Dance Lab

Maïwenn Bramoullé
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  • Performing Arts
  • Updated Weekly

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 9h ago

    REDIFFUSION - Être talentueux.se dans la danse ne suffit pas si personne ne le sait, avec Loriane Cateloy-Rose

    Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel. Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi. En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes. Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux. 📝 Chapitres : 02:12 - Son parcours 06:52 - Son expérience au Conservatoire 14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass 19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique 25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ? 28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ? 33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ? 37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ? 42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages : 44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré 51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ? 58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux 01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs 01:10:25 - Son dernier message 👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  2. 1d ago

    132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui

    On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ? Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de trois dimensions qu'il considère indissociables : le corps, l'identité artistique et la discipline. Ensemble, on parle de préparation physique et de ce qu'on demande réellement au corps des danseurs.ses, mais aussi de confiance, de comparaison, de légitimité et de cette recherche permanente du « toujours plus ». On questionne aussi ce qui fait qu'un danseur devient reconnaissable : est-ce qu'à force de prendre des cours et de reproduire les mouvements des autres, on peut finir par perdre sa propre danse ? Être excellent suffit-il encore pour travailler ? Et quelle place prennent désormais l'image, les réseaux sociaux et le personal branding dans une carrière artistique ? Un échange autour de tout ce qu'on apprend en devenant danseureuse et surtout de tout ce qu'on ne nous apprend pas. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui

  3. 4d ago

    131. Danseuse et enceinte : comment gérer congé maternité et intermittence ? avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  4. Oct 3

    REDIFFUSION - La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio

    Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale. Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons. Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique. Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours 06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière 08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ? 11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ? 14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ? 18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra 21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ? 24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ? 27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out 32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ? 35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général 38:38 - La danse classique évolue-t’elle ? 42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ? 47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ? 52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ? 54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ? 58:56 - Son dernier message 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎` [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    REDIFFUSION - La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio

  5. Oct 2

    131. EXTRAIT - "Il y a un gros angle mort, sur la prise en compte par France Travail des heures en congé maternité",avec les juristes du CND

    Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    131. EXTRAIT - "Il y a un gros angle mort, sur la prise en compte par France Travail des heures en congé maternité",avec les juristes du CND

  6. Sep 29

    130. Est-ce qu’on danse pour soi ou pour correspondre ? avec Marion Agosta

    Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ? Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie. Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et te sentir hyper sensuelle. Et à l’inverse, montrer ton corps sans avoir aucune envie d’être s*xualisée. Et donc de fil en aiguille, on en est arrivées à parler de tout ce qu’on projette encore sur les danseurs et danseuses. ➜ Un homme qui danse « trop comme une femme ». ➜ Une femme qui danse « trop comme une femme ». ➜ Les quotas dans les contrats et la discrimination qui a avec [qu’on a clairement normalisé.] ➜ Les corps qu’on imagine pour certains rôles. ➜ L’image qu’il faudrait renvoyer pour travailler parce que la danse est un métier d’image. Ouais ok. Mais on est en 2026 et peut-être qu’il serait temps que l’image de notre industrie ressemble un peu plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle d’hier. Et puis à un moment, elle me raconte qu’un jour elle est arrivée en cours et qu’elle a juste eu envie de danser pour elle, pas pour être jolie ou pour être ce qu’on attendait d’elle. Mais juste pour elle et elle m’a dit : « Là, j’ai accédé à ma liberté. » Elle m’a dit qu’elle avait découvert la femme qui était en elle et que ça avait changé sa façon de danser. Bon, évidemment, on a pleuré 😂 J’ai constaté que c’était un podcast de chialeurs finalement. 👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Amalia Salle, Mélissa Fromentin, Yanis Benzineb, Laura Masci, Laëtitia Simon, Maxime Rullier, Wilfried Bernard Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    130. Est-ce qu’on danse pour soi ou pour correspondre ? avec Marion Agosta

  7. Sep 26

    REDIFFUSION - Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague

    Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe. Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels. Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante. Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses. 📝 Chapitres : 02:20 - Son parcours 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ? 06:17 - Sa découverte du heels 10:26 - C’est quoi les heels ? 12:16 - Son style de heels 14:36 - Bien choisir ses talons 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ? 21:52 - Où pratiquer ? 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ? 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ? 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ? 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse 49:15 - Comment improviser en heels ? 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ? 01:00:28 - Ses futurs projets 👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  8. Sep 25

    130. EXTRAIT - “Un jour, j'arrive à un cours de danse, et j'ai envie de danser pour moi, et là j'accède à ma liberté”, avec Marion Agosta

    À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ? Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé, artistes, compagnie et, depuis quelques années, la transmission de sa danse. Dans cet épisode, on va parler de la construction d’une identité artistique, de la place du jazz dans les danses commerciales, de technique et d’interprétation, mais aussi de féminité, de sensualité et de sexualisation du corps des danseuses. Et surtout, essayer de comprendre comment, après avoir appris à danser pendant des années, on finit par trouver sa propre danse. 👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  • Creator
    Maïwenn Bramoullé
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    206
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Maïwenn Bramoullé
  • Show Website
    Dance Lab

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