張凱廸的藝術與生活時間

張凱迪、侯信恩(Simon)

凱廸老師的藝術與生活時間 -- Hosting provided by SoundOn

  1. EP20 :張凱迪的藝術與生活時間:夏日凝視:陳昭宏個展

    JUL 27

    EP20 :張凱迪的藝術與生活時間:夏日凝視:陳昭宏個展

    日安,2025 「《夏日的凝視:肉體與自然的誘惑》 - 陳昭宏的視覺敘事」 一場名為《夏日的凝視》的展覽悄然展開,看似如一幀幀照片,卻不是攝影展,而是屬於陳昭宏(Hilo Chen)的超寫實繪畫世界。 阿波羅畫廊牆上掛著十餘幅令人屏息的畫作。畫中的主角多半是一位位沐浴在日光下、身體線條自然展露的沙灘女郎,與她們相伴的,還有花朵、蝴蝶與水珠。 在凝視中,我們看見什麼? 1942年出生於宜蘭的陳昭宏,是當今國際藝壇極具聲望的臺灣藝術家之一。他早年旅居巴黎,後定居紐約,長年活躍於紐約超寫實主義畫派之中,與Chuck Close、Richard Estes等藝術家並列。他的畫作細膩程度令人難以置信,無論是肌膚上的汗珠還是花瓣上的露水,都可媲美高解析的攝影鏡頭。 但陳昭宏從不只是技法上的匠者。 他避開了同世代畫家熱衷描繪的城市工業風景,反而將筆觸投注在女性肉體與大自然物象之間。他說自己想畫的,不只是外表,而是人與自然之間微妙的欲望與凝視關係。 情色與藝術,界線何在? 這場展覽的標題雖然大膽:《夏日的凝視 - 肉體與自然的誘惑》,但正如策展人張凱迪老師在節目中指出的,藝術裡的裸露並不等於情色。 在對談中,我們回顧了藝術史中無數經典畫作中對人體的呈現。從古希臘的維納斯,到中世紀聖母哺乳的畫像,再到19世紀馬內《草地上的早餐》的爭議。這些畫作或被宗教賦予神聖性,或因時代價值被指責為淫穢,卻也反映著一個事實:「觀看身體」從來不只是視覺行為,更是文化、性別與權力的交叉地帶。 而在陳昭宏的畫作中,觀者不只是在看,更是被迫思考:「為什麼我會不好意思?我在害羞什麼?我凝視的是畫,還是自己?」 在畫中遇見自然,也遇見自己 畫展不只是畫的集合,而是觀看的實驗。近看畫面,你會發現筆觸巧妙藏在皮膚的陰影之中;遠看,畫作宛如攝影,彷彿下一秒沙灘女郎就會眨眼。作品如《胸部與蝴蝶》這樣的題名,不只具有視覺的衝突與張力,更透過比例與構圖,把自然與人體的線條交錯呼應,挑戰了觀者的凝視倫理。 陳昭宏的藝術語言並不高聲嚷嚷的挑釁,而是你願不願意,在夏日裡,直視自然與肉體本來的樣子? 藝術,為何重要? 在一個圖像被快速消費的時代,我們習慣以「美圖」、「修圖」去修飾、隱藏、剪輯自我。但在畫布上,藝術家卻選擇一筆一筆將真實、渴望與情感留下。 「在這裡,你可以放心凝視。因為在藝術面前,我們都不只是觀者,而是被凝視的人。」 陳昭宏的畫告訴我們:觀看,是一種責任,也是一種再度連結身體與情感的機會。 ✏️展覽名稱: 《夏日的凝視:肉體與自然的誘惑》 ✏️展覽時間: 2025年8月2日(六)~9月13日(六) ✏️展覽地點: 阿波羅畫廊(台北市) ✏️展出內容: 陳昭宏1990~2010年間的代表作,包括裸體系列、花果靜物與「畫中有畫」經典作品。 💖陳昭宏(Hilo Chen) 超寫實藝術家,以細膩筆觸與感官張力十足的畫面,引領觀者進入一個大自然與肉體相互凝視、相互渴望的情慾世界。 陳昭宏的創作長年以裸女與花果為核心主題,透過攝影捕捉真實細節,再以畫筆將自然與人體的質感昇華至極致。作品中所隱含的性暗示與情感投射,更讓觀者在凝視中不自覺地進入對慾望與自然間深層對話的沉思。 1942年出生於臺灣宜蘭的陳昭宏,1968年旅居巴黎,之後定居於紐約。他是紐約超寫實主義畫派的重要成員之一,與Chuck Close、Don Eddy、Richard Estes等藝術家齊名。然而,他並未如同時代的藝術家專注於都會景觀或工業符號的冷峻描繪,而是以在沙灘上自在展現身體之美的西方比基尼女郎為題,形塑出屬於個人風格的視覺敘事。 此次《夏日凝視》展覽,是陳昭宏自1993年以來,第四度於阿波羅畫廊舉辦個展。展出作品橫跨1990年至2010年,堪稱藝術家創作生涯中最具爆發力與成熟度的二十年間精粹。 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《張凱迪的藝術與生活時間》《轉角幸福科技島》 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #張凱迪 負責人 #阿波羅畫廊 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #張凱迪的藝術與生活時間 #藝術與情色的界線 #陳昭宏 #夏日的凝視 #藝術不只是看是感受 #從人體看文化 -- Hosting provided by SoundOn

    39 min
  2. EP19 :張凱迪的藝術與生活時間:「《次序之外》楊桃派Young&Top」 ft.蘇泓諺.林禹良.張凱閔

    JUN 14

    EP19 :張凱迪的藝術與生活時間:「《次序之外》楊桃派Young&Top」 ft.蘇泓諺.林禹良.張凱閔

    日安,2025 「《次序之外》楊桃派Young&Top」 一個專門扶植20歲到35歲新銳藝術家的計畫「楊桃派」,它的名稱來自於Young & Top的諧音,藏著張凱迪老師留學時對台灣水果楊桃的鄉愁。那顆楊桃,像是對台灣的土地、文化與年輕創作者的承諾。 「每年,看著一批又一批的孩子從學校走出來,有人繼續創作,有人消失在生活洪流裡。」策展人張凱迪老師說這句話時,語氣裡既有欣慰,也有些不易察覺的心疼,「藝術這條路,從來都不簡單。」。 今年入選的四位年輕藝術家,便是其中持續探索的一群。蘇泓諺、林禹良、張凱閔,還有目前正在服兵役的江為彬。 蘇泓諺:在黑白灰裡尋找秩序 蘇泓諺的畫,多是寂靜的。畫面上沒有人物,只有場景與空間本身在訴說些什麼。那是看似平靜,實則帶著壓迫感的氛圍,讓人像是置身空曠的捷運,站、封閉的停車場、或遺落在童年記憶裡的麥當勞溜滑梯。 「我有色弱,對顏色的辨識很有限。」蘇泓諺說。 在許多藝術家以絢麗色彩鋪陳世界時,蘇泓諺選擇將色彩簡化到最純粹的黑、白、灰。這些技術性的選擇,更是對秩序的自我試煉。當色彩被抽離,畫面剩下的是光影、空間、以及觀者自身投射進去的情感。 其中一幅作品描繪的是麥當勞兒童遊戲區的溜滑梯。那本該是充滿歡樂與童趣的場景,在蘇泓諺的筆下,卻像是某種消失的記憶遺址。歡笑早已不在,留下的只有被抽象化的空間結構與孤寂。 「我希望,觀眾看完畫之後,畫面還會在他們腦袋裡轉一段時間。」他說。 蘇泓諺像是鋪陳舞台的人,邀請觀眾自行走入空間,面對自己的感受與不安。 林禹良:在等待與落空之間描摹採集者的靈魂 林禹良的畫,是另一種紀錄。起初,他只是個熱愛採集昆蟲的年輕人。在疫情期間,趁著遠距教學,林禹良把大半時間丟進山林。白天,他揹著網子與箱子,在樹叢間穿梭;夜晚,他與夥伴們在林道架起強光燈與白布,靜靜等著昆蟲被誘光吸引而來。 「採集的過程,其實就像一場賭博。」林禹良笑著說,「你永遠不知道今天會不會有成果。」 這些體驗成了他作品的靈感來源。畫布上,有在燈下靜候多時的採集者,有突然出現珍稀昆蟲時蜂擁而上的群體搶奪場面,有空蕩蕩的白布在月光下孤寂飄揚的落空時刻。 「我不太擅長說故事,」林禹良說,「我只想把過程畫下來,讓人看得懂:喔,這就是我。」 他的筆下,人物動作細膩但面孔模糊。那份去個人化的處理,反倒讓觀者輕易投射進自己的經驗與想像。 在他的藍色畫作《原來是美好的》中,兩名採集者坐在山林草地上,等待著、也接受著「什麼都沒發生」的結果。那是一場平靜的失敗,但也許正是人生最日常的風景之一。 張凱閔:把荒誕日常繪成高彩度的遊戲現場 相較之下,張凱閔的畫面則是熱鬧而鮮明的。飽和的色彩、詭譎的比例、現實與荒謬交錯的場景,像是一場場被抽離常識的社會拼圖。 他的《藍星進口桌遊》,描繪了一群外星人正在玩俄羅斯輪盤,牌桌上賭注的似乎是整個地球命運。「我喜歡用遊戲的方式去講那些其實很嚴肅的議題,讓人笑著看完後,心裡還會多想幾秒。」張凱閔說。 另一幅《戰車公園》,則是他在現實公園裡觀察到的趣味場景。模型戰車在小孩腳邊行走,比例上的荒謬製造出一種童趣又微妙的幽默。 「我早年做過汽車模型的收藏與販售,汽車對我來說很熟悉。」張凱閔說,「但我更想用它來講述人和物之間那種模糊的權力遊戲與身份錯置。」 而那幅描繪寒冬冰湖上抓螃蟹的畫面,則取材自他兒時在芬蘭的記憶:寒冷、刺骨、手指凍得發紫,但那份捕撈的期待,仍讓畫面顯得既寒冽又溫暖。 「藝術本來就該是大家都能參與的東西,」他說,「不需要高高在上,能讓人進得去、看得懂,然後自己在裡面轉出新的念頭,這樣就很好。」 讓年輕的秩序自然偏移 看著這些學生從課堂走到展場,張凱迪老師總帶著某種複雜心情。作為畫廊負責人與策展人,他見證太多年輕人對藝術的憧憬與現實的拉扯。 「好的藝術家,不會只重複既有模式,」張老師說,「而是能在秩序之外,找到自己的路徑。」 四個年輕藝術家的世界正悄悄醞釀著,在秩序之外,在下一個還沒被命名的可能裡。不必拘泥於原有的秩序與結構,在偏移與探索之間,緩慢游移、積累能量,直到創作真正長出屬於他們自己的樣貌。 💖《次序之外》楊桃派 Young&Top 展期 |2025.06.14- 2025.07.12 開幕|2025.06.14(六)15:00 阿波羅畫廊 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《張凱迪的藝術與生活時間》《轉角幸福科技島》 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #蘇泓諺 #新銳藝術家 #台藝大師生美展首獎 #林禹良 #新銳藝術家 #張凱閔 #新銳藝術家 #張凱迪 負責人 #阿波羅畫廊 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #張凱迪的藝術與生活時間 -- Hosting provided by SoundOn

    44 min
  3. EP18:張凱迪的藝術與生活時間:因緣起合-王雯個展 ft.王雯

    APR 20

    EP18:張凱迪的藝術與生活時間:因緣起合-王雯個展 ft.王雯

    日安,2025 「《因緣起合》王雯個展」 年輕的時候 常聽父親說一句話: 「畫畫,不是把顏色畫上去,而是把你的人生,一筆一筆地放進去。」 我一直不太懂 今天遇見王雯 我想 我懂了 王雯是一位藝術家 用的不是我們習慣的畫筆 而是一種要靠天吃飯的媒材:漆 這種漆 是天然的 是從漆樹上流出來的 是會因為濕氣太重而乾不了 太乾又推不動的漆 你說它麻煩嗎? 是的 但王雯說 她喜歡它的「不可預測」 喜歡在時間和氣候之間 與作品一起呼吸 她畫的是孔雀 可是你若仔細一看 那哪只是孔雀? 那是孩子眼中的夢 是藏在華麗羽毛後的自我 是記憶 是心裡沒說完的話 她的畫 華麗中有低語 繁複中藏著孤寂 像極了人生 王雯的童年是在宜蘭 是鄉下長大的孩子 家裡工具成堆 父親會畫畫、會木工 她就是在那樣的環境裡 學會了 「生活裡的材料都可以變成創作」 你說這像不像我們的人生? 我們手上有什麼 就用什麼活下去 用力愛、用心做、用智慧轉化 就會有屬於自己的樣子 他不只畫畫 還替父母的民宿設計空間 為自己的畫展親手打造畫框 他當過模特兒、做過設計 他說那些人生的岔路 沒有一條是白走的 它們會變成線條、成色彩 成為畫布裡的一隻鳥、一道水紋 或一朵蓮花 你會發現 她的畫總在提醒 「被藏起來的美」 「看起來不起眼的角落」 原來也能發亮 這集的節目 我們邀請王雯來到現場 談談她的創作、她的生活 也談談那隻她畫了十年的孔雀 你聽她說話 不急不徐 有點羞澀 卻處處有力量 就像她的作品 不吵不鬧 卻總讓你駐足久久 歡迎看看她的畫展 追尋一點生活的詩意與力量 《因緣起合》王雯個展 展期 | 2025.04.19 – 2025.05.30 開幕 | 2025.04.19 (六) 15:00 與談 | 2025.05.03 (六) 15:00 地點 | 阿波羅畫廊 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《張凱迪的藝術與生活時間》《轉角幸福科技島》 →也歡迎訂閱我們的YouTube頻道《轉角幸福科技島》 #王雯王雯 #藝術家 #模特兒 #張凱迪Ketty Chang #阿波羅畫廊 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #張凱迪的藝術與生活時間 漢聲廣播電台:轉角遇見你/幸福小書籤/不只是科技 -- Hosting provided by SoundOn

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  4. EP17:張凱迪的藝術與生活時間:連接的美學- 裴秀英個展 ft.裴秀英.

    MAR 9

    EP17:張凱迪的藝術與生活時間:連接的美學- 裴秀英個展 ft.裴秀英.

    日安,2025 「《#連結的美學 》- 裴秀英個展 」Aesthetics of Connection - Solo Exhibition by Bae Sooyoung(韓文版本) 當代藝術的領域中 科技不再只是工具 而是一種創作的語言 一種探索未來與人類情感的新媒介 這次節目將帶領觀眾 深入認識一位 以科技為創作核心的藝術家 #裴秀英 她的作品挑戰傳統藝術的邊界 以「連結的美學」作為主題 透過半導體晶圓、電子元件 LED 光影等材料 重新定義技術與藝術 記憶與時間 人類與機械的關係 裴秀英長年旅居國外 曾在日本深耕 19 年 並在多個國家進行創作 她的經歷 使她深刻體會到 文化與身份的交錯 而這些體悟 也成為她探索「連結」概念的養分 她認為科技 不只是冷冰冰的工程產物 而是一種可以傳遞溫度、情感 與故事的藝術媒材 因此她選擇使用 PCB 電路板 電子元件等工業材料 賦予它們新的生命 讓這些曾經承載 資訊流通的科技廢棄物 成為傳遞情感與藝術訊息的載體 這電子元件如何轉變為藝術? 次半導體晶圓如何象徵現代社會的連結與斷裂? 的技術是否讓人類的關係更加緊密,還是更加疏遠? 本次展覽最具象徵性的作品之一 即是裴秀英以半導體晶圓(Wafer) 為核心進行的創作 晶圓原本是資訊傳遞的媒介 但在裴秀英手中 它成為一種象徵「連結與斷裂」的材料 她透過雷射切割與光影變化 讓半導體晶圓的幾何結構 與工業紋理呈現出藝術的層次 觀眾在欣賞作品時 能感受到科技的精密性 也能思考在這個時代中 人類如何被科技連結 又如何因科技而產生距離 此外電子元件的再利用 也是她關注的重點之一 現代社會的技術進步 導致了大量的電子垃圾 而這些看似無用的廢棄物 在裴秀英的巧手下 被轉化為具有美感 與象徵意義的藝術品 這種創作方式 不僅是對環境議題的回應 也讓我們重新思考 科技的另一種價值 科技藝術的另一個發展方向 是與大眾文化的融合 本節目將探討: 訪藝術如何進入影視與音樂產業? 談當代藝術如何影響時尚、設計與娛樂產業? 裴秀英曾與知名偶像團體 (G)I-DLE 的舒華 合作 作品出現在廣告中 她的創作也曾被用於 韓國大眾音樂獎(KMA)的獎盃設計 這顯示出當代藝術 不再局限於畫廊與博物館 而是能夠進入大眾文化 成為生活中的一部分 此外她的作品 也曾受邀進入影視劇場景 例如電視劇 《コンフィデンスマンJP》 (Confidence Man JP) 這種跨界合作 讓藝術與大眾文化 產生更多的對話 並讓更多人有機會 透過影視作品 接觸到當代藝術的美學思維 本節目還深入探討 未來藝術的新趨勢 包括人工智慧(AI) 和 擴增實境(AR) 對藝術創作的影響 隨著科技的進步 藝術不再僅限於靜態的畫布或雕塑 而是可以成為動態 可互動的體驗 AI 讓藝術家能夠透過機器學習 探索全新的視覺語言 而 AR 則能讓觀眾 進入沉浸式的藝術世界 所以如果藝術品 能夠透過 AR 技術 隨著觀眾的移動而變化 那麼「連結的美學」 將不再只是靜態的概念 而是一種真正能夠 與觀眾產生互動的體驗 裴秀英對於年輕創作者的建議: 1. 不要害怕創新與實驗 : 任何創作過程都充滿試錯與挑戰,真正的突破來自於不斷的探索。 2. 擴展跨領域的知識 : 技術與藝術的結合需要多學科的視角,學習不同的領域將為創作帶來更多可能性。 3. 與不同領域的專家合作 : 與工程師、科學家、設計師合作,能夠打破既有框架,創造新的藝術語言。 科技與藝術的交匯 並非只是視覺上的實驗 而是對人類未來的一種思考 在這個充滿變革的時代 技術不僅改變我們的生活方式 也正在改變我們對美的定義 如果你對當代藝術、科技藝術 大眾文化的融合感興趣 千萬不要錯過這集精彩的節目! 深連結的美學 - 裴秀英個展 | Aesthetics of Connection - Solo Exhibition by Bae Sooyoung 入展覽日期 | Duration: 2025.03.01~04.05 探開幕酒會 | Vernissage: 2025.03.01 at 15:00 / 藝術家會在場 Artist will be present ! 展覽地點 | Venue: 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei #裴秀英 Bae Sooyoung #韓國藝術家 #張凱迪Ketty Chang #阿波羅畫廊 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 漢聲廣播電台:轉角遇見你/幸福小書籤/不只是科技 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #張凱迪的藝術與生活時間 《연결의 미학》 - 배수영 개인전 Aesthetics of Connection - Solo Exhibition by Bae Sooyoung 현대 예술의 영역에서 기술은 더 이상 단순한 도구가 아니다. 그것은 창작의 언어이자, 미래와 인간의 감정을 탐구하는 새로운 매개체이다. 이번 프로그램에서는 기술을 창작의 중심으로 삼는 한국 현대미술가 배수영을 소개한다. 그녀의 작품은 전통 예술의 경계를 허물며, **“연결의 미학”**을 주제로 반도체 웨이퍼, 전자 부품, LED 조명과 같은 재료를 활용하여 기술과 예술, 기억과 시간, 인간과 기계의 관계를 새롭게 정의한다. 배수영은 일본에서 19년간 유학하며 다양한 국가에서 창작 활동을 펼쳤다. 그녀의 경험은 문화와 정체성이 뒤섞이는 과정을 깊이 체험하게 했고, 이것이 “연결”이라는 개념을 탐구하는 예술적 원동력이 되었다. 그녀는 기술이 차갑고 기계적인 공학적 산물이 아니라 온기와 감성, 그리고 이야기를 전달하는 예술 매체가 될 수 있다고 믿는다. 그렇기에 그녀는 PCB 기판, 전자 부품과 같은 산업 소재를 사용하여 새로운 생명을 불어넣는다. 정보 전달을 위해 사용되던 이 기술 폐기물들을 예술의 메시지를 전하는 매개체로 재탄생시키는 것이다. 討 전자 부품은 어떻게 예술이 될 수 있을까? 了 반도체 웨이퍼는 현대 사회의 ‘연결’과 ‘단절’을 어떻게 상징하는가? 韓 기술은 인간의 관계를 더 가깝게 만들었는가, 아니면 더 멀어지게 했는가? 이번 전시에서 가장 상징적인 작품 중 하나는 배수영이 반도체 웨이퍼(Wafer) 를 예술의 중심 소재로 활용한 작품이다. 웨이퍼는 원래 정보 전달의 매개체이지만, 그녀의 손을 거쳐 “연결과 단절”을 상징하는 예술적 재료가 되었다. 레이저 커팅과 조명 연출을 통해 반도체 웨이퍼의 기하학적 구조와 산업적 질감이 예술적 층위로 승화된다. 관람객들은 작품을 감상하며 기술의 정밀성을 경험하는 동시에, 우리가 이 시대에 기술로 인해 어떻게 연결되고, 또 어떻게 단절되는지를 되돌아보게 된다. 또한, 배수영은 전자 부품의 재활용에도 주목한다. 현대 사회의 기술 발전은 엄청난 양의 전자 쓰레기를 만들어낸다. 이처럼 쓸모없어진 것처럼 보이는 폐기물을 배수영은 예술적 감각과 상징성을 지닌 작품으로 변모시킨다. 그녀의 창작 방식은 단순한 재활용을 넘어 환경 문제에 대한 반응이자, 기술이 지닌 또 다른 가치를 새롭게 인식하는 계기가 된다. 예술과 대중문화의 융합 이번 프로그램에서는 다음과 같은 주제도 다룬다. 國 예술은 어떻게 영상 및 음악 산업에 들어갈 수 있을까? 當 현대 예술은 패션, 디자인, 엔터테인먼트 산업에 어떤 영향을 미치는가? 배수영은 (G)I-DLE의 슈화 와 협업하여 광고 작품을 제작한 바 있으며, 한국대중음악상(KMA) 트로피 디자인에도 참여했다. 이는 현대 예술이 더 이상 미술관과 갤러리에만 머무르지 않고, 대중 문화 속으로 들어와 일상에서 자연스럽게 접할 수 있음을 보여준다. 뿐만 아니라, 그녀의 작품은 일본 드라마 《コンフィデンスマンJP》 (Confidence Man JP) 에도 등장했다. 이러한 크로스오버(collaboration) 를 통해 예술과 대중 문화가 더욱 활발한 대화를 나누고 있으며, 이를 통해 더욱 많은 사람들이 현대 미술의 미학적 사고를 경험할 수 있다. 미래 예술의 새로운 흐름 – AI & AR 이번 프로그램에서는 AI(인공지능)와 AR(증강 현실)이 예술에 미치는 영향도 탐구한다. 기술이 발전함에 따라 예술은 더 이상 정적인 회화나 조각에 머무르지 않고, 동적이고 인터랙티브한 경험으로 확장되고 있다. AI는 머신러닝을 통해 새로운 시각 언어를 탐구하고, AR은 관객이 작품에 몰입할 수 있는 새로운 환경을 조성한다. 만약 작품이 관객의 움직임에 따라 변형된다면? 이제 “연결의 미학”은 단순한 개념이 아니라 실제로 관객과 상호작용하는 예술 경험이 될 것이다. 배수영이 전하는 젊은 창작자들을 위한 조언 代 두려워하지 말고 창의적으로 도전하라 창작 과정은 시행착오의 연속이며, 실패 속에서 새로운 가능성이 발견된다. 藝 다양한 분야의 지식을 습득하라 기술과 예술의 융합은 여러 학문이 결합될 때 더욱 풍부해진다. 術 다양한 전문가와 협업하라 엔지니어, 과학자, 디자이너 등과의 협업은 새로운 예술 언어를 창조하는 강력한 방법이 될 수 있다. 배수영은 말한다. “예술은 더 이상 과거의 방식에 머물러 있어서는

    1h 8m
  5. EP14:張凱迪的藝術與生活時間:黃歌川105紀念展:穿越。川流 ft.黃河清

    12/12/2024

    EP14:張凱迪的藝術與生活時間:黃歌川105紀念展:穿越。川流 ft.黃河清

    日安,2024 「黃歌川 105 紀念展」 「穿越。川流」 黃歌川1919年出生於福建福州 2010年辭世 是一位傑出的藝術家 集科學精神與藝術創新於一身 畢業於福建省立師範專科學校美術科 原本立志成為科學家的他 因緣際會轉向藝術創作 將科學的實驗精神融入藝術 並在蠟染技法的創新與推廣上 做出不可磨滅的貢獻 ✍️藝術特色與技法: 蠟染技法的創新與突破 黃歌川研究並改良古老東方「蠟染」技法,克服傳統製作複雜與缺乏現代感的問題。 ‼️創造出「冰裂紋蠟染畫」,以裂紋肌理表現山水、抽象藝術,賦予蠟染新生命。 ‼️融合東西方繪畫特色,結合東方水墨的意境與西方色彩的表現,創造獨具一格的視覺效果。 「六大構圖造型法」的開發 ‼️自創六大構圖造型法,包含: 🫶符號造型法 🫶型染造型法 🫶半抽象造型法 🫶抽象造型法 🫶黑線造型法 🫶白線造型法 蠟染作品的獨特性 ‼️冰裂紋肌理不可複製,每件作品獨一無二,具稀有價值與藝術生命力。 ✍️藝術成就與貢獻 國際認可 🫶1950年代起,作品參展巴西聖保羅國際雙年展、西班牙、比利時、瑞士等國際藝術展。 🫶西方觀眾因蠟染的東方神秘感深感著迷,認為其足以代表東方文化藝術。 國內推廣 🫶參與臺灣現代繪畫運動,與朱德群、楊英風、陳庭詩等人創立: 🫶中華民國畫學會 🫶中華民國版畫學會 🫶蠟染技法於臺灣開班授課,並推廣至日本、韓國、加拿大與馬來西亞等地。 重要收錄與榮譽 🫶名列文化部戰後臺灣美術叢書與國史館民國人物傳記。 🫶自2021年起,國立歷史博物館將每年8月14日訂為「史博黃歌川日」。 ✍️重要展覽 歷史展覽 ‼️曾於臺北義博(Art Taipei)、臺中藝博(Art Taichung)及藝之獨秀藝術博覽會(Art Solo)展出。 (作品包括風景、花卉與抽象創作,展現多樣化風格。) ‼️最新展覽:黃歌川105冥誕紀念展 🫶名稱:穿越川流——黃歌川105紀念展 🫶地點:阿波羅畫廊 🫶時間:2024年12月14日—2025年1月23日 2.展出亮點: 🫶10多件蠟染作品(1975-1991年),主題涵蓋風景、花卉及抽象藝術。 🫶首次公開作品:「山環水繞」(1986)與「凱旋歸航」(1986)。 🫶2005年創作蓮花系列複合媒材作品。 講座活動 🫶時間:2024年12月28日下午三點 🫶主講人:廖新田教授(前國立歷史博物館館長) 🫶內容:解析黃歌川創作與其對蠟染技法的突破。 ✍️創作理念與精神 ‼️創作使命: 🫶改良蠟染技法,實現技術簡化與效果提升。 🫶推廣蠟染藝術至國際舞臺,重拾中國文化自信。 ‼️藝術觀點: 🫶以藝術作為東西方文化交流的橋樑,作品結合科學創新與藝術思維。 🫶其座右銘:「歌頌人生揮劍筆,穿流不息溯源頭」,象徵不斷傳承與創新。 黃歌川突破傳統蠟染的技術瓶頸 創造出獨特的「冰裂紋蠟染畫」 他的作品融合東西方藝術 深受國內外喜愛 不僅在國際藝術舞臺展現東方文化魅力 也為臺灣藝術發展奠定了重要基石 💖展覽 | 穿越川流 – 黃歌川105 紀念展 | Flow of Transcendence 展期 | 2024 年12 月14 日 ~ 2025 年1 月23 日 地點 | 阿波羅畫廊 開幕 | 2024 年12 月14 日下午三點 演講 | 2024 年12 月28 日下午三點 主講人:廖新田教授(前國立歷史博物館館長) 內容:解析黃歌川創作與其對蠟染技法的突破。 #黃河清 #黃歌川之子 #張凱迪 #阿波羅畫廊 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #張凱迪的藝術與生活時間 -- Hosting provided by SoundOn

    36 min
  6. EP:13 - 張凱迪的藝術與生活時間:島嶼  導語 - 劉洋哲80個展 ft.劉洋哲

    11/11/2024

    EP:13 - 張凱迪的藝術與生活時間:島嶼 導語 - 劉洋哲80個展 ft.劉洋哲

    日安,2024 島嶼。導語 - 劉洋哲80個展 劉洋哲老師的創作 不受傳統束縛 橫跨版畫與油畫 展現出東方韻味 與西方肌理的交融之美 劉老師原本專注於版畫創作 且開始推廣現代版畫 但後來逐漸轉向油畫創作 並將版畫的計劃性和耐心 應用於油畫的創作上 形成獨特的層次和符號性 他的油畫融合台灣自然景觀 和歷史符號及文化意涵 作品強調色彩的大膽運用 呈現具象的自然景色 並結合時空交錯的符號 構建出強烈的故事性 劉老師對台灣的山水和地景 有深厚的情感 作品多次展現台灣的玉山 及古建築和離島風光 傳遞出對家鄉的熱愛 他認為藝術家應在創作中 融入自己的故事和情感 透過作品傳達理念 讓觀眾參與其中 劉洋哲老師的80歲個展「島嶼。導語 」 於阿波羅畫廊展出約25幅作品 為2022年至2024年間的創作 主題聚焦台灣的島嶼風光 展覽開幕日為11月9日至12月7日 11月30日將舉行一場 「#視覺藝術與古典吉他的對談」 與他的兒子 #劉士堉 老師的音樂表演 和他自己的作品相互呼應 進行跨領域的藝術對話 劉老師希望未來能持續創作 以豐富的題材與創作熱情 呈現更多精彩的作品 持續將台灣的風景和文化 透過藝術分享給大眾 💖劉洋哲 獲獎 2002 國立臺灣藝術大學,傑出校友獎 1992 第二屆美國加州國際小型版畫展,特別獎賞 1991 文建會現代版印年畫徵選,首獎 1990 文建會現代版印年畫徵選,首獎 1989 文建會現代版印年畫徵選,首獎 1989 國立台灣藝術教育館,社教獎 1988 文建會現代版印年畫徵選,首獎 1987 第九屆中華民國全國版畫展,第一名 1987 中華民國畫學會,金爵獎 1983 第三十七屆全省美展版畫類,第一名 💖島嶼。導語 - 劉洋哲80個展 展期: 2024年11月9日至12月7日 開幕: 2024年11月9日下午三點 繪畫與古典吉他的對話 – 劉洋哲x 劉士堉: 2024年11月30日下午三點 地點: 阿波羅畫廊 #劉洋哲 #藝術家 #張凱迪 #阿波羅畫廊 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #張凱迪的藝術與生活時間 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei漢聲廣播電台:轉角遇見你/幸福小書籤/不只是科技技 -- Hosting provided by SoundOn

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凱廸老師的藝術與生活時間 -- Hosting provided by SoundOn