Au fil des tons - La musique classique, aujourd’hui, à nos côtés, et bien vivante !

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La musique classique, aujourd’hui, à nos côtés, et bien vivante ! Quand on pense « musique classique », on pense à Bach, Mozart et tous ces grands noms anciens en intimidants. Pourtant, la musique classique existe…

Episodes

  1. 10/21/2020

    #09 – Narcisse confiné

    Contexte :Dans cette neuvième émission de nombreux intervenants sont réunis autour d’une thématique en lien avec notre expérience collective du confinement. Cette émission pourrait s’intituler Narcisse Musicien ou encore Les Punitions de Junon, tant il est vrai que le couple divin se joue des humains pour régler ses querelles affectives Lorsque nous nous sommes retrouvés après le confinement nous avons cherché ce qui nous avait marqué nous musiciens, quelle expression de l’humain ressortait de cette expérience à la fois collective et solitaire. Le personnage mythique de Narcisse nous est immédiatement apparu comme central dans cette expérience : les musiciens seuls et leurs vidéos démultipliées, le miroir de l’ordinateur, la tentative de contact avec l’autre à travers les réseaux sociaux, et toujours cette solitude intacte, dure comme la roche de la nymphe Echo transformée par son chagrin. Isolement et solitude auxquels on aurait pu croire les musiciens habitués : cela fait bien sûr partie de la vie du musicien, ce rapport intime et seul avec son instrument et sa sonorité. Nous explorerons les textes d’Ovide, mais aussi de Mersenne pour élucider cette fascination. Les extraits musicaux allant du moyen âge à nos jours montreront la continuité à travers les compositeurs, de Machaut à Britten, de ce questionnement. En plateau :Claire (chronique par téléphone)Talia, psychanaliste, et Khalil corniste de l’orchestre de Metz (téléphone) Matthias et Jérémie pour la présentation et l’animationÀ l'oreille :1 – Marin Marais, Prélude en Harpegement, par Sophie Watillon2 – Mendelssohn, Octuor, par Malin Browman3 – Vivaldi, Concerto Estro Armonico, par Khalil Amri4 – Gabrieli, Canzon 8, par Eric Crees5 – Gesualdo, Caligaverunt Oculi Mei a Fletu Meo, par Graindelavoix6 – Donizetti, Lucia di lamermoor, par Anna Netrebko7 – Karol Szymanowsky, Narcisse, par Kaja Danczowska et Krystian Zimerman8 – Webern, Variations pour piano, par Krystian Zimerman9 – Britten, Narcisse, par François Leleux

    1h 32m

  2. 01/30/2020

    #08 – Ville en grève, ville en musique, soyons urbains

    Contexte :La ville est désormais l’écosystème majoritaire : environnement de 80 pour cent de la population française et de plus de la moitié de la population mondiale, elle est aujourd’hui l’alliance de l’humain du béton et du métal, résultat et adjuvant de l’industrie humaine. Mais elle nous vient d’encore plus loin, aux sources de l’histoire : la ville est une antique manière d’occuper le territoire et d’y protéger et développer l ‘activité humaine. Nous posons dans cette émission la question de la place des artistes, notamment musiciens, dans et en dehors de la ville. Musiciens partagés entre leur besoin d’exil et de nomadisme et celui d’ancrage et de communauté sociale à qui s’adresser. Dans une ville en grève, comment le musicien trouve-t-il sa place? Trois pistes de réflexions et d’écoutes avec Marie Salvat et Claire Marchal qui nous y accompagnent : La ville mythe : tout en étant un lieu de vie, la ville est aussi lieu du mythe, du fantasme, du symbole auquel on s’adresse ou que l’on convoque : Ur, Rome, et Jérusalem seront objets d’incantation. La ville source d’inspiration et de défi, comme pour un Rastignac musicien : à nous deux villes américaines ! Enfin, la ville comme lieu d’échanges et de fête ; Baghdad et Vienne célèbrent la vie qu’elle contient jusque dans ses lettres. Liste d’écoutes :1 Miraculous Mandarin, Belà Bartok, Riccardo Chailly, RCO2 Yamaon, Giacinto Scelsi, Ensemble Cbarré, Andréas Fischer3 Adjuro Vos Filiae jerusalem, Heinrich Schütz, Sacqueboutiers de Toulouse 4 Pini di Roma Pini della via appia, Ottorino Respighi 5 Quiet City, Aaron Copland, Eastman Wind Orchestra, Marsalis Hunsberger6 Poème Électronique, Edgar Varèse 1958 7 Chicago USA octobre 2001, Anecdotiques, Luc Ferrari 5’408 Paris-Dakar, Budapest Jazz Band, Peter Eotvos9 Festival at Baghdad, Scheherazade, Rimsky –Korsakov, NYP, Leonard Bernstein10 Ein morgen Ein Mittag Ein Abend in Vien, Vienna Art Orchestra, Matthias Ruegg

    1h 30m

  3. 01/10/2020

    #07 – Musique et nature, entre chaos et création

    Contexte :On parle aujourd’hui d’éléments primordiaux, c’est de l’originel et du brut, de la roche, du vide, de l’univers. Les différents extraits illustreront une tentative de retour aux sources, ils vont nous déranger peut-être, mais aussi nous injecter une bonne dose de primitif dans l’esprit et les oreilles. La création, les éléments, c’est d’abord du chaos, nous tenterons d’y voir un peu plus clair en explorant les mythes. Donc encore un peu de Grèce antique ! Puis on ira en Barbarie, dans des musiques près du corps, pleines de forces telluriques, avec leur part de totems et de sacrifices. Ainsi espère-t-on approcher de certains mystères, et comme toujours, penser le monde à travers la musique. Le tout en compagnie de Marie Salvat qui nous fait la joie de se joindre à nous de nouveau. À l'oreille :1 – George Crumb, Makrokosmos A prophecy of Nostradamus2 – Rebel, Les Elemens, Chaos, Musica Antiqua Köln3 – Stravinsky, Le Sacre du Printemps, l’adoration de la terre, L. Bernstein, New York Philharmonic Orchestra4 – Haydn, Die Schöpfung5 – Rebel, Les Elemens, l’air et le feu, Musica Antiqua Köln6 – Rebel, Les Elemens, l’air et le feu, Musica Antiqua Köln7 – Ferrari Les Anecdotiques, Mer d'Eze8 – Ferrari Les Anecdotiques, Un Cyprès au coucher du soleil, Toscane9 – Essyad La source captive, le cycle de l’eau10 – Scelsi, Quattro pezzi n °2, Orchestre de la Radio Télévison Polonaise Cracovie, Jurg Wyttenbach11 – Mahler, 3ème symphonie, RSO Frankfurt, Eliahu Inbal

    1h 30m

  4. 01/10/2020

    #06 – Hiérarchie et Anarchie dans la musique

    Hiérarchie : commandement sacré, anarchie : absence de commandement.Ces termes renvoient non seulement à la répartition sociale des musiciens, leur possible émancipation, mais aussi à la verticalité et l’horizontalité dont on parle en management ou en musique, bien que ces termes recouvrent des réalités différentes. Qui décide de quoi, quel est le rapport entre individu et collectif ? Quelle est la place accordée à l’individu face au groupe et face au chef ? Une anarchie, au sens d’absence de commandement, est-elle réellement possible et souhaitable ? Et enfin y a-t-il du sacré là-dedans, si on reprend l’étymologie ? Nous allons en débattre ce soir en compagnie de deux invités exceptionnels, le chef d’orchestre Aurélien Azan Zielinsky, et le violoniste David Grimal, porteur du projet Les Dissonances. À l'oreille :1 – Guillaume de Machaut, Kyrie, Messe de notre Dame, Graindelavoix, Bjorn Schmelzer2 – J.S. Bach, Secular Cantata BWV 201, Musica Antiqua Köln, Reinhart Goebbel3 – Vinko Globokar, Zerfall issu de Engel der Geschischte4 – J.S. Bach, Die Kunst der Fugue Akademie für alte Musik Berlin5 – John Cage, Five6 – Pelleas und Melisande, Arnold Schoenberg, Orchestre de Paris, Daniel barenboim

    1h 32m

  5. 07/04/2019

    #05 – Musiques, hasard et ésotérisme

    Contexte :La musique cherche à jouer et à conjurer le hasard. Science du nombre, elle exprime l’harmonie de rapport numériques qui définissent le cosmos. Autrement dit, elle serait le contraire du chaos et donc du hasard ! Cette dialectique va animer l’émission. Car le hasard guette toujours… d’ailleurs, une déesse grecque, Tyché, ou Fortuna pour les Romains, représente bien les coups du destin qui nous frappent de manière aléatoire… elle nous rappelle qu’il y a, derrière l’apparente injustice, une fatalité, et donc un sens. Parfois le sens est caché dans des signes, des nombres, des symboles qu’il faut déchiffrer : l’ésotérisme permet de pénétrer ce qui nous semble chaos, d’enseigner à un nombre restreint d’initiés une vérité supérieure, une manière unique d’appréhender les mystères du monde et donc de se défaire de ce qui nous semble hasard. La musique, comme l’astrologie ou les sciences occultes, permettrait-elle de comprendre l’ordre caché du monde ? Dans son aspect le plus rationnel (la construction sonore, les proportions numériques) serait-elle le vecteur de l’irrationalité ? Peut-être que tout cela n’a pas de sens… quoi qu’il en soit, pour survivre, l’homme s’évertue à en créer un. La musique, qui ne veut strictement rien dire, nous rassure à ce sujet ! Mettons en pratique le hasard ! Les arcanes du tarot de Marseille vont déterminer l’ordre des musiques, par leurs symboles. Ce support de l’intuition va-t-il nous permettre un heureux hasard ? On s’adonne à l’occultisme dans au Fil des tons ! En première partie, Claire nous propose une interview exclusive de Michael Pisaro, à propos de l’enregistrement de sa pièce Radiolaires avec le collectif Muzzix de Lille, réalisée début juillet 2019. Arcanes sonores :Music of changes, John CagePrélude pour piano préparé, John Cage, John TudorInterlude, John Cage, John TudorRosenkranz Sonata, Resurrection, Biber, Reinhart Goebel, Musica Antiqua KölnStars, Dane Rudhyar, Steffen SchleiermacherImaginary landscape, John CageMessiah, HandelPassacaglia pour violon seul, Biber,Reinhart Goebel, Musica Antiqua KölnArcana, EdgarVarèse, New York Philharmonic Orchestra, Pierre Boulez

    1h 29m

  6. 06/06/2019

    #04 – Musiques, sexe(s) et genres

    Contexte :Dans cette 4ème émission, Matthias et Jérémie ont choisi un sujet pour adulte, à la fois dangereux et glissant : le rapport entre musique et sexualité ! Avec leur invitée Marie Salvat, alias Gesolmina, violoniste et chanteuse féministe, ils discuteront du sexe et du genre dans la musique. L’action des sons sur nos corps prend souvent un chemin surprenant pour chacun.e, et rapproche la musique de notre intimité la plus cachée, si elle n’est pas la plus profonde, car nous avons vu dans la précédente émission qu’il s’agissait bien d’une histoire de contact, de fêlure, et de surfaces. En quel sens la musique est-elle reliée, trouve-t-elle un écho avec notre sexualité ? On dit bien qu’une musique nous touche. Source d’extase parfois, de simple plaisir ou encore d’angoisse, elle aurait quelque chose à voir avec la libido… Mais en en quel sens ? Saint Augustin pensait qu’elle était voie d’accès au divin mais qu’elle pouvait mener à la concupiscence… On va voir que ces deux pôles coexistent, se répondent, forment une dialectique Et puis a-t-elle un sexe, un genre ? Dans un premier temps, l’exploration du fameux effet « tension – détente » dans la musique moderne du XXème siècle, son renouvellement, voire son dépassement seront évoqués. Scriabine comme Schoenberg, dans la lignée de Wagner, nous plongent dans une émotion maximale. L’extase ou l’angoisse nous rappellent les recherches des premiers psychanalystes sur la libido. Seront aussi convoqués la sexualité dite féminine et/ou masculine. L’opéra contemporain Powder her face sera l’objet d’une vive discussion. L’émission se terminera sur un échange avec notre invitée Marie Salvat, ses chansons issues du CD Gelsomina, ses prises de positions féministes, son parcours (d)étonnant ! Bonne écoute ! À l'oreille :Alexandre SCRIABINE, Le Poème de l’extase, Chicago Symphony Orchestra, dir. Pierre Boulez, Deutsche GramophoneThomas ADES, Powder her face, livret de Philip Henscher, dir. Thomas Ades, Almeida Ensemble, Jill Gomez, Valdine Anderson, Niall Morris, Roger Bryson, EMIArnold SCHOENBERG, Erwartung, livret de Marie Pappenheim, BBC Symphony Orchestra, dir. Pierre Boulez, Sony ClassicsRichard WAGNER, Tristan und Isolde, Innsbruck Symphony Orchestra And Chorus, dir. Robert Wagner, VOXArnold SCHOENBERG, La main heureuse (Die glücklische Hand), BBC Symphony Orchestra, dir. Pierre Boulez, Sony ClassicsGESOLMINA (alias Marie Salvat) extraits de Cent soleils, Zyriab ProductionsBibliographie :Sandor FERENCZI, Thalassa, psychanalyse des origines de la vie sexuelle, Petite Bibliothèque PayotSigmund FREUD, Inhibition, symptôme et angoisse, Petite Bibliothèque PayotRichard WAGNER, Tristan et Isolde, trad. André Miquel, Folio ThéâtreManfred KELKEL, Alexandre Scriabine, FayardHans Heinz STUCKENSCHMIDT,Arnold Schoenberg, Fayard

    1h 30m

  7. 05/02/2019

    #03 – Frontières : la musique entre soi et le monde

    Au menu :Dans ce 3ème numéro, Matthias et Jérémie nous font voyager de la chambre de Proust aux usines soviétiques, en passant par la jungle amazonienne… Cet itinéraire, placé sous le signe du badinage, nous permettra d'apercevoir des paysages sonores dans toute leur fugacité. L'ensemble Octotrip et leur récent album nous offriront heureusement quelques escales bien méritées. 1ère partie :Entre soi et le monde, intérieur et extérieur, affleure une fêlure, comme dirait Deleuze ! Elle est sans doute nécessaire aux musiques que vous allez entendre… 2ème partie : Un panorama des relations entre individu et société, création et régime politique. Art libre ou contraint ? Et à qui s'adresse-t-il ? À travers des exemples choisis au fil des tons, l'auditeur pourra se faire sa propre idée. Notre invité :L'ensemble de trombones et tubas Octotrip pour la sortie de leur premier disque.Concerts, sortie d’album :Lyon : samedi 11 mai 2019 18h, à la Salle Molière (20 Quai de Bondy 69005)Paris : lundi 13 mai 2019 20h30, au Lavoir Moderne Parisien (35 Rue Léon 75018)Prochains concerts :21 avril : Orleix (65) – Sud Ouest Trombone11 mai : Lyon, Salle Molière (69) – Concert sortie d’album13 mai : Paris, Lavoir Moderne Parisien (75) – Concert sortir d’album – 19 mai : Camon (09) – Festival de Musique des Roses de Camon23 juillet : Montbéliard (25) – Festival Eurocuivres31 juillet : Île de Ré (17) – Festival Musique en Ré08 août : Chazeron (63) – Soirées de ChazeronAller plus loin :facebook OctotripInstagram OctotripSite internet Octotrip (en cours de construction, sortie courant mai)Site internet Matrisse Productionsextraits :Marguerite et Micheline de Bastien BallazLas Cataratas de Robinson KhouriLamento de François ChappuisMarin MARAIS, le Badinage, extrait des Pièces de Viole du Quatrième livre, par Jordi Savall, viole de gambe chez Astrée, 1977Léo FERRÉ, Une Charogne, extrait de Léo Ferré Chante Baudelaire, chez Barclat, 1967Anton WEBERN, Cinq Pièces pour Orchestre op.10, direction Pierre Boulez, Ensemble Intercontemporain, chez Deutsche Gramophon, 1995Franz LISZT, Nuages Gris, par Pierre-Laurent Aimard, piano, extrait de The Liszt Project , chez Deutsche Gramophon, 2011W.A Mozart, Quatuor à cordes KV 589, 1er mouvement, par Hagen Quartett, chez Deutsche Gramophon, 1987 Extrait sonore du film Fitzcarraldo de Werner Herzog, 1982Ivan WYSCHNEGRADSKY, Prélude n°3, extrait de 24 Préludes dans tous les tons de l’échelle chromatique diatonisée à 13 sons. Martine Joste, piano, La muse en Circuit 2000Alexander MOSSOLOV, Les fonderies D'acier, direction Riccardo Chailly, Royal Concertgebow Orchestra, chez Decca, 1994Polka, extraite de la Suite pour Harpe de 1947, Vera Doulova, harpeBibliographie :Marcel Proust, la Prisonnière, extrait de À la recherche du temps perdu, éditions GallimardGilles Deleuze, Porcelaine et Volcan, extrait de Logique du sens, éditions de MinuitNorbert Elias, Mozart, Sociologie d'un génie, Points, essais

    1h 29m

  8. 04/04/2019

    #02 – Oubli, re-création et temps qui passe…

    Dans cette deuxième émission, nous vous invitons à explorer l’univers de deux musiciennes, l’une de la Grèce antique, l’autre du début du XXè siècle : Sappho et Poldowski. Une réflexion sur l’oubli, la recréation, et le temps qui passe… En bonus : quelques surprises cosmiques ! Au menu :Matthias et Jérémie nous présentent les différentes rubriques et leur invité, David Jackson. Mort aux tons ! Matthias nous parle du philosophe Tristan Garcia et nous incite à penser au-delà des catégories. Est-ce que le bruit de l’univers peut être considéré comme de la musique ? Bach est-il classique ? Gardons l’esprit ouvert ! Ton littéraire. Jérémie continue à explorer les liens entre musique et littérature avec la poétesse et musicienne antique Sappho. Que reste-t-il de sa musique ? De ce retour aux sources naît une réflexion sur le temps et l’imaginaire. Donner le ton. Notre invité, David Jackson, nous parle de son travail avec l’Ensemble 1904 pour faire revivre la musique de Poldowski, une compositrice anglo-polonaise du début du XXème siècle, injustement oubliée, qui fut contemporaine de Debussy, Fauré ou Poulenc. Comment David a-t-il choisi de faire revivre toutes ses mélodies sur des poèmes de Verlaine ? Quel place pour l’arrangement dans une telle redécouverte ? Tonalité majeure. Matthias évoque son coup de cœur pour un ensemble de cuivres, le Local brass Quintet, qui a sorti un album chez Klarthe. MUSIQUES :Sophia GUBAIDULINA, Silenzio (extrait) pour accordéon, violon et violoncelleGérard GRISEY, Le noir de l’étoile, par l’Ensemble S, Editions Zeitklang, novembre 2006Johan Sebastian BACH, Fantaisie Chromatique par Yves Rechsteiner, clavecin à pédalier, enregistrée en 2001 chez AlphaHymne à la muse et Plainte de Tecmesse, extrait de Musique de la Grèce antique par l’Atrium Musicae de Madrid dirigé par GregorioPaniagua, enregistrée en 1978 chez Harmonia MundiSAPPHO, Kleis, extrait de Sappho and her time, interprétée par Arianna Savall à la lyre (barbitos) et mise en musique par Conrad Steinmann, chez Deutsche Harmonia Mundi en 2010

    1h 30m

  9. 03/01/2019

    #01 – Au Fil des tons – La première !

    Une première, en radio comme en musique, c’est toujours émouvant ! Nous avons imaginé cette première émission comme un premier pas dans une aventure, comme une présentation du contenu et des acteurs, une découverte, une rencontre. AU MENU :Brève présentation Claire, Jérémie, Matthias : trois musiciens qui souhaitent partager leur vision actuelle et vivante de la musique classique.Mort aux tons ! La révolte de Jérémie et Matthias après une lecture d’un livre « sérieux » néanmoins insultant vis à vis d’une musique que l’on souhaite en mouvement. Pour trouver une vision plus ouverte et plus musicale, Jérémie et Matthias nous font voyager à travers les univers littéraires et sonores de Pierre Schaeffer, Octavio Paz et Theodor Adorno. Une autre idée de la musique, et surtout, une autre idée de l’écoute : toute une poésie de vie !Donner le ton Pour cette première émission, nous interrogeons Xuân-Mai Dang qui a composé spécialement pour l’émission un générique ! Elle nous raconte ses influences, sa manière de faire, l’histoire du générique qu’elle a imaginé comme un scénario de bande dessinée…Tonalité libre La parole est donnée à Matthias qui nous présente son opus 1 en tant que compositeur, et qu’il a intitulé « Cause Commune » car enregistré spécialement pour l’émission dans les studios de la radio !Et les prochaines émissions ? Une présentation rapide des différentes chroniques de l’émission et des sujets qui seront traités lors de la prochaine émission.MUSIQUES :Improvisation #1 Claire Marchal, flûte Jérémie Decottignies, contrebasse Matthias Champon, trompette – enregistrée dans les studios de Cause Commune le 31 janvier 2019 –Frédéric CHOPIN, Valse en si mineur op. 69 no2 Arthur Rubinstein, piano Enregistrée en1963 / RCAVoix de Pierre SCHAEFFER, extraite du Solfège de l’objet sonore, 1967, réédité par l’INA en 2006 1. à propos de John cage, extrait de Three dances pour piano préparé 2. Pierre SCHAEFFER – Pierre HENRY, Bidule en ut œuvre radiophonique, 1950 Giacinto SCELCIOkanagon pour harpe, contrebasse et tam-tam Robert Black, contrebasse June Han, harpe Tom Kolor, tam-tam Enregistrée en 2007 chez ModeImprovisation #2 Claire Marchal, flûte Jérémie Decottignies, contrebasse Matthias Champon, trompette – enregistrée dans les studios de Cause Commune le 31 janvier 2019 – Xuân-Mai DANG Générique de l’émission « Au Fil des tons » œuvre électroacoustique et radiophonique – création février 2019Matthias CHAMPON, Cause Commune Claire Marchal, flûte Jérémie Decottignies, contrebasse Matthias Champon, trompette – enregistrée dans les studios de Cause Commune le 31 janvier 2019 –BIBLIOGRAPHIE :Pierre SCHAEFFER, Traité des objets musicaux, essai interdisciplines, Paris, édition du Seuil, première édition en 1966, deuxième édition en 1977Pierre SCHAEFFER, Solfège de l’objet sonore, 1967, réédité par l’INA en 2006Octavio PAZ, L’Arc et la Lyre (original : l'arco y la lira, 1956) traduction de Roger Munier, revue par Jean-Claude Masson, Gallimard, 1965, 2008Theodor ADORNO, Philosophie de la Nouvelle Musique (Philosophie der neuen Musik), Trad. de l'allemand par Hans Hildenbrand et Alex Lindenberg, Gallimard, 1962

    1h 2m
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