古典不古董：西方音乐史漫谈

文武贝MUSIC
  • 0.0(0개의 평가)
  • 음악
  • 매주 업데이트

（每周三更新，欢迎订阅） 为你解读经典音乐的来龙去脉，为你演说音乐家的爱恨情仇。告别枯燥，让音乐史变得好听又好玩——这是一档把西方音乐史说成评书的播客，一回一话题，让巴赫、莫扎特从谱面跳到茶馆坐席，让你笑着补课，听着涨姿势。

에피소드

  1. 06.莫扎特“神童时代”|从萌娃到顶流巨星

    2일 전

    06.莫扎特“神童时代”|从萌娃到顶流巨星

    本期要点： 1. 家庭背景  2. 早年音乐天赋与欧洲巡演 3. 三趟意大利之行  4. 萨尔茨堡宫廷任职困境

    17분
  2. 05.海顿作品中的小幽默|看老爷子如何"逗你玩"

    9월 24일

    05.海顿作品中的小幽默|看老爷子如何"逗你玩"

    本集要点1. F♯小调第四十五交响曲（告别） 01:04  2. G大调第九十四交响曲（惊愕） 03:48  3. E♭大调弦乐四重奏 Op.33 No.2（玩笑） 06:29  4. C大调第六十交响曲（神思恍惚的人） 10:09  5. C大调第八十二号交响曲（熊） 12:05  6. G小调第八十三交响曲（母鸡） 12:53

    14분
  3. 04.“海顿老爹”的辉煌一生（下）｜晚年第二春

    9월 17일

    04.“海顿老爹”的辉煌一生（下）｜晚年第二春

    本集要点海顿晚年的经历框架 1. 职业转折 尼古拉斯亲王去世，新亲王安东对音乐不感兴趣。 管弦乐队和歌剧院被解散。 海顿获得一笔终身养老金，保留“宫廷乐长”头衔。 自由后搬回维也纳。 2. 伦敦之旅 英国音乐经纪人所罗门邀请海顿赴伦敦。 海顿从“宫廷音乐家”转变为“国际超级巨星”。 在伦敦创作了12部《伦敦交响曲》。 创作巅峰时期 ========================== 罗劳村童清亮嗓， 维也纳城曾彷徨。 俯首亲王三十载， 交响、重奏皆称王。 《告别》烛影催人泪， 《惊愕》雷鸣醒睡乡。 “乐圣”“天才”皆受益， “海顿老爹”万古扬。

    15분
  4. 03.“海顿老爹”的辉煌一生（上）｜被“圈养”30年锻造古典标准

    9월 10일

    03.“海顿老爹”的辉煌一生（上）｜被“圈养”30年锻造古典标准

    本集要点1.  时代背景 a.  海顿生于1732年，奥地利罗劳村人。 b.  当时正值巴洛克音乐风格的末期，古典主义音乐风格崭露头角。 2.  早期经历 a.  家庭背景：父亲是造车轮工匠，略懂音乐，为海顿启蒙。 b.  音乐天赋：小时候展露出好嗓子，5岁寄宿叔父家，接受音乐训练。 c.  8岁进入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，但青春期变声后被解聘，只能靠演奏、家庭教师等谋生，生活困顿。 d.  坚持自学作曲，逐渐在维也纳贵族圈小有名气。 3.  人生转折 a.  1761年，29岁的海顿被匈牙利埃斯特哈齐家族的保罗·安东亲王聘为副乐长，得到伯乐赏识。 b.   762年，保罗亲王去世，弟弟尼古拉亲王继位，成为海顿的坚定支持者。 c.  1766年，海顿升任宫廷乐长，正式进入创作黄金期。 4.  黄金时代 a.  海顿被“圈养”在埃斯特哈齐家族，创作曲目需供亲王专用，失去自由，但也因此专注创作，潜心研究音乐风格。 b.  尼古拉亲王是音乐发烧友，尤其痴迷巴里通琴，要求海顿为其创作大量作品。 c.  在高要求和高强度的“命题作文”中，海顿磨炼了作曲技巧，对位、配器和主题发展的能力大幅提升。 d.  为亲王创作了大量作品，这种经历为他日后成为“交响乐之父”奠定了坚实基础。 （未完，下集继续。）

    18분
  5. 02.古典主义黄金七十年全景图卷｜维也纳三杰撑起古典脊梁

    9월 5일

    02.古典主义黄金七十年全景图卷｜维也纳三杰撑起古典脊梁

    本期要点：​​一、古典主义的时代与风格​​ 时间范围​​：约为1750-1820年。 名称内涵​​：推崇古希腊罗马的​​理性、平衡、清晰、和谐​​的美学原则。​​二、关键概念辨析​​ 术语区分​​：广义的“古典音乐”与特指历史时期的“古典主义时期音乐”的区别。​三、社会思想背景​​ ​​​​启蒙运动​​及其倡导的​​理性主义​​是推动音乐风格转向清晰、简洁的社会思想根源。四、古典主义时期代表人物 ​​海顿​​：“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。 莫扎特：天才神童。 ​​贝多芬​​：乐圣。​​五、奏鸣曲式​​ ​​呈示部​​：主题亮相（如男女主角）。 ​​展开部​​：冲突与发展。 ​​再现部​​：冲突解决与圆满结尾。

    17분
  6. 01.千年西方乐史宏图初启第一讲｜从神坛独唱到多元宇宙

    9월 3일

    01.千年西方乐史宏图初启第一讲｜从神坛独唱到多元宇宙

    本集要点：西方音乐史被划分为几个主要时期，每个时期的音乐风格和特点都与当时的社会文化背景密切相关。 1. 中世纪（公元500-1400年） 特点：音乐主要服务于宗教，献给神，风格庄严、单调。 代表形式：格里高利圣咏（单声部，无伴奏，拉丁文）。 发展：随着对音乐单调的突破，横向的单声部逐渐发展为纵向的多声部（奥尔加农）。 2. 文艺复兴（1400-1600年） 特点：人的价值被强调，音乐从神圣走向世俗。 代表形式：复调音乐（多条旋律同时进行且和谐）。 世俗音乐：意大利牧歌、法国尚松，内容贴近生活。 意义：音乐从教堂走向民间，风格更加人性化。 3. 巴洛克时期（1600-1750年） 特点：华丽、夸张、装饰过度，风格炫技。 代表技术： 通奏低音：乐队的“节奏组”，稳住和声。 对位法：音乐逻辑严谨，结构复杂，巴赫将其推向顶峰。 代表人物：巴赫（音乐之父），他的音乐如哥特式大教堂般雄伟。 意义：音乐复杂性达到顶峰，但也引发审美疲劳。 4. 古典主义（1750-1820年） 特点：追求理性、秩序、清晰，风格优雅、克制。 代表结构：奏鸣曲式（呈示部-发展部-再现部），成为音乐的“黄金结构”。 代表人物： 海顿（交响乐之父）：勤奋创作，作品数量庞大。 莫扎特（音乐神童）：音乐清澈纯净。 贝多芬：承前启后，开启浪漫主义。 5. 浪漫主义（19世纪初至晚期） 特点：强调个人情感和戏剧性，音乐规模扩大，情感表达强烈。 代表形式：标题音乐（用音乐讲故事，如《幻想交响曲》《动物狂欢节》）。 代表人物： 帕格尼尼（小提琴大师）：技巧超凡。 李斯特（钢琴大师）：音乐与个人魅力结合，成为超级明星。 意义：音乐个性化达到极致，但也走向尽头。 6. 20世纪至今 特点：规则被打破，百家争鸣，风格多样。 创新形式： 无调性音乐、十二音体系：彻底颠覆传统审美。 印象主义（德彪西）、现代主义（斯特拉文斯基）等。 电子音乐、简约音乐等新流派不断涌现。 意义：音乐边界被打破，与流行、摇滚等融合，形成包罗万象的音乐宇宙。

    26분
  • 6개의 에피소드

소개

（每周三更新，欢迎订阅） 为你解读经典音乐的来龙去脉，为你演说音乐家的爱恨情仇。告别枯燥，让音乐史变得好听又好玩——这是一档把西方音乐史说成评书的播客，一回一话题，让巴赫、莫扎特从谱面跳到茶馆坐席，让你笑着补课，听着涨姿势。

정보

좋아할 만한 다른 항목