Editora Olhares

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Podcast da editora Olhares, cada episódio abordando um tema relacionado a criatividade.

  1. Anônimos - móvel moderno brasileiro além dos ícones

    11/10/2025

    Anônimos - móvel moderno brasileiro além dos ícones

    Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones — novo episódio do Podcast Olhares Sempre associado a alguns poucos designers consagrados,o móvel moderno brasileiro tem um legado muito mais amplo. Ele envolve todo um ecossistema criativo e produtivo que transformou os modos de morar no país. Quer conhecer melhor essa história? Este episódio investiga a criação coletiva e o trabalho de artesãos, marceneiros e designers que moldaram o mobiliário moderno brasileiro ao longo do século XX — com foco no auge entre as décadas de 1940 e 1960 — um patrimônio cultural que vai muito além dos nomes consagrados. A partir do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, os autores Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda e Jayme Vargas conversam com o editor Otávio Nazareth sobre os bastidores da pesquisa que resgata essa produção pouco documentada, revelando como o anonimato e a autoria se entrelaçam na história do design nacional. A conversa aborda temas como autoria, história do móvel no Brasil, industrialização e preservação do patrimônio material, além das tipologias, materiais e elementos de linguagem mais recorrentes na época. Uma reflexão sobre a importância de reconhecer as múltiplas mãos que construíram a base da nossa cultura material — dos grandes mestres às fábricas anônimas que deram forma a um modo de viver e habitar. 📘 Participantes: • Giancarlo Latorraca (@giancarlolatorraca) — arquiteto, curador e ex-diretor técnico do Museu da Casa Brasileira. • Karen Matsuda (@karenmatsuda) — historiadora e pesquisadora especialista em design e história do mobiliário. • Jayme Vargas (@jayme_r_vargas) — historiador, pesquisador e curador independente. Otavio Nazareth (@otavio.nazareth), editor da Olhares. 📚 Livros relacionados: • Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, de Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira • Tradição e modernidade no móvel brasileiro, de Maria Cecília Loschiavo dos Santos Sergio Rodrigues em Brasilia, de Marcelo Mari (org.) • Cor, espaço e estilo, de Chris Grimley • Ricardo Graham Ferreira, de Bruno Simões 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters 🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos! #designbrasileiro #móvelmoderno #arquiteturamoderna #históriadodesign #podcastolhares #editoralhares #designautoral #mobílianacional #giancarlolatorraca #karenmatsuda #jaymevargas #ruyteixeira #otavionazareth #livrosdearte #culturamaterial #modernismobrasileiro

    1h 29m
  2. Viver de ilustração

    10/10/2025

    Viver de ilustração

    O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão. Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações. Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina. Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro — um convite a pensar o desenho como linguagem, expressão e forma de existir no mundo. 🎙️ Participantes •Daniel Brito – Designer gráfico e diretor de criação – (@dbrito) • Larissa Ribeiro — artista gráfica, ilustradora e designer – (@museu_inventado) • Olavo Costa — ilustrador e quadrinista, com atuação em livros, revistas e projetos autorais – (@olavo.costa) • Oga Mendonça — Designer multimídia, Ilustrador, filmmaker e pesquisador de cultura visual – (@ogamendonca) 📚 Livros relacionados: •Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc •Desenhar personagens, de Michel Lauricella •Visual Thinking, de Willemien Brand •O design como storytelling, de Ellen Lupton 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom: YT30 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #ilustração #artebrasileira #processocriativo #designgrafico #podcastolhares #editoralhares #viverdeilustração #larissaribeiro #olavocosta #ogamendonça #mercadocriativo #inteligenciaartificial #artedigital #livrosdearte

    2h 4m
  3. O que é arte queer? Um diálogo sobre liberdade e identidade

    09/19/2025

    O que é arte queer? Um diálogo sobre liberdade e identidade

    Este episódio marca o lançamento do livro Breve história da arte queer, que reúne obras, movimentos e artistas de todos os tempos, de Michelangelo à arte contemporânea, revelando múltiplas formas de dissidência, busca de visibilidade e construção de discurso. A conversa mergulha nos limites e potências da palavra queer, nas formas de nomear e enquadrar artistas, e nos riscos e possibilidades que surgem quando identidade e obra se encontram — ou se separam. Ao longo do diálogo, surgem reflexões sobre como contextos históricos, culturais e geográficos moldam o que entendemos por arte queer, e como esse conceito se transforma quando olhado a partir do sul global. Os convidados discutem também os atravessamentos entre vida pessoal e prática artística, as tensões entre reconhecimento e aprisionamento identitário, e as estratégias para abrir espaço para narrativas mais amplas, múltiplas e livres dentro do circuito das artes. Com a apresentação de Uma Reis Sorrequia e participação de Alice Granada, Leandro Muniz e Renato Dib, o bate-papo passa por questões como precarização, curadoria, interseções entre arte e ativismo e a liberdade de criar fora da caixinha. Uma troca intensa sobre arte, política e os transversalidades que moldam nossa produção cultural hoje, sob o olhar LGBTQIA+. Participaram do episódio: • Alice Granada — Curadora independente de arte contemporânea, pesquisadora em ciências sociais e advogada corporativa. • Leandro Muniz — Artista e curador assistente no MASP, mestre em História, Crítica e Teoria da Arte pela ECA-USP. • Renato Dib — Artista e professor, com obra que atravessa pintura, colagem e técnicas manuais associadas ao texto. Livros relacionados: Breve história da arte queer, de Dawn Hoskin Breve história das artistas mulheres, de Susie Hodge Breve história da arte moderna, de Susie Hodge Breve história da arte, de Susie Hodge 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom: YT30 Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #artequeer #historiadaarte #artecontemporanea #curadoria #ativismovisual #podcastolhares #editoralhares #identidade #michelangelo #fridakahlo #processocriativo #arteelgbtqia #artepolitica #livrosdearte #renatodib #alicegranada #leandromuniz

    1h 53m
  4. A fotografia de Daido Moriyama

    09/09/2025

    A fotografia de Daido Moriyama

    Neste episódio, a fotografia de Daido Moriyama é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre toda a liberdade criativa que seu trabalho suscita. Com seu pensamento original, Daido transformou a forma que enxergamos a fotografia. Em vez do instante único, ele torna a relação com a cidade em um exercício de atenção plena, guiado pelo acaso, pelos encontros fortuitos e por um olhar que rejeita regras.Com a participação de Thyago Nogueira e Daniele Queiroz, curador e curadora assistente da maior mostra de Daido já realizada na América Latina, no IMS, em 2022, além de Daniel Salum, professor especialista em fotografia japonesa, a conversa celebra o lançamento do livro Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi Nakamoto, que acompanhou o fotógrafo em passeios por Tóquio e outros cenários, registrando seu comportamento em campo e suas reflexões sobre câmeras, processos, o preto e branco e o valor de estar sempre pronto para clicar, entre outros temas.Participaram do episódio: •Daniele Queiroz (@danielequeiroz__) — Curadora de fotografia contemporânea no IMS e fundadora da plataforma "A história é outra”. Curadora assistente da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.•Daniel Salum (@danielsalum) — Pesquisador, professor, curador independente especializado em fotografia japonesa.•Thyago Nogueira (@thyago1234) — Coordenador da área de Fotografia Contemporânea do IMS e editor da revista ZUM. Curador da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.• Luquinhas (@luquinhaz) — Editor, criador de conteúdo e artista visual. Mediador do episódio. Livro relacionado:Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi NakamotoPense como um fotógrafo de rua, de Matt StuartLeia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada, de Henry CarrollStorytelling na fotografia, de Finn BealesLivro de ideias fotográficas, de Lorna Yabsley Acesse: https://www.editoraolhares.com.brUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#daidomoriyama #fotografiaderua #streetphotography #takeshinakamoto #fotografiajaponesa #processocriativo #podcastolhares #editoralhares #fotografiainstantanea #arteurbana #tokyo #olhareseditora #fotopretaebranca #acaso #livrosdefotografia #fotografiasemfiltros

    1h 14m
  5. Caminhar e alteridade

    08/11/2025

    Caminhar e alteridade

    Neste episódio do Podcast Olhares, o caminhar é ponto de partida para uma conversa sobre alteridade e encontro. Discutimos as múltiplas formas de se deparar com o outro — o diferente — ao caminhar pela cidade e fora dela. Em meio ao cotidiano urbano, à deriva, ao inesperado e aos imponderáveis da vida, refletimos sobre o que significa acolher e ser acolhido em movimento.   A conversa foi motivada pelo livro Caminhar parar hospedar-se, recém-lançado por Francesco Careri, e reuniu convidados que vivem a cidade com os pés e com o olhar atento:   Ricardo Luis Silva, professor no SENAC e fotógrafo -  (@por.onde.o.homem.anda) Renato Hofer, arquiteto e artista  - (@renatohofer) Márcia Gobbi, professora e pesquisadora na FEUSP - (@gobbimar) Murilo Romão, skatista e fundador do coletivo Flanantes - (@flanantes_) (@instamolusco)   Todos caminham, registram e refletem sobre o espaço urbano a partir da escuta, da troca e da experiência viva — e trazem ao episódio contribuições preciosas para pensar os encontros que nos transformam. Livro relacionado: Caminhar parar hospedar-se, de Francesco Careri Humanizar, de Thomas Heatherwick Mulheres, casas e cidades, de Zaida Muxí Martínez   Acesse: https://www.editoraolhares.com.br/arquitetura Use o cupom: YT30 Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters   Hashtags: #caminhar, #alteridade, #francescocareri, #espacourbano, #flanantes, #deslocamento, #caminhanteurbano, #arquiteturaeurbanismo, #cidadeecorpo, #experienciadourbano, #podcastolhares, #ricardoluissilva, #renatohofer, #marciagobbi, #muriloromao, #coletivoflanantes, #hospedagemurbana, #andarapelacidade, #caminharparahospedar, #editoralhares

    1h 46m
  6. Aquarela, harmonia das cores e Urban Sketching com Catarina Chur

    07/14/2025

    Aquarela, harmonia das cores e Urban Sketching com Catarina Chur

    A artista e arquiteta Catarina Chur é recebida por Ronaldo Kurita para uma conversa envolvente sobre urban sketching, a prática do desenho ao ar livre e o uso da aquarela como linguagem visual. Entre aspectos do seu processo criativo, o papel da observação no desenho e a harmonia das cores na construção de atmosferas, o diálogo revela caminhos possíveis para quem deseja explorar a cidade com pincéis, caderno e criatividade. Participantes e seus perfis no Instagram:Catarina Chur — (@catarina\_chur)Ronaldo Kurita — (@ronaldokurita) Sobre os participantes:Com uma produção artística marcada pela delicadeza do traço, pesquisa de cor e observação do cotidiano, Catarina Chur une técnica, expressão e um olhar poético sobre os espaços urbanos. Ronaldo Kurita é paisagista e ilustrador, conhecido por registrar a vida das cidades com traços soltos, perspectiva aguçada e uso expressivo da cor. É também o atual presidente da Urban Sketchers Organization. Livros relacionados:“Harmonia das cores na aquarela”, de Ana Victoria Calderón“Aquarela Botânica”, de Nikki Strange“Desenhar Perspectivas”, de Yves Leblanc“101 Dicas de Sketching”, de Stephanie Bower“A Prática do Urban Sketching”, de Jens Hübner“Eu Sei Desenhar”, de Peng Acesse: https://www.editoraolhares.com.br/artesUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters Hashtags:#aquarela, #watercolorart, #pinturaemaquarela, #watercolortips, #aquarelistas, #urbansketching, #desenhourbano, #desenhoaolarlivre, #sketchingthecity, #cadernoddesenho, #catarinachur, #ronaldokurita, #editoraolhares, #harmoniadascores, #sketchbooktour, #desenhoartistico, #desenhandonarua, #ilustracaotradicional, #artecontemporanea, #arteurbana

    56 min

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