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9月26日

#35 艺术体制读书会10（下）：行动者网络：社会理论与艺术实践

时间轴 01:25 拉图尔的行动者网络理论 11:36 有必要区分人类行动者与非人类行动者吗？ 24:00 辨析“行动者”与“网络” 33:27 行动者理论的逻辑展开 45:37 为什么要从行动者/网络出发？ 55:23 拉图尔策划的两场艺术展览详细版时间轴 00:48 回顾上一次读书会 01:25 拉图尔的行动者网络理论行动者网络理论打破了以往主客二元论的研究范式，强调人与非人行动者的平等地位和相互作用，为理解技术与社会的互动关系等提供了全新视角。但是，这个理论也因为将人和物放在完全平等的地位，遭到了一些批评和质疑。行动者理论的相关名词解释行动者：指的是任何通过制造差别而改变了事物状态的东西，可以是人，也可以是动植物、技术，甚至是某种观念任何行动者都具有能动性，都能对网络产生影响网络：这里并非指类似互联网的技术意义上的网络，而是一种描述连接的方法行动者与网络的关系：所有能参与到实践过程中的元素都是行动者行动者通过转译这一过程得以转换和汇聚，形成动态的行动者来实现网络，网络的节点便是行动者。行动者越活跃，行动越紧密，联系越频繁，网络就越复杂，延伸和影响的范围就越大。转译：是行动者不断把其他行动者感兴趣的问题用自己的语言转换出来的过程通过转译，行动者才能被联结起来，形成行动者网络对行动者网络的生活化例子说明：医疗中的患者与医疗设备，家庭中的成员与智能设备世界是由各种行动者相互联结而成，行动者之间通过转译的过程建立联系转译的4个基本环节：问题化、利益赋予、征召和动员。 07:09 提出“行动者网络理论”是为了解决什么问题在面临科技冲击的时候去思考人与物的关系，是为了要摆脱一种人类中心主义的理论倾向。社会学把所有时间场域进行切割社会就是行动者网络，而不是社会中有行动者网络这个东西。拉图尔认为，社会除了行动者网络之外别无他物 11:36 关于“在行动者网络里有必要区分人类行动者与非人类行动者吗”的大讨论行动者要到行动里去找，行动要到行动过程里面去找。并不能说人制造了机器，人就主宰了机器。什么是“转译” 行动者网络要实现从一个网络过渡到另一个网络的过程，需要一个攻击或者是一个手段，就是通过转译，使得本来不一样的两个领域能够互相接通起来。 “传译”和“转译”的区别传译就是从这个点直接到那个点，没有任何枝节旁生的地方。按拉图尔的说法来讲，“传译”要么是一种社会生活当中非常少见的现象，要么是一种虚假的现象。转译（转义）不是从这个点无缝切换到那个点，而是会增添内容，甚至增添节点。传义是包含在转译里面的。 24:10 为什么将拉图尔理论里的Agency翻译成行动者？行动者可以是人类也可以是非人类，且Agency的一个意思是起作用的事物或人。英国艺术人类学家吉尔有一本书《Art and Agency》中就讨论过这个问题。 28:32 网络网络连接的节点是行动者，行动者之间的关系就是行动的关系吗？网络它不是一个东西，是运动过程，或者说是行动者运动的轨迹。行动者通过转译进行活动，就会形成网络。我们只有发现了行动轨迹，才能看到网络这样的东西出现。行动、行动者、网络，这3个词是互相联系的。一条条行动轨迹的产生就出现了行动者，从而出现了网络，三者密不可分，同时出现、同时消失。不要把拉图尔的行动者网络理解成NETWORK，而是理解成WORKNET，它要运作起来、行动起来，才有NET这个东西。 33:27 行动者理论的具体内容行动者网络理论由四部分组成：第一部分，分析对网络意思的一些误解；第二部分，对行动者一词的一些误解；第三部分，理解行动者网络的困难；第四部分，网络追踪活动。行动者网络不同于社会网络，社会网络只关注个体、行动者之间的社会关系、频率分布、同质性或阶级性，但行动者网络拓展到了非人类。网络一词来自狄德罗，用来描述物质和物体，以避免笛卡尔关于物质和精神的二元划分。网络一词具有本质性，是一种还原论和相对论的理论。用网络这个词描述理论的优势：摆脱了距离的暴政；使得规模也变得相对化；打破了内外的空间维度。 36:24 关于“网络”一词误解的讨论视野旁边的东西是模糊的 41:10 关于“行动者”和“行动者网络”的误解理解行动者网络的困难在于要将三种不相关的关注点融合起来。第一个是实体构建的符号学定义，第二个是记录异质性的方法论框架，第三个是对行动者本身网络性的本体论主张。 42:54 为什么要借助符号学 45:37 为什么要以行动者/网络为本体来构建行动者理论 1、为了把符号学这个方法扩展到物上面。符号学方法以前只解决跟人相关的阐释问题，现在将其引入到行动者理论，就是借助符号学方法，把世界给行动者化或者网络化。2、这里构建的方法论框架实际上是一种空的方法论框架，只有定义，没有原则，就是一个记录。 47:16 反思性对自身思考的东西反过来将其作为思考对象去思考，变成一种自我转译。 48:09 网络的动态性第四部分强调网络的动态性，关注的不是追踪网络的工作，而是网络追踪活动，也就是说这个网络里面的行动者是如何运动的，以及这种运动是如何被记录的。 48:40 “试炼” 网络活动的方法论是去记录行动者如何建立维持或中断连接。社会学的第一问题应该是回答因果问题，而行动者网络跳出了更详细的方法论说明，强调要构建新的，把因果问题Why直接转换成了一个What的问题，只要描述记录就可以了。描述和记录本身就是一种回答，一种对因果关系的回答。 55:23 拉图尔作为策展人策划的两场展览的大致情况 1、“让事物公共化--民主的氛围”：2005年，德国举办。探讨了在艺术和科学的视角下如何重新思考和更新政治。旨在说明政治不仅仅是一个领域、一个职业或一个系统，而是对事物的关注，以及这些事物是如何被带入公共视野的。现实政治（Realpolitik）：强调的是根据实际情况和物质因素来制定外交和政治政策，而非严格遵循理想或伦理原则。拉图尔提出事物政治，认为政治应围绕着事物或议题来展开。这里的事物不仅仅指物质对象，更指那些引发关注、带来争议、关联不同行动者的议题和关键。 2、“重启现代性”：2016年，德国举办。展览的灵感来自《我们从未现代过》，展览提出现代性作为一套指引我们理解世界的原则已经不再有效，建议重启现代性。但这并非彻底抛弃或否定它，而是倡导通过一系列的程序或方法来重新校准我们理解世界的方式。现代性是对自然的征服和控制，产生征服自然的崇高感展览包括六个程序：重新定位地球；世界的外部还是内部；分担责任，告别崇高；从国家到争议领土；忠于世俗化；创新而非炒作。本期围读汪民安：《物的转向》，《马克思主义与现实》，2015年第3期。 [法]布鲁诺·拉图尔：《革命》，载《我们从未现代过：对称性人类学论集》，刘鹏、安涅思译，上海文艺出版社2022年版，第102-86页。 Latour, Bruno. "On actor-network theory: A few clarifications." Soziale welt (1996): 369-381. Latour, Bruno. "From Realpolitik to Dingpolitik–An Introduction," in Making things public: Atmospheres of democracy, eds. Bruno Latour & Peter Weibel(The MIT Press, 2005): 14-41. Lindner, Peter. “Reset Modernity!: Re-Present, Re-Set, Re-Assemble—Bruno Latour |ZKM| Center for Arts and Media Karlsruhe, 16 April-21 August 2016.” GeoHumanities, 3.1(2017): 209-17. 写在最后剪辑：清秋时间轴：阿黠策划：萧涵耀伴奏：Kevin MacLeod - Bleu 落日飞车-Villa logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

1 小時 3 分鐘
8月6日

#34 艺术体制读书会10（上）：从“拟客体”到“行动者网络”

时间轴 00:59 从《物的转向》与拉图尔的出场语境 01:43 从康德到拉图尔的脉络 25:20 拉图尔的“反哥白尼式革命” 33:29 拉图尔论"符号学转向" 42:36 “行动者网络” 详细版时间轴 00:59 从《物的转向》看拉图尔的理论背景拉图尔提出“拟客体”的语境思辨实在论 01:43 从康德到拉图尔的脉络 “物自体” 康德从物的两个层面出发阐明"物自体"和“现象界”。从认识主体来说，他规划了理性，知性，感性三个方面。但总的来说，他进一步对立了物和主体的关系，并且，“物”被剥夺了自主权，是被感性和知性辖制的对象海德格尔提出“壶”这一聚集概念，壶之所以为壶，不在于其材质或者外观，而在于它拥有容纳作用的虚空，也就是“聚集作用” “物”就是“聚集” 图像学理论，就是把世界把物描绘成一个图像。这个理论会使人类像物一样，沦为一个客体拉图尔提出“准客体”的概念，一个准客体，就意味着它可以被社会所建构，但它也有主动的一面，具有建构社会和主体的能力。也就是说，它在被主体建构的同时，也可以反作用于主体和社会，它有自身的能动性康德以来的哲学家都把人和物放在二元对立的状态行动者网络理论以梅亚苏和哈曼为代表的思辨实在论，是对拉图尔“准客体理论”的反思思想能够思考独立于思想的存在哈曼对梅亚苏的理论的改造 6:36 关于“物转向” 总体趋势是，呼吁关注物，将目光从主体转向客体，关注物在意义建构上的能力，甚至从认识论、本体论来加以探讨康德强调从感性、知性到理性的逐步提升关系主义的思维聚焦“人与物”的关系，谁占主体，谁是次要 15:32 梅亚苏：如何理解偶然性和必然性 17:25 梅亚苏和康德的分野梅亚苏关注两个问题，一是就认识事物而言，是偶然性的，二是必然性的问题，即事物相对主体而言，它存在于世的方式，是独立的还是依存的偶然和必然，独立和依存的梅亚苏让一个分裂了的学科研究的领域，重新弥合起来梅亚苏面对科学阵营的时候，可以强调自己的长处在于他认识到了事物的偶然性，重视人跟事物打交道的那种偶然性和脆弱性；在他面对哲学研究阵营的时候，他强调研究独立于主体存在的客观事物，他们是必然的，独立的，是不依从于人的体验的 22:50 主题的切换用哲学的方法去做文学批评，有一种现象，文学批评里面有很多约定俗成的东西，但一个有力的哲学思想，一下子会反驳掉很多约定俗成的东西 25:20 拉图尔的“反哥白尼式革命” 这篇文章的核心点就是我们的研究从本质转向事件，从纯化转向转译，从现代维度转向非现代维度，从革命转向反哥白尼式的革命 26:03 现代性的批判现代人的定义：物的普遍定律与主体不容剥夺，将各种权利归属于自然一侧或社会一侧。我们在理解世界的时候，把这个自然和社会作为两个维度一方面，现代人试图通过科学和政治的纯化来维持二元对立，另一方面，技术和社会网络的实际运作又依赖，杂合体的动态联结拉图尔认为，现代性本质是一个未完成的项目，其失败在于无法解释自身实践中产生的矛盾 27:29 何为拟客体实验室内的科学仪器，化学反应是微观知识，而这个社会层面的科研经费，竞争等社会条件因素是宏观知识。因此，科学概念的建构不仅是科学家的事情，还有社会因素。一个科学事实需要集体来共同确认 28:42 符号学转向 29:36 对现代时间的批判和反思 29:47 反哥白尼式的革命 30:53 从传译者到转译者 32:16 将自然、社会、语言、存在四种现代资源联系起来总的来说，这一篇文章就是在对“现代”这个概念进行一个解构，然后它揭示了科学，政治与社会的深层联结，并试图以非现代视角重建一种包容性的世界观 33:29 拉图尔论"符号学转向" 语言占据主客体的中间地带我们可以用非常多的方式去把握个人的东西，但归根结底，还是要回到语言 42:36 行动者网络 48:00 职业细分与纯粹性 50:56 时间秩序 52:10如何用理论解读作品本期围读汪民安：《物的转向》，《马克思主义与现实》，2015年第3期。 [法]布鲁诺·拉图尔：《革命》，载《我们从未现代过：对称性人类学论集》，刘鹏、安涅思译，上海文艺出版社2022年版，第102-86页。 Latour, Bruno. "On actor-network theory: A few clarifications." Soziale welt (1996): 369-381. Latour, Bruno. "From Realpolitik to Dingpolitik–An Introduction," in Making things public: Atmospheres of democracy, eds. Bruno Latour & Peter Weibel(The MIT Press, 2005): 14-41. Lindner, Peter. “Reset Modernity!: Re-Present, Re-Set, Re-Assemble—Bruno Latour |ZKM| Center for Arts and Media Karlsruhe, 16 April-21 August 2016.” GeoHumanities, 3.1(2017): 209-17. 提到的书 [法]布鲁诺·拉图尔、[英]史蒂文·伍尔加：《实验室生活：科学事实的建构过程》，修丁译，华东师范大学出版社2023年版。 [法]布鲁诺·拉图尔：《科学在行动：怎样在社会中跟随科学家和工程师》，刘文旋译，东方出版社2005年版。写在最后剪辑：清秋时间轴：阿黠策划：萧涵耀伴奏：Kevin MacLeod - Bleu 落日飞车-Villa logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

56 分鐘
7月14日

#33 艺术体制读书会09（下）：从“哲学对艺术的剥夺”到“艺术的终结”

时间轴 00:37 关于《哲学对艺术的剥夺》的介绍 04:26 讨论：《哲学对艺术的剥夺》 29:02 关于《艺术终结》的介绍 35:23 讨论：《艺术终结》 55:56 关于《视觉艺术的后现代主义：终结问题》的介绍 63:33 讨论：《视觉艺术的后现代主义：终结问题》 80:03 艺术体制总结详细版时间轴 00:37 关于《哲学对艺术的剥夺》的介绍哲学如何剥夺艺术的自主性，哲学对艺术的剥夺不是简单的取代柏拉图对艺术的抨击什么是艺术？艺术有何用处？将艺术分为美的艺术和实用的艺术，本身就是某种治理术，就跟把女性放在审美距离上一样，本质上是政治性的。美学介于哲学和艺术的间隙，艺术的地位变得危险重重艺术虽然在某种意义上终结了，但艺术史仍在延续，艺术的未来仍然是开放艺术是否产生什么？从经验主义的角度来看 04:26 讨论：《哲学对艺术的剥夺》 05:00 艺术和哲学之间的关系哲学一直在艺术中占据主导地位，艺术也慢慢的艺术哲学化，以一种哲学的形式存在，也就是说——变成了哲学，它的实践还在继续 05:45 哲学的困境当哲学用来改造世界，而不是用来理解世界时，哲学就没用了 06:52 艺术有没有效果隐喻一方面，很多时候，我们从实际功用层面来说，是瞧不起艺术的，另一方面，当我们专门论述艺术时，又会强调艺术对社会生活非常重要 10:01 总结《哲学对艺术的剥夺》哲学对艺术的三种剥夺形式哲学对艺术的剥夺后造成的后果 12:54 压制艺术的历史 13:57 丹托对艺术的终结的推断历史不是事实，也不是史实，历史是关于连续性的一种描述没有艺术这回事，只有艺术家 17:27 艺术在寻找美的方向把艺术分为美的艺术，实用的艺术，他说，这样的区分本来就是一种治理术，是某种权利，本质上是政治性的美学介于艺术和哲学之间，也让艺术地位变得危险何以赋予艺术身份 20:43 丹托《哲学对艺术的剥夺》里的论述逻辑哲学的核心定义是论证，而不是说服丹托认为好的哲学是提出一个好的问题 25:17 "艺术"的发展史传统的美学解释不了20世纪以来的艺术现象 29:02 关于《艺术终结》的介绍艺术的未来是什么样的艺术无法解释为“表现” 丹托对于艺术是否有未来的问题，态度是反相对主义的丹托认为，艺术和历史一样，越接近成熟，就越接近终结 35:23 读文学艺术批评类文章的技巧这类文章通常有判断式的命题 38:30 西方中心主义的艺术史观有没有普适性 40:22 观念艺术 41:23 艺术终结是艺术史的终结艺术是解释出来的艺术史进入后历史阶段，不是指没有历史了，是指之前历史的所有东西都重复过了 43:01 “终结”是什么意思艺术的终结不是艺术的死亡，也不是艺术的消亡 43:50《西方的没落》里的部分观点往往在艺术最兴盛的时候产生“不行了”的论调 47:37 艺术理论它反驳了三种所谓的艺术史或者说艺术理论，即再现的，表现的、认识的 49:09 艺术的功能艺术的自我教育我们无法定义出某种静态的艺术无目的的目的性；有目的的无目的性 55:56 关于《视觉艺术的后现代主义：终结问题》的介绍保罗对丹托理论的思考丹托过于放大了现代技术进步带来的恐慌，而忽略了技术带来的有益效用后现代主义 63:33 机械复制技术艺术品的真假新事物对旧事物的冲击 67:37 正统话语现代主义和后现代主义艺术终结是否是一种话语的更新 73:33 崇高现象康德提出两种崇高，一种是力的崇高，一种是数的崇高《牲人》牺牲，颂圣，除妖 79:20 正统话语与艺术的功能艺术的正统话语是通过强化表现力来为艺术合法性赋予某种理论框架 80:03 艺术体制总结通过反驳“艺术是不可能定义的，美也是不可能定义的”而造成的理论繁荣一条主线：美学理论 93:00 艺术生活化以后会是一个全民IP的时代现在很多艺术都是某种观念艺术相比文化本身，打卡心态才是更重要的动机本期围读 [德]黑格尔：《美学的范围和地位》，朱光潜译，载《美学》第一卷，商务印书馆1979年版，第4-17页。 [美]阿瑟·丹托：《艺术世界》，王春辰译，载《外国美学》第20辑，江苏凤凰教育出版社2012年版。 [美]阿瑟·丹托：《哲学对艺术的剥夺》《艺术的终结》，欧阳英译，载《艺术的终结》，江苏人民出版社2001年版，第1-20、74-105页。 Dickie, George. “A Tale of Two Artworlds,” in Danto and his critics, ed. Mark Rollins (John Wiley & Sons Inc, 2012), 111-7. [英]保罗·克劳瑟：《视觉艺术的后现代主义：终结问题》，莫其逊、唐桃译，载《批判美学与后现代主义》，广酉师范大学出版社2005年版，第165-80页。相关链接 [重思“艺术终结”：艺术体制读书会第九期纪要（一）]（https://mp.weixin.qq.com/s/b9QgkyfnCd8ogdaUU09ZSw） [从“艺术哲学”到“哲学对艺术的剥夺”：艺术体制读书会第九期纪要（二）]（https://mp.weixin.qq.com/s/HK1ZO7ZM1HGdsXpfzHCJjg） [艺术终结之后？艺术体制读书会第九期纪要（三）]（https://mp.weixin.qq.com/s/qWWGAXpOXQylOhkD0DYDLQ）写在最后剪辑：阿黠时间轴：阿黠策划：萧涵耀伴奏：Kevin MacLeod - Bleu logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

1 小時 39 分鐘
7月7日

#32 《东京八平米》：送给苦痛后需要重新构建生活的你

主播如山清：但愿长睡不复醒。相关图片：屋主立志成为音乐家，目前在建筑工地干活维持生计，家具全是散步途中捡回来的。图片来自《东京风格》这个房间不足5平方米，却摆了三台缝纫机，晚上只能套着睡袋睡在夹缝中。屋主擅长料理，能够用迷你料理台做出全套意餐。图片来自《东京风格》策划：如山清剪辑：如山清 logo 设计：商隐音乐： Kevin MacLeod - Bleu Kessoku Band - Re: Re: 我们的网站：https://nabunice.typlog.io/

38 分鐘
5月12日

#31 艺术体制读书会09（上）：阿瑟·丹托的“艺术世界”

时间轴 00:55 导论：阿瑟·丹托 03:15 黑格尔的美学思想 09:15 围绕“自然美和艺术美”的讨论 23:40 美与科学 37:51 阿瑟·丹托《艺术世界》介绍 43:13 围绕阿瑟·丹托《艺术世界》的讨论 52:08 迪基对于丹托部分观点的看法 58:37 “关于性”（aboutness）的讨论 69:03 三种“艺术世界”理论的讨论详细版时间轴 00:55 导论：阿瑟·丹托安迪·沃霍尔认为，艺术和商业并不是势同水火，相互排斥的敌人，而是亲密无间的伙伴，商业有助于艺术作品乃至艺术观念的发生和生长 03:15 黑格尔的美学思想黑格尔认为，艺术是高于自然的，因为艺术美是由心灵产生、再现的美无论是从起源，效果和范围来说，美的艺术都是和科学无关的，它不适于作为科学研究的对象 09:15 围绕“自然美和艺术美”的讨论康德认为，美的作品和所谓的知识性判断，和科学的真理是没有任何关系的黑格尔认为，不同的范畴、不同的学科在历史上存在递进关系普遍力量 18:23 黑格尔和马克思 21:49 判断的普遍性 23:23 对反对美学言论的批驳 23:40 美与科学美不具有像科学那样的的普遍性和必然性黄金比例美的艺术是值得作为科学研究的对象符合论的真理观胡塞尔论欧洲科学的危机 36:10 什么是艺术艺术是用感性的形式去讨论崇高的东西；哲学是用理性的形式讨论崇高的东西， 37:51 围绕阿瑟·丹托《艺术世界》的介绍艺术可以超越对自然的模仿，进入抽象和表现的领域什么是艺术品？丹托认为艺术品存在依赖艺术理论的氛围和艺术史的背景丹托认为艺术品和真实物的区别，就在于艺术理论的作用，而不是物理属性艺术的本质在于其观念性。艺术能够通过自身的实践，反思、揭示人类社会和文化的本质。艺术是关照人类社会和自然的镜子，也可以用来捕捉诸位观众的良心 43:13 围绕阿瑟·丹托《艺术世界》的讨论理论的滞后性很多当代艺术创作是观念先行的。生产艺术作品相当于生产理论，或者说批判和创作。艺术家其实更倾向于把艺术当作一种交流媒介，而不太去关注审美体验了。他们用艺术作品来传达某种特定的价值理念，伦理态度，或者政治立场艺术与物的关系丹托没有提出一个一般艺术理论，他只是提出了一个关于一般艺术理论思考的前提，以及一般艺术理论可以发挥什么功能 52:08 迪基对于丹托部分观点的看法如果艺术世界是由批评家群体构成的，那么艺术世界的存在似乎依赖于艺术作品的先在性迪基认为，丹托对于艺术本质的看法是不关心什么东西需要成为艺术品，而是关心人们需要什么才能意识到某种东西可以成为艺术品，丹托关注什么是成为艺术品的先决条件 56:28 “关于性”（aboutness） 57:15 艺术和本体论 58:37 “关于性”（aboutness）的讨论关于某物，不关于某物，关于自身的反思性论战文章 64:56 丹托为什么要区分出三种“关于性” 艺术世界内部的关于 69:03 三种“艺术世界”理论的讨论从丹托到迪基到贝克尔，他们的考察范围越来越大，考察内容也越来越细致本期围读 [德]黑格尔：《美学的范围和地位》，朱光潜译，载《美学》第一卷，商务印书馆1979年版，第4-17页。 [美]阿瑟·丹托：《艺术世界》，王春辰译，载《外国美学》第20辑，江苏凤凰教育出版社2012年版。 [美]阿瑟·丹托：《哲学对艺术的剥夺》《艺术的终结》，欧阳英译，载《艺术的终结》，江苏人民出版社2001年版，第1-20、74-105页。 Dickie, George. “A Tale of Two Artworlds,” in Danto and his critics, ed. Mark Rollins (John Wiley & Sons Inc, 2012), 111-7. [英]保罗·克劳瑟：《视觉艺术的后现代主义：终结问题》，莫其逊、唐桃译，载《批判美学与后现代主义》，广酉师范大学出版社2005年版，第165-80页。相关链接 [重思“艺术终结”：艺术体制读书会第九期纪要（一）]（https://mp.weixin.qq.com/s/b9QgkyfnCd8ogdaUU09ZSw） [从“艺术哲学”到“哲学对艺术的剥夺”：艺术体制读书会第九期纪要（二）]（https://mp.weixin.qq.com/s/HK1ZO7ZM1HGdsXpfzHCJjg） [艺术终结之后？艺术体制读书会第九期纪要（三）]（https://mp.weixin.qq.com/s/qWWGAXpOXQylOhkD0DYDLQ）写在最后剪辑：阿黠时间轴：阿黠策划：萧涵耀伴奏：Kevin MacLeod - Bleu logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

1 小時 21 分鐘
3月9日

#30 艺术体制读书会08：艺术体制诸版本

时间轴 01:23 导论：乔治迪基 04:31 1984年发表的《艺术界》 07:49 艺术习俗论 10:36 艺术 14:47 艺术世界系统的五大概念 24:23 讨论：《艺术界》 38:47 迪基艺术理论的特点 42:59 2000年发表的《艺术的体制理论》 50:52 讨论：《艺术的体制理论》 56:16 2015年发表的《“艺术惯例论”：早期版本与晚期版本》 67:11 艺术定义的提出及推翻详细版时间轴 01:23 乔治迪基的个人介绍乔治迪基将艺术定义为一种创造出来而向艺术界公众展现的人工制品 04:31 1984年发表的《艺术界》人们会纯粹把想要的艺术特征当作艺术实质，或抓住了某一历史时期的想象，将它视为隶属实质。于是，艺术种种异变的特征，被封入定义，作为实证而终止了生命力。所以迪基要追求的是一种更有持久性的，对艺术本质的描述 07:49 艺术惯例论惯例论是一种境况理论价值中立，强调制作艺术的行为的价值，而与艺术品的好坏无关 10:36 艺术世界被创造出来的客体是一种为了呈现而创作的作品相互联系的艺术家和公众可以称为呈现群。事实上，一个呈现群就是艺术创造的最低限度的框架艺术家和公众的作用艺术世界是由一系列单一的艺术系统组成，每个系统包括自己特有的艺术家的作用与特定的补充性作用 14:47 艺术世界系统的五大概念艺术家，艺术品，公众，艺术世界和艺术世界系统艺术家是在创作艺术品的过程中参与理解的人艺术品是某种向艺术界公众呈现的，被创作出来的人工制品公众是这样一批人，其成员对向他们呈现的某种客体已经有了一定的理解准备艺术世界是所有艺术世界系统的总和艺术世界系统是艺术家向艺术界公众呈现艺术品的一个框架艺术创作涉及到的是一个无法直接的用线性方式加以描述的。复杂而又互相联系的结构 18:13 艺术界与艺术圈关于艺术界的命名 21:58 艺术定义的问题艺术定义问题在艺术研究领域里面是一个非常小的问题，只是它在特定时间段里面变成了一个显学而已迪基只针对很小的问题，同时呢，他又着力于提出一个非常大的理论框架，一个足以容纳众多理论的框架 24:23 讨论：《艺术界》 24:23 迪基与传统美学 27:58 迪基对于艺术析取性的定义 28:44 艺术与文化真正重要的东西不在于所谓的给一个东西下一个定义，而是说，我们要探寻最核心的，所谓艺术之所以出彩的那个东西，也就是他所谓的评价性的定义 32:31 “授予” 问题权力和知识并不是分开的。我们恰恰是通过所谓的知识来界定权利，知识是所谓的权利的载体 34:19 艺术的定义与艺术哲学 38:47 迪基艺术理论的特点 40:54 意图谬误和感受谬误 42:59 2000年发表的《艺术的体制理论》 45:50 关于艺术体制的最新观点授予和被欣赏的候选资格在新的定义中被放弃，新的概念的内涵会聚焦于人为性公众概念并不完全限制于艺术界，而是一个普遍应用的观念。他所强调的是理解、熟悉如何处理某种特殊情况的能力艺术界的范围是一种文化的建构，并且具有一定的无序性 48:44 对体制理论的两种心境批评 50:12 艺术理论的分类 50:52 讨论：《艺术的体制理论》 56:16 2015年发表的《“艺术惯例论”：早期版本与晚期版本》人造性就是创造性的一个必要条件 58:55 艺术品的呈现弗雷德说当代艺术有一个非常坏的一个趋向，一切艺术都在向剧场靠近，变成一种剧场化的东西，就是要秀给别人看墓葬艺术事后追正的东西还是艺术吗？ 61:32 艺术理论的理论背景与艺术实践的背景 67:11 艺术定义的提出与推翻艺术定义、美学大讨论实际上会不会伤害学科本身呢？某些程度上，我们过多地讨论这些问题，所有人都在批判，所有人都在解构，没有人想着去积累，没有人想着去转化，没有想怎样将这些东西更好地应用到艺术批评上，艺术创作上本期围读 Weitz, Morris. “The Role of Theory in Aesthetics." The Journal of Aestheticsand Art Criticism 15 (1956): 512-7. [美]乔治·迪基: 《艺术的体制理论》，殷曼楟译，载[美]诺埃尔·卡罗尔编:《今日艺术理论》，南京大学出版社2010年版。 [美]乔治·迪基:《艺术界》，程介未译，载朱立元主编、李钧编:《二十世纪西方美学经典读本》，第三卷,《结构与解放》，复旦大学出版社2001年版。 [美]乔治·迪基:《“艺术惯例论”:早期版本与晚期版本》，刘悦笛译,《烟台大学学报》2015年第2期。 [美]诺埃尔·卡罗尔:《导论》，殷曼楟译，载[美]诺埃尔·卡罗尔编: 《今日艺术理论》，南京大学出版社 2010 年版。 Dickie, George.“Art: Function or Procedure-- Nature or Culture?” Journal of Aesthetics and Art Criticism 55(1997): 19-28. [新西兰]斯蒂芬·戴维斯:《历史性定义与意图性定义》《功能主义、程式主义和意图》，载《艺术诸定义》，韩振华、赵娟译，南京大学出版社 2014 年版。写在最后剪辑：阿黠时间轴：阿黠策划：萧涵耀伴奏：Kevin MacLeod - Bleu logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

1 小時 16 分鐘
2月14日

#29 艺术体制读书会07（下）：艺术自律与资产阶级

时间轴 01:09 导入：比格尔 04:19 比格尔、新先锋派、后先锋派 09:10 资产阶级艺术史的成立 12:06 比格尔的方法论 17:05 理论的历史化 27:06 资产阶级艺术与宗教艺术 34:35 艺术自律 53:13 在生活实践中审美解放这一过程 61:01 通俗文学与商品美学 71:14 新先锋主义的局限性 88:29 阿多诺，卢卡奇对先锋派艺术评价的异同 99:59 资产阶级艺术发展的停滞点详细版时间轴 01:09 导入：彼德尔 04:19 比格尔对新先锋派，后先锋派的定义比格尔提出艺术体制的概念，并对现代主义先锋派还有新先锋派进行区分 07:38 讨论序言部分讨 09:10 资产阶级艺术史何以成立 12:06 比格尔的方法论批判科学和传统科学；艺术与意识形态卢卡奇和阿多诺更注重艺术的自律性，但对社会功能讨论不足 17:05 理论的历史化理论的历史化基于对象展开并与范畴相联系，将“历史的”理论照搬当下来会导致同质化，但，一个事件必须还原到当时去理解吗？普遍有效性与该范畴所属的领域的实际历史发展之间的关联是什么？不反对技术、不反对手法，而从根本上反对艺术 27:06 资产阶级艺术与宗教艺术恰恰是在文明主义之后，资产阶级艺术在社会层面上才得以成立艺术取代了过去宗教对社会进行批判的位置。艺术既对社会展开批判，又让社会在实践中失效 34:35 艺术自律两种自律：一是为艺术而艺术的自律；一个是将自律看成艺术生产者的主观思想艺术自律的背景是什么？关乎薪资、关系到生产者乃至他们与生产手段的分离当艺术被视为独立领域时，也许会忽视或减弱它与社会经济间的联系 41:06 手工艺人身份地位的变化 48:02 委托制，市场订制和市场机制艺术家从为个人订制作品到在日益发展的艺术市场中工作，这一转变就象征着艺术家的某种独立性 49:49 艺术的现代体系是怎么建立起来的 53:13 在生活实践中审美解放这一过程艺术从科学的艺术统一式中解放；从直接服务于宗教中解放康德强调审美的独立性和普遍性，认为艺术应该超越利益和道德的限制艺术从生活实践中分离是真理的因素，艺术从生活实践中分离的这个事实，又是艺术本质发展的非真理的结果。真理的因素和非真理的因素两者是结合在一起的宗教艺术是信仰生活实践的一部分，宫廷艺术是一种服务个体的方式，资产阶级的艺术与生活实践相分离，具有缓和、逃避和批判的功能新锋派的运动，否定了艺术自律最具决定意义的因素 61:01 通俗文学与商品美学当文学作品是要去推动某种社会行为的时候，它其实就变成了某种实践工具商品美学会诱导消费者去购买一些不必要的产品，商品会操控或者欺骗消费者，使艺术的实践性变成迷惑性 61:03 艺术和商业化在自律的艺术体制之中，个人可以看成是艺术作品的创造物。同样，个人也是艺术创造的主体 71:11 先锋派对艺术作品的定义艺术作品，被理解为一般意义和特殊意义的统一体 71:14 新先锋主义的局限性后现代阶段的回退和变化艺术其实也是在某种商讨的过程中向市场需求趋近它，有时成为反抗意识形态的工具，有时则是某种意义的生成，而非随机事件的简单叠加 71:18 本雅明：讽喻与蒙太奇讽喻的概念主要是针对非有机的艺术作品而言的。在之前的艺术作品中，就整体和部分的关系而言，部分服从于整体，是为这个整体进行服务的。而在非有机的艺术作品概念里，部分可以不服从于整体，可以有自己的概念先锋派的作品在表现事物时注重碎片化忧郁是一种距离距离，防御过程其实就是对事物的一种悲观情绪，是对事物的一种忧郁先锋艺术的社会功能绘画中的蒙太奇手法，对先锋艺术的形式和结构具有重大作用蒙太奇并不是要取代讽喻，而是更准确地去界定讽喻的某些特征。比如对现实的碎片化，非有机作品的特征 88:29 阿多诺，卢卡奇对先锋派艺术评价的异同卢卡奇认为有机艺术作品是审美的规范，阿多诺认为非有机艺术作品为审美的规范预言与象征卢卡奇将黑格尔古典主义于浪漫主义的对抗，变成了现实主义和先锋主义的鼓励先锋派艺术是对晚期资本主义社会对异化事实的回应之一作品与社会的联结是无意识的阿多诺对于相关主义持肯定态度，认为它是一种彻底的抗议，它反对一切妥协，而且还认为它是仅有的历史合法性的艺术形式之一 99:59 资产阶级艺术发展的停滞点历史上先锋派运动造成的艺术上的断裂，并不在于对艺术体制的摧毁，而在于摧毁了有效的审美规范的可能先锋派清楚的界定了资产阶级艺术的特质：自主的、审美的 106:14 比格尔先锋派艺术体制艺术体制的三个范畴资本主义发展到一定阶段后艺术体制应运而生，而先锋派通过揭示它，让艺术体制进入到大众的视野之中审美范畴不是永恒的，而是社会发展阶段上的差异本期围读 Peter Burger, Michael Shaw. The Institution of 'Art' as a Category in the Sociology of Literature. Cultural Critique 2(1985): 5-33. [德]彼得·比格尔：《先锋派对艺术自律的否定》《先锋派与介入》,载《先锋派理论》，高建平译，商务印书馆2002年版。 Bürger, Peter, Bettina Brandt, and Daniel Purdy. "Avant-garde and neo-avant-garde: An attempt to answer certain critics of theory of the avant-garde." New Literary History 41. 4(2010): 695-715. 相关链接 [艺术体制读书会·第七期纪要(一）]（https://mp.weixin.qq.com/s/LBsA_SJqTTaTsFlilRJ9vQ） [艺术体制读书会·第七期纪要(二）]（https://mp.weixin.qq.com/s/uTgavB3ZLV-9RFHA5WqR1Q） [艺术体制读书会·第七期纪要(三）]（https://mp.weixin.qq.com/s/JBu3MIdoeMaQE2V77obhKQ）写在最后剪辑：清秋时间轴：阿黠策划：萧涵耀伴奏：Kevin MacLeod - Bleu 落日飞车-Villa logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

1 小時 54 分鐘
2024/12/20

#28艺术体制读书会07（上）：比格尔的艺术体制范畴与先锋派理论

时间轴 03:01 康德哲学下的审美鉴赏与艺术自律 06:16 作为历史性范畴与规范性范畴的艺术体制 11:13 先锋派的历史变迁及其社会学意涵 15:51 艺术的社会化及其批判功能 18:52 现代主义艺术的批判事业与失败结局 21:29 先锋派与艺术自律的矛盾性 24:04 艺术理论与社会批判：从自律到失效 30:17 审美与意识形态的关联 31:58 先锋派与后先锋派 34:30 新先锋派与艺术自律 37:30 后先锋派情境与新先锋派 39:34 艺术先锋派的批判与反思本期围读 Peter Burger, Michael Shaw. The Institution of 'Art' as a Category in the Sociology of Literature. Cultural Critique 2(1985): 5-33. [德]彼得·比格尔：《先锋派对艺术自律的否定》《先锋派与介入》,载《先锋派理论》，高建平译，商务印书馆2002年版。 Bürger, Peter, Bettina Brandt, and Daniel Purdy. "Avant-garde and neo-avant-garde: An attempt to answer certain critics of theory of the avant-garde." New Literary History 41. 4(2010): 695-715. 无限清单 [美]马泰·卡林内斯库：《现代性的五副面孔：现代主义、先锋派、颓废、媚俗主义、后现代主义》，顾爱彬、李瑞华译，译林出版社2015年版。 [德]西奥多·阿多诺：《美学理论》，王柯平译，上海人民出版社2020年版。 [美]本雅明·布赫洛：《新前卫与文化工业：1955年到1975年间欧美艺术评论集》，何卫华、史岩林译，江苏凤凰美术出版社2014年版。 [美]哈尔·福斯特：《实在的回归：世纪末的前卫艺术》，杨娟娟译，江苏凤凰美术出版社2015年版。相关链接 https://mp.weixin.qq.com/s/JBu3MIdoeMaQE2V77obhKQ https://mp.weixin.qq.com/s/uTgavB3ZLV-9RFHA5WqR1Q https://mp.weixin.qq.com/s/LBsA_SJqTTaTsFlilRJ9vQ 写在最后剪辑：清秋时间轴：清秋策划：萧涵耀伴奏： Kevin MacLeod - Bleu 落日飞车-Villa logo 设计：商隐我们的网站：ysyy.typlog.io 公众号：艺术体制读书会 & 侦知棒听友群：（微信）zhentanxueyuan233

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