《文明·纹脉：晚清“大雅斋”瓷器的独特韵味》

落日余晖下的宫廷新韵

19 世纪末，清帝国已不复康乾盛世时的辉煌，在内忧外患的双重夹击下，步入了风雨飘摇的艰难时期。国内，社会矛盾激化，农民起义此起彼伏，如太平天国运动、捻军起义等，极大地消耗了清朝的国力；国外，西方列强凭借坚船利炮，强行打开中国的大门，一系列不平等条约的签订，使中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，经济、政治主权遭受严重侵犯。

就在这样的时代背景下，宫廷美学却在一位女性的主导下，迎来了一次独特的变革。慈禧太后，这位统治中国近半个世纪的政治人物，不仅在朝堂上翻云覆雨，还将自己的审美意趣融入到宫廷艺术之中。她所题写的 “大雅斋”，成为了晚清宫廷美学最后的代表，犹如落日余晖中的一抹亮色，在历史的长河中留下了独特的印记。接下来，让我们一同走进 “大雅斋”，探寻其中蕴含的女性美学奥秘。

“大雅斋”：慈禧的艺术天地

（一）斋号溯源

“大雅斋” 并非普通的名号，它承载着慈禧太后独特的艺术情怀。作为慈禧在圆明园和紫禁城内亲自题写的画室之名，“大雅斋” 有着特殊的地理位置与历史渊源。其位于圆明园 “天地一家春” 的西间 ，这里曾是慈禧与咸丰帝诸多回忆的承载之地。咸丰帝恩准慈禧代阅奏章，她于此间为咸丰出谋划策，逐渐涉足政事。咸丰御书 “大雅斋” 匾额相赐，此后，这里成为慈禧写字作画的专属空间。“大雅” 一词，本就蕴含着对高雅艺术、深厚文化修养的追求，慈禧以其为斋号，足见她对艺术的热爱与对自身文化形象的塑造。在这个画室中，她挥毫泼墨，沉浸于书画的世界，也孕育出了影响晚清宫廷美学的独特风格。

（二）慈禧的艺术角色

慈禧太后并非仅仅是政治舞台上的主角，在艺术领域，她同样有着重要的角色。她能书善画，尤其钟情于花鸟题材。虽有观点认为她的部分书画作品可能存在代笔情况，但不可否认的是，她对花鸟的喜爱深入骨髓，这也深刻影响了 “大雅斋” 瓷器的风格走向。在 “大雅斋” 瓷器的烧造过程中，慈禧展现出了极高的参与度。从最初的画样设计，到器形的选择、釉色的调配、纹饰的确定，她都亲自把关，提出诸多修改意见。据记载，同治皇帝亲政后，为让慈禧退出权力中心，以感恩之名提议重修圆明园，并将 “天地一家春” 作为重点工程。慈禧多次召见负责设计的雷氏父子，对其中装饰用到的花卉画样反复斟酌。内务府根据她的要求，下发带有 “大雅斋”“天地一家春” 和 “永庆长春” 款识的瓷器画样至景德镇御窑厂。这些画样由内廷如意馆画工精心绘制，而慈禧的审美倾向在其中起到了决定性作用。她追求的不再是传统帝王御瓷那种雄浑、宏大的风格，而是偏向柔美、细腻、充满生活情趣的女性化审美，使得 “大雅斋” 瓷器成为她个人艺术品位的生动体现，成为晚清宫廷艺术中一抹独特的色彩。

性别视角下的审美变奏

（一）男性帝王御瓷审美

在清代的历史长河中，男性帝王御瓷犹如璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒，展现出雄浑大气、威严庄重的风格。以乾隆时代的御瓷为典型代表，其造型往往追求宏大、规整，彰显着皇家的威严与帝国的荣耀。像天球瓶，瓶身硕大，线条饱满圆润，颈部修长，腹部浑圆，仿佛蕴含着吞吐宇宙的磅礴气势，寓意着天地交融、和谐共生，是国家繁荣昌盛的象征；又如转心瓶，设计精巧复杂，由内瓶、外瓶和底座组成，外瓶镂空，内瓶可以转动，制作工艺难度极高，体现了当时制瓷技艺的巅峰水平，也展现出乾隆时期对工艺极致追求的审美取向 。

在纹饰方面，乾隆御瓷常运用龙凤纹、缠枝莲纹等具有强烈象征意义的图案。龙凤纹是皇权的专属象征，龙身矫健，张牙舞爪，鳞片刻画细腻，龙须飘逸，凤鸟身姿优美，羽毛华丽，寓意着皇家的尊贵与至高无上；缠枝莲纹则连绵不绝，寓意着生生不息、万代绵长，线条流畅婉转，富有韵律感。这些纹饰布局严谨对称，充满了秩序感，从瓶口到瓶底，层层分布，层次分明，展现出一种宏大叙事的美感，体现了男性视角下对皇权、国力的彰显，以及对天下秩序的掌控。

（二）“大雅斋” 瓷器审美

与男性帝王御瓷截然不同，“大雅斋” 瓷器宛如一首清新婉约的诗篇，洋溢着浓郁的女性气息，展现出独特的柔美韵味。从器形来看，“大雅斋” 瓷器多为小巧精致的日用和陈设器具，如精致的花盆、典雅的鱼缸、小巧的碗碟、实用的妆具等。这些器物的造型设计更加注重实用性与趣味性，花盆的形状丰富多样，有梅花式、扇形、海棠形、双连形等十余种，每一种形状都独具匠心，既美观又实用；鱼缸的设计则注重观赏性，缸身线条流畅，比例协调，能够很好地展示其中游动的金鱼，为室内增添一份灵动的气息 。

在纹饰方面，“大雅斋” 瓷器以花鸟为核心元素，构建出一个充满自然生趣的世界。藤萝蜿蜒曲折，花朵娇艳欲滴，仿佛在微风中轻轻摇曳；牡丹雍容华贵，花瓣层层叠叠，尽显富贵之气；芍药姿态婀娜，色彩鲜艳，散发出迷人的芬芳；绶带鸟身姿轻盈，羽毛绚丽，寓意着吉祥如意；画眉鸟小巧玲珑，叫声清脆悦耳，为画面增添了一份生机与活力 。这些花鸟纹饰常常以明亮的黄色、佛头青、豆绿色等为地，色彩浓艳热烈，对比强烈。黄色象征着皇家的尊贵，佛头青深邃神秘，豆绿色清新自然，它们相互映衬，营造出一种华丽而又温馨的氛围。同时，瓷器上的绘画笔触极为细腻，注重细节的刻画，花瓣的纹理、羽毛的质感都描绘得栩栩如生，使得整个画面充满了立体感和真实感，为使用者营造出一个私密、柔美、充满自然生趣的女性化空间，展现出女性对自身感受与周遭环境的细腻关注。

花鸟绘就的女性诗篇

（一）花鸟纹饰风格

漫步在博物馆的展厅，当目光触及 “大雅斋” 瓷器时，仿佛踏入了一个繁花似锦、百鸟争鸣的梦幻世界。这些瓷器宛如一幅幅立体的花鸟画卷，每一处细节都散发着独特的艺术魅力 。其色彩运用大胆而鲜明，以明亮的黄色为地的瓷器，犹如阳光洒在大地上，温暖而夺目，黄色作为皇家专属色彩，彰显着尊贵与威严；佛头青深邃神秘，仿佛蕴含着无尽的智慧与故事，为瓷器增添了一份庄重之感；豆绿色清新自然，如同春日里的嫩叶，充满了生机与活力，给人以宁静、舒适的视觉享受 。

在这些鲜艳的底色之上，细腻的笔触勾勒出了栩栩如生的花鸟世界。藤萝蜿蜒曲折，仿佛在微风中轻轻摇曳，花瓣的纹理清晰可见，每一片都薄如蝉翼，却又充满了质感；牡丹作为花中之王，在瓷器上尽显雍容华贵之态，花瓣层层叠叠，色彩丰富多样，从深粉到浅红，过渡自然，花蕊细腻逼真，仿佛散发着阵阵芬芳；芍药娇艳欲滴，花朵硕大，色彩鲜艳夺目，其姿态或含苞待放，或尽情绽放，展现出生命的蓬勃与美好 。

再看那些鸟类，绶带鸟身姿轻盈，羽毛绚丽多彩，长长的尾羽随风飘动，仿佛在翩翩起舞，寓意着吉祥如意、长寿安康；画眉鸟小巧玲珑，站在枝头，灵动的眼睛仿佛在观察着周围的世界，它的羽毛细腻，每一根都清晰可辨，叫声清脆悦耳，为整个画面增添了一份灵动的气息 。画师们以精湛的技艺，将这些花鸟描绘得活灵活现，它们或栖息于枝头，或飞翔于花丛之间，构成了一幅幅和谐、美好的画面，充满了自然生趣。

（二）象征意义剖析

在晚清那个特殊的时代背景下，女性的生活空间相对局限，她们被深锁于庭院之中，对美好生活的向往往往只能通过身边的事物来寄托。“大雅斋” 瓷器上的花鸟纹饰，正是她们这种内心世界的生动写照 。牡丹，作为富贵的象征，代表着女性对富足、尊贵生活的渴望。在封建礼教的束缚下，女性的命运往往与家族紧密相连，她们期望通过婚姻等方式，为家族带来荣耀，也为自己赢得更好的生活，牡丹纹饰承载着她们对这种理想生活的追求 。

花鸟的组合，则寓意着美好和谐的生活状态。鸟儿在花丛中自由穿梭、嬉戏，象征着女性对自由、和谐家庭生活的向往。她们渴望在家庭中得到关爱与尊重，夫妻和睦，子女绕膝，就如同这花鸟相伴的画面一般温馨。同时，这些花鸟纹饰也反映出女性对自身情感的关注，以及对周围环境的细腻感知。她们在庭院中，观察着四季的更替，花草的荣枯，鸟儿的来去，将这些自然景象融入到瓷器的纹饰之中，表达出对自然、对生活的热爱 。在那个动荡不安的时代，这些花鸟纹饰所构建的美好世界，成为了女性心灵的慰藉，是她们在困境中对美好生活的坚守与期盼。

“天地一家春” 的幽梦与隐喻

（一）出处与背景

“天地一家春”，这个充满诗意与浪漫的名字，最初是圆明园内一处建筑的名称 。它