寶島大劇場

邱坤良,Rti
  • 5.0(2개의 평가)
  • 사회 및 문화
  • 매주 업데이트

人生如戲，戲如人生從荷蘭西班牙、明鄭、清朝、日治、戰後初期到現今，400多年來台灣的戲劇有何不一樣？戲劇的演出又有何不同？隨著時間與空間不斷地轉換，劇場裡上演的戲劇人生與觀眾的真實人生緊緊交織著。「寶島大劇場」除了要告訴聽眾:臺灣的戲劇跟劇團的歷史變遷，也真實展現：社會就是一個劇場，有甚麼人…戲劇就怎麼表現出來。「寶島大劇場」開演，看戲啦！ 前往＞＞央廣下午茶粉絲團 | Facebook聽友來函： 17rti@rti.org.tw

  1. 1일 전

    門，是歸途，也是情感的算盤

    一扇古紅木門，裡外對照的光影像時間的軌跡⋯⋯她在大學時期就曾組女子二重唱，也入過音樂節目，但之後並未立即從事音樂，而是投身文字創作與出版，擔任雜誌社、出版社主編；直到四十多歲，她才重啟音樂人生。  她的創作常在『回家』與『歸途』之間找尋節奏——門，是家，也是情感標的；「計算」故鄉，其實是衡量內心與文化之間的距離。這一集，就讓《門紅》和〈關於故鄉的一些計算〉帶你踏上那條既熟悉又陌生的歸途。

  2. 9월 10일

    客語山歌與藍調的詩意對話

    茶園、石獅、吉他弦聲融入山歌裡⋯⋯她是詩人羅浪的女兒，從小被客家文化環繞，母語是客語，校園裡卻從小被教導只許說國語；那時，她開始和語言、身份拉扯，也因此，語言成了她創作最敏感的土壤。她以詩入樂，融合客家老山歌與草根藍調，創建獨特音樂風格——〈攬花去〉不只是音樂，更是一場世代對話，也讓她一舉奪得第23屆金曲獎最佳客語歌手與專輯等大獎。  這一集，讓我們跟隨《大路關》進入土地的召喚，再攬起〈攬花去〉，讓情感在客語與藍調間自由流動。」

  3. 9월 3일

    慈悲從詩、畫、歌起始

    羅思容手握吉他，在光影交錯間輕啟旋律⋯⋯「她，是畫家、詩人，也是歌者──出生於苗栗的羅思容，曾在新店山區過著半農半創作的生活，從勞動中領會創作的根源⋯⋯勞動讓她明白：創作與生命息息相關，自然不需刻意雕琢。她曾說，『創作如同播種，等待發芽，生命與作品渾然一體』。 這集節目，我們從一首《南無撿破爛菩薩》開始，聆聽慈悲如何從「破碎」中被拾起，化作日常的溫柔力量。

  4. 8월 27일

    樂聲八十·國臺交的時光旅程

    今年，國立臺灣交響樂團迎來八十週年。從戰後草創的艱辛歲月，到成為臺灣第一支專業交響樂團，國臺交的歷史，與這片土地的音樂發展緊緊相連，本集節目邀請音樂史研究者蕭啟村，細數樂團在不同年代的轉折與里程碑。 從早期演出西方經典，到逐步推動本土創作，國臺交不僅見證了社會與文化的變遷，也培養了無數音樂人才。訪談中特別聚焦「臺灣合唱之父」呂泉生與國臺交的深厚淵源。呂泉生以採集、改編臺灣民謠聞名，他的〈搖嬰仔歌〉、〈阮若打開心內的門窗〉與〈杯底不可飼金魚〉等經典作品，不僅在校園與社會合唱團廣為傳唱，更曾與國臺交攜手，以管弦樂重新詮釋，讓熟悉的旋律在舞台上綻放新生命。 其中，〈杯底不可飼金魚〉背後更有一段鮮為人知的歷史——作詞者其實是劇作家陳大禹，而非呂泉生。1949年在白色恐怖陰影下首演，歌詞傳遞族群和解與情誼的願望，卻因時局緊張多年未能公開作詞者真名。直到近年文史研究者尋得當年節目單並考證，才讓作品回歸原作者名下，也為這首經典增添了一層歷史溫度與人文深意。八十年來，國臺交的樂聲不只是演奏，更是臺灣文化的見證與傳承。本集讓我們隨著蕭啟村的娓娓道來，一同穿越樂團的時光長廊，聽見屬於臺灣的音樂心跳。

  5. 8월 20일

    林氏好與鄭有忠的台灣篇章

    在台灣近代音樂史的長河中，有一段交織著聲音、社會與抗爭的歷史，隱身於日治時代南方城市的劇場與練習室之間。林氏好與鄭有忠，兩位看似來自不同世界的人，卻在1930年代交會，共同掀起一場音樂上的文化實驗與精神革新。 林氏好，出生於台南的女性，自小接受新式教育，曾任小學教員。然而命運將她導向舞台。當時，她的丈夫盧丙丁因參與社會運動遭政治迫害，迫使她離開教師職位。她的人生從此轉向舞台與歌聲。1932年，她的歌聲在台灣歌謠界一鳴驚人，代表作《紅鶯之鳴》不僅奠定她作為藝名「林麗美」的地位，也標誌著一種新女性的音樂姿態——她不是僅僅為了娛樂而唱，而是為了發聲、為了對抗而唱。 與她並行的，是來自屏東的音樂組織者鄭有忠。他致力於西洋音樂的普及，在南台灣創立多個樂團與研究班，用管絃樂訓練一群又一群沒有音樂背景的庶民青年。他不像北部那些受日本學院訓練的「主流音樂家」，而是一位真正深耕土地的培育者。 兩人的合作始於1934年前後。鄭有忠的樂團與林氏好攜手舉辦多場聲樂與交響音樂會，巡演台南、屏東、嘉義等地。那不是單純的音樂演出，而是一種文化上的示威與聲音的宣言。林氏好用正統聲樂技巧詮釋台語歌謠，讓本地語言登上藝術舞台；鄭有忠則以交響編制強化地方聲音的厚度，實踐音樂民主的理想。他們一起將《咱台灣》、《月夜愁》、《琴韻》等歌曲，重新轉化為具有藝術高度的作品，挑戰殖民時代主流的文化框架。

  6. 8월 13일

    從北港吹響—台灣音樂的時代回音

    談起台灣音樂的發展，蕭啟村首先提到來自雲林的北港陳家樂團。這群民間樂師在日治時期四處演奏，是台灣早期音樂文化的傳播者。他們不只是宗教儀式的伴奏者，更是劇場、歌唱會中不可或缺的主力，奠定了日後流行音樂的基礎。 1932年，《桃花泣血記》成為台灣第一首錄製成唱片的台語流行歌，不僅風靡一時，也象徵台語正式登上音樂舞台。這首歌的出現，標誌著台灣人用自己的語言唱出情感與故事的開始。 當時的女歌手純純與林氏好，也是不能忽視的關鍵人物。純純的歌聲細膩動人，卻早逝而被遺忘；林氏好則活躍於戲劇與音樂之間，是當時摩登女性的代表。她們的出現，讓女性的聲音在台灣音樂史中留下了珍貴痕跡。 透過這些人物與作品，蕭啟村希望大家看見：台灣音樂不只是旋律，更是文化、歷史與身份的記憶。當我們重新聽見這些聲音，也是在找回屬於自己的故事。

  7. 8월 6일

    駱維道牧師的信仰與採集之路

    駱維道牧師出身於教會世家，他的父親——駱先春牧師，是台灣基督長老教會北部中會的重要人物。駱先春在日治時期即投身宣教工作，不只在平地傳福音，更深入偏遠部落，以「神的僕人」自居，帶著謙卑的心學習族人語言，甚至編寫原住民族語的聖詩。他的筆記中記錄了許多部落音樂與文化，成為珍貴的台灣民俗與音樂資料。 正是在這樣的家庭背景下，駱維道從小耳濡目染，對信仰與音樂產生深刻的連結。他延續父親的腳步，投入部落宣教與音樂採集的工作。不同於都市教會使用的西方詩歌，駱維道認為「福音的語言應該被翻成族人的音律」，因此他一面學習卑南族語言，一面採集地方歌謠，將之重新編曲、填詞為原住民聖詩。 這些聖詩不只是宗教工具，更是族人身份認同的媒介。部落裡的孩子在教會唱著這些曲調時，也唱進了自己土地的旋律與語言。駱維道將這些作品編纂成冊，成為許多教會至今仍使用的《原住民聖詩集》，其中包含卑南族語、阿美族語等版本，讓不同族群的信仰實踐能與自身文化緊密相連。

  8. 7월 30일

    台灣音樂館與陳泗治的故事

    台灣音樂館研典展覽科科長蕭啟村，以深厚的歷史脈絡與田野經驗，帶領聽眾認識台灣音樂館的使命與收藏，也透過一位音樂家的生命軌跡，看見教會音樂如何深植台灣音樂發展的根系。 台灣音樂館隸屬於文化部傳統藝術中心，是專責於台灣本地音樂資料蒐集、保存、研究與展演的單位。從傳統戲曲、原住民歌謠、流行音樂到現代作曲家的手稿與訪談資料，音樂館的收藏範圍廣泛，目的在於「留住聲音，也留住記憶」。 節目中談到教會音樂對台灣音樂發展的深遠影響。蕭啟村提到，自19世紀末期以來，西方基督教音樂透過傳教士傳入台灣，不只改變了地方的宗教文化，也孕育出許多音樂人才。教會提供鋼琴、樂譜、唱詩班訓練，成為許多青年接觸西方音樂的第一步。其中最具代表性的人物之一，就是作曲家陳泗治。他自幼接受淡水教會的音樂教育，後赴日就讀東京音樂學校，是台灣最早一批受正統音樂教育的作曲家之一。陳泗治的音樂融合西方浪漫派風格與台灣地方民謠，作品至今仍被教會與音樂學校傳唱…。

모두 보기(142개)

평가 및 리뷰

5
최고 5점
2개의 평가

소개

人生如戲，戲如人生從荷蘭西班牙、明鄭、清朝、日治、戰後初期到現今，400多年來台灣的戲劇有何不一樣？戲劇的演出又有何不同？隨著時間與空間不斷地轉換，劇場裡上演的戲劇人生與觀眾的真實人生緊緊交織著。「寶島大劇場」除了要告訴聽眾:臺灣的戲劇跟劇團的歷史變遷，也真實展現：社會就是一個劇場，有甚麼人…戲劇就怎麼表現出來。「寶島大劇場」開演，看戲啦！ 前往＞＞央廣下午茶粉絲團 | Facebook聽友來函： 17rti@rti.org.tw

정보

  • 제작진
    邱坤良,Rti
  • 방송 연도
    2025년
  • 에피소드
    142
  • 등급
    전체 연령 사용가
  • 저작권
    © Copyright 2018-2025 Rti - For Personal Use Only
  • 웹사이트 보기
    寶島大劇場