Clowncast, by TdC

Théatre du chapeau

Le théâtre du chapeau lance les Clowncasts, une réflexion grand angle sur le clown contemporain vu par notre Compagnie. Au programme des invités variés ayant une pratique du clown dans notre école, dont c'est le métier, qui nous accompagnent dans l'enseignement ou qui s'appuient sur le clown pour développer la communication/le management/les softsskills etc. C'est tout l'écosystème du TdC qui est invité à bavarder autour du nez rouge art et ainsi permettre à tous et chacun de découvrir ou d'approfondir ses connaissances sur le sujet. Aucune pression ni enjeu, si ce n'est le plaisir !

  1. 3H AGO

    Vincent ALLA , la politique du clown contemporain

    Dans ce podcast, Vincent Alla nous parle du potentiel politique du clown contemporain. À travers son expérience, il explore les règles du jouer ensemble, l’importance du “oui, et…”, du regard et de l’écoute. Le clown devient alors un moyen d’explorer le monde, d’en rêver toutes les facettes et de s’engager à le façonner collectivement. Il évoque aussi l’authenticité, la vérité et la puissance de ce média singulier pour dire ce qui ne se dit pas. 0’30 — Présentation de Vincent Alla, qui travaille sur la santé des entreprises et des collectifs. 1’30 — Une rencontre marquante avec Pénélope Berthier lors d’un TEDx. Une rencontre “dingue” qui lui a ouvert les yeux et lui a montré une nouvelle manière d’expliquer simplement des choses complexes. 3’17 — Le clown contemporain en entreprise. Grâce au travail d’Alice Hachet, Vincent découvre comment le clown peut rendre visibles les non-dits au sein des groupes et des organisations, en permettant d’en rire et de les dépasser. 5’12 — Pour Vincent, le clown contemporain touche à une forme de sincérité et d’authenticité, en révélant ce qui vient réellement de se passer. 6’15 — Le spectacle Roméo et Juliette du Théâtre du Chapeau, joué en entreprise pendant la semaine de la QVT (Qualité de Vie au Travail), l’a profondément marqué. 7’12 — Une expérience théâtrale dans son entreprise, autour de la thématique de l’inclusion, avec Alice Hachet et Marie-Luce Ganter. Vincent y découvre le plaisir de jouer sur scène. 8’24 — Son parcours clown au Théâtre du Chapeau, où il explore un univers peuplé de poussins, de poules et de poulettes ! 10’58 — Son premier souvenir lorsqu’il chausse le nez de clown. 12’23 — Le partage avec les autres clowns et acteurs est ce qui le fait vibrer. 14’22 — Il aime la résistance et la résilience face à l’imprévu que permet le clown contemporain. 15’00 — Dans son travail sur la santé des organisations, Vincent souhaite contribuer à une forme d’“humanité augmentée” en utilisant l’impact et les outils du clown. Pour lui, le clown peut dire la vérité sans créer d’opposition : il rassemble. 19’00 — Le rôle du public est essentiel. Le clown regarde le public dans les yeux, partage ce qu’il ressent et doit rester sincère pour donner envie au public de jouer avec lui. 21’00 — Une dimension politique du clown. Le clown a le pouvoir d’inventer du collectif et d’explorer comment construire la société ensemble. 22’40 — La logique du “et” plutôt que du “ou”. 25’00 — Une définition de la politique. Se réapproprier le monde et la politique : nos vies sont structurées par des organisations et des règles, et choisir le “et” devient une manière de mieux fonctionner ensemble. 28’00 — Une note d’espoir. Vincent est rassuré de voir chaque année de nouveaux clowns diffuser ce regard transformateur. Chausser le nez de clown change la manière de voir le monde et les règles du vivre-ensemble.

    31 min
  2. Lacher le chien

    12/24/2025

    Lacher le chien

    Les expertes qui s’auto-acclament et s’auto-applaudissent. Quelques respirations diaphragmatiques et c’est parti. Elles sont coachs en respiration “diaphragmale”, pour elle même , pour les autres, avec consentement ou sans. Leur technique et très précise, une vraie niche , la niche vagale.Tout le monde en a une mais tout le monde ne le sait pas. Cette explication soit disant vulgarisante a coincé le diaphragme de Pénéloppe. Il sagit de lâcher prise et d’aboyer, de lacher les chiens. Sylvie aboie mais à la tête qui tourne , Pénélope aboie et se met à vouvoyer Sylvie. Une technique qui semble donc créer de l’espace , de la distance , une bulle , qui enlève les couches cosmiques, un strip-tease de vieilles enveloppes. Pour pratiquer cette technique , nos expertes ont selon leur mot , un espèce de diplôme qui questionne leur légitimité! Pénélope s’interroge sur l’utilisation de cette technique par toutes les couches de la société, quelle serait l’image du président de la république , ou d’un directeur RH entrain soudainement d’aboyer. L’interview commence à ressembler à un documentaire sonore animalier. Cette technique avangardiste fait du bien pour autant , on plane vers le cosmos, l’hyper-cosmos même. L’interview prend fin quand Sylvie découvre que siffler comme un serpent est peut-être plus de son domaine, les bruits inutiles de l’insecte et du reptile , de la taupe. Pénélope rationalise un peu , mais finalement , allez lâchons les chiens!

    13 min
  3. Création, suite et fin

    12/12/2025

    Création, suite et fin

    Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie de scène , l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux, qui a été joué en juin 2025 , avec 3 représentations. Et un titre qui n’est pas sûr sûr! 1’15 Jérémie et Michel se rapprochent, il y a une confusion des genres! Un grand contentement d’avoir fait de la création , d’avoir rencontré du public, et de mieux faire venir le clown 3’00 Nathalie retrouve sa clownette, elle a senti moins d’angoisse de performance , a vécu une cohésion de groupe , et fait la promotion de leur film au Mégarama 4’20 L’apprentissage de l’utilisation des chaises pour faire le public 5’15 Les vrais regards d’un vrai public c’est de l’humain , du coeur , il est un allié 9’00 Qu’est ce que vous retenez de ce cycle et de vos apprentissage? Nathalie a appris le lacher prise , la confiance, de se laisser guider, et d’accepter de refaire , et de la liberté d’expression 10’15 Marmelade tricote pour de vrai 11’00 Jérémie a appris a être clown avec les autres , à répéter, à lacher prise plus en profondeur , la mécanique de l’écriture , et le public 13’15 Alice précise que créér un spectacle en 5 week-ends, cet art de d’écrire , de mettre en scène , de guider les acteurs clowns c’est tout un art au TDC 14’44 fManon est fatiguée, heureuse, Anne est sur un nuage, avec des petites larmes , ayant vécu une expérience intense qui a besoin de s’intégrer 17’39 Manon et anne décrivent cette expérience incroyable d’être tout le temps sur scène avec le nez, sans forcément être dans l’action tout le temps , mais à avoir du temps pour oser être spectatrice des autres et d’être en relation avec le public. Se marrer de son propre spectacle. La question qui se posait c’était de savoir si ce qui avait été créait entre eux aller plaire au public 21’00 Comment ça se passe entre les moments écrits et improvisés? 23’50 Comment c’est de rejouer 3 fois un spectacle ? 27’00 Selon Alice un spectacle plus c’est écrit , plus c’est répété , plus le spectacle s’adapte à l’instant , plus c’est fluide et libre 29’50 un spectacle avec de la danse improvisée, et des scènes de ralenti génialissime 31’00 Anne a appris cet équilibre entre la clown et l’actrice, et la diversité des expériences dans les 3 spectacles, et le fait d’être longuement sur scène 33’20 Manon a appris le rapport au public, plus de regard direct, plus d’interactions, l’écriture, et la mobilisation plus rapide de son clown physiquement , physiologiquement plus rapidement , et y a pas de débat. Je chausse je suis! et voilà fin de 3 podcast , sur le cycle 5 au TDC , la compagnie du théatre du chapeau,” la création de César et Cléopate, le péplum” . Du clown contemporain, de l’improvisation, du théatre, du public, de la scène, du partage .

    35 min

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