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从文化现场，听见诗与远方

  1. 1小时前

    这些文旅主理人，把热爱变成了事业 ｜文旅

    去年，“主理人”一词从80亿的字符中脱颖而出，成为“新华网年度十大网络用语”；小红书关键词浏览量达1.8亿；广东文旅兴趣营发布的《“主理人经济”青年洞察报告》显示，在近一年的百度区域搜索热度上，广东“主理人”位列全国第一。 “主理人”是指将个人特质与品牌深度绑定的创业者。以独特个性、小众审美和强烈的人格化为特征的“主理人经济”，吸引着新一代消费者，甚至重塑着商业逻辑与消费体验。 日前，在广州白鹅潭大湾区艺术中心举行的2025广东文化和旅游产业招商暨投融资对接会“主理人经济”专场上，多位文旅“主理人”现场分享了在“根植热爱”的“小而美”赛道上如何走得更远的故事。 要做好玩的事，做属于自己的“实验室” 她从外资银行主管变成创意产业园主理人——在外人看来，广州创智未来运营管理有限公司总经理、VLAB翌方181创意产业园主理人郑子斐的职业跨度似乎有点大。 但她“主理”的广州市白云区沙太南路的VLAB翌方181创意园，仅仅凭一个旋转楼梯的巧妙设计，居然已办过演唱会、戏剧演出，还获得过“上海金外滩年度大奖及低碳设计金奖”，创意园也因此成为一道风景线，成为社交平台上的网红打卡点，被誉为近年来拯救“城市负空间”、让旧地盘焕发新活力的鲜明案例。 郑子斐的英文名叫Vivian，她的园区则叫VLAB，有人问VLAB是不是“Vivian的lab”？她总是大方地回答：“某种程度上，是的。”她说，园区就像一个大的孵化器，里面有很多不同的创业者，以及一些新型商业在进行自己的创新与尝试。她希望去寻找一些有共同特质活力、多元文化、有愿景的人，一起根据共同的价值观来营造一个有氛围的创业基地。 郑子斐如今不只是VLAB创智未来园区运营品牌创始人，她还是多个餐饮品牌和艺术项目以及新零售品牌联合创始人。“我喜欢跨界，喜欢尝试新的事情，现在更是喜欢跟很多不同的‘主理人’合作共创。”她通过引进和共创艺术文化、社区创新、生活美学、体育娱乐等业态，破解了“许多商业体依赖连锁品牌和标准化运营，缺乏独特性和内容深度，难以吸引年轻消费群体和优质租户”难题，与大家一起盘活了这片超过8万平方米的创意园空间。 当然，理想的实现过程并不简单。郑子斐认为，主理人经济在提升空间存量价值方面有着突出优势，主理人品牌自带内容属性和忠实社群，通过策展、沙龙、快闪等各类内容持续创造话题，减少了对自然流量的依赖。 主理人应对空间有极高的审美和个性化改造能力，能将空间转化为具有文化质感的体验场所，形成“打卡-消费-社群”的闭环。同时，园区主理人之间也会有频繁跨界合作，比如“餐饮+市集+展览”。“我们还会协助主理人落地原创IP活动，共同形成互补共赢的生态，增强园区整体吸引力。” 郑子斐认为，一个城市只有主理人商业发展得起来，这里的文旅业才会有更多的创新和更多的机遇。“希望更多的主理人进入园区，一起共创，一起做好玩的事情。” 在“小而美”的赛道上，实现自己的社会价值 广州吾悦文化艺术发展有限公司运营总监、吾悦儿童戏剧主理人之一张健芬，中文系毕业之后，做了7年公益项目。但是“理想很丰富，现实很骨感”，她说：“我发现没有办法依靠自己的能力，把它变成自己的事业。”因此，她做了另外一个选择，“延续艺术的发展方向，加入吾悦儿童戏剧，和同样社会价值驱动非常强的团队一起，在一个‘小而美’的赛道上，做自己的耕耘，实现价值”。 张健芬和团队率先关注到一个社会现象——80/90后家长普遍有“我们的孩子怎么了”的焦虑，他们希望孩子的成长不用那么“累”。通过调研实践，团队发现，在中国，儿童戏剧市场有非常大的潜力。 “在我们身边，越来越多家长愿意为孩子寻找优质的内容与体验，让他们的孩子长成不一样的样子，这恰恰为艺术和戏剧提供了知行合一的市场空间。”在过去几年里，儿童戏剧或者儿童剧场演出市场增长规模相当可观，数据增长非常快。但他们也发现，中国本土原创儿童戏剧供给严重不足，内容过度灌输的教育方式也导致了戏剧创作不了解孩子真实需求的困境。 “从2017年开始，我们每一年都在做自己的原创剧目，一年有100多场演出，这个数量可能并不多，但对我们这个小团队来讲已经非常理想了。”因此，在目前仍没有盈利的情况下，张健芬与她的团队仍满怀希望：“我希望有更多的团队可以了解我们，让我们的原创剧目可以去到更多的地方，让更多的小朋友和家长看到。” 让大家看到游戏的“正向”，搭建互动桥梁 广州有一个叫“万物破元电子游戏博物馆”的地方，馆长梁铁欣的自我介绍很特别：“大家好，我的网名叫拼命玩三郎，从小就喜欢玩游戏。” 万物破元电子游戏博物馆是全国第一家集展出、体验和活动于一身的综合电子游戏博物馆，也目前华南地区唯一的综合电子游戏博物馆。作为主理人，梁铁欣和搭档聂俊都是电子游戏行业的KOL，行内很多中小型开发者都知道他们，梁铁欣的“游戏年龄”已经超过40年。 梁铁欣说，他做这个博物馆的初衷很简单，就是接待网友。“全国各地的朋友经常不预约就直接跑到公司来找我们，搞得我们非常尴尬。他们很多是粉丝，我们不接待不好，但接待也没有时间、没有地方。”因此，他们尝试做了一个“档案馆+咖啡店”。这正是如今这家博物馆的雏形。 简单的“档案馆+咖啡店”显然不是梁铁欣最希望的形态，打游戏几十年来，他听到过不少人的负面评价，他说：“我们不服气，需要有一个地方能让大家看到游戏正向的那一面！” 于是，档案馆慢慢变成了博物馆——从2021年开始，他们的馆藏包括各种的游戏机、游戏以及游戏周边，还有书籍，已超过6000件。在这里，游戏成为打破任何领域间“次元壁”的媒介，向大众展示了电子游戏文化的多样性。 “广州是一个游戏文化非常深厚的城市，几乎可以说广州是中国电子游戏文化的发源地之一，这里有着广阔的空间。”梁铁欣解释道，“表面上我们是一家游戏博物馆，其实我们是一家活动公司。通过创新的活动体验，我们可以高效地连接到包括游戏玩家、研发商、发行商，形成一个互动桥梁。玩家可以自己带上设备，带上游戏内容，来我们的活动里面展示。” 目前，这家另类的博物馆已经实现了盈利。梁铁欣说，他的终极目标是希望在10年之后能做一个游戏主题的养老院。他美好地憧憬着：“那时中国内地第一批的游戏玩家已经是退休年龄，可以在这个养老院里打打游戏，自己玩玩cosplay……” 文 | 记者 黎存根

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  2. 1小时前

    【视频】国庆亲子微度假新场景：白云安华汇欢乐舟上新双馆

    9月20日上午，广州安华汇欢乐舟主题乐园迎来“欢乐BomBom空间”与“超级飞侠探索乐园”两大全新场馆的盛大开业。 适逢国庆黄金周前夕，景区以“一票畅玩4馆”的沉浸式亲子体验为核心，为市民假期出游提供了一处不怕晒、不怕雨、好玩又好拍的文旅新地标，为广东文旅市场注入全新活力与创意。 开业仪式现场气氛热烈，儿童舞台剧、萌宠互动、公益专场等活动同步启动。众多亲子家庭一早便来到现场，孩子们兴奋地穿梭于各场馆之间，欢声笑语不绝于耳。 全龄化室内外互补，小粉丝化身“超级飞侠” 作为安华美博集团在广州白云区打造的文商旅综合体旗舰项目，安华汇欢乐舟致力于打破传统商业综合体的空间局限，巧妙利用天台空间，打造出集游乐、科普、休闲于一体的亲子主题乐园，成为市民“家门口的微度假胜地”。 面对广东夏季高温多雨、户外活动体验受限的现实痛点，景区创新推出“全室内+户外”双馆互补模式，覆盖0-12岁全年龄段儿童游玩需求，实现“风雨无阻，好玩不晒”。这一模式不仅解决了广东家庭暑期及雨季出游的痛点，更为文旅项目规划提供了新思路。 一票通玩4大园区，文旅融合传递广州温度 这个国庆，欢乐舟以“一票4馆”全新面貌亮相，除了新开两馆，原有“萌宠乐园”和“无动力冒险岛”也一并纳入票内，真正实现“一张票、一片天、多元玩”。 从室内闯关到户外拓展，从机动游戏到萌宠互动，通过场景融合与内容升级，景区重新定义“城市天台经济”的文旅价值。 值得一提的是，开业当天，欢乐舟携手扬爱公益机构，邀请50多位“星星的孩子”作为首批体验官进入新馆。在安全、包容的环境中，孩子们得以放松体验、积极互动，公益与文旅的结合，也让这座城市多了一份柔软与温度。 近年，广东加快推进文旅深度融合，鼓励文创IP、数字科技与旅游项目结合，支持文旅企业打造特色鲜明、体验丰富的项目。作为这一政策的实践者，众多本土优秀文旅企业通过引入知名IP，创新空间利用，丰富产品供给，为广东文旅产业高质量发展提供了全新样本。 据了解，未来，欢乐舟将继续推进与优质IP、公益组织的深度合作，让“带娃出游”不仅是玩耍，更是一次有爱、有成长的美好回忆。同时，项目也将持续优化体验内容，打造广东乃至全国知名的亲子文旅品牌。 文、图 | 记者 刘星彤 通讯员 邹淑贞 视频 | 记者 刘星彤 实习生 李岑

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  3. 1小时前

    【视频】广州4个作品（团队）入围群星奖决赛，亮点抢先看|艺起岭南

    第二十届“群星奖”决赛将在今年9月至10月举行。广州市共有4个作品入围本届“群星奖”决赛，分别是广州合唱团带来的《忆秦娥·娄山关》和《生命的红》、广场舞《鱼游春水》、小品《你好，气球人》以及少儿舞蹈《最后一球》。 “群星奖”由文化和旅游部主办，每三年一届，是我国群众文化领域最高奖。广州在此项赛事中成绩斐然，此前选送的曲艺作品《大营救》《同心结》先后斩获第十八届、第十九届“群星奖”。今年，经过层层选拔，广州市共有6个作品代表广东省参加第二十届“群星奖”复评，最终4个作品入围决赛，入围数量再创新高。 金秋9月，本届“群星奖”群众合唱、广场舞两个类别的决赛将分别在成都、重庆进行。广州合唱团将携《忆秦娥·娄山关》《生命的红》两个曲目于9月23日亮相成都，广场舞《鱼游春水》则于9月25日在重庆参赛，两个作品将率先代表广州登上“群星奖”决赛舞台。 目前，广州合唱团和广场舞主创团队正在紧张排练、打磨、提升。广州市文化馆副馆长石泉表示：“‘中国红’是我们的底色，红色的血脉，红色的信仰。我们要唱出自豪感、幸福感，唱出我们的心声，唱出对美好生活的向往！”而《鱼游春水》作品在反复修改中突出了广东音乐经典名曲《鱼游春水》的意象，展现岭南地域文化特色，让人一眼就看出这是来自“广东的鱼”。 近年来，广州市群众文艺创作精品迭出，连续两届摘得全国“群星奖”，连续四届荣获“小荷风采”全国少儿舞蹈展演“小荷之星”称号，连续六年在全省群众文艺作品评选中排名第一。广州市文化馆建立市区联动机制，依托全国青少年美育示范基地，搭建高水准艺术实践平台，指导创作了一批群文佳作。 【佳作欣赏】 广州合唱团歌咏今日中国红色魅力 广州合唱团于1998年建团，是广州市文化馆馆办中心团队。今年，广州合唱团凭借指定曲目《忆秦娥·娄山关》以及自选原创曲目《生命的红》入围群众合唱团队终评。 “那是木棉迎春的一抹红，那是南海灯火的一抹红……”原创合唱作品《生命的红》由广州市文化馆创编，广州合唱团演绎，以主旋律的叙事方式，选取了百姓生活、历史征程、时代发展道路上有代表性的中华“红”意象——在作词上妙用“红灯笼”“红马甲”“红热点”等引申幸福生活，又借“荔枝”“木棉”“南海灯火”彰显粤港澳大湾区城市精神，更有“天安门”“神舟号”寓意祖国繁荣，歌咏今日中国红色魅力。 该作品由姚峰、熊红两位多年扎根粤港澳大湾区的词曲家共同创作。词作家熊红表示：“在创作的过程中，《生命的红》用词贴近群众生活，更能打动人心。”曲作家姚峰介绍道，歌词一共有50多处“红”，几乎字字在尾。作曲在强化“红”字音调的同时，通过混声四部合唱的方式让作品形成全域性的和声共鸣。 合唱指挥家苏严惠在辅导这首原创作品时表示：“因为层次丰富的音域、讲究归韵的吐字、色彩明丽的意象和激情澎湃的曲风，这部作品并不容易演绎。”因此，作品创排过程中强调细腻、艺术化的表演，主张用极致的音效和强烈的情感释放，提升作品“美”的高度。 《鱼游春水》舞出岭南欢快丰收景象 “咔嗒、咔嗒、咔嗒……”响亮木屐声传来，舞者以红木屐敲出欢快的节奏声，一会屈膝弹跳如锦鲤跃出水面，一会舒展手臂似鱼鳍划水，动作欢腾灵动。由中华全国总工会宣教部报送，广东省总工会推荐，广州市文化馆、广州市番禺区文化馆、广州飞天艺术舞蹈团共同创排的广场舞《鱼游春水》把锦鲤在水中游弋的优美姿态转化为舞蹈动作，生动展现锦鲤灵动、活泼的形象，寓意着年年有鱼的丰收景象，以丰富的视听层次传递出广东人民对美好生活的向往与追求。 为更好地展现广东风采，《鱼游春水》开启了“大刀阔斧”的创作提升，融入了更浓郁的广东民俗元素，新增了木屐的踢踏与敲击声，配以特色高胡清亮悠扬的旋律，让作品具有鲜明“岭南标识”。“《鱼游春水》历经三次修改提升，不断打磨创新。”编导陈华表示，希望通过广场舞为参与者带来情绪价值，在跳舞中感受快乐，享受美。 该作品的演员由来自基层单位的青年女职工组成，大部分是00后年轻面孔，是一群充满青春活力的“新广东人”。编导及演员谭婷表示：“形式上，广场舞比赛与舞台化的舞蹈竞赛不同，注重集体展示、律动清晰、整齐划一。编排上，在捕捉锦鲤抢食、鱼群穿梭的姿态中提炼动作动机，形成统一动律，让演员们更加贴近鱼群游弋的形象，仿佛置身碧波之中。” 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈浩 图、视频 | 广州市文化馆提供

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  4. 1小时前

    佳士得香港亚洲艺术周重磅回归！瓷器、书画及佛造像精品在京沪预展

    佳士得香港亚洲艺术周将于金秋十月重磅回归。其中，中国瓷器及工艺精品与中国书画系列拍卖的焦点拍品率先于9月16日至17日在北京预展，20日至21日来到上海预展。 本次艺术周书画板块阵容强大，共涵盖300余件作品，其中古代书画130余件，近现代书画180余件，汇聚了傅抱石、徐悲鸿、李可染、吴昌硕、齐白石等众多大家的精品力作。 本季中国瓷器及工艺品系列将于10月30日呈献“区百龄珍藏第二部分”和“爱莲堂珍藏 御用文房雅制”两场专场拍卖，同日带来“重要中国及亚洲瓷器与工艺精品”重磅现场。 “区百龄珍藏第二部分”专拍荟萃区百龄先生 悉心搜罗的中国名瓷，呈献横跨宋、元、明、清四大时期的45件瓷器精品。领拍珍瓷包括清康熙豇豆红釉莱菔尊、清雍正洋彩过枝虞美人盌、明宣德青花石榴缠枝莲纹莲子盌以及清康熙青花淡描寒江待渡图笔筒等。 佳士得亚太区中国瓷器及艺术品部资深专家唐晞殷介绍，封面拍品清康熙豇豆红釉莱菔尊堪称经典之作，自1979年后便未公开在拍场露面，此次现身，备受瞩目。 “爱莲堂珍藏 御用文房雅制”专拍则将呈献25件旨在体现帝王身兼君主及文人之双重身份的重要中国艺术珍品，总低估价近1亿港元。 将于10月28日举槌的“中国古代书画”拍卖呈献来自全球的显赫私人珍藏，“中国近现代及当代书画”拍卖则于次日呈现多件书画杰作。 预展现场，佳士得亚太区中国书画部资深专家谢飞介绍道：“本季书画有多组重要收藏，北美私人收藏中的元代倪瓒《江亭山色图》尤为引人注目，该作品曾于2015年在旧金山博物馆展出，传承脉络清晰可循。齐白石的《耄耋图》及花鸟作品，生动有趣，充满了浓郁的生活气息。还有比利时藏家提供的林风眠‘宝莲灯系列’作品，巧妙融合中西艺术元素，色彩运用独特而大胆。” 近现代书画拍卖则以傅抱石1946年金刚坡时期经典巨作《竹林七贤》领衔全场，拍品丰富多样，阐释中国近现代及当代绘画多元面貌。此外，张大千的《春山积翠》，林风眠的《荷》等均为关注度很高的名家作品。 文字|记者 何晶 图片|主办方提供

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  5. 3小时前

    双向奔赴，让粤新文化遗产“对话”

    今年9月，中山大学社会学与人类学学院教授、吐鲁番西旁景教寺院遗址考古项目负责人刘文锁再次来到西旁景教寺院遗址，开展年度发掘。这位新疆汉子和他的同事们，历时数年，为新疆考古事业贡献着广东力量。 新疆地处亚欧大陆中心，是陆上丝绸之路的重要通道，而广东则是海上丝绸之路的发祥地和重要起点。粤新两地虽隔千山万水，但合作共享的丝路精神殊途同归。近年来，粤新文博界多措并举深入推进文化润疆，不断增强中华文化认同，进一步铸牢中华民族共同体意识。 丰富考古遗存 吐鲁番火焰山南麓山岗上的西旁景教寺院遗址，由中山大学与新疆文物考古研究所、新疆吐鲁番学研究院自2021年起联合发掘，是目前中国境内发现规模最大、出土文物最丰富的景教遗址。自唐至元，该寺院延续数百年，既见证景教文化东传，也实证了新疆地区不同宗教、不同民族和平共存的史实。 “本年度的发掘区或为该遗址的最后部分。”刘文锁告诉羊城晚报记者，本次挖掘主要是对去年确认的葡萄园遗迹进行进一步清理，集中对遗址北面水源地、当年寺院的经济设施及其生产区进行发掘收尾工作。 “在去年，我们在山岗东坡清理垃圾堆的时候，发现了种植葡萄的梯田，这可以证明，在寺院的早期，山岗东坡曾经被开辟成梯田，用来种植葡萄。”刘文锁说，葡萄酒是景教仪式中的重要角色，这次发掘旨在清理这个区域，弄清楚葡萄园的范围。“我们还想找一找它的水源是怎么来的，这样一来我们就可以解答寺院葡萄供应的问题。” 经过多年的数次发掘，来自广东的考古团队和当地团队发掘出的文献数量已经超过了1280件，还发现了大量人工遗物和自然物。如今，项目已经基本完成对西旁景教寺院遗址的揭露，明确了寺院的形制布局和结构，识别出寺院的仪式区、生活区、垃圾堆积区、农田、墓地等功能分区以及使用情况。随着该遗址文物研究修复、遗址公园规划等各项工作接续推进，蕴藏其中的密码将广为人知。 助力活化利用 党的十八大以来，一批批见证新疆各民族交往交流交融历史的文化遗产得到活化利用，让历史文化以更鲜活的方式直抵人心，形成了有形有感有效、动力活力迸发的文化润疆格局。文旅深度融合不断增进各族群众的中华文化认同，为深入推进文化润疆提供了重要支撑。 在9月12日举办的广东国际旅游产业博览会上，第三师图木舒克市向大湾区市民展示了5月1日开放的唐王城遗址保护提升展示项目。该项目由广东投入援疆资金1000万元支持完成，“五一”小长假期间接待游客10.72万人次，带动第三师图木舒克市旅游收入达到5961.67万元。 游客走进唐王城遗址景区，沿着约300米长的木栈道观景平台拾级而上，可一览遗址全景。在游客服务中心，沙盘模型、全景图示、多媒体放映厅、文创产品展示区等多元载体，立体式、全景化展示唐王城遗址丰富的文化内涵，让游客全方位感受遗址的深厚历史底蕴。 文化双向奔赴 近年来，众多历史文化遗产在粤新博物馆人的努力下，实现双向奔赴。今年3月，广东省博物馆将馆藏“南海Ⅰ号”的海上丝绸之路文化遗产，被带到了陆上丝绸之路的重要支点和节点——喀什。 展览以“南海Ⅰ号”图板和多媒体展示为主要载体，并结合部分喀什当地文化遗存，系统梳理“南海Ⅰ号”所处的历史背景、贸易网络与船员生活，由点及面综合呈现南宋时期中国海上丝绸之路的繁荣史实与海洋贸易的传奇画卷。通过沉船的发现以及沉船考古实录高清文物图片与考古现场影像，讲述今人保护海上丝绸之路文化遗产的努力，让新疆观众近距离感知海洋文明。 2023年，新疆维吾尔自治区博物馆联合广州海事博物馆，在广州举办《西出阳关：新疆文物精品展》，吸引观展人数超7万人次，活动线上线下覆盖超18万名参与者。 文 | 记者 朱绍杰 何文涛 图 | 受访者提供

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  6. 5小时前

    【视频】听见湾区，唱响世界：酷狗音乐携手粤港澳三地文联发布“听见湾区”系列企划

    9月20日，扶持项目品牌建设交流会作为“粤港澳大湾区文艺合作峰会机制”2025澳门年会的重点配套活动，在澳门渔人码头会展中心举行。会上宣布了一系列推动粤港澳文艺，特别是音乐产业深度融合与创新发展的重磅举措。 在中国文学艺术界联合会的指导下，腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐，联合广东省文学艺术界联合会、澳门文化界联合总会、中国文联香港会员总会，共同发布“听见湾区”系列企划之“2025十大粤语金曲”，为多位杰出音乐人代表颁发 “听见湾区”音乐推广大使证书。 同时，酷狗音乐携手星海音乐学院音乐科技学院，共同启动“AI星声计划”，并正式揭牌“粤港澳音乐科技产学研合作基地”。 “2025十大粤语金曲”： 重塑经典，定义新时代 从广州“时代曲”的萌芽，到港乐流行的黄金时代，再到澳门多元文化浸润下的创新实验，粤语歌以独特的韵律与人文情怀，成为华语乐坛不可替代的分支。 在粤语音乐传承与创新的浪潮中，腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐，携手粤港澳三地文联共同发布“听见湾区”系列企划之“2025十大粤语金曲”，盘点新时代背景下的粤语“新声力量”，为大湾区粤语音乐发展注入新活力。 今年，酷狗音乐人平台正式成立国内首个专注于粤语音乐垂类的创作者社群——“酷粤联盟”，以“资源整合+精准扶持”为核心，为粤语音乐人提供从创作到变现的全链路支持，并提供线上线下流量曝光和商业化机会。据记者了解，截至目前“酷粤联盟”已汇聚超500位湾区音乐人。 在交流会现场，温奕心、善宇、励志豪、神勇尼尼四位音乐人获颁“听见湾区”音乐推广大使证书与奖杯。四位音乐人风格各异，却都怀揣着对音乐的热爱与对大湾区文化的认同。 他们将作为文化使者，借助自身影响力，将大湾区的音乐魅力传递到更广阔的天地。颁奖仪式后，酷狗音乐人温奕心与澳门音乐人戴显扬联袂献上国粤双语版《一路生花》，将现场气氛推向高潮。 “AI星声计划”： 培养湾区“AI+音乐”复合型人才 在科技发展的推动下，AI正以前所未有的速度重塑音乐产业链的每一个环节，为行业注入新的活力与可能性。 在交流会上，酷狗音乐携手星海音乐学院音乐科技学院，正式启动了“听见湾区·AI星声计划”，并揭牌“粤港澳音乐科技产学研合作基地”，这也是国内首个以“AI音乐人才孵化+AI内容共创”为核心的产学研生态体系，为中国音乐教育的科技化转型与湾区文化创新提供了新范本。 据介绍，“听见湾区·AI星声计划”以“科技进校园、人才出校园”的双向联动，构建“人才-技术-产业”闭环。“AI+音乐”技术与工具将深度嵌入教学场景，赋能音乐教育与人才培养。 同时，酷狗音乐也将为星海学子开放AI音乐创作大赛、AI音乐项目实习等实践场景，让新一代“AI+音乐”复合型人才走出校园，走向社会。 在粤港澳大湾区建设加速推进的背景下，文化交流与融合成为推动区域发展的重要力量。 此次，酷狗音乐发布的“听见湾区”系列企划，通过扶持优秀音乐人、打造特色音乐作品、推动“AI+音乐”产学研融合等方式，促进大湾区音乐产业的协同发展，是顺应粤港澳大湾区发展战略的重要举措。 从“听见湾区”到“唱响世界”，这场音乐盛事正在向全球传递一个信号：在科技与人文的交汇处，一个更具创造力、包容性与国际影响力的文化湾区，正破茧而出。 文 | 记者 何文涛 通讯员 黄栩诗 视频 | 记者 何文涛 实习生 王申昊 图 | 主办方供图

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  7. 8小时前

    【独家】罗怀臻：今天的剧作家要直面微短剧和短视频去创作 | 大湾区艺术节

    第五届粤港澳大湾区文化艺术节正在如火如荼地进行。著名剧作家、戏剧理论家、上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会原副主席罗怀臻来到广州，在艺术讲堂《当代戏曲发展的“守”与“破”》中，以其深刻洞见为大湾区观众带来一堂艺术启迪课。 作为剧作家，罗怀臻成就斐然，涉猎广泛：从昆剧《班昭》到淮剧《金龙与蜉蝣》，从湘剧《夫人如见》到越剧《我的大观园》，从舞剧《朱鹮》到《永不消逝的电波》，他以多个剧种打造了多部破圈的爆款作品。 9月17日，罗怀臻接受羊城晚报独家专访。他认为，打通传统和现代，链接当代生活引发的情感共鸣是作品“破圈”的关键—— 都市从来都是中国戏曲转型的地方 羊城晚报：您提出“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理念，具体有怎样的内涵？ 罗怀臻：我们强调对传统的守望，守望传统戏曲的美学原则，即虚拟化、写意性和程式化，这些是中国戏曲和其他国家、民族表演艺术所不同的地方。 “传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”，是20世纪以来中国戏剧的必然选择。 传统戏曲向现代化转化，包括演艺空间的转化和价值观的转化。传统戏曲在演艺空间上要向现代剧场转化。现在的主要表演空间不是在集市上，而是在城市的标准剧场里。从戏台走上舞台，要限制一定的表演时长。 传统戏曲充斥了忠孝节义和男权意识。传统戏曲要获得当代人的认可，当然要符合当代人的观剧习惯，同时传达当代人的价值观，所以要对传统戏曲的价值观进行转化。 对于“地方戏曲都市化”，在我看来，都市从来都是中国戏曲转型的地方，也是中国戏曲登峰造极的地方。例如：元杂剧不是在乡村里成熟的，而是在当时的都市元大都；南戏是在当时的商业都会温州发展起来的。 地方戏曲进入都市，是在提升和转型，完成转型后，继续向来路辐射，又形成了新一代的戏曲。 羊城晚报：当下不少舞台作品在排演过程中，把剧本改得面目全非，甚至剧本沦为表演的附庸。对此您怎么看？ 罗怀臻：导演改剧本，我觉得一是演出本身的需要，二是剧本要有时代感。 剧本是戏剧艺术的第一环节，导演是二度创作的组织者。经过二度创作，剧本转化为舞台上的演员表演。剧本结构和文词的完整性可能会受到舞台所需要的生动性的挑战。在这个环节修改剧本，可能是适应舞台和表演的需要。 但剧作家写剧本，有自己的生命感悟，有对舞台的想象。凡是导演后来对剧本进行大幅改造的作品，都不会是好作品。观众可能会看到导演的手法非常丰富，但作品的完整性可能会受到破坏。 打通传统和现代是作品“破圈”的关键 羊城晚报：舞剧《永不消逝的电波》火爆出圈，您作为该剧的编剧，有哪些成功经验可借鉴？ 罗怀臻：当初上海歌舞团约我将电影《永不消逝的电波》改编为舞剧，我心里是抵触的。因为我写惯了传统戏——才子佳人与帝王将相，我没写过红色题材。但我接下改编任务后，忽然觉得红色题材可以倒逼我们创造出好的现代题材。 某种意义上，舞剧《永不消逝的电波》拓展了我们对红色题材表达的内涵，完成了它的创造性转化和创新性发展。 我觉得这部舞剧的意义在于，一方面，它开拓了红色题材的内涵和人性的内涵，使其超越了政治意义，成为艺术品；另一方面，它开辟了中国舞剧的商业化时代。 在此之前，《沙湾往事》《朱鹮》等舞剧也有票房，但自《永不消逝的电波》起，舞剧才真正有了火爆的票房，《醒·狮》《咏春》《孔子》《牡丹亭》等票房都很不错。 羊城晚报：从舞剧《永不消逝的电波》到越剧《我的大观园》，您作为剧作家打造了很多爆款剧目。您认为到底什么样的剧目能对观众产生火爆的吸引力？ 罗怀臻：一个偶然的机会，小百花越剧团蔡浙飞团长约我创作《大观园》，这是一个群戏。当时，陈丽君还没有出名，蔡团长也没有提到要给哪个演员写戏。 但我在与陈丽君交谈当中发现了她的与众不同，后来又目睹她参加了“浪姐”，目睹了她的邪魅一笑，目睹了她说“老公不是性别，而是感觉”。她在我面前一下子就活了。 我毅然决定不写群戏的《大观园》了，我要写由陈丽君领衔主演的《我的大观园》。这个剧里，有我多年来通读《红楼梦》所获得的人生感悟，呈现我们现代每一个人都有过的青春记忆。 打通传统和现代，链接当代生活引发的情感共鸣是作品“破圈”的关键。凡是成为今天破圈的爆款作品大多改编自传统的IP，比如《红楼梦》《牡丹亭》《醒·狮》《永不消逝的电波》等。 传统IP在当代青年人眼里突然焕发出一种现代的美感。所以说，任何一门艺术往前走，必须从传统出发。传统就在我们身上，基因不会流失，让我们先天性感动的一定是我们民族的东西。 编剧勿以“卖惨”为荣，要成为剧作家 羊城晚报：作为剧作家，您认为编剧与剧作家有何不同？ 罗怀臻：我们从来没有说关汉卿、汤显祖是编剧，而说他们是元杂剧、明传奇作家。“编剧”成为一个名词，是伴随着一种编故事的职业而形成。它的出现，应该是在清末民初。 1949年以后，国家曾经设立省、地、县三级编剧制度。编剧是职业创作，院团要平衡内部所有编剧的作品，外来编剧的作品是被拒绝的。但随着国有院团式微，进入到人才流动的时代，以前岗位制的编剧们开始面临市场的挑战。 如今，编剧们又要面对AI的挑战，这个挑战更大了。只要输入主题、大致情节和人物关系，AI在几秒钟内就能完成一个剧本的架构。 所以，我要忠告我们的同行，不要以“卖惨”为荣，抱怨不受关注、待遇太差。 编剧要成为剧作家，用剧本的方式表达对社会、对人生的看法。剧作家要适应新的演绎形式，要会写电视剧、网剧，要会设计戏曲题材的游戏，也要面对今天的微短剧和短视频进行写作。 羊城晚报：您怎么看待本地创作和外请名家来写剧本？ 罗怀臻：我认为，剧作家可以跨界，但是不能跨剧种。尤其对地方戏的剧本创作，剧作家需要考虑是否运用了方言作为思维语言。比如，写黄梅戏，我脑子里就是黄梅戏的念白；写昆曲，我脑子里就是昆曲的念白。 当你不能用剧种的方言作为思维语言时，你就还不具备写这个剧种剧本的能力。所以，外请的编剧如果对地方的方言声腔不熟悉，他就无法写出这个地方剧种的好剧本。 现在某些院团的剧目立项要申请基金、获得奖励，要傍大腕、投大钱、排大戏、得大奖，这可能会成为功利化的恶性循环。 此外，还有一些现象，比如承包商给院团介绍编剧、导演等创作班子，组织一批人评论，最后得奖……对此，剧团能否免俗？我们要有清醒的认识。 羊城晚报：最近，广东省剧目策划中心联合羊城晚报共同推进“广东省舞台艺术选题征集计划”，您对此有何看法？ 罗怀臻：在我看来，这个征集计划的站位比较高，反映出主管部门是“有为而治”。这个“有为”，是在不干预艺术创作具体过程的前提下，超越一个院团、一个剧种、一个舞台艺术样式，甚至超越一省一地，在更广泛的地方去寻求支援。它的视野更为开阔，把广东要做的事情放在全国的大背景下来考量。 这个征集计划还显示出专业性。剧本是舞台艺术作品最核心的要素，就像一个科研机构的核心是研发部门。“广东省舞台艺术选题征集计划”做的事就相当于“研发”，调动更优秀的人来为舞台艺术创作出点子。 当然要注意的是，作为服务机构千万不要越俎代庖，不要代替院团去创作，因为院团永远是创作的主体。 【附】 目前，广东省剧目策划中心联合羊城晚报共同推进“广东省舞台艺术选题征集计划”，面向全社会公开征集优秀舞台艺术创作选题。 本次征集“无门槛”参与，题材“不设限”，作品可以创意选题、剧本或故事大纲等形式提交。投稿请扫二维码—— 文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 文瑶 图 | 受访者提供 责编 | 吴小攀 熊安娜 采访 | 记者 黄宙辉 拍摄 | 记者 李娇娇 剪辑 | 记者 梁岚 包装 | 记者 周敬雅 统筹 | 邓琼

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