来的人也会研究我们。关心“人”本身，是所有时代的共同点。—————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号播客 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪

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  7. S1E5 艺术有所不为，与清华美院张敢教授在艺术与科技的关系溯源中重思艺术的价值

    31 MAR

    S1E5 艺术有所不为，与清华美院张敢教授在艺术与科技的关系溯源中重思艺术的价值

    在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验和发现的时代，也是西方艺术从古典世界走向现代主义的转折期，艺术的内容和形式都发生了很大变化。从古希腊古罗马起源、经过中世纪、到文艺复兴迅速发展的西方古典造型艺术传统，如何在19世纪走向成熟？学院派、拉斐尔前派、印象派、新古典主义、浪漫主义、现实主义这些精彩纷呈的艺术流派和艺术运动又是怎么汇集在这个神奇的时间段？ 同一时间，科技变革前所未有地改变了艺术创作的方式，拓展了艺术家的视野，也让艺术与科技的关系开始成为一个被持续探讨的话题。科技如何影响艺术？艺术是不断进步的吗？科技是否会遮蔽人类自身的真正力量？艺术有所为有所不为的边界在哪？这期节目邀请嘉宾清华大学美术学院艺术史论系的张敢教授，将以科技的发展为线索，为大家解读19世纪的西方艺术。 关于“王府井一号” 是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。 本期嘉宾 张敢：清华大学美术学院艺术史论系教授 互动惊喜！ 在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出嘉德国际艺术图书展门票。 内容导航 02:13照相机终究不及画笔和颜料，艺术家可以表现天堂和地狱 在爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品里面其实我们看不到摄影的影响，但是他突然冒出很精彩的一句话：“照相机终究不及画笔和颜料，因为后者可以表现地狱和天堂。”照相机还是受对象的限制，你想拍天堂，你得上天堂；拍地狱，你得下地狱。但在一幅画布面前，艺术家用油彩和画笔就可以表现心目中的天堂，表现体会到的那种地狱般的灾难。艺术是靠想象来完成的，它跟人的情感密切相关，表现人内在的情感和感受。06:35艺术没有进步，艺术史不是艺术的进步史 艺术没有进步这个概念，它只是变化。艺术史不是艺术的进步史，而是一个变化发展史。进步代表着现在要胜于过去，我们很难说今天的一个画家画了一幅山水，他就超越了马远、范宽。但是当代的山水表现了当代人的这个对世界的理解和思考。人性没有进步，但是每一个时代的人有他们对这个世界的看法和理解。08:03从古希腊古罗马、文艺复兴到新古典主义的一路继承的人物造型传统 古希腊古风风格时期的雕塑受到埃及影响，人物垂直站立，双手垂在两侧，缺乏动感。从古风过渡到古典时期，人体雕塑一条腿支撑身体重量，另一条腿自由站立，身体扭转略呈S型，形成一种对立平衡和运动感，波利克利特斯（Polykleitos）发展出一种七头身的完美的人体比例关系。古典盛期以后，普拉克西特列斯（Praxiteles）将人体比例延伸到八头身，比真实的人更完美，由此确立古希腊造型艺术的典范。古罗马在雕塑方面完全借鉴古希腊体系，今天大量的希腊雕塑都是古罗马人的复制品。中世纪基督教神学兴起，传统的造型体系被有意识地抑制，却没有完全中断。文艺复兴时期的绘画受雕塑影响，很多人物画的动态延续了古希腊传统，逐渐形成一套自己的语汇。巴洛克时期更强调戏剧性，但古典姿态仍被保留下来。新古典主义将古希腊罗马艺术再度复兴，它在人物造型上遵循对古希腊罗马的传统人体比例，但是在绘画的技法上更强调素描，形体扎实，但不是特别重视色彩。波利克利特斯（Polykleitos）古希腊著名雕塑家和艺术家，约活动于公元前5世纪末期。他与雅典的菲迪亚斯、米隆和普拉克西特里斯并称为古典时期最重要的雕塑家之一，艺术成就主要体现在他理想化男性身体形状的数学基础的研究上，著有论述人体比例的《法则》一书，提出身长与头部的标准比例是7∶1。代表作《荷矛者》（《执矛者》）、《受伤的亚马逊人》。普拉克西特列斯（Praxiteles）古希腊古典后期杰出的雕塑家，主要创作年代为公元前370－公元前330年。善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征，代表作品有《牧羊神》、《赫耳墨斯和小酒神》、《尼多斯的阿芙洛蒂忒》等。19:20浪漫主义注重文学表达，现实主义将目光投向现实世界 浪漫主义注重文学表达，画野性未驯的大自然，表现激情和生命本真的状态。随着中产阶级的兴起，宗教或战争题材的作品失去了吸引力，风景、静物和肖像这些关注现实的题材慢慢兴起，现实主义将目光投向现实世界。24:02现实主义将目光投向现实世界 浪漫主义注重文学表达，画野性未驯的大自然，表现激情和生命本真的状态。随着中产阶级的兴起，宗教或战争题材的作品失去了吸引力，风景、静物和肖像这些关注现实的题材慢慢兴起，现实主义将目光投向现实世界。28:05约翰·罗斯金与惠斯勒的官司，批评家不再左右大众的艺术趣味 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler），《黑色与金色的夜曲:散落的焰火》 32:351863年“落选者沙龙”举办，独立于官方体系之外的法国先锋派诞生 34:13光学、蒸汽机车、巴黎城市改造、弗洛依德和相对论是如何影响了印象派和20世纪初的现代主义艺术 莫奈 《圣拉扎尔火车站》 41:10“世纪末”与美好时代并存的19世纪末：乐观主义者发明飞机，悲观主义者发明了降落伞 威廉•莫里斯：真正的艺术对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。英国经济学家E.F.舒马赫：如果不知道热力学第二定律，你什么也没错过；但是如果你不知道莎士比亚，那你错过了整个人生，因为莎士比亚的戏剧里，包含了人类所有的悲惨苦难。当技术和机器成为人的主宰，回头再看卓别林演的《摩登时代》，我们像过去一样，大学毕业，然后分到一个格子间里面，在这儿去编程，干的跟那拧螺丝的活儿差不多，只不过现在拧的不是螺丝了。51:57没有当代艺术，只有当代的艺术：观念性不是艺术的特点，形式语言才是核心底线 56:46从作为科学家的艺术家到作为艺术季家的科学家：艺术家最核心的依然是独特的审美创造力 60:35艺术有所为和有所不为的边界：艺术为人类创造美的作品就行了，不要放大它 艺术家不要以为自己可以像上帝一样，艺术家也没有权利以审美的能力去随便创造一个新的物种。科技发展像一辆高速奔驰的列车，我们必须登上这个列车，但它的终点是哪？我们并不清楚。谁来踩一脚刹车？艺术家可以去思考这个问题。爱德华多·卡茨（Eduardo Kac），《绿色荧光蛋白兔》（GFP Bunny） 65:45读书和看展览是提升审美判断力的最好方式 —————— 图片来源于网络 —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号播客 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：张爽 策划：王卓然、孟庆馨 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  8. S1E4 “看展”我们在看什么？与尤洋探讨展览的变迁与未来

    6 MAR

    S1E4 “看展”我们在看什么？与尤洋探讨展览的变迁与未来

    近年来，走进美术馆与博物馆已成为许多人的生活方式，“周末看展”成为都市人的新日常仪式。在这个信息流动加速的时代，展览不再只是悬挂作品的白盒子，它成为观众解码历史、碰撞观点、重构自我与当下对话的场域，塑造着城市、社区与艺术之间的精神论坛。本期播客，我们邀请到了X美术馆馆长、策展人尤洋老师，与我们共同探讨——看展，我们究竟在看什么？ 从一场展览的“观看史”切入，我们回溯展览的演变轨迹，从古希腊神庙的狂欢派对，到当下全球兴起的“看展热”，在展览边界不断拓展的过程中，艺术机构如何在学术研究、市场运作与公共性之间寻求平衡？ 关于“王府井一号” 是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。 本期嘉宾 尤洋：X美术馆馆长，策展人 互动惊喜 在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，您有怎样不一样的看展经历呢？我们将抽取幸运听众送出嘉德国际艺术图书展门票​。 内容导航 02:47艺术精英与普世的“双重性” 04:54从静态呈现到动态的共创 在当今的后工业时代，文化产业蓬勃发展，人们的需求已不再是固定的节点，而是一个持续的过程。过去，参观美术馆可能只是为了获取一段艺术史知识，而如今，观众在获取信息后，会进一步转化、再生产，使其成为新的内容。艺术、展览与美术馆的关系也因此发生了变化，它们不再只是静态的展示，而是与观众共同构建动态的体验。展览的意义已超越了单纯的结果导向，而成为一个持续互动的过程。07:30打卡式看展：文化觉醒还是流量营销？ 关键不在于是否吸引流量，而在于流量之后留下了什么。展览自诞生以来就兼具娱乐性和传播性，无论是17世纪的画展、教堂艺术，还是今天的网红展，展览始终在通过空间设计和感官体验吸引观众，激发共鸣，并依赖口碑传播，增强其影响力，这一逻辑从未改变。10:28谁在定义展览？历史回响 17:30展览的“观看史”古希腊缪斯神庙的狂欢如何孕育现代美术馆的基因 帕特农神庙是古希腊最著名的建筑之一，位于雅典卫城，建于公元前447年至前438年，是雅典黄金时代的象征，帕特农神庙是古典希腊时期的代表。这座神庙供奉的是雅典的守护神雅典娜，展现了古希腊建筑的卓越成就。帕特农神庙不仅是宗教祭祀中心，同时也是政治权力和城邦文化的象征。虽然历史上曾遭遇战争和破坏，但其遗迹至今仍是西方建筑美学和民主精神的重要象征，吸引着世界各地的学者和游客。缪斯神庙最早源自古希腊，“缪斯”对应的是掌管艺术、科学和文学的九位文艺女神。这一概念在公元前三世纪的埃及托勒密王朝得到了进一步发展，最著名的缪斯神庙即亚历山大学宫，其核心部分是亚历山大图书馆。这个机构不仅收藏了大量的古代文献，还吸引了来自希腊化世界的学者、科学家、哲学家前来研究，被视为当时的知识中心。与传统宗教神庙不同，缪斯神庙更多体现的是学术、文化与知识的崇拜，在某种意义上，它是现代博物馆和研究机构的前身，奠定了后世学术机构的基础。石渠阁，始建于西汉，公元前2世纪，是中国历史上著名的皇家藏书机构之一，位于长安未央宫内。它最初由汉宣帝设立，主要用于收藏重要的典籍、官方文书，并成为学者们整理、校勘经典的场所。因其地位崇高，石渠阁的书籍被认为是国家正统文化的重要载体。28:40博物馆公共性空间，谁在定义艺术的边界？ 水晶宫是1851年英国伦敦第一届世界博览会的标志性展馆，由建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计，以玻璃与钢铁结构闻名，被视为工业革命技术成就的象征。展会结束后，水晶宫被迁至伦敦西德纳姆，继续作为展览和文化活动中心，并试图通过售票获利，直至1936年因大火焚毁。其模块化预制设计、透明采光理念对现代建筑和展览空间的发展产生了深远影响，也奠定了世界博览会作为全球文化与科技交流平台的基础。中国最早的大型博览会是1910年在南京举办的“南洋劝业会”，由清政府主办，旨在借鉴西方世界博览会模式，展示当时中国的经济、工艺与文化成果，同时促进国际贸易和经济交流。值得注意的是，这次博览会中还特别设立了中国历史上第一个以“美术馆”命名的展馆，虽然其性质更接近于包括传统美术与工艺美术品的展销场所，但它标志着“美术馆”概念在中国的正式出现。34:50美术馆与城市的共生 泰特现代美术馆的涡轮大厅是世界上最具影响力的当代艺术展示空间之一。其大规模的艺术装置项目吸引了全球观众的关注，其中最具代表性的展览之一便是奥拉维尔·埃利亚松于2003年创作的《天气计划》。在这个项目中，埃利亚松利用巨大的单色灯光装置模拟了一轮虚幻的太阳，暖黄色的光线充满整个大厅，并通过雾气和反射镜营造出沉浸式的氛围，使观众仿佛置身于一个超现实的日落之中。这件作品不仅打破了传统展览的观看方式，还鼓励观众通过身体体验与空间互动，许多参观者甚至席地而坐，沉浸在这片光影之中。40:10未来展览的可能性 45:25摆脱标签，激发个体思考与表达 在当代社会，人往往被简化为扁平的标签，这是社会分工带来的结果，同时也是商品化逻辑的体现。算法通过精准匹配，使人不断重复自身的社会角色，最终走向异化。而艺术空间的价值，恰恰在于打破这种单一化的框架，让人在被标准化、标签化的日常中重新获得立体的存在感——成为哲学意义上的“大写的人”。在这样的前提下，美术馆不仅是展示艺术的场所，更是激发个体思考与表达的平台。观众可以在这里畅想，不必被动接受策展人的视角，而是以自己的方式解读展览，甚至批判展览。他们可以在社交媒体上表达自己的见解，探讨策展逻辑是否合理，甚至构想如果自己策划展览，会如何呈现不同的叙事方式。这种开放性的讨论，正是艺术空间赋予公众最有意义的功能。48:56回应当下，策展人的“叛逆实验” 57:44当美术馆成为城市精神地标，展览如何重构我们的文化感知？ 过去我们常说“世界是一个村”，甚至有人发明世界语，强调全球一体化。但如今，越来越多人开始追问自身的文化身份。尽管我们都吃麦当劳，但它也在不断本土化，这种现象反映了当代文化的适应性与地域差异。今天无论从艺术创作还是从这个观看艺术这种双向的角度，前提是我们需要了解自身文化的根源。—————— 图片来源于网络 —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号播客 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然、张爽 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  9. S1E3 误入桃花源，与康春慧、张宇凌、曾焱聊一聊旅途中的艺术

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    S1E3 误入桃花源，与康春慧、张宇凌、曾焱聊一聊旅途中的艺术

    在社交媒体时代，“打卡式旅行”与“网红展”喧嚣的背后，越来越多人开始追寻更深层的联结，艺术与旅行的相遇，恰恰为现代人提供了一把打开世界的钥匙。 本期《王府井一号》邀请三位深耕艺术与文化领域的嘉宾——曾焱、张宇凌、康春慧三位嘉宾以亲身经历揭示：真正的艺术旅行，绝非按图索骥的清单打卡，而是让身体成为媒介，在行走中探寻艺术的灵光；穿越陌生与熟悉的边界，与生活中的吉光片羽悄然相遇。 展望2025年，艺术旅行的视野将更加宽广，或许这一期播客能为你下一次旅行提供一些灵感。无论是走进远方的博物馆，还是在未知的城市中与艺术邂逅，艺术与旅行的交织，以不同的视角发现和感受艺术的力量，引领着我们抵达那个更辽阔的自己。新的旅程在等待着你去发现... 本期嘉宾 曾焱：资深文化媒体人，《三联生活周刊》原副主编，《跟着艺术去旅行》主播 张宇凌：艺术史研究者和写作者 康春慧：艺术家 关于“王府井一号” 是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。 互动惊喜！ 在评论区分享你的艺术旅行故事或2025年期待的艺术计划，有机会获得张宇凌《竹不如肉》或曾焱《跟着艺术去旅行》亲签书。 —————— 内容导航 04:10克孜尔石窟：未被大众熟知的东方艺术宝库 克孜尔石窟位于中国新疆的塔里木盆地，是丝绸之路上的重要文化遗址之一。这里的壁画和雕塑融合了印度、波斯和中原的艺术风格，展示了佛教艺术的独特魅力。作为古代丝绸之路上的重要佛教中心，克孜尔石窟不仅是艺术的瑰宝，也是研究中西文化交流的珍贵见证。07:05康春慧的朝圣之旅 康春慧的大型多媒体作品《凝视遥远的自己 73°40′E～96°23′E 34°25′N～48°10′N》由八个部分组成，以象征性的西域朝圣之旅回应了她儿时的梦。这八个地点——库木塔格沙漠、罗布泊、塔里木胡杨林、库车老城、天山大峡谷、克孜尔尕哈烽燧及克孜尔石窟，共同构成了她的朝圣之路。 09:36旅行中计划与随性的平衡 “只要动机够强，熬个夜也能准备好——‘说走就走’的驱动力因人而异。” 11:55旅行是向往的桃花源 “旅行是日常的例外，它像一场短暂的仪式，让你与日常拉开距离。” 17:23艺术与旅行的意外惊喜 We Are Here 我们在这里，街头艺术展，小皇宫，巴黎，2024 小皇宫与Itinerrance画廊合作，首次在这座以美术珍品闻名的博物馆举办街头艺术展览。展览将街头艺术作品与博物馆的永久收藏品共同展示，大型装置与传统绘画、雕塑、工艺品并置，创造出跨越时代和文化的对话。展览主题涵盖社会不平等、民权运动、全球重大事件、身份认同等，通过这些议题，街头艺术展现了其深刻的社会关怀与强烈的表达欲望。25:22非传统艺术目的地：走出大城市，回归自然与遗址 四川安岳石窟位于四川省安岳县，是中国西南地区最重要的佛教石窟之一。该石窟群始建于唐代，历经宋、元、明、清各代扩建，现存约三千余尊佛像。石窟内的雕刻艺术融合了中国传统佛教艺术与地方特色，展现了精湛的雕刻技艺和丰富的宗教文化。安岳石窟不仅是佛教文化的重要遗产，也是了解中国南方历史与艺术的珍贵遗址。康春慧，《隐逸的主角：富春山》局部，2023-2024，水墨 矿物颜料 宣纸，33x750cm 富春江位于中国浙江省，是钱塘江的支流之一，源自杭州市西北的天目山。富春江以其蜿蜒曲折的河道、清澈的水质和周围如诗如画的自然景观著称，素有“人间仙境”之称。江水清澈，山峦重叠，四季景色各异，特别是春秋时节，山水交融，宛如一幅流动的画卷。富春江的美丽风光吸引了无数文人墨客，其中最著名的便是宋代画家黄公望的《富春山居图》。35:22工作室是材料的战场，也是艺术家与城市、自然的对话空间 欧仁·德拉克罗瓦博物馆位于法国巴黎，博物馆坐落在巴黎六区的孚日广场附近，曾是德拉克罗瓦的最后一处住所和工作室。馆内展出他的绘画、素描、信件、个人物品以及部分家具，展示他创作晚期的艺术风格和生活环境。44:12陌生感是创作的催化剂，而美术馆是我在异乡的着陆点 沈周，明，《卧游图册》， 纸本设色 卧游是一种通过艺术作品进行精神旅行的独特方式。最早由南北朝时期的宗炳提出，他通过壁画山水让自己在屋内“游历”名山大川。随着时间的推移，卧游不仅限于壁画，还包括舟行水上，或凭借对自然的记忆创作山水画。艺术家通过山水画将个人的心境与自然景观相结合，使观者在静态的画面中获得身临其境的感受。这种方式将艺术与精神的自由连接起来，不受时间与空间的限制，成为文人雅士追求超脱现实、陶冶精神的一种方式。49:42为何旅行后的记录如此重要，如何整理与反思 代尔夫特是荷兰南部的一座历史悠久的城市，因其独特的运河、古老的建筑和丰富的文化遗产而闻名。作为荷兰黄金时代的重要城市之一，代尔夫特不仅是著名的蓝白瓷的发源地，还是画家约翰内斯·维米尔的故乡。维米尔的作品大多描绘了日常生活的宁静场景，这些作品展现了代尔夫特及其周边地区的城市景观与人文风情。01:02:202025年艺术之旅计划 嘉德·宥爱艺术中心：百年孤·独——西方摄影大师独版摄影作品展 纽约亚洲艺术周 泥鳅美术馆，浙江省丽水市 2025年，塞尚在普罗旺斯特展 JR的新桥改造项目 《艺术新闻》年度艺术指南 北京画院美术馆 故宫文华殿特展—————— 图片来源于网络 —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然、张爽 后期剪辑：诸葛钢铁、魏康宁 音乐制作：system[Σ]

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  10. S1E2 古树又生花：北京画院美术馆负责人薛良聊中国画的过去、现在和未来

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    S1E2 古树又生花：北京画院美术馆负责人薛良聊中国画的过去、现在和未来

    关于“王府井一号” “王府井一号”是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。 本期嘉宾 薛良：北京画院美术馆负责人 本期内容概述 在我们的传统上，中国绘画是古典精英艺术的代表。它凭借变化万千又包含情绪的笔墨，以形写神，表现天地万物哲理，以及画家个人最微妙、最内在的感知，因此成为我们独树一帜的文化瑰宝。 但是在过去的几十年里，在很多大众的观念之中，中国画却往往和猪肝色的家具搭配出现，让人产生陈旧、老气的联想。 今天如果我们再次把目光投向中国画，看到的又是另一番审美回潮的景象：古画里描绘的服饰礼仪，饮食器用、建筑庭院等场景被一些影视剧复刻、还原，激发了年轻一代对传统的共鸣；青绿山水、敦煌壁画这些古老的艺术，也吸引了万人空巷的围观。 所以到底什么是中国画？它为什么能够跨越漫长的历史时空，焕发如此持久的生命力？在今天我们要如何欣赏中国画？本期节目，我们邀请北京画院美术馆的馆长薛良老师来和我们一起探讨这个话题。 互动惊喜！ 在小宇宙评论区留言并关注王府井一号，分享你对本期内容的观点，我们将抽取精选评论，送出嘉德艺术中心展览门票“时间的肌理：比利时当代艺术展”、“看见微笑——古青州佛像艺术特展”共8张。 ———— 内容导航 02:06中国画：晚近的概念，悠久的传统 09:35画龙点睛vs大写意：中国画的写实能力究竟如何？ 13:32何为笔墨？为什么说外行“看画”，内行“读笔墨”？ 16:05回首千年，哪个时代代表了中国画的最高水平？ 23:51异彩纷呈的近现代绘画，究竟有没有超越古人？ 29:48重复与超越：为什么临摹不是抄袭？ 41:06传承与创新：大艺术家在历史十字路口的不同选择 49:53珠玉在前，今天的中国画还能继续进步吗？ 54:45观看模式的差异，导致古今中国画最大的分野 01:00:00如何培养培养欣赏中国画的审美能力？ ———— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ ———— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：张爽 策划：王卓然、孟庆馨 后期剪辑：诸葛钢铁、魏康宁 音乐制作：system[Σ] 特别支持：剧谈社

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  11. S1E1 从“美”到“颠覆”，北大教授朱青生聊艺术从何而来，又将走向何方？

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    S1E1 从“美”到“颠覆”，北大教授朱青生聊艺术从何而来，又将走向何方？

    关于“王府井一号” “王府井一号”是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。 本期嘉宾 朱青生，北京大学历史学系教授，北京大学人文社会科学研究院学术委员，国际艺术史学会主席和德国考古学院通讯院士，在艺术领域有40年的研究教学经验。 本期内容概述 “艺术是什么？” 对这个问题，我们每个人或多或少都有过思考，继而把思考付诸行动：很多人热衷于走进博物馆和画廊，观看艺术展览；家长们热衷从小培养孩子钢琴、芭蕾、油画这样的艺术特长；商业品牌热衷和艺术家跨界合作，增加产品的吸引力；甚至你的理发师会充满自信地告诉你，他不是给你理发，而是提供一种叫做“造型艺术”的服务 … … 这些例子都证明，人们普遍对艺术抱有一种美好的预期，认为艺术是美丽的、典雅的、愉悦的、疗愈的。但与此同时，对艺术有更深了解的朋友会告诉你，艺术也具有刺激的、丑陋的和匪夷所思的面相。千奇百怪的艺术品，或有意、或无意地挑衅着我们的既有认知，而这样的作品也得到世界各地的博物馆、美术馆的高价购藏。 “王府井一号”是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。我们致力于邀请专业嘉宾，每期深度解答一个和艺术相关的问题。作为系列的开篇，我们邀请北京大学的著名艺术史学家朱青生老师，为大家讲解“艺术是什么？”这个看似简单，细细品味却十分深刻的话题。千万年来，人类追逐灵感、塑造艺术的过程，正是一段走进文明，走进现代，走向未来的路程 —— 而我们创办这档节目的初衷，也蕴含在对这个问题的追寻之中。 互动惊喜！ 在小宇宙评论区留言，分享你对艺术的理解，我们将抽取精选评论，送出5本朱青生老师亲笔签名的《艺术学理论》。 内容导航 02:40艺术一定是美的吗？从“美术”到“艺术”，艺术的大中小三层概念。 08:01为什么引进西方的艺术理论不能诠释中国艺术的本质？ 12:33中国引入西方艺术体系后的水土不服。 19:45艺术是什么？一个实在的回答。 23:30现当代艺术究竟在挑战什么？ 26:13科学与艺术的辩证交织共同推动西方现代化。 30:28从塞尚到毕加索、再到杜尚。 38:34人类社会的发展需要当代艺术精神。 43:26中国传统艺术的笔墨风骨。 49:46中国艺术的现代化：从吸纳到超越 57:19艺术主要是口与手的颠倒，先要想清楚，而不是要做出来。 01:04:00当代艺术是突破已知、探索未知。 01:07:58艺术家需要的是天赋和问题意识。 01:09:34博伊斯说人人都是艺术家，但是人在什么地方？ 01:15:40普通观众怎么看艺术？ —— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 —— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：张爽 策划：王卓然、孟庆馨 后期剪辑：诸葛钢铁、魏康宁 音乐制作：system[Σ] 特别支持：剧谈社

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