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Entrevistas de Barcelona con los dueños de tiendas de discos digginit.substack.com

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  1. 4d ago

    Inside Analogija, Croatian Record Store Keeping Yugoslavia's Vinyl History Alive

    We met Žare outside the store in the scorching heat of a Split June. Its entrance is covered with a Stairway to Heaven mural, the Dark Side of the Moon prism, and pictures of Queen, The Beatles, Hendrix, and Jim Morrison. While we waited for his wife Zorana to join us, we talked about the store, music, and sports betting, a few days after Croatia’s 4-2 loss to England. Žare’s face lit up most when the conversation turned to music. They’d just seen Robert Plant at an old fortress in Šibenik, overlooking the Adriatic Sea. “He can still do it,” he said. “Some of these older guys, like Clapton, don’t have it anymore. But he still does.” I begged to differ, after my own recent Eric Clapton show in Kraków, and we spent a while trading concert stories. At one point, the conversation drifted briefly into politics. Žare said that there’s no room in his shop for the war or the old divisions, only music. I wasn’t planning on dwelling on past conflicts. As Zorana joined us, we continued the conversation on the record: Can we start with your backstory, how did you end up with the store? Žare: Thirty years ago, I had a small dream to open a vinyl store. Four years ago, that dream became a fact. I worked 43 years in a primary school as a teacher, and it was only after retiring that I finally opened it. Zorana: He says he had to open the store because it was some kind of deal between us: either open the store and bring all the records from the house into it, or get a divorce. But now I like them even more, and I’ve got my own collection at home. What are your biggest music inspirations? Žare: Always Pink Floyd, King Crimson, Frank Zappa, and Zeppelin, of course. My favorite song is “Stairway to Heaven,” from their fourth album. You mentioned you saw Robert Plant in Šibenik yesterday. Did he play “Stairway to Heaven”? Žare: Unfortunately, no. He played maybe three or four Zeppelin songs, but mostly new material, from his new album. How about you, Zorana? Do you have similar taste? Zorana: I like a few Zeppelin songs, but my favorite is Bruce Springsteen. We saw him in Vienna, I think two or three years ago, Žare, me, and our daughter. It was great. Were you always more into international music, or also into Yugoslav music? Žare: Both. My taste leans more international, all the rock, blues, jazz. But if you ask me which artists sell best in the store, it’s completely equal, half ex-Yugoslav bands, half international. Zorana: Yes, but you personally lean more international, even when you were younger. But we had a few great bands in ex-Yugoslavia in the early ‘70s that I love. Korni Grupa, Time, September, Indexi, Bijelo Dugme, which Polish people also love. When you were younger in Yugoslavia, was it easy to get Western records? Žare: Here’s how it worked. We couldn’t just walk into a bank and pay 10 English pounds for a record. We ordered through the UK’s Cob Records, Virgin Records, and Tandy’s Records, but if the state caught us doing that, we could get two years in prison. Sending dollars or marks out of Yugoslavia was a serious crime under the law at the time, prosecuted by the state. So we mailed 10 pounds inside postcards, and we had arrangements with a few workers at record shops and pressing plants in the UK. That’s how we got our vinyl. Zorana: Tell them about the Mexican music. People listened to Mexican music because it had no political weight, it was about love, simple things. Žare: It was easier to let people listen to that than to something progressive. In ‘59 the Party decided that all young people in Yugoslavia should prefer Mexican music. It was a Party decision. So no Western music was pressed in Yugoslavia at all? Žare: Very rare. But we had a few things, like A Nice Pair, first and second album of Pink Floyd, Zeppelin’s third album, and the Beatles. During the ‘60s there were several Beatles editions, later some Queen, some Doors, but not much. So your own taste is reflected in what the store stocks? Žare: Yes, of course. Zorana: He also has to stock everything else, because people ask for it. When we started we had a little electronic music, maybe a little punk or house. Now he carries more electronic because people ask for it, we don’t know much about it, but you have to have it. Metal, black metal too. Did you start with the store, or were you also selling at markets? Žare: Yes, we still go to several fairs every year, especially one in Podgorica, the capital of Montenegro. Everyone from ex-Yugoslavia goes, Serbia, Novi Sad, Belgrade, Macedonia, Bosnia and Herzegovina, Zagreb, Split, Croatia. Zorana: But the best fair is here in Croatia, in Imotski, about an hour from here. Every summer they run a three-day vinyl festival. We go every year, sell records in the evenings, and there are DJs playing off vinyl. Sometimes they bring in famous Croatian performers to play their own music. Great fair, great DJing. Since you’re a bit outside the old town, do you get a lot of tourists, or mostly locals? Zorana: We get tourists even though we’re away from the center, probably people find us online. Not huge numbers, but they come. Locals come too, but in summer we actually get more foreigners, maybe because locals go on vacation. Do you see a lot of younger customers in Croatia? Zorana: Yes, plenty. We get kids from maybe sixth grade, around 12 years old. They start listening because they got a turntable or some records from their grandparents, and then they come and buy. Žare: Our youngest customer is 7, we have another who’s 9. They pick out Iron Maiden, Guns N’ Roses themselves, with their parents’ permission, standing right there. You mostly stock second-hand. Are people interested in new music too? Zorana: Especially the young buyers, they want Lana Del Rey, Ariana Grande, Kanye West, Kendrick Lamar. Older customers mostly want the second-hand stuff. Do you see the new generation getting into Yugoslav records too? Žare: Yes. We were surprised to find that some foreigners who come in already know Azra, Bijelo Dugme, and buy ex-Yugoslav records. I’ve read that the pressing quality from Yugoslavia was very good compared to elsewhere. Žare: Yes, especially during the oil crisis, from around 1972 to 1979. We had very good vinyl quality, mostly 160 grams. Jugoton, based in Zagreb, had the best of it. It ran until Yugoslavia collapsed in 1991, and some of its pressing equipment was sold off to Czechoslovakia and, I believe, part of it to London. Can you tell us about how you source records? Žare: I do my best with colleagues across ex-Yugoslavia, different republics, different states. Mostly Serbia and Montenegro, sometimes Bosnia and Herzegovina. We’re a very small community, but very honest people, I call them friends. We trade, and when I’m missing something, they try hard to find it for me. That’s how it works. Are records from all the ex-Yugoslav countries popular in Croatia? Žare: Yes, but everyone knows what happened here during the war. Some people in Croatia hate certain artists just because they’re Serbs or Muslims. That’s not allowed in my store. That’s b******t. Zorana: I don’t fully agree. Personally, I wouldn’t stock some Serbian records, like Riblja Čorba. Bora Čorba was a terrible guy, he said terrible things about us during the war. It was a long time ago, but it’s still fresh. Žare: I see it differently. A few great artists, like Đorđe Balašević from Vojvodina and Rambo Amadeus from Montenegro, distanced themselves from the Milošević regime early on, before the war even started in the early ‘90s. But none of that is about the music, and I hate mixing the two. I have issues with some artists for being Chetniks or nationalists in their politics, but I try to keep music and politics separate, and I try to be fair about it. Zorana: But if they sing about those politics directly, I can’t separate it. That’s the problem. Maybe it’s because I’m younger, not as wise as him. Are there bands not internationally known that you’d recommend to readers? Žare: From the golden era of Yugoslav prog rock: Leb i Sol from Macedonia, Korni Grupa from Belgrade, Time from Zagreb, September, and a few others. In the early ‘70s we had a handful of excellent prog rock bands, we’re very proud of them. Indexi, of course, from Sarajevo. Bijelo Dugme, from Sarajevo too. Sarajevo gave us so much, Zabranjeno Pušenje as well. For my generation, Bregović’s the most recognized name from ex-Yugoslavia, partly because of the record he made with the Polish artist Kayah. Is he seen as more of a commercial artist here in the Balkans, or still well respected? Žare: Like I said, it depends on taste here, and mostly people lean prog rock. Goran Bregović always knew how to sell his music, and that’s why he’s famous worldwide, but not necessarily the best. Which city is the best for record shopping today? Žare: Belgrade. It’s a city of maybe 2 million people, with around 20 record stores. Zagreb has maybe 8 or 9 now. In Split there’s just us and Dancing Bear, but they mostly focus on new records, a different kind of shop, different music, different politics. If you could travel to shop for records anywhere, what’s your favorite city? Žare: The Netherlands, near Den Bosch, there’s the biggest record market in Europe, maybe the world. Maybe one day. Zorana: One client from the US also told us that Nashville is amazing. Do you see the same growing interest in vinyl here as in the rest of Europe? Žare: Yes. Vinyl’s come back. In our language, “vinyl” is a feminine word, my wife pointed that out, and she beat the CD and came back from the grave for revenge, and now reigns supreme. Interest in vinyl keeps growing, prices too, and a lot of young people get infected, addicted, and start their own collections. We talked before about you liking a bit of sports betting. How’s betting on records?

    31 min
  2. Jun 26

    🎙️ La Crema Kiosk: un dúo musical que convirtió un kiosco en un espacio cultural

    Edu Montoya y Lidia Anaut son una pareja de músicos con un enfoque alternativo al de las tiendas de discos tradicionales. En el barrio de Sant Antoni de Barcelona, con su larga tradición comercial alrededor del famoso mercado y cada vez más tiendas de discos cerca, han creado algo un poco diferente. El concepto de "Cultura Take Away" es mucho más amplio que una tienda. En su quiosco y el concept store que abrieron el año pasado venden discos de vinilo nuevos y de segunda mano, libros de música, obra gráfica, ropa y regalos creados por artistas barceloneses. Es un espacio donde los artistas locales pueden mostrar su trabajo y donde la comunidad del barrio puede disfrutarlo fuera de las frías y silenciosas paredes de una galería, justo ahí, en la esquina, y llevárselo para llevar. La semana pasada nos reunimos con Edu y Lidia y hablamos sobre su historia, sus inspiraciones musicales, la filosofía detrás de la tienda y sus planes de futuro, entre los que se incluye su propia versión de uno de los formatos de concierto más queridos del mundo. ¿Podéis contarnos un poco sobre vuestra trayectoria antes de la tienda? ¿Tenéis también un proyecto musical propio? Edu: Nos dedicábamos a otra cosa. Éramos más bien usuarios de lo que ahora vendemos, no grandes coleccionistas, aunque sí teníamos nuestra pequeña colección de discos y de obra gráfica. Yo estudié Dirección de Arte y trabajaba como director de arte y diseñador. Lidia: Yo venía del marketing. Un mundo totalmente diferente. Edu: Nuestro proyecto musical se llama Tú no existes. Antes de eso teníamos otras bandas también. Así que conocíamos el mundo de las distribuidoras, los sellos, el management, la comunicación cultural, pero desde el lado artístico, como músicos. ¿Y también habéis prensado vuestro propio vinilo, no? ¿Cómo han influido estas experiencias en la filosofía de la tienda? Edu: Sí, tenemos un 7”, el primer single de la banda, que se llama Carl Sagan, del que quedan muy poquitas copias. Una está en casa y, no sé, el otro día vi que había uno en Discogs por ahí. Y el primer LP también lo sacamos en vinilo, que se llama Tercera República. Haber conocido la industria desde el otro lado hace que conozcas más bandas locales. Con diez años de experiencia aquí en Barcelona, tocando en salas, conociendo gente de otras tiendas de discos, hemos llegado a conocer bien el circuito musical de nuestra generación. Y eso se nota en la curación: tenemos muy en cuenta proyectos que conocemos personalmente, discos que creemos que son representativos de una generación aquí en Barcelona. Antes intentabais colocar vuestro disco en tiendas. ¿Ahora os llegan bandas locales queriendo poner los suyos aquí? Edu: Sí, de hecho una de las primeras cosas que intentamos fue contactar con sellos locales. Nos sorprendió tener que pasar por distribuidoras para conseguir discos de sellos de Barcelona. Pensábamos que sería más sencillo: ir directamente a la discográfica, que hasta sabíamos dónde tenían la oficina, y decirles que queríamos tal disco. Pero en algunos casos nos dijeron que no podían trabajar así, que tenían que hacerlo a través de una distribuidora. Al final sí hemos acabado trabajando directamente con sellos locales, que era lo que queríamos. ¿Y también os llegan artistas directamente, con sus discos bajo el brazo? ¿Cómo es la relación con las distribuidoras en comparación? Lidia: Sí, ha pasado. Siempre nos hace ilusión que quieran tener sus discos aquí. Vienen, nos los dejan, y vemos si se venden. Con las distribuidoras es más corporativo, quizás. Edu: Hay un intermediario, que es normal. Al final la música es un negocio, y las distribuidoras hacen su trabajo. Sobre todo las de aquí, que normalmente llevan a los grupos más pequeños, pues bien, todo correcto. Tampoco nos hemos encontrado con querer traer un grupo local y que esté con Sony o similar. A esos no hemos ido a pedirles, porque ya son otra escala. ¿Qué bandas o discos de vuestra adolescencia han influido en la selección de la tienda? Lidia: Oasis, sin duda. Creo que a los dos nos marcó bastante. Siempre hay algo suyo aquí. Edu: Sí, además nuestros gatos son dos hermanos y se llaman Liam y Noel. Y luego está La Crema, una banda de rock de Barcelona, los Sidonie, que para nosotros han sido una referencia constante desde que nos conocemos. Hemos ido a sus presentaciones de discos, y tienen una canción que se llama La Crema, que es uno de los motivos por los que se llama así la tienda. Y hay algo que me di cuenta hace poco: la colección de vinilos que tenemos en la tienda se parece más a nuestra colección de CDs de casa que a la de vinilos. Artistas como Lauryn Hill, Lenny Kravitz, Lori Meyers, cosas que en su momento ni se editaban en vinilo y que ahora tenemos aquí porque creemos que tuvieron una importancia generacional para gran parte de nuestro público, que tiene más o menos nuestra edad. Prácticamente todos los discos que tenemos son discos que nos gustan. No tenemos un volumen tan grande como para permitirnos tener cosas que no nos convencen. Lidia: Gran parte de la colección la podríamos tener en casa. Es nuestro bagaje musical, nuestra historia. Y aquí también vamos descubriendo cosas nuevas, hablando con clientes, entrando en territorios musicales que igual no habíamos explorado antes. Al final esos descubrimientos también acaban formando parte de la colección. El kiosco lo ocupaba antes Lost Format. ¿Lo veis como una evolución de aquello o algo completamente nuevo? Edu: Una evolución, sin duda. Ellos tuvieron la idea de empezar a poner discos aquí, y nosotros lo que hemos hecho es coger esa idea, apostar más fuerte, ampliarla y ponerle nuestro sello personal. De hecho seguimos en contacto con ellos de vez en cuando. Lidia: Y luego añadimos otras partes del negocio: arte local, libros, cómics, ropa, marcas locales. Lo ampliamos y a la vez lo diversificamos. La idea de usar un kiosco como espacio de venta era algo que llevábamos tiempo pensando, lo habíamos imaginado antes. Y la otra parte del negocio también era algo que teníamos en la cabeza desde hacía tiempo. Lo de los vinilos llegó un poco por casualidad: estaba ahí, encajaba con todo lo que queríamos hacer, y se unió de manera muy natural. Unas ideas previas que de repente encontraron el sitio perfecto. ¿Cuándo llegó la idea de expandirse con la tienda? Lidia: El kiosco empezó en septiembre del 24, y pocos meses después nos ofrecieron el local de al lado. La idea de tener un espacio con galería era algo que ya teníamos en la cabeza, pero quizás no era el momento todavía. Aun así, la oportunidad estaba ahí, todo encajaba, y nos lanzamos. La tienda lleva ya un año y está a diez pasos del kiosco. Los dos espacios se retroalimentan. Edu: Es una manera de hacer pivotar los dos negocios. El kiosco funciona como escaparate en la calle de lo que hay en la tienda. A veces la gente se sorprende y piensa que es un pop-up, cuando en realidad fue primero. Lo otro vino después, y vino pronto. Era una oportunidad y la cogimos, pero también multiplicó el trabajo. De pronto pasas de trabajar en una oficina a tener un kiosco, y en menos de un año estás abriendo una tienda desde cero. Fue todo muy intenso. Lidia: Y también era una cuestión de espacio. Aquí en el kiosco, sin un sitio donde mover el stock y guardar más cosas, todo se queda muy limitado. La tienda nos da ese extra. Edu: Claro, allí podemos tener un tocadiscos para probar los discos de segunda mano, obra gráfica en tamaños más grandes, cosas que en la calle son difíciles de mantener. El kiosco tiene sus ventajas, pero también bastantes inconvenientes. ¿Hay sinergia entre los productos? ¿El que viene por vinilos acaba comprando una gráfica, o al revés? Lidia: Es curioso porque hay un poco de todo. El objetivo es que todo el mundo encuentre algo, ya sea para ellos o para un regalo. Hay gente que llega a los vinilos y no ve nada más, otros miran las dos partes, y a veces vienen familias enteras donde uno va a los discos y otro a lo otro. Y no siempre te esperas quién acaba yendo de un sitio al otro. Edu: O al revés, hay gente que directamente no ve los discos. El comprador de vinilos es un porcentaje pequeño de la población, por eso tiene tanto valor fidelizar. Hemos conseguido tener clientes habituales que vuelven a ver novedades, a pedir recomendaciones. Y nosotros trabajamos mucho en qué disco traer, qué idea se nos ha ocurrido, algo que el cliente quizás ya conocía pero que de repente ve aquí y piensa: ostia, este disco. Esa es un poco nuestra labor de curación. Lidia: Y esos mismos habituales de discos a veces vienen a comprar otras cosas, para un regalo o para casa. Al final el cliente habitual también acaba comprando la otra parte. Edu: Y hay una sinergia más profunda también. El mundo del arte visual y el de la música están muy conectados: ilustradores que hacen portadas de discos, artistas que diseñan carteles para grupos, gente de editoriales que es amiga de gente de discográficas. Es un mundo de intereses compartidos donde los que hacen las cosas también son público de las cosas. Para nosotros, venir de la escena musical hace que esa conexión sea muy natural. Lidia: Para nosotros siempre han estado muy conectados, y creo que para mucha gente también. Todo el mundo del arte visual está muy relacionado con la música. Por eso nos resulta tan natural, porque para nosotros siempre lo ha sido. Veo a la gente pasar y saludaros. ¿Cómo es la conexión con el barrio de Sant Antoni? Lidia: Curiosamente Edu y yo ya habíamos coincidido en Sant Antoni hace años trabajando. No vivimos aquí, pero es un barrio que funciona muy bien para este tipo de negocio. Es bohemio, tiene mucho movimiento, mucha gente que viene a tomarse algo o a quedar con alguien. Pero también es muy de barrio, y es la gente del barrio la que nos

    24 min
  3. Jun 18

    🎙️De descubrir tesoros a descubrir talento indie y discos escondidos

    Rafa Piera junto con su pareja Joan, también conocidos como Pin&Pon DJs, pincharon en grandes festivales como el Benicàssim y el Sónar. Viendo que había mucho talento esperando para lanzar su música, decidieron echarles una mano creando El Genio Equivocado. Un sello con 16 años de historia, con una enorme ilusión por mostrar al mundo el talento de otras personas y una única regla: lanzar la música que realmente les gusta. Desde el sello, en 2019 nació la tienda El Genio Equivocado La Botiga. Es un referente en Gràcia, mi barrio favorito de Barcelona. Incluso un lunes a las 11 de la mañana, cuando nos sentamos para la entrevista, ya había un buen puñado de gente buscando entre los crates. Te presento a Rafa: arqueólogo, DJ, periodista, y fundador de El Genio Equivocado. Rafa, fuiste arqueólogo, eres DJ, periodista, tienes un sello y una tienda de discos. ¿Cómo has llegado hasta aquí? Me licencié en Historia y Arqueología y trabajé de arqueólogo durante varios años. A la vez, con mi pareja empezamos a pinchar como DJs, primero por diversión, pero poco a poco se fue convirtiendo en algo más serio. Tocamos en festivales como el Benicàssim o el Sónar, y en salas durante muchos años. Paralelamente empezamos el sello, porque conocíamos bandas que no tenían posibilidad de sacar discos y nos parecía una pena que se perdiera esa música. Eso fue hace unos 16 años, con el primer disco de Joaquín Pascual, que es amigo nuestro. Y fuimos siguiendo con referencias cada año. Más adelante tuve un ictus, perdí fuerza en el lado derecho y ya no podía trabajar de arqueólogo. Fue entonces cuando me planteé qué hacer con mi vida y decidí abrir la tienda de discos. Y la tienda la abriste justo antes del COVID, verdad? ¿Y cómo saliste adelante? La abrí y al año llegó el COVID. Estuvimos cerrados unos cuatro meses sin saber qué iba a pasar. Pero al contrario de lo que podría parecer, fue un revulsivo: mucha gente del barrio empezó a pasear y descubrió la tienda como un local de proximidad. Y mientras estábamos cerrados, aproveché para trabajar la web, subir productos, y las ventas online se dispararon. ¿Notas diferencias entre los clientes más veteranos y las nuevas generaciones, en lo que buscan o lo que escuchan? Las nuevas generaciones se han enganchado al vinilo principalmente a través de artistas muy mainstream como Lana del Rey o Taylor Swift, comprando el vinilo más como merchandising que como formato musical. Pero poco a poco se van interesando más. Y luego hay una escena joven que viene de los conciertos, que empieza a comprar vinilo porque ve que los grupos de sus amigos lo sacan, y de repente se enganchan. ¿Y has notado si hay conexión entre el sello y la tienda, si los seguidores del sello se convierten en clientes o al revés? Pasan las dos cosas. Hay gente que viene a la tienda sin saber que tenemos un sello y lo descubre con el tiempo, y hay gente que seguía el sello y acaba convirtiéndose en cliente de la tienda. ¿Hay algún artista de vuestro catálogo que crees que podría tener proyección internacional? No, realmente no hay ningún artista que pudiera tener proyección mundial, porque o cantan en castellano o en catalán, y eso ya es un límite, es en serio. Pero por sonido y por afinidad, a lo mejor Pálida Tez que hacen shoegaze o dream pop, sí que han tenido oyentes en México y Latinoamérica porque tienen el añadido del idioma. Realmente creo que es difícil para los grupos que sacamos tener fuerza fuera de España. Latinoamérica sí, porque además de entender el idioma, de México a Chile hay una conexión fuerte con el shoegaze y lo recogen con ganas. Ladilla Rusa es ahora una de vuestras artistas más destacadas, pero al principio no teníais claro si encajaba. ¿Ha habido casos en los que decidisteis no fichar a un grupo y luego triunfaron en otro sello? Sí, con Ladilla Rusa, cuando nos propusieron sacar su música no terminábamos de verlo en El Genio Equivocado, así que creamos un sello alternativo. Pero luego era más lío que otra cosa y al final todo salió en El Genio Equivocado. Nos han escrito muchos grupos que luego han triunfado en otros sellos. Viva Suecia, por ejemplo, nos escribieron y no lo terminamos de ver. Pasa mucho. Y a veces no es que no te guste, es que no tienes el momento para encajar ese lanzamiento porque ya tienes otros programados. Empezasteis en 2010, solo con CDs. ¿Cómo ha cambiado el proceso de lanzar discos desde entonces? Mira, es curioso: cuando empezamos no se pensaba en el vinilo, solo fabricábamos CDs. De repente empezó el problema de las descargas y todo el mundo pensó que nos íbamos al traste, a la mierda. Y luego hemos vuelto al vinilo, y ahora solo fabricamos vinilo, ya no CD. Ha habido un viaje. Ahora todo depende de los plazos de fabricación porque las fábricas son las que son, y siempre te dicen que tienes que mandar todo tres o cuatro meses antes de recibirlos. Eso te condiciona el lanzamiento. Y ahora parece que vuelven las casetas también. Sí, estamos haciendo con algunos grupos que a lo mejor sacan un EP y no quieres fabricar una tirada de vinilos porque son pocas canciones, las juntas en un casete y haces una tirada de casetes. Lleváis 16 años en Barcelona con el sello. ¿Crees que la ciudad tiene algo especial? ¿Y cómo ves la escena catalana? No, no es algo especial. Hace años había una escena que se estaba moviendo, pero no ha terminado de despegar. Gran parte de los medios de comunicación están en Madrid, y eso condiciona mucho. Además, no hay una masa crítica de grupos que se apoyen entre ellos y generen una escena real. El mundo catalán es demasiado pequeño, son cuatro o cinco grupos que están ahí pero no crean escena. Y los festivales tampoco ayudan: no se preocupan por apoyar lo local, quieren headliners. Te meten alguna banda pequeña en el cartel, pero no es una apuesta real. Hablabas del panorama entre artistas. ¿Cómo es la relación entre tiendas de discos? Sé que tenéis buena conexión con Ultra Local Records, por ejemplo. Sí, con Ultra Local Records tenemos muy buena relación, somos muy amigos. Y precisamente una de las ideas que tenemos para el futuro es crear una asociación de tiendas de discos, como un gremio. Ya estoy en APECAT, que es una asociación de discográficas, pero queremos hacer algo equivalente para tiendas. Hemos hablado con algunas, y la idea es unir fuerzas, sobre todo para hacer frente a las condiciones que te imponen las multinacionales: pedidos mínimos, precios, ese tipo de cosas. Si tuviéramos una asociación, podríamos negociar mejor. La competencia entre tiendas existe, pero es sana. Cada uno tiene su espacio, no hay envidia. Hemos empezado a moverlo, pero todavía no se ha llevado a cabo. Volviendo al tema del vinilo, ¿te consideras coleccionista o es más una herramienta de trabajo? Sí, soy coleccionista de toda la vida. En el momento en que empecé a comprar vinilos y CDs, ya empecé a coleccionar. Siempre que visito una ciudad me informo de las tiendas que hay. Forma parte de mi visita cultural. Cuando fui a Londres, por ejemplo, me pasé por unas tiendas de segunda mano buscando singles que llevaba tiempo queriendo. Siempre tienes una lista de deseos. Hay cositas que me gustaría tener, primeras ediciones de discos de New Order sobre todo, porque soy muy fan. Pero si aparecen, bien, y si no, me conformo con una reedición. No soy de los que necesitan ese ejemplar único, no es algo que me quite el sueño. Y trabajando en una tienda es mucho más fácil, claro. Si quiero algo, me reservo una copia para mí y otra para la tienda. Habéis dicho en otras ocasiones que en el sello ficháis bandas que os gustan, no seguís tendencias. ¿En la tienda funciona con la misma filosofía? Con el sello siempre hemos fichado bandas que nos gustan, por eso tenemos de todo: rock, pop, electrónica. Como tenemos un gusto amplio, publicamos de todo. En la tienda es parecido, vas a encontrar desde un clásico como los Rolling Stones hasta las últimas novedades de electrónica o pop. Pero con la tienda pienso un poco más en lo que puede vender. Con el sello arriesgo a lo que yo quiero, con la tienda me ciño más a los gustos amplios de la gente. ¿Cuáles son los planes de futuro, para la tienda y para el sello? Hacemos eventos en la tienda, conciertos acústicos, el Día del Comerç al Carrer, y llevamos muchos años con el BIS Festival, que ha pasado de ser un festival de un día a una programación durante todo el año. Siempre intentamos dar visibilidad a grupos emergentes. Con la tienda nos gustaría habilitar el almacén para poder exponer más vinilos. Con el sello, seguir la dinámica y hacer crecer a los grupos que tenemos. Si aparece algo nuevo que nos convenza, adelante. Échale un ojo a los artistas de El Genio Equivocado. Mis descubrimientos favoritos fueron dos bandas de Málaga: Vis Viva, cuyo disco La Reminiscencia tuve la suerte de encontrar en la tienda, y Pequeño Mal, que lanzará el suyo en octubre y seguro que no me lo pierdo. Las dos tienen un sonido que recuerda al pop punk de los dos mil, aunque también podría llamarse power pop. El catálogo de El Genio Equivocado abarca desde el indie pop y el shoegaze hasta el synth-pop y el post-punk, con otras sorpresas musicales difíciles de clasificar. Dale un vistazo para descubrir música nueva y, si estás en Barcelona, pásate por la tienda. ¡Suscríbete para no perderte los próximos episodios! This is a public episode. 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    23 min
  4. 🎙️ DILLA Barcelona, la tienda de discos detrás de Jazztrònica Festival

    Jun 3

    🎙️ DILLA Barcelona, la tienda de discos detrás de Jazztrònica Festival

    Cruzamos las fronteras con el Record Storey y nos movemos a Barcelona, donde vivo. Quería empezar con DILLA por su rollo musical - hip hop, jazz, soul, pero sobre todo porque es mucho más que una tienda. Es un sitio donde puedes relajarte y tomar algo entre un crate y otro. Además, organizan DJ sets y talleres musicales, enseñando a la gente sobre la producción y creando comunidad.Pere Manresa, el dueño, es una institución en el mundo musical de Barcelona. DJ con más de 30 años de experiencia y organizador del festival Jazztrónica, ha traído a la capital catalana a artistas como Yasiin Bey (Mos Def), Jeff Mills, Roy Ayers, Brian Jackson, Karriem Riggins o J.Rocc.J Dilla, la inspiración detrás del nombre de la tienda, es uno de los productores más influyentes de la historia. En sus 32 años de vida, que acabaron prematuramente por una enfermedad, J Dilla creó algunos de los beats más característicos para gigantes del rap como A Tribe Called Quest, Common, Slum Village, Erykah Badu y De La Soul. Su influencia se extendió también al mainstream: creó remixes y temas para Janet Jackson, D’Angelo y Busta Rhymes. Como explica su madre en el Rap Verified documental, empezó a pinchar discos en el parque cuando tenía 2 años y acabó en la cama del hospital, creando hasta los últimos días de su vida su disco final, Donuts.Como me explicó Pere, el nombre vino porque buscaban algo que sonara igual en la mayoría de idiomas. DILLA no solo encaja perfectamente con la filosofía de una tienda de discos; también es una referencia menos obvia que nombres como 2Pac o Biggie, y mucho más fácil de pronunciar para un español que Ghostface Killah o Black Thought. Pero mejor que os lo cuente él mismo. Hablamos sobre la historia de DILLA, el festival Jazztrónica, la escena musical barcelonesa de los 90 y las influencias que han marcado su forma de entender la música. Quería empezar hablando un poco de tu historia personal con la música. Mi historia personal con la música viene de una profesión. De pequeño escuchaba muchos tipos de música y poco a poco empecé a interesarme por el mundo del DJ. Practicaba en casa hasta que un día mi primo, que trabajaba en una discoteca, necesitaba un ayudante. Fui, lo probé y pensé: “esto es lo que quiero hacer”. Mientras estudiaba en la universidad compaginaba clases y trabajo, hasta que terminé la carrera y me metí de lleno en el mundo de la música. Empecé a pinchar en muchos sitios y supongo que no lo hacía mal porque no dejaban de llamarme. Terminé viajando por todo el mundo pinchando con vinilos. Hace unos 15 o 20 años empecé a cansarme de la vida nocturna. Al principio era como que te pagaran por salir de fiesta, pero acabé harto de vivir de madrugada, trabajar festivos y tener un horario completamente distinto al de los demás. Entonces empecé a buscar una manera de seguir vinculado a la música durante el día, y el vinilo apareció como esa alternativa. ¿Cómo empezó tu película dentro del mundo del vinilo? Conocía muchos vinilos, artistas y sellos de primera mano, así que empecé colaborando con tiendas de amigos vendiendo discos en discotecas. En aquella época existían los maleteros. Como muchos DJs tenían fama de no madrugar, cuando llegaban las novedades de la semana cargábamos una maleta llena de discos y nos recorríamos las discotecas justo cuando abrían, entre las doce y las tres de la mañana. Era literalmente llevar la tienda al DJ: si él no iba a la tienda porque estaba durmiendo, la tienda iba a él. Escuchaban los discos allí mismo, en la cabina, y compraban sin tener que moverse del club. Después monté mi propia tienda con un amigo, especializada en música de importación, sobre todo música de baile que aquí todavía no llegaba. Cada quince días subíamos a Londres, bajábamos con varias maletas llenas de discos, los vendíamos y volvíamos a empezar. Luego llegó el CD y el vinilo cayó en picado. Yo no quise seguir ese camino y decidí centrarme en conciertos, giras, producción y logística, algo que ya conocía bien después de tantos años trabajando en la noche. ¿Qué te hizo volver al mundo de las tiendas de discos? Hace unos cinco años cogimos un local en la calle Borrell, delante del Mercat de Sant Antoni. Yo todavía conservaba cajas de vinilos de la antigua tienda guardadas en un almacén y pensé: “aunque sea para quitármelos de encima, los pongo en el escaparate y listo”. Pero la sorpresa fue que el vinilo estaba volviendo. No solo se vendía lo que tenía guardado desde hacía años, sino que la gente empezaba a pedirme más cosas: más funk, más hip hop, discos concretos. Ahí vi que quizás podía volver a funcionar. Nosotros seguíamos con conciertos y eventos, pero poco a poco empezamos a comprar más discos. La oficina iba cada vez más hacia atrás y la tienda cada vez ocupaba más espacio, hasta que prácticamente se convirtió en una tienda de discos con la oficina en la trastienda. Como el local estaba en una zona muy transitada, veía que la gente se quedaba horas mirando discos y pensé: “¿por qué no servir también cafés o cervezas?”. Entonces conseguimos una licencia de espacio cultural y empezamos a hacer sesiones de DJs y pequeños eventos musicales por las tardes. Al final el espacio se nos quedó pequeño y en Navidad decidimos mudarnos aquí. ¿Y cómo encontrasteis este local? Este local era una antigua escuela de música, está insonorizado y tiene tres plantas, así que encajaba perfectamente con la idea que teníamos. Ahora estamos preparando el sótano como un espacio polivalente para unas 200 personas, con un pequeño escenario para conciertos y actuaciones, siempre intentando mantenernos fieles a los estilos de la tienda. La idea no es abrirnos a todo y hacer cualquier cosa, sino completar el círculo del proyecto. Yo empecé siendo DJ y mira dónde hemos acabado, así que nunca sabes dónde puede terminar esto. Pero prefiero hacer lo que conozco y lo que realmente me gusta. Como no conozco el mundo del rock o de la música clásica, prefiero no fingir que sé de ello. ¿Cómo empezó tu conexión con este tipo de música? Todo empezó en un local donde trabajé y que después acabó siendo mío. En aquella época, en Barcelona no existían clubs especializados como en Londres. Aquí un DJ ponía de todo: funk, house, disco, lentas, incluso música española. No había una cultura de escenas tan definida. La zona del Paral·lel ya tenía cierta conexión con la música negra gracias a salas como Studio 54, una de las pocas franquicias europeas del mítico club neoyorquino, donde empezaban a llegar discos importados de Estados Unidos. Pero aun así, casi todo seguía siendo una mezcla de estilos. Yo trabajaba en diferentes discotecas hasta que me llamaron para pinchar en un after hours muy distinto a lo habitual. Todos los afters eran de música electrónica, pero este estaba centrado en música negra, hip hop, soul y R&B. La gente venía después del trabajo, no para seguir destruyéndose, sino para relajarse un poco antes de irse a casa. ¿Cómo empezó a crecer esta escena en Barcelona? Como entonces no había internet y esta música apenas llegaba aquí, se creó una comunidad muy especial alrededor de ese sitio. Venían bailarines, DJs y gente de otros clubs que escuchaban allí la música que realmente les gustaba, aunque no pudieran ponerla en sus locales. Aquello me impactó muchísimo. Me metí de lleno en esa escena y decidí que quería dedicarme exclusivamente a esa línea musical. Poco después, un promotor que frecuentaba aquel after me propuso abrir un club centrado en ese sonido. Ese local terminó siendo el Jamboree. Durante los primeros años estaba lleno cada noche, prácticamente sold out todos los días durante dos o tres años. Ayudó a que empezaran a aparecer más bares y clubs dedicados al hip hop, el R&B y la música negra en Barcelona. Ahí fue cuando la escena empezó realmente a crecer. ¿Cómo influye tu gusto musical en la filosofía de la tienda? Al final el trabajo ocupa una gran parte de tu vida, así que siempre he pensado que, si puedes dedicarte a algo que realmente te gusta, trabajas con más ganas, amor y dedicación. Como yo empecé pinchando este tipo de música, decidí construir la tienda alrededor de eso, de lo que conozco y entiendo de verdad. Mucha gente me dice que debería abrirme a otros estilos, y seguramente lo haría si tuviera los recursos para contratar a personas especializadas en rock, pop o cualquier otro género. Pero prefiero no fingir conocimientos que no tengo. Hay bandas de rock que me gustan, claro, pero no es algo que me apasione ni a lo que quiera dedicarle energía ahora mismo. ¿Cómo nació Jazztrónica? La idea nació un poco siguiendo la misma filosofía de la tienda. En aquel momento no existía en Barcelona ningún festival dedicado realmente a la música negra. Había proyectos como Hypnótica, donde colaboré varios años con gente que después acabaría montando Curtis o Salvadiscos, pero seguía siendo una escena muy centrada en el hip hop nacional. Por ahí pasaron artistas como Afrika Bambaataa, Falsalarma o Violadores del Verso. Nosotros queríamos hacer algo más amplio, incluyendo estilos conectados con esa tradición como el jazz, el soul o el disco. Además, tampoco tenía sentido hacer un festival exclusivamente de hip hop, porque aquí no mueve lo mismo que en Estados Unidos. La idea era crear algo más grande que una simple fiesta en una discoteca: un festival al aire libre, de día, con mercadillo, comida y un espacio donde la gente pudiera pasar toda la jornada alrededor de la música. ¿Cuándo sentiste que Jazztrónica se había convertido en algo real? Nos ha pasado muchas veces, porque siempre hemos hecho las cosas más por amor que por dinero. Muchas veces apostamos por artistas que no son rentables simplemente porque nos gustan y creemos que aportan algo a

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