OU偵心話

O.U Music
  • 5.0（2則評分）
  • 音樂訪談

2025 O.U Music 全新Podcast 節目【OU偵心話】即將上線！ 由 O.U Music創辦人- Lucas與兩位小夥伴Barbie、主兒，將帶大家一同探索不曾說過的「偵心話」，大家都想問的問題，就由我們來擔任偵探，問出每個人藏在心中的話...... 🎵如果你想學音樂或擁有自己的主題曲🎵 平台官網：https://www.oumusic.com.tw ✨IG搶先看精彩內容✨ https://www.instagram.com/oumusic_secretime?igsh=YTdwYzVvbnVqeHFu -- Hosting provided by SoundOn

  1. 10月16日

    辦一場音樂祭，到底是在賭什麼？浪人祭達謙的生存、選團與信念！

    【本集重點】 社群音樂祭亂象迷思破解與觀點分享 近年台灣音樂祭市場生態的演變與趨勢 付費音樂祭與免費音樂祭在品質與體驗上的核心差異 音樂祭票價訂定邏輯與主辦方的選團標準 浪人祭以「浪漫」與「品味」塑造獨特品牌與集體記憶 現場「開圈」與「衝浪」現象的發生原因與觀賞注意事項 對不同音樂風格樂迷在現場開圈的觀察與看法 現場開圈氣氛最好的樂團點名（如血肉果汁機） 現場安全防範與女生參與衝浪的注意事項 近年音樂祭票價逐年調漲的常態與背後原因 音樂祭成本結構拆解（硬體與演出藝人費用占比最高，其次為技術人員） 政府補助對大規模音樂祭的影響與無補助時的舉辦條件 籌備一場音樂祭所需的時間、時長規劃與整體營運模式 透過 Promoter、Tour Manager 及唱片公司邀請藝人的管道 達謙自己在產業鏈中扮演的角色與對音樂祭未來的預見 國外藝人願意來台（中間人信任、口碑好）與不願來台的原因 國外藝人前來台灣參加音樂祭後的真實回饋與評價 創辦音樂祭的初衷，以及浪人祭結合「環境永續」與周邊企劃的亮點 一路堅持做音樂祭的信念與個人高壓工作的化解方式 未來最想邀請的夢幻藝人陣容，以及第一次參加音樂祭聽眾的貼心指南 🎧 收聽完整節目🔗主頁連結 Apple Podcast： @ast/ou%E5%81%B5%E5%BF%83%E8%A9%B1/id1547567494 Spotify Podcast https://open.spotify.com/show/0Kyhhifo0YA7qvJdDNno07?si=dbca92b571fb44f6 -- Hosting provided by SoundOn

  2. 8月3日

    文化部補助，是雪中送炭還是錦上添花？

    本集重點 文化補助對象與範圍：文化部每年提供資金支持藝文發展、文化傳承與文創產業；涵蓋文學、音樂、影視、人才培育等，對象含個人、團體與企業。 補助與標案的差異：各產業皆有大小不一的補助，非僅限音樂人，且補助與政府標案在運作性質上有所差別。 音樂與補助的關係：討論音樂人在無補助下是否繼續創作、補助初衷（文化傳承 vs. 商業 KPI 導向），以及音樂人對申請補助的自我認同。 補助評比機制與規模：探討補助應「錦上添花」或「雪中送炭」，大公司與獨立音樂公司會根據不同規模分開評比。 解決音樂人第一筆支出：補助作為獨立音樂人的第一筆資金，協助發行音樂、提升作品質量並推向市場測試。 建立音樂人生態系：補助資金不僅用於製作，更能支應演出、音控、隨團人員等預算，帶動周邊產業發展。 投資與創投門檻：對音樂人而言吸引投資或創投不易，有時一般銀行貸款的撥款速度反而比文策院融資更快。 演出與募資的市場前提：透過演出或募資獲取收入，前提是必須先累積一定內容與市場基礎（如樂團「拍謝少年」）；小眾風格如電音或爵士較難依賴募資。 新樂團的時間分配：新組團隊時間與資源有限，應先釐清優劣勢與目標，再決定著重於「充實創作」或「研究補助/金流」。 尋求專業補助寫手：初創團隊若對企劃無頭緒，可尋求補助寫手協助，藉由外部專業指引方向。 補助成果量化與 KPI：文化成果是否一定要靠賺多少錢來衡量？建議可於第二次申請時再設定量化 KPI，且補助次數設有上限。 健全音樂生態的指標：健康的生態應讓創作者獲得合理回報（串流收益、薪資合理且不超時工作）、具備產業發展性，並能妥善掌控專業資源。 全民參與補助構想：主持人 Lucas 提出如「文化幣使用」或「補助公投」等概念，讓全民能共同參與補助政策。 審查結果透明度：對比經濟部 SIIR 會告知未獲選原因，文化補助多僅公布結果，期待未來能有反饋機制讓未獲選者知道缺乏哪一部分。 評委職責與「黑白大廚」機制：Brien 指出補助評委主要對「該年份」的案件品質與決策負責，概念類似節目《黑白大廚》的評審機制。 114 年新設「創作新聲類」：官方於 114 年正式加入「創作新聲類」類別，提供個人創作者專屬的資源挹注。 115 年取消 EP 補助案：自 115 年起，文化部將取消原有的「創作樂團類 - EP」補助案，僅保留「專輯」類型的申請。 一眼辨識潛力樂團：Brien 憑藉聽過大量音樂與接觸新團的經驗，分享如何快速判斷一個樂團是否具有發展潛力。 產業堅持與心路歷程：分享創辦媒體與深耕音樂產業一路上的辛酸，以及支撐其持續堅持至今的核心動力。 -- Hosting provided by SoundOn

  3. 6月7日

    【左光平的產業心法】如何在生活與工作間找到平衡

    📝 訪談內容重點摘要 1.浪漫的代價：沒有精算過的浪漫，往往只是提早報銷的青春；將興趣轉化為職業需要現實的考量。 2.職業倦怠防護：將工作情緒「放入抽屜收納」，以旁觀者姿態進行理性的底線把關，降低情緒內耗。 3.文組人的 AI 優勢：運用 AI（如 Suno）的關鍵在於指令的輸入能力，文組人應發揮對文字的敏銳度與對浪漫的解讀力。 4.新人入場券：想進娛樂圈，幕後建議先從行政端靠近環境，幕前則建議透過多參加比賽增加能見度。 5.職能迷思：產業人才除了專業，更需要具備靈活的適應力與持續更新的 Input（輸入）能力。 6.接案階段論：針對入行新手、3-5 年資深接案者、以及 6 年以上資深職人，各有不同階段的修煉與挑戰。 7.人才觀察：判斷音樂人或樂團潛力時，需兼具數據觀察與直覺判斷。 8.理性的浪漫：在「開盲盒（創意/推新）」與「理科算計（數據/流量）」之間，透過技術化解情緒，並在無感時主動激發熱情。 9.A&R 的核心：A&R 不只是選曲，更涉及製作前期的概念定錨與整體策略規劃。 10.企劃的使命：將混亂變成風景，將歌手的想法轉化為具體的影像與視覺包裝。 11.協調者角色：當歌手與製作人意見不合，經紀人/企劃需回歸「以歌手想法為核心」的初衷進行協調。 12.社會系背景的影響：社會系訓練賦予的視角，讓老師在與藝人合作時能更同理且全面地考量其需求。 13.逆勢創辦：「光和音樂娛樂」的成立，是將對音樂的熱情在「遞減」與「方興未艾」之間找到的平衡與出口。 14.壓力化解：透過旅行、料理與閱讀建構個人紓壓系統，與工作生活做出切割。 15.深度閱讀：推薦閱讀韓炳哲的哲學著作，從中汲取對於當代社會與個人存在的思考。 16.職涯回望：經歷大一打工與發片時期，這些磨練形塑了現在尊重藝人主體性的經紀風格。 17.遺憾與反思：反思那些「如果重來不會這樣做」的時刻，是職涯成長的重要養分。 18.退休夢想：規劃在清邁開設一間「深夜食堂」，將音樂產業的熱情轉化為對食物與人際交流的體現。 19.被高估與低估的能力：剖析當代新人最被高估的「流量迷信」，以及最被低估卻至關重要的「耐心與持續力」。 20.產業的生存底氣：在大環境動盪下，音樂產業從業者如何建構個人「不可取代性」的專業護城河。 -- Hosting provided by SoundOn

  4. 4月22日

    台灣人需要嘻哈嗎？專訪龍虎門國瑞：這是一堂教你「找回自信」的社會課

    📝 訪談內容重點摘要 1. 嘻哈音樂對台灣人的意義與價值 建立自信與表達自我： 傳統亞洲教育較少鼓勵表達，而嘻哈音樂（結合舞蹈、塗鴉、饒舌）能幫助年輕人長出自信，並學習為自己發聲 。 文字量與說故事能力： 饒舌歌曲的篇幅比傳統華語流行音樂長很多，能用更多元的比喻和視角把事情講清楚，就像在看電影或短篇小說 。 打破刻板印象： 學習嘻哈不會讓小孩變壞，反而能提供一種「紀錄」與「表達」的管道，甚至是一堂「更有趣的作文課」 。 2. 什麼是「台饒 (台灣饒舌)」？ 在地視角的紀錄： 所謂的「台饒」，就是創作者用嘻哈的拼貼手法，將發生在台灣的愛情、社會議題、甚至是 8+9 街頭文化記錄下來 。 引發台灣人共鳴： 無論是蛋堡筆下的台灣校園與星巴克，或是馬克 (Mark) 歌裡的高雄海港浪漫，只要能讓台灣聽眾產生共鳴的饒舌，就是台饒 。 越在地越國際： 國瑞鼓勵創作者使用自己熟悉的母語（中文、台語等）創作，不需要為了迎合國際而硬唱英文；展現真實的在地文化反而更容易吸引外國人的目光 。 3. 台灣與國際嘻哈產業的觀察 各國產業特色差異： * 泰國： 現場演出設備雖較陽春，但生命力極強，到處都有演出機會 。 台灣： 政府擁有高比例的藝文補助，有利於產出高品質作品，但創作者較難長出獨立生存的商業模式 。 韓國： 嘻哈與 K-POP 高度緊密結合，許多饒舌歌手進入大型唱片公司擔任製作人 。 美國： 市場極大且競爭激烈，是一個需要創作者自行想辦法生存的「自由之地」 。 中文饒舌的進化： 過去中文因為字正腔圓，很難像英文那樣自帶 Groove，但現在的台灣新生代饒舌歌手已經能把切分音、三連音處理得非常有律動感，與國外的製作水準落差越來越小 。 4. 給嘻哈新手的入門指南 選秀節目是最佳敲門磚： 如《大嘻哈時代》、《中國新說唱》等節目，透過娛樂性、賽制設計以及對「押韻/Flow」的科普，能幫助大眾快速進入狀況並找到自己喜歡的曲風 。 多聽多看： 只要不排斥，多參加音樂節、多看短影音，自然能在茫茫歌海中建立自己的品味 。 5. 龍虎門的創立與 247 音樂祭 創立契機： 國瑞最初在 KKBOX 提案，希望能做一個專注於「新一代流行音樂（嘻哈與 R&B）」的線上媒體品牌，並結合線下活動來發展商業模式 。 247 音樂祭的突破： 第三屆 247 音樂祭受到國外 Tyler, The Creator 音樂節的啟發，斥資打造了超長延伸台與大量特效，不僅拉高了台灣音樂節的視覺層級，也給了習慣依賴監聽的歌手極大的現場實力考驗 。 6. 台灣市場現況與未來展望頑童 MJ116 的領頭羊地位： 頑童創造了驚人的體育場級別票房（甚至巡迴至對岸），成為打破圈層、吸引非嘻哈聽眾入門的巨大入口 。市場退燒與未來目標： 雖然《大嘻哈時代 2》後熱潮有些微退燒（也與全球音樂趨勢轉向有關），但國瑞的終極目標是持續提升台灣的舞台與製作水準，讓台灣的作品在國際上「不會輸」 。 -- Hosting provided by SoundOn

  5. 3月23日

    你認同金曲獎與金音獎的得獎名單嗎？評審個人喜好決定一切？葛萊美獎項評選機制大公開

    內容摘要 ⟡ 金曲獎與金音獎的本質差異 定義區分：金曲獎是以「語言」分類為主的流行音樂獎項，目前已舉辦 36 屆；金音獎則專注於「獨立音樂」，以「曲風類型」區分獎項（如搖滾、電音、嘻哈等），目前舉辦至 16 屆。 ⟡ 參賽門檻：金曲獎主要看重正式發行與國籍限制；金音獎則有更高的「自行創作比例」門檻，並強調音樂人的獨立創作精神。 ⟡ 評審機制與幕後祕辛 初選與複選：金曲獎報名件數多達兩三萬件，採上百位初選評審各自線上評分；進到複選後，評審需在會議室面對面討論與拉鋸，此階段容易產生「說服」與「倒戈」的效應。 ⟡ 極致保密：金音獎評審約 21 位，頒獎前一天才會密集開會決定最終名單。為了防範外流與維持驚喜，評審在頒獎當天會被要求收繳手機，其身分也是直到頒獎晚會才會正式對外公開。 ⟡ 台灣 vs. 國外：國外大獎（如葛萊美）多採會員投票制，具備知名度與公關資源者較具優勢；台灣則傾向「精英制」，由少數專家密集聆聽後決選，更關注音樂本質而非僅看知名度。 ⟡ 爭議與現況分析 關注度下降：根據收視率與 Google Trend 數據，金曲獎的搜尋熱度自 2015 年起逐年下降。Brien 認為這是因為受眾碎片化，加上大眾對於入圍名單的認同感與熟悉度逐漸降低。 ⟡ 得獎原因的重量：針對網友對〈星期五晚上〉奪得年度歌曲或鄭宜農獲獎感言的爭議，Brien 指出獎項背後往往包含「文化影響力」與「時代脈絡」的考量，而非僅止於藝術表現。 ⟡ 得獎後的現實：得獎雖有光環，但不保證市場收益或案源暴增。Brien 提到有些音樂人得獎後仍需照常回歸日常工作。 ⟡ 關於「22世紀衛星」 經營理念：Brien 創辦的電子報不走傳統藝人宣傳或發新聞稿路線，而是聚焦於「產業議題討論」（如：MeToo 應對、音樂節財務規劃、樂團經營研究）。 ⟡ 訂閱制價值：透過訂閱制避開流量焦慮，以個人專業與品味為基礎進行跨領域資料整理，提供讀者具重量與深度的產研分析。 -- Hosting provided by SoundOn

  6. 3月4日

    百萬短影音吉他手阿甫A-FÜ：除了實力更要會「製造幸運」｜自學 7 年到爆紅的秘密！

    Podcast credit list 出品｜O.U Music 來賓｜阿甫 A-FÜ 校訂｜阿甫 A-FÜ、Austin 影像｜Austin 剪輯與後製｜GED 內容行銷｜Lucas、Barbie 節目精華片段： 音樂人要在這時代活下去，除了實力還需要「製造幸運」？ 吉他手阿甫從自學七年走彎路，到現在成為 IG 破萬追蹤的教學高手，他如何靠著「周休三日」與「麥當勞散步法」維持高產出的腦袋？ 還有，如果遇到認識的人傳長文批評你彈得爛，身為音樂人該如何「一分鐘走心」後完美進化？ 留言跟我們分享，你在音樂路上的「走心」時刻！ 本集重點： ⟡ 音樂路上的十年一劍：從 2016 年加入熱音社到現在，阿甫如何從興趣轉向職業 。 ⟡ 自學者的告白：深刻體會自學七年的「走彎路」痛苦，開啟線上課程是為了讓大家有系統地學習 。 ⟡ 短影音時代的生存戰：當 Reels 剛進台灣，如何把教學精華縮減成有價值的短片 。 ⟡ 音樂人如何不焦慮：不思考五年後的事，因為時代變太快，有新東西就吸收轉換成商業模式 。 ⟡ 被批評後的強大心理：面對批評只走心一分鐘，理性過濾出「有用的資訊」來讓自己變強 。 ⟡ 吉他手的細節控：被點醒「手 Tone」與「顫音音準」問題後，連 12 格八度音的微小誤差都找技師微調 。 ⟡ 理性與感性的拔河：想要彈自己喜歡的冷門歌（感性），還是彈正紅的《APT.》（理性）？ 。 ⟡ 製造幸運的機率學：經營自媒體是為了在「機率籤筒」裡多投幾張自己的籤，讓機會找上門 。 ⟡ 掌握大型舞台的硬體升級：為了在北流幾千人場地不失誤，果斷更換 QC 效果器確保工作效率 。 ⟡ 時代的聲音在壓縮：理解 2025 年的流行音樂間奏為何極限只有四小節，並迎合這個聲音 。 ⟡ 接案音樂人的正向心態：沒案子就休息，甚至不排斥去打工，保持彈性就不會慌張 。 ⟡ 猶太商法的休息美學：追求一週一天的「零吸收」放空，遠離手機資訊爆炸 。 ⟡ 神聖的大薯散步路：透過半夜不帶手機走去買麥當勞的 30 分鐘，釐清混亂的思緒 。 ⟡ 線上課程的整合價值：付費是為了買回「整理資訊的時間」，從 0 到 1 幫你排好路徑 。 ⟡ 進階吉他手的進修指南：新課程著重「旋律與音階」，適合想從初階跨越到中階的彈奏者 。 -- Hosting provided by SoundOn

  7. 2025/12/03

    EP8｜神曲背後的學問原來是這個：大禾音樂-林尚德老師專訪

    本集重點 ⟡ 在唱片圈25年多，世界都發生了什麼事？ ⟡ 音樂的本質沒有改變，改變的是行銷 ⟡ 短影音時代下的詞曲也越來越短！ ⟡ AI 是一種輔助工具，不是一種依賴 ⟡ 好的作品定義是什麼？ ⟡ 現代歌曲語彙越來越隱晦、偏向內心世界 ⟡ 音樂上榜難度其實在大幅提升 ⟡ 原來這個時代樂風比主題重要？ ⟡ 篤定歌曲傳唱十年勝過領一次金曲獎 ⟡ 會紅的歌曲有比你我原想像更珍貴的意義 ⟡ 得獎的作品與大眾的喜好沒有特定關係 ⟡ 金曲評審也有自己的理想要顧 ⟡ 老師心中的遺珠《帥到分手》 ⟡ 提名靠實力、得獎靠運氣！ ⟡ 人間觀察：流行與配樂人的味道截然不同 ⟡ 當一個好的聽眾，能應用在生活中其他領域 -- Hosting provided by SoundOn

  8. 2025/11/13

    EP7｜遊走在各個國家旅行的音樂人：Kiriki 背著吉他的都市女子創作日記

    本集重點 ⟡ 發行偽同名（記憶零）專輯與旅行的原因專輯 ⟡ Lucas與Kriki曾在創作比賽相遇！ ⟡ Kirki對音樂的看法：以音樂會友 ⟡ 會用角色扮演的方式去汲取靈感？ ⟡ 曾為朋友寫了一首歌並去理解朋友的心路歷程 ⟡ 理解藝術的人就像是上帝的小孩！ ⟡ 一個人的旅行創作企劃 ⟡ 用當地的語言並拍攝MV ⟡ 在旅行中與香港人互相溝通、學習 ⟡ 遇到什麼考驗？搬運行李與旅行過程、還要照顧自己的企劃！ ⟡ 現在不丟臉，回家沒照片？ ⟡ 跟相機談戀愛就可以拍得很好 ⟡ 跑去中央公園去錄鐘聲聲音，又去地鐵唱歌！？ ⟡ 跟陌生人一起唱歌，兩個人都很醉？ ⟡ 迷路就是帶你去更好玩的地方 -- Hosting provided by SoundOn

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評分與評論

5
（滿分 5 顆星）
2 則評分

簡介

2025 O.U Music 全新Podcast 節目【OU偵心話】即將上線！ 由 O.U Music創辦人- Lucas與兩位小夥伴Barbie、主兒，將帶大家一同探索不曾說過的「偵心話」，大家都想問的問題，就由我們來擔任偵探，問出每個人藏在心中的話...... 🎵如果你想學音樂或擁有自己的主題曲🎵 平台官網：https://www.oumusic.com.tw ✨IG搶先看精彩內容✨ https://www.instagram.com/oumusic_secretime?igsh=YTdwYzVvbnVqeHFu -- Hosting provided by SoundOn

資訊

  • 創作者
    O.U Music
  • 活躍年代
    2021年 - 2026年
  • 集數
    21
  • 年齡分級
    兒少不宜
  • 版權
    © O.U Music
  • 節目網站
    OU偵心話

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