羊晚·花地·文化

羊城晚报
  • 1.0 (1)
  • 图书
  • 一日一更

从文化现场，听见诗与远方

  1. 3小时前

    【视频】续写浩气长歌：抗战文艺专题大展亮相广州岭南画派纪念馆

    9月3日下午，“浩气长歌——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺专题展”在广州岭南画派纪念馆隆重开幕。 作为全省纪念抗战胜利80周年主要活动之一，展览由广东省文联、广州美术学院、星海音乐学院主办，首次以680余件作品及逾740件文献，系统全面地展示广东文艺工作者在美术、音乐、摄影、电影、文学、戏剧等多种艺术门类抗战题材创作的卓著贡献。 “那天晚上，整个城市的市民和中小学生都拿着一个火把冲出门，庆祝抗战胜利。”现年86岁的雕塑家梁明诚亲历80年前的胜利日，他这样回顾道。1970年，他和雕塑家潘鹤受中国人民革命军事博物馆的委托，创作了经典雕塑《大刀进行曲》。 今天，《大刀进行曲》就作为本次展览重要展品，被陈列在展厅入口。当观众站在雕塑前，那句“大刀向鬼子们的头上砍去”的怒吼仍在回响。 抗战时代的最强音： 广东文艺工作者“以笔当刃” 展览从星海音乐学院团队创作演出的《和平的沉思》拉开帷幕。《和平的沉思》灵感来自于抗战版画《怒吼吧！中国》《面对着死》《重生》等艺术作品，以当代舞蹈形态和音乐语言结合，表现民族抗争精神。 从1931年九一八事变到1945年抗战胜利的14年间，中国是世界反法西斯战争的东方主战场。在这场民族生死存亡的大考中，广东的文艺工作者冲锋在前。 音乐家冼星海、陈洪把战斗的怒吼写进《黄河大合唱》《冲锋号》；画家高剑父、关山月以岭南雄健笔墨创作《东战场的烈焰》《三灶岛外所见》；摄影家沙飞、石少华冒着炮火拍下《八路军战斗在古长城》《埋地雷》…… 广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃表示，展览以文艺工作者“艺术救国”的代表性创作诠释抗战胜利主题，汇聚大量各个文艺门类的抗战作品与历史文献，全方位展现中国文艺工作者在反抗外敌侵略、争取民族解放斗争中的卓越贡献，尤其以丰富原作呈现广东文艺工作者“以笔当刃”投身抗战的赤子情怀。 展厅内，文字介绍、艺术展品与巨幅海报穿插呈现，屏幕里循环播放的抗战影像与静态的海报、作品相交织，将观众瞬间烽火岁月—— 中国戏剧与电影工作者在民族存亡之际，将西方传入的戏剧与电影转化为凝聚民心的火炬，创作出大量以抗日救亡为题材的剧本，用最朴素的戏剧语言为全民族抗战注入了永不枯竭的精神动能。 《从军歌》《黄河大合唱》《思乡曲》《新四军军歌》等歌曲共同汇成伟大的交响，发出抗战时代的最强音；《最后一课》《生死场》《八月的乡村》《满洲琐记》《一个连长的战斗遭遇》等文学作品，为后人留下历史的回响…… 罕见的全民视觉总动员： 抗战艺术涌现众多经典之作 展览为观众呈现中国艺术史上罕见的全民视觉总动员——在抗日救亡宣传中，不同的艺术媒介和语言留下了大量彰显中华民族抗战精神的经典之作。 中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝告诉记者，广东美术引时代风气之先，岭南画学在艺术上倡导革新，扩展题材，更强调关注现实人生，在抗战时期尤为如此。 聚焦一二八淞沪抗战，岭南画派领袖高剑父先生创作《东战场的烈焰》，描绘被日军炸毁的上海闸北东方图书馆，在当时产生了广泛的社会影响；广州沦陷后，关山月先生创作长卷《从城市撤退》，不仅是艺术家个人在广州沦陷后的逃难经历，也是他所见证的广州市民背井离乡的悲惨流亡，更是战时中国沦陷区城市民众苦难的缩影。 展览现场大量展出以广东艺术家为主力军的现代木刻运动的艺术成果。其中，广东艺术家李桦的两件木刻作品尤为震撼——创作于1934年的《怒吼吧！中国》以刚劲刀法刻画被束缚者的觉醒神态；《起来，饥寒交迫的奴隶》则将目光投向群众，画面中一群手持刀枪和长矛的人们呐喊着从四面八方汇合而来，犹如洪流奔泻，势不可挡。 漫画同样是中国抗战美术的主力军。作为华南漫画运动的核心阵地，广东汇聚了伍千里、李凡夫、黄茅、廖冰兄等一批爱国漫画家。 其中，廖冰兄先生于1938年创作的《抗战必胜连环画》，以全套 27 幅布画，辅以“越战越勇的中国，越战越弱的日本”等白话诗歌，从政治、军事、经济等角度证明“抗战必胜”。这组漫画因简单如话、朗朗上口，易被普罗大众所理解，在安徽、浙江、广西多地均取得了极佳的传播效果。 “‘哪里在燃烧，就去哪里拍摄’，是抗战期间战地摄影界的名言。“抗战期间，中国摄影界实现从画意抒情到抗战动员的重大转变。”广东省摄影家协会主席李洁军说。 许多摄影工作者深入战争最前线，以相机为武器，将镜头对准了反抗侵略的重大战役、对准了全民抗战的伟大时刻，将最新的战事消息传递给后方，将日寇的暴行公诸于天下。时至今日，抗战摄影仍以其独特的纪实性和强大的感染力震撼人心。 研究在前，展览在后： 让艺术见证的苦难化作精神长城 岭南画派纪念馆副馆长莫菲介绍，研究在前，展览在后，是本次策展的主要思路。 “展览纲要撰写以权威资源、历史刊物数据库以及党史专著文献作为依据。”岭南画派纪念馆出版展览陈列部主任杨易欣介绍。后续将开展系列活动，组织社会大众、学生群体参观，实现“以史育人”的公共教育目标。 展览还展出了不少当代艺术家的经典抗战作品，如《艰苦岁月》《大刀进行曲》《白求恩像》等。 梁明诚曾告诉记者，《大刀进行曲》雕塑展现了抗战中各种力量的汇聚——最高处的八路军充当指挥员的角色，下方是拿大刀的老农民、准备偷袭的突击队员、小战士、武工队队员和捧着地雷上前线的妇女。“这些形象都是我亲眼见过的，我把幼年逃难时的内心感受，那种心情都融入到了这里面。” 从泛黄的抗战文学手稿到斑驳的戏剧海报，从尘封的摄影底片到历经岁月的美术原作，80年岁月流转，曾经的硝烟早已散尽，但抗战文艺中蕴含的精神力量从未褪色。 李劲堃表示，这场伟大的民族抗争中诞生的抗战文艺，不仅是时代的战斗号角，更成为后期文艺创作取之不尽的艺术源泉，让民族精神与时代使命在不同时期的文艺作品中持续传承。 林蓝期待，通过回顾这段历史，回顾这些创作于烽火当中的艺术经典，和观众一起走进经典、走进抗战历史。“从抗战题材经典文艺作品的背后故事中，重温气壮山河的抗战历程，铭记历史的永恒警示，传承伟大的抗战精神，让艺术所见证的苦难，化作守护和平的精神长城。” 文 | 记者 朱绍杰 实习生 王申昊 视频、图 | 记者 何文涛 朱绍杰 实习生 王申昊

    8 分钟

  2. 4小时前

    【视频】粤剧《南拳》艺术再现十九路军淞沪抗战，缅怀英烈

    在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，大型新编粤剧《南拳》于近日在佛山粤剧院大剧场恢宏上演。该剧以深厚的家国情怀与凛然的民族气节，艺术化地再现抗战历史。本次连续两场演出吸引大批戏迷前来观演，剧场内气氛凝重、掌声雷动，不少观众感动落泪。 南拳英豪成长为抗日英雄 《南拳》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院创演，并获广东省繁荣粤剧基金会、国家级非物质文化遗产蔡李佛拳保护传承基地等单位支持。该剧同时入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目和2025年全省舞台艺术精品巡演项目。 蔡李佛拳诞生于中国近代历史风云激荡之时，其“武以强族”的精神内核，引领一代代门人投身民族救亡图存的洪流。该拳法素有“红色南拳”之誉，爱国主义是其最鲜明的文化底色。粤剧《南拳》以这一武术流派为叙事载体，融武入戏，以“功夫粤剧”的新颖样式，讲述南拳英豪江一龙如何从民间“南拳王”成长为真正的抗日英雄。作品不仅聚焦个人命运的跌宕，更映照出一个民族的觉醒与一代武者的崇高气节。 该剧汇聚国内一线创作力量：一级编剧梁郁南执笔，一级导演、京昆武生表演艺术家翁国生执导，并特邀国家级非遗蔡李佛拳代表性传承人房胜棠担任武术顾问。主演阵容强大，由一级演员、广州市非遗代表性传承人陈振江，一级演员、中国戏剧梅花奖得主吴非凡，国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主欧凯明以及著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主崔玉梅联袂主演。 将士携南拳武艺淞沪抗战 2025年正值抗战胜利80周年与“一·二八”淞沪抗战93周年，《南拳》以此历史节点为契机，艺术再现了淞沪抗战中十九路军浴血奋战的悲壮历程。该军前身为粤军第一师，官兵多出自岭南，剧中一句“我十九路军大多是广东人，尤其我营，练功习武之人不在少数！”道出浓重的家国地域情感与历史真实。将士们携南拳武艺，以粤语相呼，在异乡战场为国捐躯，剧中“拳聚一点力千斤”的武训口诀，更成为血性精神的象征。 演出落幕，余韵未绝。有戏迷赞叹：“武戏炸裂，文戏动人，《南拳》值得再刷！”一位年轻观众感慨：“《淞沪抗战》那一场戏让我重新认识那段历史，那些年轻战士的鲜活形象令我久久难忘。” 据悉，粤剧《南拳》还将于9月20日在深圳戏院继续上演，以艺载道、以戏传情，延续这一场跨越历史的致敬。 文|记者 黄宙辉 通讯员 文瑶 图、视频|广州粤剧院提供

    3 分钟

  3. 6小时前

    花地·上书房｜尤今：文字不是工具，它就是生命本身

    走进大家书房，遇见辽阔世界。 【书房简介】 书斋取名“闲云舒卷”，面积36平方米，藏书4000册。书房是内在自我茁壮成长的精神伊甸园，也是酝酿文字精灵的筑梦厂。缤纷的文字让思维浮现成型，而深邃的思维又反哺出斑斓的文句。书房，既是我的孤岛，也是我通向世界的桥梁。 ——尤今 【阅读史】 对我而言，文字就是我的第二生命。它是水，也是空气；缺了它，我会窒息。 童年时，我住在马来西亚怡保，父亲创办《迅报》，家中犄角旮旯堆满资料与书籍，连空气中都氤氲着浓浓书香。伊索寓言、安徒生童话、格林童话……散落在地上，任我翻阅。 当时尚未入学，识字有限，读来一知半解。每晚母亲忙完家务后，便为我念几个故事；文字与我渐行渐近，变成了好朋友。 童书中千奇百怪的故事，为我的想象插上了翅膀，让我在一个个趣味盎然的世界里恣意翱翔。我觉得这些方块字就像是魔术匣子，蕴藏着神秘的生命力，令我痴迷、沉醉。 七岁入读小学后，张老师有一天带来了法国作家儒勒 ·凡尔纳的《环游世界八十日》。这部旅行冒险小说让我震撼不已——原来世界如此缤纷、如此辽阔；而我，不过是井底一只目光如豆的蛙，不知天外有天、国外有国！这本书，也成了我日后“足履天涯，环游世界”的滥觞。 升上中学后，我掉入了一个由唐诗酿成的大蜜缸里。初次邂逅五言绝句，便心跳如鼓、目瞪口呆。啊啊啊，这哪儿是文字呢，分明是立体的画卷嘛！ 王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”明明是静态文字，却饱含动态美感；明明只有寥寥数语，却营造出“言有尽而意无穷”的深远意境。原来，文字可以是一张无形的网，网住整片浩瀚的海洋！ 王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”表面上写的是气象壮阔的瑰丽景色，骨子里却传递出一种深邃的哲思，令人醍醐灌顶，豁然开朗。 元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”仅仅二十个字，便勾勒出一个宫女长长一生的寂寥——这既是诗，也是小说；既是文学，也是历史。吟咏之间，仿佛看到大唐盛世由盛而衰的影像如同走马灯般在眼前缓缓流转。 我好似一个嗜酒之人，畅饮由唐诗、绝句、乐府、律诗酿成的陈年佳酿，喝得醺醺然，不知今夕是何夕。李白、杜甫、王维、孟浩然、柳宗元、白居易、韦应物、李商隐、杜牧……这些唐朝著名诗人，全都成了我的“闺中密友”，我常悄声问他们：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？” 这些古人的韵文精品，一点一滴地磨掉了我笔杆上那一圈一圈“文字的脂肪”。 高中时期，我的阅读双线并行：我读外国文学译著，任由屠格涅夫、托尔斯泰、莫泊桑、海明威、三岛由纪夫、川端康成等人在我脑中穿梭往来；另一边，则全神投入五四时代的中国文学，细细品味巴金、鲁迅、冰心、丁玲、萧红、萧军、老舍、茅盾、叶圣陶、郁达夫、郭沫若、沈从文等人的文字……他们为我打开了理解文学的多重窗口。 升上大学后，我的阅读触角进一步延伸至哲学领域。笛卡尔、康德、黑格尔、叔本华、海德格尔……这些近现代思想大师教我剖析、推断，引导我重新审视日常生活中那些被忽略的本质问题，促使内在的自我得以进一步挖掘生命的深度，建立更深层次的价值体系。 我像一块干渴的海绵，贪婪地吸收、吸收、再吸收。渐渐地，我发现，做学问，光是吸收是不足够的，必须学会反刍、思索与质疑，才能有所发现，才能在不断夯实旧有基础之余，持续更新自己的思想体系。 终于，1979年，我出版了人生第一部作品《模》。如今，在中国和新加坡等地，我已经出版了214部作品。 是那一日又一日、年复一年的阅读，滋养了我的精神、丰富了我的心灵，使我得以种下了一棵又一棵“文字之树”。 对我而言，文字不是工具、不是装饰，它就是生命本身。 【书道】 我常常多线并进、软硬兼读。比如，一边读赵卫国的《生命的秩序：尼采如是说》，一边也读王安忆的小说《儿女风云录》，诸如此类，不一而足。 起初，我以扫读为主，若发现内容有“含金量”，便细读品味。读毕若意犹未尽，也会重读咀嚼。 【书语】 “阅读让我得以安静地与世界对话，深入地探索自我。” 【近读】 韩江：《素食者》，四川文艺出版社 李斌：《人工智能的哲学思考与时代反思》，商务印书馆 贾平凹：《河山传》，人民文学出版社 成汉通编、陈文坪撰：《100年后新加坡还存在吗？》，新加坡智慧文创出版委员会出版 毕飞宇：《欢迎来到人间》，人民文学出版社） 【自荐】 尤今:《我陪你长大，你陪我变老》，海天出版社 “本书诚恳地记录了一个母亲的心路历程，真实地反映了一个母亲的内在世界，具体地展示了一个母亲的育儿信念，坦荡地叙述了一个母亲的得失与苦乐，传扬了“因材施教、寓理于情”的育儿观点。”

    6 分钟

  4. 6小时前

    花地 | 袁征： “选择欣赏什么样的艺术作品，就选择成为什么样的人”？

    文/袁征 审美能力与艺术水平 早几天看到一篇文章，题目有点长，叫《“审美没有高低”——这句话可能是当代最大的文化谎言》。作者似乎把人的审美能力跟作品的艺术水平混在一起了。其实它们很不相同。 我赞成那篇文章的观点，不同作品的艺术价值天差地别。作者提出分辨好作品和差作品的标准：“作品包含的信息值越多，就越偏向于好的作品”，还给了一道计算公式。那掺着希腊字母的公式令人起敬。 但过去的经历让我对一些号称科学的做法总有点怀疑，心里想：工笔画就一定比大写意好？两个人用正楷抄同一首古诗，信息量不会有多少区别，为什么可能一幅成为稀世之宝，另一幅却一文不值？ 高雅艺术与“浅表艺术” 好和不好是个人主观感觉，没有客观标准。有人觉得柳永的词好，有人觉得李清照的词更好。有人觉得这样生活好，有人觉得那样生活好……这些问题没有对错，争一万年也得不到结果。 用加减乘除去解决，当然爽快，但恐怕会造成对一些艺术作品和生活态度的压制。 费雪说，对作品有三种态度：一是精英主义，认为高雅艺术最有价值；二是平民主义，认为流行艺术为百姓喜闻乐见，和现实生活联系最紧，是真正有价值的创作；三是多元论，认为高雅作品和流行作品都可以有很高的艺术水平。 《谎言》作者显然是精英主义者，他力捧巴赫的大提琴曲，鄙视流行的《学猫叫》；大赞《红楼梦》，看不起《小时代》。 事实上，“高雅艺术”只是一个笼统的名称。打着这个旗号的作品未必真的高雅，有的啰里啰嗦，晦涩沉闷。 而流行艺术里也有很优秀的作品，一些流行歌写得很美，一些工匠做出来的东西非常有趣。 艺术给人以美的享受，大家的感觉不同，理应各人觉得怎么享受怎么来；逼人听同一种音乐或者看同一种小说没有道理。 听众、观众和读者有不同种类，这是明摆着的事。创作者和表演者心里都明白，他们写的和演的面对着不同的受众。 所谓“流行艺术”或许可以叫做“浅表艺术”——我绝对不想贬低这类作品，只是一时找不到更合适的字眼。而欣赏书法艺术需要对书法传统有一些了解，还要比较细心，这与吸引人注意力的张牙舞爪的“画字”不在同一档次。 演奏古典音乐的琴手穿着白衬衫、黑外套，没有半点色彩。托斯卡尼尼排练乐团时指挥的动作比较大，但上台表演的指挥很节制，免得干扰听众欣赏音乐。 而流行音乐会就不同了，女歌星的衣服小到去游泳场都不好意思，男歌星打扮得稀里古怪。他们一边唱一边扭，伴奏声震耳欲聋。射灯鲜艳猛烈，不断变换。有朋友说，去古典音乐会的是听众，而去流行音乐会的是观众，确实有点道理。 好的“高雅艺术”让人细细品味。我觉得霍洛维茨弹得最美的是轻到几乎只能用心灵感受的琴声。听这样的音乐需要有平和的心情和安静的环境。 而流行音乐会用不着观众费心，强烈的视觉和听觉冲击使人不由自主地接受刺激。 小说和电影也差不多。很多“浅表”的电影用激烈的打斗、飞速的追车和震撼的爆炸让观众兴奋不已。喜欢的人说看这些片子“只要带爆米花，不用带脑子”，爽！ 一些“高雅”的电影表面平静，追求故事情节和演员表演的深刻。喜欢的观众觉得有味道，而另一些人在评论区留言：“干活已经够累了，看个电影还要费脑筋。我真是服了！” 当然，有的作品是大家普遍都喜欢的。大家都是人，总有些共同的兴趣。不过，大家喜欢同一个作品也有可能是分别喜欢里头不同的东西。 艺术选择无对错 《谎言》作者很认真地讲：“选择欣赏什么样的艺术作品，就是选择成为什么样的人”。 我认为正好相反：不是选什么作品就变成怎么样的人，而是不同的人会选不同的作品。 欣赏“高雅艺术”一般需要较好的文化修养，懂点历史，知道些外国文化，对时事感兴趣，眼界比较广。所以，受教育程度高一点的人往往喜欢这类作品，而受教育程度低一点的人更喜欢简单痛快的东西。 这无所谓对错，就像乐山人喜欢麻辣烫、广州人喜欢清蒸一样。 那篇文章警告：“长期接触低复杂度内容会导致多巴胺受体敏感度下降，最终情感钝化。”这太吓人了，不知作者手上有没有可靠的科学研究报告。 我看到的证据与此不同。英国的一些医生给病人的处方是足球比赛的门票。据说，一般人看足球赛都“不用带脑子”，但医生发现，这种“低复杂度”的兴奋对治疗抑郁症大有好处。

    5 分钟

  5. 13小时前

    为祖国山河立传 |“中国当代名家山水画特展”在佛山东华慧美艺术馆开展

    在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，佛山东华慧美艺术馆于9月3日推出“龙行天下 爱我中华——中国当代名家山水画特展”，以艺术回顾历史，缅怀艰苦而光辉的岁月。 东华慧美艺术馆位于广东省佛山市禅城区石湾智谷产业园内，以“传东方智慧、品华夏之美”为本心，在注重学术性、艺术性、收藏性的同时，兼顾雅俗共赏。 该展览精选中国当代名家精品近200幅，既有恢宏长城，也有浑厚山水，让市民近距离欣赏艺术精品，在与艺术的对话中，欣赏中华民族国粹的水墨之韵，开启心灵的涤荡之旅。 万里长城是中华之魂，像一条矫健的巨龙，越群山，经绝壁，穿草原，跨沙漠，起伏在崇山峻岭之巅、黄河彼岸和渤海之滨。本次展览将展出十余幅长城画。 其中，中国美术家协会副主席王本杰的《雄风万里》《紫气助龙腾》气势恢宏，画中的长城如巨龙昂首腾飞。 邵阳市美术家协会副主席胡建国的《长城雄风》和《红色长城》，着力表现长城的巍峨与壮观，雄浑壮阔，令人震撼。 著名画家张馨月的《长城朝晖》描绘出长城沐浴在晨光中的壮美景象，瑰丽雄伟；著名画家韩伟华的作品《长城》骨坚劲强、浑厚华滋；著名画家姜广恒的《崇山峻岭卧苍龙》质朴有力、气势如虹。 “春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”山水画不是对自然山水的临摹，而是呈现生命真实的“语言”。 展览届时将展出谭全昌、杨殿生、戴振宇、刘金河、刘玉璞、曹来宾、吴再发、胡鸽平、李沃源、张军峰、权耀新、秦峰、詹丽芳、魏淑芹、朱格亮、王一鹏、王世银、李刚等名家佳作。这些不同流派、不同风格的山水画既有传统笔墨的典雅意蕴，又重视现代的审美诉求，雄秀清远、生趣盎然。 东华慧美艺术馆负责人表示，中国传统山水画特别讲求笔法、墨法与气韵。本次展出的作品，均是笔墨精湛、气韵生动的精品力作，让观众感受祖国壮丽山河之美，在情感共振汲取力量。 【部分展出佳作】 文｜记者 梁善茵 图｜佛山东华慧美艺术馆提供

    3 分钟

  6. 19小时前

    ​“难忘的岁月”粤剧晚会上演，纪念抗战胜利80周年

    9月2日晚，“难忘的岁月”——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年粤剧晚会在广州中山纪念堂上演。 倪惠英、曾小敏、欧凯明等12位中国戏剧“梅花奖”得主，彭炽权、林家宝、文汝清等一级演员，以及广东粤剧院、广州粤剧院一百多位粤剧精英，用传统艺术再现烽火年代的家国情怀与民族气节。 在受降地致敬英烈 1945年9月16日，广东地区日军签字投降仪式在广州中山纪念堂举行，这座建筑由此成为中华民族抗战胜利的见证者。自1995年起，由广东粤剧促进会主办的“难忘的岁月”粤剧晚会十年一约，已成为粤剧界铭记历史、致敬英烈的标志性盛会。 广东粤剧促进会会长倪惠英表示，我们组织全粤剧界同仁举办这场不同寻常的演出，所有参演者都展现出粤剧人高度的使命感和爱国主义精神，以认真的态度投入到这台晚会的创作和排练中。整台作品充分展现了中国人民抗日战争中浴血奋战、不屈不挠的精神。80多年前，粤剧界前辈奋起抗争、义演筹款、反抗日本侵略者。今天，我们更要传承前辈的爱国情怀，用艺术生动反映中华大地上波澜壮阔的壮美画卷。 三大篇章重温抗战历史 晚会分为“怒吼吧！黄河”“荡寇奇志”“烽火燃情”三大篇章。 开场曲《黄河怨》创新融合《黄河大合唱》与粤剧“流水南音”，由倪惠英、崔玉梅领唱，以一位战争丧子的母亲视角，唱出从悲怆到抗争的民族之魂。紧随其后的折子戏《南拳》之“血战淞沪”，由陈振江主演，讲述了十九路军赴战淞沪、抵抗日军侵略的悲壮历史。舞台上的刀光剑影，体现粤地儿女不畏牺牲、前赴后继的英雄气概。 “荡寇奇志”篇章以红色经典为主轴，重现了许多脍炙人口的片段：《红灯记》中的“痛说革命家史”“赴宴斗鸠山”“刑场斗争”，《沙家浜》中的“智斗”“坚持”以及“定能战胜顽敌渡难关”。粤剧名家接力出演，让观众在熟悉的唱段中感受信仰的力量。 “烽火燃情”篇章聚焦粤剧人的抗战故事。其中，粤剧《罢演》根据粤剧演员为了抵制日军而断腿罢演的真实故事改编，体现粤剧人的血性与尊严；《梦·红船》以象征手法表现粤剧人投身抗争的决心。 晚会尾声，全体演员齐声合唱《歌唱祖国》，以高昂的歌声为整场晚会画下句点。 弘扬伟大抗战精神 本场晚会由广东省文学艺术界联合会指导，广东粤剧促进会、广东省戏剧家协会、广东省繁荣粤剧基金会、广州市振兴粤剧基金会、胡智荣文化基金联合主办，延续了粤剧一代宗师红线女于1994年创会的初心——以艺术服务社会、传承民族精神。 “本场晚会不是一次普通的演出，而是一场跨越时空的精神对话。”广东省文联专职副主席、广东省戏剧家协会主席曾小敏表示，80年前，先辈们在这片土地上用热血换来和平；80年后，我们站在中山纪念堂的舞台上，用粤剧艺术重现这段历史，弘扬伟大抗战精神。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 祝燕彩 图 | 主办方提供

    4 分钟

  7. 19小时前

    时代新“器”象：唤醒岭南传统工艺的当代生命力

    8月30日下午，由广东省许钦松艺术基金会指导、南岸至尚美术馆主办的“时代新‘器’象——岭南传统工艺设计展”在广州天河公园东北门许钦松艺术空间开幕。 这场展览，汇聚了8位扎根岭南的青年艺术家创作的20多件精品力作，不仅是传统工艺与当代创意的深度对话，更是岭南文化在新时代焕发新生的生动实践。 本次展览通过“器以载道”“光韵天成”“文脉相承”“生生不息”四个章节，展示工艺美术的传承与创新。参展艺术家运用榫卯、大漆、广彩、金属、珐琅、竹编等传统工艺，创作出既承载深厚文化内涵，又充满当代气息的艺术作品。 展览入选“2024-2025年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”，持续至10月12日。 焕新传统工艺 漫步展厅，每件作品都是传统工艺与当代审美的诗意融合，让古韵与新潮在匠心之中交相辉映，生动诉说着“器物有灵，生于大地，成于匠心”的内涵。 艺术家张小川将中国建筑营造的榫卯技术融入可穿戴首饰设计，从“大空间”到“小器物”，用精巧构思诠释着远古智慧的当代活力。 吴青峰从传统造纸“抄纸”过程中感悟“无常与无形”，以纤维韧性结合竹编制技艺，赋予作品自然哲思；卓莹在笔触细密的定格动画中重新定义自然大地与人类共处的法则。 金松辉以常见金属材料为基底，融入机械加工与电子信息技术，让传统材料在科技赋能下绽放新彩；李瀛龙勇于走出“有胎珐琅”的稳定性与确定性，不断挑战材料和技法极限。 吴永强以极致的规范探寻材料语言边界，追求物我交融；田林涛从题材上突破，以广彩作为媒介记录当下；梁杏媚巧用大漆工艺，为衰败凋零的植物种子注入“新生”，让自然之美在匠心呵护下永续传承。 让艺术走进大众 开展当天上午，展览迎来了首批观众——包括自闭症儿童在内的20多位儿童，他们在非遗传承人周承杰的指导下体验广彩绘制，用稚嫩笔触感受传统工艺的魅力。 中国美协顾问、广东省文联原主席许钦松表示，许钦松艺术空间自创办以来，始终以“服务大众、普及艺术”为宗旨，既为市民提供高水平艺术展览，也开设多元艺术教育课程，让艺术真正走进百姓生活。 “工艺美术承载着中华民族的文化记忆，是融入生活的文化基因。”许钦松强调，推动传统工艺传承，不仅要守护技艺本身，更要让其回归生活、服务人民，在满足大众精神文化需求的过程中实现可持续发展。 学院沃土育匠心 展览学术指导、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆指出，本次参展的8位艺术家均与广州美术学院有着深厚渊源，他们的创作既扎根传统工艺土壤，又兼具国际视野与实验精神，为行业发展提供了前瞻性探索。 广州美术学院党委书记林蓝表示，广州美术学院工艺美术学院始终为师生搭建优质的教学科研平台，正是这片“沃土”孕育出了一批批兼具匠心与创新精神的创作者，才有了今日展览中这些兼具思想性与艺术性的精品力作。 从大漆、珐琅等传统技艺的创新表达，到数字技术与传统材料的跨界融合；从对“榫卯”“广彩”等文化符号的当代诠释，到对“自强不息”“万物并育”等民族精神的艺术转译，展览中的每一件作品，都在诉说着岭南工艺的守正创新之道。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 图 | 主办方提供

    4 分钟

  8. 19小时前

    汇聚颜文樑、吴作人、赖少其等名家名作，苏州美术馆“苏美宝笈”推出“家国篇”特展

    值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，苏州美术馆馆藏品牌展览“苏美宝笈”精心策划推出“家国篇”特展。 展览由苏州市文化广电和旅游局主办，苏州市公共文化中心承办，展览时间从9月2日持续至10月8日。 此次展览以“胜利烽火、民族欢歌、吾土生辉、丰年烟火”四章为脉络，荟萃油画、国画、水彩、版画、书法、雕塑等多元艺术门类，遴选85件馆藏精品，纪念中华儿女奋勇拼搏、建设祖国的光辉历程。 展厅现场，不少观众驻足在吴作人的作品《过雪山》面前。这幅画作的色调冷中带暖，构图巧妙，描绘一支红军队伍过雪山的场景，展现出红军朝气蓬勃的面貌和坚韧不拔的精神。 在“胜利烽火”篇章展区，展出作品以红军长征、卢沟桥事变等红色基因为历史锚点，突出表现中国共产党在全民族抗战中的中流砥柱作用。 2025年适逢新疆维吾尔自治区成立70周年、西藏自治区成立60周年，展览借“民族欢歌”中的边疆人文图景，聚焦党的民族政策成就，呈现各族儿女手足相亲、守望相助的时代篇章。 “民族欢歌”篇章展区，李晓林的《玉树少女永藏卓嘎》、卢卫星的《祥》、林艺《红色的纽带》等作品都在此篇章中亮相。 “吾土生辉”篇章中，颜文梁先生创作的《国庆十周年》格外引人注目。《国庆十周年》是颜文梁为庆祝新中国成立十周年而创作的油画作品。它生动地描绘了上海南京路国庆夜景的繁华景象，图像栩栩如生，色彩斑斓绚丽，堪称表现夜景的杰作。 “为了精准还原夜景光影，颜先生当时用黑布遮窗、穿孔取光模拟黑夜，从1959年国庆起稿，到次年五一才完成。”展览策展人、苏州市公共文化中心工作人员刘学介绍。 步入“丰年烟火”篇章，生活气息愈发浓厚。其中苏州题材的版画尤为亮眼，熟悉的江南街巷、温馨的百姓日常，将当下人民安居乐业的幸福图景徐徐展开，诠释着和平与发展的时代主题。 来自上海的刘女士说，“本想来了解苏州风土人情，恰巧遇上新展，能看到这么多优秀的名家作品，太惊喜了。” 吴小非作为江南本土的画家，对苏州这片土地有着深厚的情感。他的作品《南山的星光》画面是深夜的公交车站前，学习到深夜的学子等候最后一班公交车的场景，画中未直接表现星光，而是用“星光”一词隐喻莘莘学子的学习精神。 据介绍 ，此次展品既有颜文樑、吴作人、朱士杰、赖少其等艺术大家的历史题材力作，也有现当代艺术家聚焦当下生活的作品，将持续展至10月8日。 文字|记者 何晶 图片|主办方提供

    3 分钟
查看全部 2,000 集

关于

从文化现场，听见诗与远方

信息

  • 频道
    羊城晚报
  • 创作者
    羊城晚报
  • 活跃年份
    2022年 - 2025年
  • 单集
    2000
  • 分级
    儿童适宜
  • 版权
    © 羊城晚报@喜马拉雅FM
  • 节目网站
    羊晚·花地·文化

更多来自“羊城晚报”的内容