乐评｜为什么蔻小姐仍然与我们相关

为什么蔻小姐仍然与我们相关

原创 醒客君 醒THINKER客

收录于话题#乐评 #爵士 #DIANA KRALL

01过气

蔻小姐（ DIANA KRALL ）已经过气了！这些年我一直是这么认为的，甚至没过多想过，觉得这不是很平淡的事实吗？

但几天前无意间看到网络上的视频，蔻小姐上其夫ELVIS COSTELLO制作的节目。说实话啊，我对她的这个丈夫没什么偏见，只是早些年在看到他客串AUSTIN POWERS的电影后，找来他的歌听了听，没有发现一首好听的歌，不对路而已。在这个节目上蔻小姐接受SIR ELTON JOHN的采访，一番互相吹捧秀友情后，两人还合作了一曲《Sorry seems to be the hardest word》，听来仍然是那么顺畅，虽然两人都不在最佳状态。忽然意识到，蔻小姐并没有淡出我们的视野，甚至细想之下，可能她这些年一直也是较活跃的吧，只是我们的关注点飘移了。总有新人出现，新乐风吹向各方，保持对一个歌手的关注其实挺难的。但每次新人出现，乐评人还都提醒“蔻要小心了”，事实也许是她一直没什么不开心的，或许并不在意会有那么多追赶者。

总有新人出现，新乐风吹向各方，保持对一个歌手的关注其实挺难的。但每次新人出现，乐评人还都提醒“蔻要小心了”，事实也许是她一直没什么不开心的，或许并不在意会有那么多追赶者。

02 出道

蔻小姐90年代初出道时，带给我们那么多惊艳。那时候的她年轻、野性，除了天赋才华，那还是天赋才华。爵士圈起先不太认同她是爵士歌手（现在也未必认同），即使后来签了爵士大厂VERVE；她也不屑在流行圈混，虽然翻唱了很多流行老歌。但那时恰恰观众听音乐的口味发生了改变，已经有了这类风格女歌手的生存土壤。蔻的飞升恰逢其时。后来Norah Jones等一众爵士女歌手后辈，可说都是从她挤开的缝隙中脱颖而出的。

从音乐表现力上讲，很多评论都非常中肯地认为她演绎别人的作品往往是最出色的，言下之意是经常比原唱更有味道——不妨让我在此替他们把话说明白吧。她的音乐感几乎可以肯定是天生的，现下无人能及。首先是近乎完美（在这里可以放心说完美好了）的速度控制，总是那么恰如其分，让她有实力放心大胆的尝试各种技巧，不必有失误的担心。再就是对发声的把控力，喉音、鼻音、唇齿音运用自如，让人觉得似乎可以在述说和演唱之间跳跃式转换，完全不存在生理的障碍。声线特色和演绎能力似乎没有必要再分析了，可以说演旧如新，演新如旧。

要说不足呢，大家观点几乎一致。人们不情愿在音乐上将她和Ella、Shirley等前辈相提并论 —— “这形象完全不是爵士歌手的外形嘛！”关于这个话题的种种可能已如老唱片般让人听厌烦了。但后来一些年，蔻小姐越发大意了，无论照片还是唱片封面的形象，风格越来越让人不能直视，有种强买强卖的感觉，相信很多爵士乐迷本能抵触而敬而远之。偏偏蔻小姐不知是有意对抗古董乐迷还是真的喜欢这种风格，似乎满不在意，我行我素。也许是唱片公司过于追求商业效果吧，或是歌手本人试图改变，突破自我。蔻小姐音乐风格确实变了，迷上了华丽的管弦乐配器和大制作翻唱经典。更中意低吟浅唱的守旧派们对她逐渐淡了，觉得PATRICIA BARBER这样的中性风格更合他们的口味。

03 追忆

一个人的音乐口味往往决定于某一时刻的亲身感受。回忆起那年，后来查了查，居然查清楚是2000年7月13日，在欧洲某城市的游乐场（听着会比较奇怪，但事实就是如此）偶然荣幸地听到了她的音乐节现场。那晚工作之余出来闲逛，不觉到了游乐场（也许是老板特意给的免费入园票，让我们散心的，记不清了），听说正好有免费音乐会，如何能不看。到了舞台附近一打听，原来是如日中天的蔻小姐，心想不会吧，居然有这等好事，赶快从白沫纷飞的啤酒吧打好一大扎，静坐恭候。

时近傍晚，台下已满座，青年老少各色人等，天边还挂着北欧夏日的亮边，一轮焦黄如奶酪蛋糕的圆月渐起，乐队试音手已在调试设备，三角大钢琴叮叮咚咚，撩人期待。那时的蔻小姐正是冉冉新星，获奖无数，意气风发，着皮夹克、紧身裙、高跟鞋，迈着你我都能想像得出的猫步走向舞台右侧琴前座下，挑剔地调整话筒摆位，时而甩动金发，眼神飘向台下观众，气场强大，按现在的话说拽酷拽酷的。蔻小姐与乐队吉他手、鼓手、低音用多年老友间才有的默契暗语交流了几句，几人相视一个眼神，乐声即起。

那时的蔻小姐正是冉冉新星，获奖无数，意气风发，着皮夹克、紧身裙、高跟鞋，迈着你我都能想像得出的猫步走向舞台右侧琴前座下，挑剔地调整话筒摆位，时而甩动金发，眼神飘向台下观众，气场强大，按现在的话说拽酷拽酷的。蔻小姐与乐队吉他手、鼓手、低音用多年老友间才有的默契暗语交流了几句，几人相视一个眼神，乐声即起。

那晚的曲目记得不太分明了，但后来有一场巴黎的现场出了DVD，找到看时，曲目基本一致。印象最深的是两首JONI MITCHELL的曲子《A CASE OF YOU》和《BOTH SIDES NOW》。演唱会现场的扩音效果十倍于家庭音响，乐器音以物理的方式冲击听众的感官，当唱到“Oh, you are in my blood like holy wine”， “I've looked at clouds from both sides now”这些高潮段落时，蔻小姐的金属丝般的声线轻抚着听众的后脑，恍惚中仿佛能看到众人头发随着乐声冉冉起舞。

音乐会临近终场，观众皆已微熏，空气中飘浮着啤酒花的暗香，天空现出宝石般的蓝色，蔻小姐手指正升至中天的圆月，发出一声悠长的狼嚎，舞台下方众狼一并随之而嚎，一时间响彻在空旷的城市上空。虽然我没有听过真的狼嚎，但几乎信以为真。

04 回归

蔻小姐要出新专辑了，先推出的单曲《How deep is the ocean》居然惊人地好听，编配也回归传统，完整专辑应该是9月推出，我是不是该考虑收一张黑胶了？

是蔻小姐回归了吗？还是我们的注意力又扫回来了？可能我们的艺术家们从没有过气，他们只是在记忆的凝胶中滞住而已，当我们再次通过时光的透镜观察，他们仍鲜活地在那里，没有一丝改变。

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