漫画家ためになるラジオ

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マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！ 語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

  1. -2 ДН.

    キャラの顔で感情表現！ 絵を5枚描くだけで上達する方法 #276

    今回は、誰もが感情を上手く描けるようになる最高の練習方法を紹介します。一度やってみるだけで劇的に変わるはずなので、「感情を描くのが苦手」という方ほど、はぜひ試してみてください……！ まずは、ある1つの感情に対して「0%」と「100%」の表情の画を描き、そこに25%・50%・75%の表情の画を加え、合計5段階で表情を描き分けてみてください。 実際にやってみると、いざ100%＝人生最高レベルのその感情を描こうとしても、そうは感じられない表情しか描けないことに気づくでしょう。 「自分の感情表現は、まだまだ甘かった」と自覚できると同時に、1つの感情を5段階の幅で描き分けてみることで、これまでより多く・深く・豊かな感情表現ができるようになるはずです。 あわせて、自分が好きな作品の「良い表情」を研究することをおすすめします。 「眉間のしわは、こう描かれている」などをしっかり観察し、自分の絵柄に落とし込んでいってください。普段あまりやらない研究・練習だからこそ、きっと大きな学びとなるでしょう。 感情表現はどんな作品にも必要だからこそ、皆さんこの機会にぜひ挑戦してみてくださいね！

    21 мин.

  2. -5 ДН.

    これは画？ 文章？ マンガ家がバズる話題の投稿術 #275

    Xで密か（？）に注目を集めているのが、漫画家による「絵日記」の投稿。1枚の画像で目を引きやすく、文字量の多さから読了時間も長くなるため、アルゴリズム上でも有利に働くのではないかと言われています。 従来の漫画より手軽に作れる上に、読まれやすいというのは大きなメリット。毎日投稿を続けるほどタイムラインに表示されやすく仕組みである以上、継続のしやすさは非常に重要です。 もちろん、アルゴリズムに依存して知らない人に届けることよりも、今いる読者やファンを楽しませることが大切、という本質に変わりはありません。 しかし、新規の人の目に留まることがますます難しくなっている以上、こういった方法を試してみることも必要かもしれません。 ただ、そうは言っても決して「漫画」が読まれているわけではないため、もしバズっても漫画家にとってはなかなか複雑とも言えますが……。 そんな感じで今回は、最近話題のSNS投稿術について、いろいろお話してみる回となっています！

    23 мин.

  3. 24 СЕНТ.

    感情は大事だけど…「感情多すぎ」な風潮、どう思う？ #274

    漫画は感情を描くものだということを、これまで何度も強調してきましたが、読んでいて「感情が多すぎるな…」と感じる時も多いのではないでしょうか。 特に最近の作品はその傾向が顕著というか、昔の漫画はいわゆる「名シーン」と呼ばれる場面でも、今読むとかなりあっさりした描かれ方の場合が多い印象です。 ただ、最近の漫画は「とにかく感情を全部説明しすぎ」と批判されがちな一方、その描き方のせいで感情過多を生んでしまっているのかというと、また別の話に思われます。 むしろ感情過多には、作者が伝えたいことを過剰に表現している「作者の感情過多」と、この話の進行・内容にしては感情の話が多すぎでは？と感じる「構成上の感情過多」の二つがあるのではないでしょうか。 SNSを中心に感情を描かれた作品を目にする機会が増えたからこそ、気になってしまう「これは感情過多ではないか」問題。 この機会に皆さんも、「どれくらいの感情を、どれくらいの長さで描くのか」とあわせて、適量な感情の描き方を考えてみるのはいかがでしょうか！

    26 мин.

  4. 22 СЕНТ.

    鬼滅の刃もやってる！キャラの魅力が増す「回想」の描き方 #273

    物語における「回想」は、キャラクターの動機や背景を深く描き、読者の共感を得る強力な手法です。しかし使い方を誤ると、物語のテンポ自体を損ねることになってしまいます。 もちろん、「なぜこんなに頑張れるのか」という強い動機や深層心理を描くのに有効な手法であることから、クライマックス直前に上手く挿入できれば、キャラクターの「したいこと」に説得力を持たせられます。 主人公だけでなく敵キャラにも同様の効果があり、クライマックス直前とあわせ、死の間際にもよく用いられます。 特に『鬼滅の刃』などは、回想の使い方が非常に効果的な作品と言えるでしょう。 クライマックス直前では、強い思いの理由として。死の間際では、その思いの結末を描くという形です。 逆に、敵を倒したあとに長々と回想で過去を語り出すと、読者の集中が切れてしまいます。また、物語冒頭では話が進まなくなってしまうため、やはり避けたほうがいいでしょう。 そんな感じで今回は、「面白い」と感じる場合も、「残念」と感じてしまう場合も多い、回想という手法の効果について解説した回となっております！

    23 мин.

  5. 19 СЕНТ.

    大事件の連続より、日常の丁寧な描写を。読者に「次を読みたい！」と思わせる“引き”を生むための要素 #272

    漫画連載において「引き」がますます重要な時代になりました。特にアプリのような課金制モデルでは、読者に「次が読みたい」と思わせられなければ、商業として成立しないからです。 引きとは、本来は次の話で描かれる「これはどうなってしまうのか？」感が、少しフライングして本話の終わりに現れている構造とも捉えられます。 ただし、引きとなる要素は、必ずしも大事件である必要はありません。 それよりも、作品内における「日常」や「普通」をしっかりと丁寧に描くことのほうが遥かに重要です。 その描写がしっかりあるからこそ、日常から少し外れた些細な出来事や感情を描くだけで、大きな違和感を生むことができるからです。 引きを意識しすぎて大事件をインフレさせることは、むしろ引きを弱くしてしまう落とし穴。小さな出来事で、読者に「どうなるの？」と思わせるスキルを、ぜひ意識して鍛えていきましょう！

    24 мин.

  6. 17 СЕНТ.

    最高に技量が必要で量産もできない！ 新人漫画家ほど目指すべきではないジャンル「ヒューマンドラマ」 #271

    皆さんはどんなジャンルの漫画を執筆されていますか？ バトル・ラブコメ・スポーツ等々、漫画には多くのジャンルが存在しますが、新人漫画家ほど目指さないほうがいいジャンルがあります。 それが「ヒューマンドラマ」です。 もちろん、感情同士のぶつかり合いや交流を指すものではあるのですが、それらは別のジャンルでも当たり前に描かれるものになります。 「作品の中で紡ぐ言葉で、読者の人生を良くするような感動を届けたい」という想いから、それに特化したヒューマンドラマを描きたくなる気持ちはわかりますが、1つ明確な問題があります。 それは、量産ができないこと。 読切と違って連載となると、その深い感動“だけ”を毎回書き続けることは非常に大変で、最高の技量が必要となります。新人なら尚更です。 自分も漫画家になりたい！と思うような強烈な感動を与えてくれた作品やメッセージは、「ヒューマンドラマ」ではなく、スポーツやアクションなど別ジャンルの漫画の中の１シーンではなかったか。 そんなことを思い返しながら、「感動」を描くことと、「ヒューマンドラマ」を目指すこととの違いを考えてみましょう。

    22 мин.

  7. 15 СЕНТ.

    あなたが描くべき主人公の性格は、最初から決まっている！ 得意な感情が色濃く反映された「原型」の在処 #270

    主人公の性格・感情は、どんなものが一番読者の共感や支持を得られるのか。それは、作者である皆さん自身の感情を基盤に描かれた性格・感情ではないでしょうか。 もちろんキャラクターの性格は、ストーリーや状況設定によっても左右されます。例えば「このストーリーであれば、この性格が映える」というように。 一方で漫画とは、読者がキャラクターの感情に「わかる」と共感したり、「こういう感情を持つキャラが好きだ」と感じたりと、感情を楽しむためのエンタメになります。 そのため、作者である自分自身が得意な感情、共感できる感情を持つキャラクターを描いた方が、解像度も高まり、読者をより楽しませることができるのではないでしょうか。 そして、それが最も色濃く反映されているのが、「自分が一番最初に描いた作品」の主人公になるはずです。 最も素直な気持ちで描こうとしたはずの最初の作品、その主人公の性格こそが、作者自身の得意な感情。いろいろキャラクターの感情の描き方を思考錯誤しても、結局はそこに立ち戻るのではないかと思われます。 というわけで今回は、あなたが描くべき主人公の答えは最初から見えている、というお話をしていきます！

    17 мин.

  8. 12 СЕНТ.

    「絵が上手すぎて漫画として読みづらい…」ってどういうこと？ 漫画に適した絵とイラストの違いと役割 #269

    「絵が上手すぎる人が描くと、逆に漫画が読みにくくなる」という話をよく聞きます。「絵が上手い」と「漫画に適した絵」の間には、どういう違いあるのでしょうか。 まず、イラストがいわゆる「一枚絵」としての完成度が求められるのに対し、漫画は「物語を伝える絵」としての役割が求められること。 イラストとして美しい・上手な描き方では、漫画としての感情の表現は難しくなるという点が挙げられます。 そして、漫画では「あえて描かない」ことが大切になる場面が多いこと。 「余白」や「省略」「崩し」感情に深く刺さる仕掛けになるため、すべてを描き込むイラスト的なアプローチが、逆に読みづらさを生むという点が挙げられます。 そのほかにも、イラストと漫画の違いを考えることは、漫画表現の本質とは何かを見つめ直すヒントにもなるはです。読者に届く描き方について、ぜひ考えてみましょう！

    17 мин.
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マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！ 語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

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  • Автор
    マンガスクリプトDr.ごとう
  • Годы выхода
    2023 - 2025
  • Выпуски
    320
  • Ограничения
    Без ненормативной лексики
  • Авторские права
    © マンガスクリプトDr.ごとう
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