之言金曲

之之超温柔

一首歌只有短短几分钟 但背后的故事却很长很久 在《之言金曲》中 让我们从不同的角度去解读一首歌 公众号:之之超温柔 网易云/哔哩哔哩:之言金曲 可以找到我

  1. 6D AGO

    关于神秘组合ヨルシカ(夜鹿),听完这期你就全懂了!

    🎵 节目时间轴🎵 00:31 - n-buna的个人时期 · n-buna的音乐起点:从DTM(桌面音乐制作)和初音未来开始。 · 2012年发布处女作《アリストラスト》,确立创作风格。 · 早期作品及专辑回顾,包括《さよならバイバイ、またいつか》《カーテンコールが止む前に》《花と水飴、最終電車》。 · 2016年专辑《月を歩いている》:一张以“童话”与“春天”为主题的“现代童话歌集”。 07:53 - Yorushika(夜鹿)成立过程 · n-buna与suis相识的契机:通过朋友介绍,因试音合作发现声线极度契合。 · suis从粉丝到主唱的身份转变。 · 2017年6月28日,Yorushika首张迷你专辑《夏草が邪魔をする》发布,探讨“夏”与“生死”主题。 · “Yorushika”乐队名及Logo的由来。 13:08 - 低谷与突破 · 2018年第二张专辑《負け犬にアンコールはいらない》:以“败犬”自嘲,探讨“前世来世”的轮回概念。 · 创作低潮与突破,歌词中浓厚的文学引用。 16:15 - 概念专辑的深化 · 2019年两张关联专辑《だから僕は音楽を辞めた》(所以我放弃了音乐)和《エルマ》(Elma):讲述一个完整的书信体故事,探讨创作初衷、现实与理想的冲突。 · 录制过程中的幕后故事(suis唱到哭泣、在阳光下录音)。 · 专辑精心的曲序设计和音乐性对比。 22:27 - 对创作本质的追问 · 2020年专辑《盗作》及其镜像作品《创作》:深入探讨“原创、引用、抄袭”的边界。 · 《盗作》专辑的叙事结构和音乐特点,n-buna的创作哲学——“破坏”既定标签,“为自己而写”。 32:03 - 《幻灯》与艺术跨媒介尝试 · 2023年专辑《幻灯》:以“音乐画辑”为概念,实现跨媒介交互体验。 · 专辑内容与文学经典的紧密联系(如《万叶集》、格林童话、宫泽贤治、夏目漱石等)。 37:49 - 夜鹿的新阶段:与Tie-in合作 · 阶段转变:开始频繁为电影、日剧、动画创作主题曲。 · 外界争议:面临“商业化”、“旋律公式化”的讨论。 · 内核分析:通过具体曲例分析,论证其文学性与独特音乐质感得以保留,创作本质未变。 42:11 - 近期动态与未来展望 · 2025年7月,n-buna发布个人钢琴曲《向日葵》,宣布结婚。 · 回顾n-buna与suis过去关于“结婚即解散”的玩笑,探讨夜鹿未来的创作方向和可能的变化。

    44 min
  2. AUG 8

    跟着古井里穗的《Hello》,测测你是《小城日常》里的谁?南云的摆烂、新仓的内耗、泉和子的治愈力…

    《之言金曲》本期主题:走进《小城日常》,在“无聊”流水账里听见《Hello》的温柔回响。 嘿,朋友们!这期节目,我们一头扎进今夏最受期待的京都动画回归作——《小城日常》。它被吐槽“无聊”、“像流水账”?没错!但如果你愿意静下来,和古井里穗清澈如夏日晚风的主题曲《Hello》一起漫步这座小城,你会发现:它真正想讲的,从来不是“发生了什么”,而是那些看似微不足道的平凡时刻,对我们而言,究竟意味着什么。 没有鸡汤,没有大道理,只有吊儿郎当却藏着不安的南云、高敏内耗又天真的新仓、在微小细节里找到光亮的泉和子,还有为梦想死磕的漫画家鬼鱼糕、小心翼翼的新人编辑轰、用南瓜头套告别青春的小悦和小祭、球技稀烂却热血拧巴的城南足球队、以及被休息日“吞噬”的打工人艾亚…… 这部番剧就像是由无数个“小小我”的日常碎片拼贴而成。它轻声告诉我们:“嘿,朋友,没关系的,你可以不那么正常。你可以吐槽、可以发点小疯、可以用自己的‘电线杆千层酥走法’去对抗生活的混沌。” 本期节目,让我们跟随《Hello》的旋律和歌词,我们一起走进这座小城,感受京都动画那份荒诞又温柔的独特气质,在琐碎里发现被拥抱的温柔,在迷茫中找到属于自己的“有趣”答案。 最后,别忘了告诉我:在《小城日常》里,你最喜欢的角色是谁?又是哪个瞬间,让你觉得“啊,这简直就是我!”? --- Showtimes: 00:00 开场 & 期待与落差: 京都动画“重逢之作”《小城日常》的期待值 vs “无聊”、“流水账”的批评。 00:55 Verse 1: Hello, Dear my friends - 友谊的温柔起点: 从歌词问候切入,聚焦南云与新仓的初遇与友谊。南云那句“做有趣的事”的纯真宣言,与新仓“陪你一起找”的温柔回应。青春里那份陪伴寻找的暖意。 02:25 Verse 2: 大人になるって難しいんだね - 成年世界的艰难面具: 深挖南云的“吊儿郎当”伪装(赌马负债、房东追债)背后隐藏的焦虑与脆弱。对比鬼鱼糕(崩溃边缘的社畜漫画家)与轰(卑微打工人编辑)在追梦/打工路上的咬牙坚持与相互体谅的“人间真实”温度。 04:35 (间奏) - 呼吸的缝隙: 点出间奏带来的“时钟暂停”感,如同抬头望天的深呼吸。 05:01 Verse 3: 散らかったこころ脱ぎ捨て - 泉和子的生活哲学: 泉和子如何从墨汁味、香菇褶皱等微小事物中提炼幸福,用温柔化解“找宝藏变整蛊”的尴尬。她的力量:将生活当作容器细细品味,相信日常的神明与仰望云朵的安宁。 06:30 Chorus: 雨は上がって - 告别的必修课与重逢的期盼: 聚焦小悦与小祭“无垢”的青春友情。南瓜头套下的秘密、拼命制造的夏日回忆、机场的痛哭告别与那句“见不见都会难过,不如再见一面”。探讨离别与成长,以及歌词中“雨过天晴,笑着重逢”的期许。 09:11 Verse 4: Hello, Dear my friends (Again) - 新仓的内耗与微光: 剖析新仓的敏感、焦虑与自我拉扯(500日元硬币心理战、吊坠事件、“电线杆千层酥”走法、大战“人生”怪物)。她如何在内耗中依然享受泡面碎渣、鼓起勇气拍无人看的视频,实践歌词“长大很难,但每天也可能很有趣”。 12:21 群像的光芒: 城南足球队——一群球技烂但各有绝活、热血拧巴的年轻人,如何成为小镇日常的活力连接点。 13:34 Chorus & 编辑部插曲 - 打工人的休息日“惨案”: 艾亚的休息日是如何在计划泡汤、疯狂补救与自我安慰(“睡饱也是好休息日?”)中“阵亡”的,及其引发的强烈共鸣(“下一个休息日一定要雪耻!”)。 14:43 小城日常与《hello》的共振: 总结全剧精髓——用平凡碎片拼贴治愈,允许“不正常”。点明古井里穗歌声如“夏日傍晚小城晚风”般的细腻触感与“被细节温柔拥抱”的节奏感。 揭示《Hello》的福音底色与力量来源:歌手古井里穗自身低谷期被友情治愈的经历,及其传递的核心信念——“被爱是力量”、“世上没有第二个你”、“总有事只有你能做”。 16:30结尾互动 :“你最喜欢的角色是谁?哪个瞬间让你觉得‘啊,我也是这样!’?”

    17 min
  3. JUL 5

    从“鸡你太美”到《Deadman》:扒完蔡徐坤,你还敢嘲他吗?

    本期节目讲述了蔡徐坤从2015年至今的音乐与职业发展历程: 核心聚焦于他从选秀新人(《星动亚洲》时期经历青涩与蜕变)、 出道沉寂(SWIN组合时期遭遇困境)、 重点讲述了2018年《偶像练习生》C位出道成为顶流后, 早期音乐风格(如《Pull Up》)的工业化特征及其突破刻板印象的努力; 着重分析了2019年面对全网黑风暴时,他在音乐风格上的重大突破(如《没有意外》《蒙着眼》《重生》)和取得的耀眼成绩(如《YOUNG》); 接着描述了2020年《情人》开启的中西融合成熟阶段,以及2021年概念专辑《迷》的沉浸式叙事实验; 再到2023年《现象》专辑采用“现场公测再精修”的创新方式及其线上演唱会的艺术呈现,以及同年末旅途民谣《Spotlight》的温情转向; 最后概括了2024年他主动拆解旧框架,在摇滚(《Ride or Die》)、时装电音(《Afterglow》)、Classic Soul(《Remedy》)等多元风格上的大胆实验, 以及2025年《Deadman》标志性的复古摇滚转型和国际视野。 整个历程展现了蔡徐坤如何从偶像工业体系中突围,经历舆论风暴,最终通过持续的音乐实验与突破,逐步构建起独特的艺术人格和音乐美学,以实力和作品不断打破偏见、实现自我超越的过程。 听到最后,你对蔡徐坤的印象发生改观了吗?在下期节目中,我们再来深度拆解他的《Deadman》——它究竟是暗黑美学的极致,还是以爱为名的终究救赎呢?留言区写下你的猜想,我们下期节目再见吧!

    23 min
  4. JUN 2

    OP比剧情精彩?祥子的人生藏在《KiLLKiSS》里

    EP:杀意与亲吻之间——《KiLLKiSS》如何撑起《Ave Mujica》的灵魂重量? “开播前9.9,完结时6.5。” 本期不跟风嘲剧情崩、设定飞,而是带你听懂《Ave Mujica》的片头曲《KiLLKiSS》。 用耳朵感受,那些角色崩坏、命运反转、孤独挣扎,究竟是怎么被谱进旋律与节奏里的。 ⸻ ⏱Timeline 00:00|评分断崖:音乐能否拯救《Ave Mujica》? 01:00|本期主角:《KiLLKiSS》让你联想到剧中的谁? ⸻ 🎧 歌曲解析部分: 01:47|长达55秒的前奏——黑暗序幕开启 从开头那段压抑、持续堆叠的电子音说起,像是一场无声的黑暗仪式。 没有鼓点、没有旋律,只有一种逐渐逼近的不安感,完美映射出丰川祥子的“被遗忘者”命运。 ⸻ 03:19|歌词片段 弄られて垂れ流す 音のない音遍く 名前を捨てたのね あなたのモザイクが泣いてる 每一句,都精准描绘出祥子的角色弧光—— 从贵族千金跌入孤岛般的被遗弃者,再到戴上面具,以乐队为名寻找“自我重建”的契机。 她不是要回忆过去,而是要主导命运。 ⸻ 05:19|Can not, can not, not, not deny… 祥子内心的撕裂挣扎写得太精准了—— 拒绝承认、拒绝面对、拒绝再次被伤害……但现实的痛,哪怕咬牙否定,也还是在那里。 ⸻ 05:59|So what, so what, what… 这一句爆发点的出现,是MyGO的《春日影》彻底压垮祥子的节点。 但她不是认输,而是凭借“愿景 + 执念 + 不讲武德”,奇迹般组起了《Ave Mujica》。 ⸻ 07:37|エネルギーはサイクル そう今は無重力 宇宙、能量、失重感,在这首歌里频频出现,象征的是命运的齿轮。 祥子就是那个被迫不停转动的螺丝钉——从没有自由,却始终在试图把握主动。 ⸻ 09:28|摇滚苦情剧的复盘开始 ⸻ 12:27|象徴的なparade この月夜に仰げよ、仰げ… 舞台剧里,乐队成员全员戴着面具,成了“被遗弃的人偶”。 哥特风洋娃娃派对的背后,其实藏着关于“自我隐藏”的隐喻: 被操控、缺乏主权、只有演出的义务,没有表达的权利。 ⸻ 13:28|月亮是Ave Mujica的出镜王? 不只是背景,它是整个作品的情绪锚点——见证了所有挣扎、压抑与扭曲的情感。 月光之下,是每一个“想被看见的人”。 ⸻ 15:57|KiLLKiSS judy, jude, juda——欺いて 抱きしめて 甜蜜又致命的旋律。谁会在最亲密的瞬间,送上那记“犹大的吻”? 祥子的反击,从来不是热血式的宣言,而是深藏于抱抱之中的利刃。 ⸻ 17:11|无防备的毁灭 ねえ 無防備だね 美しい戯れに 人は壊れてゆく 可笑しいわね “你以为是救赎,其实是套索。” 这段歌词直接戳破“温柔陷阱”的假象—— 人往往是在最美的诱惑里彻底崩坏。 初华的真实动机呢? 是对救赎的执念?还是一场利用与被利用的资本游戏? 这些问题,留给下期继续扒! ⸻ 18:31|‘Cuz we’re all alone… 每个人心里都有一块“谁都别碰”的角落。 孤独,并非选择,而是命运强加的原罪。 ⸻ 19:27|血染五线谱,书写“KiLLKiSS” you bleed, yes, bleed その血で天の五線譜を書き換えれば Code “KiLLKiSS” 这是关键句: “KiLLKiSS”不是情绪宣泄,而是被预谋的背叛代码—— 在血与乐之间重写规则,重写命运。 ⸻ 20:27|任其崩坏,是不是另一种救赎? 想起第一集喵姆的那幕——摘下面具、撕碎假象,完美女偶瞬间崩塌。 标题中的“Kill”与“Kiss”,或许也意味着—— 杀死过去的自己,亲吻现在的自己。 ⸻ 🎧听友群传送门 >> 公众号搜索:之之超温柔 后台私信回复【听友群】,扫码进群,和大家一起“听懂一首歌”。

    25 min

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