EP961 - 幸福小書籤 - 大風之島 ft.許雅婷

1. 從《熱生活》到《大風之島》：一段被紀錄片改寫的人生
徐亞婷從政大廣電的學生作品《熱生活》出發，原本只是畢業製作題材，卻在紮實的田野、拍攝、辯證過程中，與樂生養院建立了深刻連結。
後來她赴芝加哥藝術學院進修，從「畫面要專業、要漂亮」的訓練，走到「概念與論述更重要」的創作思維：

• 形式不再只是精緻，而是為了承載觀點；
• 她開始嘗試實驗片與劇情片，想證明自己不只會拍紀錄片。
• 直到回望樂生，她才發現：自己對「紀錄片是什麼」的想像，其實曾經太狹隘，而這個命題，最後帶她回到了樂生。

2. 二十年的時間軸：從學生運動，到中年創作者的回望
樂生不是一個短期事件，而是一段橫跨二十年的生命經驗：

• 年輕時，她拿著攝影機陪伴阿公阿嬤，參與運動現場；
• 出國進修時，看著樂生被迫遷，只能在遠方承受「無能為力」；
• 2016 年得知樂生案重啟、重建，她再度回到現場，從小型錄像、遊行影片開始拍起。
• 每一次回去，都是一場時空旅行：
• 她一邊拍現在的會議、一邊在心裡對照十多年前的影像記憶。
• 《大風之島》因此不是單一時間點的紀錄，而是過去與現在不斷交疊的紀錄片——也是她和樂生彼此不斷回望的一段關係。

3. 「很近的鏡頭」＋「拉開的敘事距離」：大風之島的形式選擇
這一集裡，導演談得很細，也很適合影迷／創作者聽：

• 拍攝上，她選擇走得很近：走進阿公阿嬤的家、日常、會議現場，像家人一樣靠近；
• 敘事上，卻刻意在剪接階段拉出距離：
• 不是流水帳時間線，而是回到真實時序中重新選擇轉折點；
• 把人物當作劇本角色來分析：文章伯何時出場、怎麼被記住、如何在中段迎來關鍵事件。
• 她說：

「視覺上我是跟他們很近，但敘事上，我必須站在觀眾那邊。」
這也是《大風之島》讓觀眾既能「沉浸在樂生」，又能「看懂整個歷史脈絡」的關鍵。
4. 風、蟬聲與工程噪音：聲景裡的歷史變化
「風」在片名裡不只是疾病的古老名稱，也是這個島上的感官記憶：

• 早年拍攝時，夏天的蟬鳴、風聲幾乎蓋過人聲，是導演錄音時最大的噪音來源；
• 後來工程進來，蟬鳴與風聲被機具的聲響取代，連自然都被迫退到更遠的地方。
• 對一般人來說，這些只是背景聲；
• 對導演來說，這是歷史真的被改寫的現場證據——自然聲景的消失，就是樂生環境被侵蝕的具體痕跡。

5. 他們不是逆來順受，而是帶著信念地活著
訪談中有一句很關鍵的澄清：
「他們不是逆來順受，他們是在被壓迫裡，仍然選擇相信希望。」

• 即使家園被剝奪、面對斷水斷電，黎天培阿伯仍然在會議上說出：「臺灣是民主國家，不應該發生這種事。」
• 這並不是諷刺，而是一種信念：既然認為不應該，就要持續發聲。
• 這樣的堅持，在導演眼中，不只是「樂生事件」，而是臺灣民主養成史裡，一種非常重要的人性光輝。
• 她說，每次去拍都是「哭著去，笑著回來」——因為他們的樂觀、韌性，往往反過來療癒了她。

6. 民間走在前面：記憶、博物館與國家敘事的空白
節目最後提到一個關鍵問題：

• 樂生未來要成為人權博物館與文化景觀，但至今，究竟會保存什麼？如何敘事？依然充滿不確定；
• 對照這點，《大風之島》與民間長期的記錄、運動，反而走在官方前面。
• 這一集不是只在介紹一部電影，而是在提醒聽眾：

「我們希望被留下、被記得的，是哪一種歷史？」
這是一部關於樂生的片，也是關於我們願意如何對待自己的集體記憶的作品。
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