Dance Lab

Maïwenn Bramoullé

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 1d ago

    REDIFFUSION - Comment faire la différence en casting quand tout le monde sait danser ? avec Nicolas Huchard

    Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine. La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director. C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii. En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe. En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes. Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter. Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs. 📝 Chapitres : 02:26 - Son parcours 07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ? 09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages 12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ? 15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités 20:32 - Un Movement Director c’est quoi ? 22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ? 26:00 - Se libérer du regard des autres 29:35 - La notion du bien et du mal en danse 32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer 46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même 52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image 57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé entendre en début de carrière 01:02:01 - Ses projets futurs 👉🏽 Pour retrouver Nicolas Huchard sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son agent d’image 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  2. 2d ago

    135. EXTRAIT - “Les échanges de mail peuvent valoir un engagement”, avec les juristes du CND

    Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ? Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle. Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    135. EXTRAIT - “Les échanges de mail peuvent valoir un engagement”, avec les juristes du CND
  3. 5d ago

    134. Être un bon danseur ne suffit pas : comment durer dans le métier ? avec Sacha Néel

    Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition. Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode. Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain. On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de soi à force d'entendre ce qui ne va pas. Jusqu'à parfois envisager de changer de métier. Et puis, il suffit parfois de changer d'environnement, de rencontrer d'autres personnes ou de découvrir une autre manière de travailler pour réaliser que ce qu'on considérait comme un défaut peut finalement devenir une force. On aborde aussi un sujet important : les conditions de travail des danseurs. Les prestations non rémunérées, les salaires trop bas et toutes ces situations qu'on finit parfois par accepter parce qu'on veut travailler. Parce qu'il faut aussi qu'on prenne conscience de notre valeur et du poids qu'on peut avoir quand on décide de se soutenir. Bref, un épisode dans lequel on parle de danse, évidemment, mais aussi de confiance en soi, de respect et de tout ce qui fait notre métier au-delà de la scène. 👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Marion Agosta, Krees De Almeida, Justine Gérard, Laure Dary Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    134. Être un bon danseur ne suffit pas : comment durer dans le métier ? avec Sacha Néel
  4. Oct 24

    REDIFFUSION - Danser pour survivre, avec Angelina Bruno

    Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour. Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées. Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination. Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion. 👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience 👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    REDIFFUSION - Danser pour survivre, avec Angelina Bruno
  5. Oct 17

    REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas

    Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement. Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy. Dans cet épisode, Nathalie partagera : les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante, l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière, ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants. 📝 Chapitres : 03:15 - Son parcours16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté24:29 - Faire évoluer sa pédagogie29:55 - Les réseaux sociaux38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle43:19 - Les valeurs qui guident son travail44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité56:02 - Adapter son approche à chaque niveau56:52 - Transformer les émotions en force sur scène01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience01:07:32 - Se détacher du regard des autres01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse01:13:17 - Ses formations01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière01:24:20 - Ses projets actuels et futurs 👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas
  6. Oct 16

    133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND

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