9 夏加尔：蓝色的爱情魔术师

马克.夏加尔生于十九世纪后期的俄国，是一位遥远国度的异乡人。我们很难严格定义夏加尔究竟属于哪个流派，因为他始终是一个游离于印象主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等很多流派的画家，而且被称为是“诗人画家”。

【主播】

初萌（微信公号：蓝木马）

【00：12】爱上绘画的异乡人

【01：50】贫苦的犹太家庭

【03：18】挣脱束缚，前往圣彼得堡

【04：18】乡愁、爱与神话

【05：12】像巴黎一样迷人的画家

【07：32】妻子贝拉，灵魂的缪斯

【09：52】看懂看不懂，真的不重要

【10：38】插上蓝色的翅膀

【12：12】不能被剥夺的神秘感

【13：35】夏加尔带给我们的启迪

1、爱上绘画的异乡人

在夏加尔的个人文化背景中，自始至终贯穿着对家乡的记忆，还有宗教和神话，所以让他的作品看上去就像是一个由记忆拼成的马赛克画面，充满了诗歌一般的隐喻。恋人、花朵、小木屋、烛台、塞纳河、绿色的牛、飞在天空的马⋯⋯都像星空一般回旋在他的画中。它们不仅看上去非常梦幻有趣，如果细细品味，会发现里面藏满了怀旧的伤感。就像是一首诗歌。

2、贫苦的犹太家庭

夏加尔于1887年出生在一个非常保守的犹太家庭，他出生的这个时期，俄国犹太人的生活仍然受到很大的限制，从十八世纪末到1917年的俄国革命，有将近500万人被迫住在隔离区，受到政治和法律的歧视。

夏加尔一家很穷，所在的城市叫维切布斯克，大概只有六万多人，但好在这个城市处在隔离区的商业中心，是前往圣彼得堡的交通枢纽，所以西方的文化思想很快就传到了维切布斯克这座城市，也逐步带来了一种启蒙思潮。

但是夏加尔的家人对犹太教里的禁令十分遵从，很多迷信的东西在思想中也都根深蒂固，所以他小时候经常幻想自己可以当歌手、舞蹈家和音乐家，甚至可以去另一个截然不同的国度，过自由自在的生活。不过他的家人认为老老实实做个会计师，安稳地活一辈子就行了，还花大价钱给他买了一个职位。作为处在当时那种境遇下的大多数犹太人来说，根本不敢去想可以成为一个艺术家。

3、挣脱束缚，前往圣彼得堡

所以夏加尔意识到他不会得到任何支持之后，首先尝试在当地的绘画学校找出路，然后在1906年的时候，几乎是身无分文去了圣彼得堡。当时，有很多画家都在那里的教堂和博物馆寻找灵感，并受到了来自野兽派毫无拘束运用色彩的影响，夏加尔也不例外，于是他一点点摸索，把犹太教、俄国民俗艺术和基督教、西方文化巧妙地融合到一起，创造出自己的绘画语言。

实际上，也就是把“乡愁”植入到作品里去了，成为了他日后回忆与情感的一种独特的载体，尽管夏加尔之后一直生活在法国，但犹太人的身份让他始终对故乡有着深沉的思念。

4、乡愁、爱与神话

他在圣彼得堡期间遇到了未来的妻子贝拉，之后创作了大量以贝拉为主题的作品，每一幅都极尽浪漫，看得出画家的内心是多么幸福，就像个天真的孩子。可以说有两样东西构建了夏加尔的世界，一个是民族信仰，另一个是爱与情感，而绘画将两者二合为一，具有了宗教性和神话色彩。

他认为绘画和诗歌一样，是在组构一个神圣的世界，那里到处都是迂回的藤蔓、涂抹的笔触、万花筒式的色彩，还有漂浮的人，全部展现了夏加尔心中的意象，他童年梦想的那些舞蹈家、音乐家，都在画里出现了。

5、像巴黎一样迷人的画家

1910年，夏加尔去了法国，初到巴黎，他并没有对这座城市产生好感，觉得那里过于嘈杂，但他发现在巴黎看到和感受到的东西，是他之前在任何一所学院都比不了的，世界上再没有一个地方能比巴黎更具有艺术的气息，文学、艺术在那里熠熠生辉，直达今天也不例外。

记得前年在清华大学艺术博物馆看过一场“西方绘画五百年”的展览，从文艺复兴的古典主义到浪漫主义、印象主义，再到波普艺术，大师云集，我们熟悉的安格尔、鲁本斯、莫奈、高更、毕加索、安迪沃霍尔的作品都来了，每一幅前都挤满了人。这次巡展有一副夏加尔的画，尺寸很小，画的是马戏团的场景。凝视夏加尔的作品，可以陷入一种迷离的梦境感，绝对不是达利那种张扬夸张、赤裸落的梦。

超现实主义当年非常认可夏加尔，觉得他画面里的变形是一种突破逻辑的洞察力，邀请他加入，但夏加尔却说：“我不需要弗洛伊德，也能睡得很好，对不起，我就不参加了。”

6、妻子贝拉，灵魂的缪斯

在夏加尔的画里，花束不是长在地上，反而像星空中的烟火，人和动物可以一起出现在光怪陆离的世界。会觉得越看越有滋味，简直就是一派烂漫，同样是画牛、画马戏团，毕加索是和我们玩障眼法，夏加尔画出来，可爱得不得了。同样是做梦，达利的野心是想把梦都吃掉，但夏加尔创造了一个使人眼睛湿润的世界，那种童心是其他画家身上所没有的。

还是夏加尔自己说的好：“爱，是最坚强的启蒙，是生命里的一首诗。”妻子贝拉给予他的温暖，填补了他离开家乡的失落，她像从宇宙飞来，是画家蓝色的天使。

夏加尔笔下的恋人全都浸泡在温柔的怀抱中，漫游于蓝色的深海，被各种闪着光的鱼和生物围拢，摇摇摆摆，那就是爱的意义：明亮、柔软、充满阳光，可以清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延。尽管在1944年妻子因战争感染了疾病不幸去世，他依然满怀爱意的说：“只要一打开窗，我的妻子贝拉就会出现在这儿。她为我带来了天空、爱情与鲜花。直到今日，她都穿着黑白两色的衣裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”

7、看懂看不懂，真的不重要

如果我们就是看不懂，也没关系，未必一定要看懂，夏加尔也不见得就能把什么都解试地清清楚楚。我们每人都有自己的理解，感受到什么，那这幅画就是什么，没有规定非要有一种标准的答案来解读所有的意思，艺术本身带来的就是感受力。我们过去的所有经历都会在看到一幅画的瞬间，凝结成一个信息，每个人能感知到的地方都是不一样的。

尽情感受就好，只有感受才是进入一幅画的唯一通道。

8、插上蓝色的翅膀

他一生都保有童年的原始梦幻，并沉浸在那些岁月，不断找寻俄国犹太人的家园，他敏锐的心灵和想象力，经由宗教仪式和《圣经》的启示，让他一生都在探寻和蓝色有关的传奇。在那背后，隐藏着社会与时代的复杂性，而他的天赋正是来自心灵上不断升起的海市蜃楼。

9、不能被剥夺的神秘感

他觉得任何一个生命，如果被剥夺了神秘和感性，就会马上凋零。那当我们沉浸在他的画面中时，有没有听到那种深奥、美妙的诗意呢？那更接近是我们人性中持久不衰的一种记忆，星星点点的，闪耀着祈祷，可以将它想成是生命的一滴泪珠，可以是穿透云间的一声歌咏，也可以是天空燃烧的晚霞。

10、夏加尔带給我们的启迪

夏加尔离世时，得到了法国荣誉军团的大十字勋章，安葬在天主教的公墓里，被法国人拥抱和瞻仰，像对待自己的同胞一样，想必浪漫优雅的法国人也难以抵挡夏加尔的诗意。

也让我们为每一个微小的幸福庆幸和满足吧，哪怕未来是不可遇见的，哪怕我们依然不知道明天会发生什么。但不要错过身边人的问候和关怀，不要错失每一次和爱人、亲人、朋友相聚相拥的时刻，只有经历，才会发现这些看似微不足道的瞬间早已变成一串闪光的项链，充满爱的温度，充满爱的魔力。

所以请多一点耐心和付出，多一些拥抱和微笑。请相信，在这个世界上，唯爱永恒。

 今天就到这里，感谢收听，期待下一次在艺术的想象里与你相遇。（完）

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