Dance Lab

Maïwenn Bramoullé
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  • ARTS DU SPECTACLE
  • CHAQUE SEMAINE

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

    -1 J

    108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

    J’ai eu le plaisir d’accueillir Maëva Deschaud, contrôleuse de gestion, business partner et entrepreneuse. Dyslexique et sans parcours scolaire classique, elle construit pourtant un chemin jusqu’à un Master en contrôle de gestion. Elle développe une approche humaine et globale de la finance, en explorant le transgénérationnel, les blocages inconscients et notre rapport à l’argent. Fondatrice du média Dear New Era, elle parle d’argent autrement et accompagne notamment des entrepreneurs dans les milieux créatifs. Très connectée au monde artistique, la danse occupe une place importante dans sa vie. Son objectif : réconcilier les artistes avec l’argent et en faire un outil de liberté. Dans cet épisode, on parle de parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques. 📝 Chapitres : 01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence 06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ? 08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ? 11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ? 15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent 21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ? 22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances 26:38 - La TVA, simplement 34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ? 36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ? 42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ? 45:49 - 3 bases financières essentielles 49:33 - Son burn-out : le déclic 53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ? 58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent 01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets 👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 15 min
  2. 107. Pourquoi les danseurs.ses ressentent la musique différemment, avec TiJo Aimé

    21 AVR.

    107. Pourquoi les danseurs.ses ressentent la musique différemment, avec TiJo Aimé

    J’ai accueilli Tijo Aimé aka Didier Firmin, DJ et figure emblématique de la scène house parisienne. Depuis ses débuts, il a été nourri par la culture hip-hop et la danse, avant de tomber amoureux de la house music et de ses multiples styles. Après un passage à New York, il revient à Paris et lance le projet Spirit N’move, puis en 2004 ses fameuses soirées Atmosphère, qui contribuent à façonner la scène house de la capitale. Tijo a mixé dans des clubs mythiques comme le Rex Club ou Concrète , et sur des scènes internationales. Reconnu pour son expertise musicale et sa sensibilité à la danse, il est également invité lors de grands événements de house dance tels que Juste Debout, Summer Dance Forever, Flavorama ou Random Circle. Ce soir, il nous fait voyager à travers les époques et les styles de la house. 📝 Chapitres : 01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ? 01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ? 03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ? 04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ? 06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ? 07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ? 08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ? 10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle 11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing 13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ? 14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ? 👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    17 min
  3. 106. Comment enrichir ta danse grâce aux autres arts, avec Mounir Amhiln

    14 AVR.

    106. Comment enrichir ta danse grâce aux autres arts, avec Mounir Amhiln

    Le 15 février 2026, j’étais à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris et je me trouve dans cette immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’ai interviewé Mounir Amhiln, chorégraphe et directeur artistique de la cie Rodin, basé à Paris. Il explore la puissance émotionnelle du mouvement à travers des créations mêlant performance vivante et conception visuelle. Mounir vient présenter sa dernière performance à SIGNATURES, son duo Aqua soutenu par La Villette et IADU. Signature c’est quoi, c’est une exposition collective qui réunit des artistes de différentes disciplines : du graphisme à la danse en passant par la sculpture et la vidéo. Pour cette occasion, il partage la scène avec Théo Farjounel et Théodore Brizec son musicien qui performera en live, transformant l’événement en une véritable étape de travail. Nous parlerons de sa démarche artistique, de la rencontre entre hip-hop, danse contemporaine et arts visuels, ainsi que de son duo. Un épisode pour comprendre comment croiser les disciplines peut révéler de nouvelles formes d’émotions et d’expériences artistiques. 📝 Chapitres : 01:10 - Son parcours 05:24 - Les étapes de création de sa pièce et son accompagnement avec IADU 07:20 - En quoi un événement mêlant plusieurs disciplines artistiques influence-t-il sa manière de créer ? 08:06 - Que souhaite-t-il que le public retienne de sa performance ? 09:07 - Pourquoi est-il important pour lui de croiser la danse avec d’autres formes d’art ? 10:03 - Un conseil pour les danseurs.ses qui n’osent pas s’ouvrir à d’autres disciplines 👉🏽 Pour retrouver Mounir Amhiln sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 L’épisode abordé que tu dois absolument écouter : Épisode 55 - IADU Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13 min
  4. 105. Diriger des danseurs.ses : les vraies responsabilités d’un.e chorégraphe, avec Amalia Salle

    7 AVR.

    105. Diriger des danseurs.ses : les vraies responsabilités d’un.e chorégraphe, avec Amalia Salle

    J’ai accueilli Amalia Salle, chorégraphe et professeure de danse. Amalia développe un univers à la croisée du hip-hop et du contemporain, entre création, transmission et pièces engagées. Fondatrice de Paris Can Dance et de sa compagnie Amalia Salle, elle porte des projets qui questionnent notre société autant qu’ils mettent en lumière les interprètes. Dans cet épisode, on parle de ce que ça implique vraiment d’être chorégraphe aujourd’hui : poser un cadre, guider ses danseurs.ses sans dépasser les limites et créer des pièces qui demandent de la sincérité et de la vulnérabilité. On aborde aussi son processus de création, sa perception de la nudité, la place des femmes dans la danse et le rôle de l’art dans notre société. 📝 Chapitres : 00:53 - Comment a-t-elle découvert la danse ou comment la danse l’a-t-elle trouvée ? 04:25 - Se considère-t-elle davantage comme danseuse ou comme chorégraphe ? 06:56 - Quel a été le déclic pour passer de danseuse à chorégraphe ? 15:11 - À quel moment un chorégraphe affirme-t-il sa signature artistique ? 21:24 - L’importance du dialogue, de la communication et de la gestion de la blessure dans l’accès au mouvement 39:50 - « L’art est politique » : que signifie cette idée pour Amalia ? 47:16 - La question de la représentation et de la répartition hommes-femmes dans les postes à responsabilité 52:54 - Comment faire évoluer les mentalités vers plus de parité dans les postes de direction ? 01:04:05 - Quel message souhaite-t-elle transmettre aux danseurs et chorégraphes qui nous écoutent ? 01:04:45 - Ses projets à venir 👉🏽 Pour retrouver Amalia Salle sur les réseaux sociaux : Instagram / Sa compagnie 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes abordés : Mark Weld , Émilie Capel , Émilie Heinrich, Les juristes du CND 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Site internet - Info juridique Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 30 mars 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 8 min
  5. 104. Créer, transmettre et expérimenter au-delà du mouvement, avec Théophile Bensusan

    31 MARS

    104. Créer, transmettre et expérimenter au-delà du mouvement, avec Théophile Bensusan

    Le 15 février dernier, j’étais à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris et je me trouvais dans cette immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, accompagnée de Théophile Bensusan, plus connu sous le nom de Rokej, danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Cie Benthé. Issu de la culture hip-hop et du freestyle, il développe depuis près de vingt ans une danse à la croisée des disciplines, entre battle, création scénique et performance. Pour Signatures, il propose une expérience plurielle : une création vidéo “THE LOUDEST IN THE ROOM”, quatre transats pour une performance en direct et deux broderies exposées intitulées Sans titre. Sa démarche reflète une exploration constante de nouveaux matériaux et de nouvelles façons de raconter le mouvement, en jouant avec la musique, la lumière, la scénographie et même les costumes. Nous avons parlé de sa vision de la danse comme un langage vivant et flexible, de son approche pédagogique et artistique, et de la manière dont il décloisonne le hip-hop pour l’amener vers des formes inattendues et évolutives avec notamment la création de Signatures. 📝 Chapitres : 01:07 - Son parcours et ce qui la amené a devenir chorégraphe et DA 03:33 - Qu’est-ce qu’il lui a donné envie de monter sa propre compagnie ? 06:23 - Mélanger le hip-hop avec d’autres formes d’art 08:41 - Est-ce que la caméra change ta manière de composer le mouvement ? 10:12 - Comment est né le projet Signatures ? 12:27 - Comment est né le projet des 4 transats ? 14:46 - L’idée d’apocalyptique a-t’elle un lien avec le monde et la société dans laquelle on vit ? 18:03 - Sa bible : Un manuel de chorégraphe - Jonathan Burrows 20:16 - Les problématiques d’un danseur ou d’un chorégraphe ? 24:17 - Son conseil pour les danseurs.ses qui souhaitent explorer la danse sous d’autres formes 25:21 - Ses futurs projets 👉🏽 Pour retrouver Théophile Bensusan sur les réseaux sociaux : Instagram / Cie Benthé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisode abordés : IADU, La Fabrique de la danse Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    28 min
  6. 103. Stratégies et conseils pour gagner un battle, avec Nelson

    24 MARS

    103. Stratégies et conseils pour gagner un battle, avec Nelson

    Dimanche 1er mars j’étais avec Nelson à Freestyle Villette. Nelson est danseur, chorégraphe et directeur artistique, reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever” [3 fois] et le “Fusion Concept” [2 fois]. Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager tous ses meilleurs conseils et ses responsabilités en tant que juge. 📝 Chapitres : 00:57 - Quelles responsabilités en tant que juge dans un battle ? 03:35 - Le plus difficile quand il faut trancher entre deux danseurs.ses qui sont forts.es ? 05:49 - Qu’est-ce qu’il va regarder en premier dans les passages des danseurs.ses durant l’évènement ? 06:27 - Les stratégies en battle 09:41 - Est-ce qu’il y a des danseurs qui gagnent mais qui ne marquent pas vraiment l’histoire ? 13:18 - Son dernier conseil pour marquer les esprits en battle Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16 min
  7. 102. La face cachée des réseaux sociaux dans la danse : Harcèlement et santé mentale, avec Maxime Rullier

    17 MARS

    102. La face cachée des réseaux sociaux dans la danse : Harcèlement et santé mentale, avec Maxime Rullier

    J’ai accueilli Maxime Rullier, danseur, professeur de danse, chorégraphe. Après un parcours de formation académique, et une carrière de danseur challengeante mais épanouissante malgré tout, il décide de faire un virage à 90° : quitter le schéma de l’intermittence classique, et se consacrer à sa réelle passion : l’enseignement du Heels et de la danse de manière générale. Il casse les codes et partage sur les réseaux sociaux son quotidien. Malgré beaucoup de critiques et de harcèlement homophobe, il garde malgré tout la bienveillance nécessaire pour continuer son chemin. Dans cet épisode, nous abordons la face cachée des réseaux sociaux dans le monde de la danse : leur impact sur la santé mentale, les mécanismes du harcèlement en ligne, mais aussi les alternatives professionnelles possibles pour les danseurs, au-delà de l’intermittence. 📝 Chapitres : 01:09 - Comment la danse est entrée dans sa vie ? 02:28 - Être un garçon qui danse : comment c’était à l’époque ? 06:09 - Ce que la danse lui permet d’exprimer aujourd’hui qu’elle ne lui permettait pas avant 08:54 - Les réseaux sociaux : un nouvel espace d’expression ? 12:18 - Le moment où il comprend que publier, ce n’est pas seulement partager… mais aussi s’exposer 21:12 - L’impact mental de l’exposition permanente 29:35 - Anxiété, fatigue, perte de confiance : les conséquences mentales et physiques. Quelles démarches juridiques et de santé entreprendre ? 39:23 - Danser en talons quand on est un homme aujourd’hui : ce que cela signifie pour lui 42:27 - Entre expression artistique et fantasmes projetés par les autres 48:02 - De l’intermittence à l’entrepreneuriat : comment les réseaux sociaux ont changé sa trajectoire 01:01:16 - Son conseil pour les personnes confrontées au harcèlement 01:03:33 - Se protéger mentalement, émotionnellement et numériquement : les bases 👉🏽 Pour retrouver Maxime Rullier sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Épisodes abordés en lien avec la timidité : Régis Truchy, Nicolas Huchard Épisodes abordés en lien avec le heels : Julie Bagalciague, Priscilla Villa, Julien Verderi, Loriane Cateloy-Rose Épisode abordé en lien avec l’entrepreneuriat : Rachel Vanier - Dancefloor Paris, Inès Vandamme Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le Refuge Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 23 janvier 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1 h 9 min
  8. 101. Pourquoi les artistes doivent créer leurs propres projets, avec Joseph Go N'Guessan

    10 MARS

    101. Pourquoi les artistes doivent créer leurs propres projets, avec Joseph Go N'Guessan

    Dimanche 1er mars j’étais avec Joseph Go N'Guessan à Freestyle Villette. Joseph est danseur, chorégraphe, vainqueur de battles comme Le Juste Debout, jury sur les plus grandes scènes internationales mais aussi créateur de projets comme Focus On The Groove. Dans cet épisode, on a parlé d’identité dans la danse, de groove et de pourquoi les artistes devraient oser entreprendre. 📝 Chapitres : 00:24 - Trouver son propre style : pourquoi développer son identité est plus important que d’essayer de devenir le clone de quelqu’un ? 01:41 - Le moment où il a pris conscience de l’importance d’assumer sa personnalité 02:21 - Comment un.e jeune danseur.se peut-iel construire son identité artistique ? 05:44 - Ce que les danseurs doivent réellement comprendre en participant à cet événement 06:34 - Pourquoi il est essentiel pour un artiste de créer ses propres projets et de développer un esprit entrepreneurial ? 09:14 - Le message qu’il souhaite transmettre à la nouvelle génération 👉🏽 Pour retrouver Joseph Go N'Guessan sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13 min
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Informations

  • Création
    Maïwenn Bramoullé
  • Années d’activité
    2024 - 2026
  • Épisodes
    155
  • Classification
    Tous publics
  • Copyright
    © Maïwenn Bramoullé
  • Site web de l’émission
    Dance Lab

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