Bento Mix

Radio 3 Extra

Un programa sobre las escenas de música popular de Asia Oriental.

Episodes

  1. Jul 28

    Bento Mix - HIBIKI: Ichiko Aoba: 'Luminiscent Creatures' - 28/07/26

    Bento Mix estrena Hibiki, una nueva sección (la palabra significa "resonancia" o "eco" en japonés) dedicada a diseccionar un único disco de principio a fin. La inaugura "Luminescent Creatures", el octavo álbum de la cantante y guitarrista japonesa Ichiko Aoba, publicado el 28 de febrero de 2025 y pensado como un descenso desde la superficie hasta el fondo del mar.. Aoba compone al revés de un cuento o un sueño, uniendo la mística con la música, juntando grabaciones de campo y canciones tradicionales que aprendió de viva voz. Para este disco viajó a Hateruma, la isla habitada más al sur de Japón, en el archipiélago de las Ryukyu, donde también participó en sus fiestas rituales. Las Ryukyu fueron un reino independiente hasta 1879, con lenguas propias hoy en peligro y una religión anterior al budismo en la que la palabra cantada tiene fuerza por sí misma. "Luminescent Creatures" habla de la vida en las profundidades, de lo que existió antes de las palabras y de cómo se comunican los seres vivos a través de distancias enormes, y funciona como el reverso nocturno y marino de "Windswept Adan" (2020), el trabajo que sacó a Aoba de su condición de fenómeno de culto y la llevó a llenar teatros en Europa y Estados Unidos. Detrás está el coproductor Taro Umebayashi, que firma la orquesta, la electrónica y los sonidos que colocan cada canción en un lugar real o inventado, sobre una práctica de grabación de campo que Aoba arrastra desde 2013 junto al ingeniero ZAK. Un disco corto, grabado con una guitarra y los sonidos de una isla de seiscientos habitantes, que termina hablando de abandonar la Tierra. Escuchar audio

    Bento Mix - HIBIKI: Ichiko Aoba: 'Luminiscent Creatures' - 28/07/26
  2. Jul 14

    Bento Mix - EP. 8 | Electrónica en Taiwán: del corazón de Taipei a las raves en los templos - 14/07/26

    En 1987 Taiwán levantó la ley marcial que había regido la isla durante casi cuarenta años, el periodo conocido como el Terror Blanco. Aquel cierre político mantuvo bajo control la cultura y el ocio, pero este episodio de Bento Mix recorre lo que vino después: cómo una sociedad que salía de la censura levantó, en apenas dos décadas, una de las escenas de música electrónica más singulares de Asia. El relato arranca en los clubes de Taipei de principios de los noventa, cuando Allen Chen (DJ @llen) regresa de Londres con una maleta de discos y organiza la primera rave documentada del país, y llega hasta la generación digital de productoras como Sonia Calico, cuyo eclecticismo nace de las fiestas celebradas en servidores online durante la pandemia. Alrededor de ese eje, hablamos del papel de los karaokes KTV en la consolidación del mandopop como género mainstream, la criminalización mediática de las raves tras las redadas antidroga de principios de los 2000, y la persistencia de una identidad local que rehúye copiar los modelos de Londres o Berlín. Esa identidad explica el peso de lo espiritual: el carácter espectral de Meuko! Meuko!, el sello Sea Cucumber de Tzusing, o las raves que colectivos como Temple Meltdown celebran en templos budistas, donde la fiesta se entiende como una extensión del renao, el bullicio festivo con que la tradición popular honra a los dioses. Suenan en este episodio: Sonia Calico - "Chaos (Part I)"BB Deng - "Want Your Fame?"Ladybug - "Ghost Child (Jungle Mix by DJ @llen)"Lim Giong - "Mahjong"Sonia Calico - "Mukbang Roller”Meuko! Meuko! - "Rebels of the Neon God"Meuko! Meuko! - "Ghost Island"Luijachi - "Mantis"Tzusing - "Torque Pulsations"Tzusing - "Mandy" Escuchar audio

  3. Jul 7

    Bento Mix - Ep.7: ¿Por qué el mainstream japonés es anónimo? - 07/07/26

    En este episodio de Bento Mix exploramos una de las características más singulares de la música popular japonesa contemporánea: la posibilidad de convertirse en una estrella sin mostrar el rostro. A partir de principios de los dos mil, analizamos cómo Japón desarrolló un ecosistema digital donde la identidad pública no siempre gira alrededor de la celebridad tradicional, sino de voces, personajes, ilustraciones y comunidades online. Para entender este fenómeno recorremos la historia de plataformas como 2channel, Futaba Channel y Niconico, así como el surgimiento de los utaite y la revolución cultural que supuso Vocaloid y Hatsune Miku. Desde ese contexto emergen artistas como Ado, Eve, Yorushika, yama o Zutomayo, figuras que alcanzaron el mainstream manteniendo distintos grados de anonimato y construyendo universos visuales que muchas veces resultan más importantes que sus propias biografías. El episodio analiza cómo internet, el anime, la cultura otaku y las nuevas formas de producción musical transformaron la relación entre artista y público en Japón, dando lugar a una industria donde una voz, un avatar o una canción pueden ocupar el centro de la industria musical. Canciones del episodio YOASOBI – “Yoru ni Kakeru”The Residents – “Amber”YOASOBI – “Idol”Soraru – “Aimai Elegy”Ado – “Usseewa”Eve – “Kaikai Kitan”YOASOBI – “Tabun”Yorushika – “Kokoro ni Ana ga Aita”yama – “3:21”ZUTOMAYO – “Byoushin wo Kamu”ZUTOMAYO - “Time Left” Escuchar audio

  4. Jun 23

    Bento Mix - Hyperpop: la digitalización del pop a través del Japón de los 2000 - 23/06/26

    Este episodio propone una genealogía olvidada del hyperpop a partir del pop japonés de los años 2000. Partimos de “BRAT” y “Pop 2” de Charli XCX para rastrear cómo muchas de las características asociadas al hyperpop occidental (voces procesadas, brillo sintético, saturación digital, estética posthumana, sentimentalidad artificial y cultura de internet) ya estaban presentes en Japón a través de figuras como Yasutaka Nakata, Perfume o capsule. El recorrido conecta PC Music, SOPHIE y A. G. Cook con el technopop japonés, la cultura kawaii, Harajuku, Vocaloid, Nico Nico Douga, 2channel, Maltine Records y Zoom Lens. El episodio analiza cómo Japón desarrolló una forma de pop digital antes de que el término hyperpop circulara como etiqueta global: una música construida desde interfaces, avatares, voces sintéticas, remix, amateurismo online y comunidades de internet. Frente a una lectura centrada únicamente en Londres, SoundCloud o TikTok, este capítulo sitúa a Japón como uno de los laboratorios fundamentales para entender la digitalización contemporánea del pop. Suenan: Charli XCX - “Rewind” Charli XCX - “Boom Clap” Charli XCX - “Track 10” SOPHIE - “Lemonade” Charli XCX - “Vroom Vroom” SOPHIE - “It’s Okay to Cry” A. G. Cook - “Beautiful” Kyary Pamyu Pamyu - “Candy Racer” Kyary Pamyu Pamyu - “PonPonPon” capsule - “Hello” capsule - “Tic Tac” Yasutaka Nakata - “Jump in Tonight” Perfume - “Flash” Kasane Teto - “Teto Territory” tofubeats - “Lovegirl” Meishi Smile - “Breathe” Perfume - “Daijyobanai” Escuchar audio

  5. Jun 16

    Bento Mix - La búsqueda de autenticidad en el K-Pop y el nacimiento del underground coreano - 16/06/26

    En este episodio de Bento Mix partimos de una pregunta: ¿cómo buscan autenticidad los idols cuando vienen de una de las industrias musicales más planificadas del mundo? El punto de partida es “Right Place, Wrong Person”, el disco en solitario de RM, donde el líder de BTS se apoya en músicos de la escena alternativa de Seúl (San Yawn, Oh Hyuk, Rad Museum o Unsinkable) para construir una salida lateral al K-pop mainstream. Así, salimos del sistema idol para recorrer la otra cartografía musical de Corea del Sur: escenas independientes, colectivos de rap alternativo, electrónica experimental, indie rock, sellos pequeños y espacios vinculados históricamente a Hongdae.  A partir de ahí, el capítulo analiza la tensión entre autenticidad, industria y cultura underground en Corea del Sur. Hablamos de Balming Tiger, Club Eskimo, Yves, Millic, Yoonkee Kim, Sister’s Barbershop, 3rd Line Butterfly, Helicopter Records, Joyul y Silica Gel para mostrar una Corea musical más fragmentaria, nocturna y experimental: una escena que existe desde los foros de los noventa hasta Bandcamp, los clubes de Seúl y las nuevas formas de electrónica postinternet. Suenan: RM - “Right People, Wrong Place” RM feat. Balming Tiger - “Sexy Nukim” RM - “Nuts” Balming Tiger - “Buriburi” Yves - “Viola” Millic feat. ((( O ))) - “Can’t Wait” Yoonkee Kim - “Grassland Dust” Sister’s Barbershop - “Most Ordinary Experience” 3rd Line Butterfly - “Residue of a Whisper” Joyul - “Marginalia” Silica Gel - “No Pain” Escuchar audio

  6. Jun 9

    Bento Mix - La historia del K-Pop: de los orígenes al Gangnam Style - 09/06/26

    En este episodio de Bento Mix recorremos los orígenes del K-pop, desde la aparición de Seo Taiji and Boys en 1992 hasta la explosión global de “Gangnam Style” en 2012. El capítulo analiza cómo Corea del Sur transformó el pop en una industria estratégica tras la crisis financiera asiática de 1997, integrando televisión, entrenamiento idol, videoclips, fandoms digitales y políticas de poder blando. A través de H.O.T., S.E.S., Rain, BIGBANG, Wonder Girls, Girls’ Generation y PSY, el episodio reconstruye el paso del pop coreano desde la imitación del modelo estadounidense hacia un lenguaje propio, industrializado y global. También se revisan antecedentes como las Kim Sisters, el papel de las Big Three (SM, YG y JYP), la expansión de la Hallyu y el momento en que YouTube convirtió el K-pop en una fuerza cultural planetaria. Suenan: BTS - “Dynamite” Seo Taiji and Boys - “I Know” H.O.T - “Hope” H.O.T. - “Candy” S.E.S. - “I’m Your Girl” The Kim Sisters - “The Blue Dream of a Coffee Shop” Rain - “Bad Man” BIGBANG - “Lies” BIGBANG - “Fantastic Baby” Stacey Q - “Two of Hearts” Wonder Girls - “Tell Me” Lena Park, Brown Eyes, Chemistry & Sowelu - “Let’s Get Together Now” Vangelis - “Anthem” Girls’ Generation - “Into the New World” Girls’ Generation - “Gee” PSY - “Gangnam Style” BTS - “No More Dream” Escuchar audio

  7. Jun 2

    Bento Mix - Chinamaxxing: Chengdu, Chonqing y la mutación del rap digital chino - 02/06/26

    En este segundo episodio de Bento Mix analizamos el Chinamaxxing: la fascinación reciente de Internet por ciertos códigos asociados a China (termos con agua caliente, trenes de alta velocidad, supermercados chinos o infraestructuras futuristas) como síntoma de una generación occidental marcada por la precariedad, el agotamiento y la pérdida de confianza en su propio modelo de progreso. A partir de ahí, viajamos al eje Chengdu-Chongqing para entender cómo esa atracción por “lo chino” convive con una escena musical radicalmente contemporánea. Hablamos del trap de Sichuan, del uso del dialecto como herramienta rítmica e identitaria, de CDC Rap House, GO$H Music, Higher Brothers, GAI, Bloodz Boi, jackzebra y Lexie Liu. También abordamos el impacto de The Rap of China, el control estatal sobre el hip hop y la mutación del rap en shuochang. Un episodio sobre memes, geopolítica, cloud rap y una China que Occidente empieza a mirar como futuro posible. Suenan: Fei Yu-Ching - “Yi Jian Mei” (one cut plum) jackzebra - “Wǒ yǒngyuǎn de zài cāozhe nǐ de mā” (I’m always f*****g your mom) YANGYINYUE - “Midu Echoing” Jin, Wyclef Jean - “Learn Chinese” Chuan Zi - “Jin Sheng Yuan” (Affinities of this life) jackzebra - “nǐ zěn me zhī dào de” (How do you know?) Bloodz Boi - “across the sea my dreams are born in silence (feat. Tohji & Bod)” Billionhappy - “Zhōngguórén zài Ōuzhōu” (Chinese person in Europe) Kidway - “hēi sè niú zǎi kù” (Black Jeans) Higher Brothers - “Don’t Be Afraid” Higher Brothers - “Made in China” GAI - “chāo shè huì” (Super Society) Lexie Liu - “Nada” Lexie Liu - “Pop Girl” Escuchar audio

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