El Último Acorde

Iker Torrescusa
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¡Tu pase VIP a la música! Cada semana, te acercamos a los artistas que pisan los escenarios de Bizkaia. Entrevistas en profundidad y toda la actualidad musical para que no te pierdas nada. Además, descubrimos el lado más melómano de los compañeros de Radio Popular-Herri Irratia y recuperamos joyas de la música. Si te gusta la música, este es tu programa.

  1. 4D AGO

    15 aniversario de 'Material defectuoso': el éxito sin promoción de Extremoduro

    En la primavera de 2011, la expectación alrededor de Extremoduro era insoportable. Venían de tocar el cielo con La ley innata y el mercado exigía singles accesibles y una gira millonaria. La respuesta de la banda fue plantar cara a las multinacionales con Material defectuoso: un álbum de apenas seis canciones, de metrajes larguísimos y estructuras complejas, que rompió los esquemas establecidos de la radiofórmula. El triunfo de una apisonadora de cuatro piezas Aunque el universo lírico de Extremoduro siempre orbita en torno al duende indomable de Robe Iniesta y las ingeniosas guitarras sinfónicas de Iñaki "Uoho" Antón, este trabajo no habría alcanzado su estatus de culto sin los pilares rítmicos que sostuvieron sus intrincados pasajes progresivos. El bajo robusto e inquebrantable de Miguel Colino y la pegada milimétrica de José Ignacio Cantera en la batería construyeron el cimiento de hormigón armado necesario para que las composiciones volaran alto. Juntos, los cuatro músicos operaron como una maquinaria perfecta, fundiendo la costura de la música clásica con el rock transgresivo de asfalto y trinchera. Sin promoción, directos al número uno La estrategia de lanzamiento del cuarteto fue catalogada como un "suicidio comercial" de manual: no concedieron entrevistas, no grabaron videoclips y prohibieron a la discográfica enviar copias promocionales previas a las emisoras de radio. Querían que la música se defendiera sola en los surcos del vinilo. Y la jugada fue redonda. Guiado por obras de arte descomunales como Desamargo o el desgarrador medio tiempo de Tango suicida, el disco trepó directamente al número uno de las listas de ventas desde su primera semana en las tiendas. Quince años después, el óxido de aquella mítica portada de señales de tráfico sigue brillando como el primer día, recordándonos que las mejores canciones son las que no se venden a las modas.

    7 min

  2. 4D AGO

    Los Delinqüentes inundan Bilbao de "sentimiento garrapatero" 15 años después

    Este viernes 22 de mayo está marcado en rojo en el calendario musical de Bizkaia. Los Delinqüentes vuelven a subirse a los escenarios casi 15 años después y lo hacen recalando esta noche en el Cubec del Bilbao Exhibition Centre (BEC). El motivo no es otro que celebrar las bodas de plata de su álbum más emblemático: El sentimiento garrapatero que nos traen las flores. En Radio Popular hemos tenido el lujo de charlar horas antes del concierto con Diego Pozo, "El Ratón", quien nos ha transmitido la ilusión y la sorpresa de la banda ante la respuesta arrolladora que está teniendo esta gira de regreso. Un fenómeno intergeneracional e inesperado La idea de volver a juntarse surgió de una manera muy natural al darse cuenta de que se cumplía un cuarto de siglo del disco. Sin embargo, la banda no esperaba encontrarse con el fenómeno que han vivido en las primeras fechas de la gira. Entradas agotadas: Los primeros conciertos en ciudades como Barcelona, Valencia o Madrid han colgado el cartel de "no hay billetes". Nuevas generaciones: La banda ha constatado, pidiendo a mano alzada en los conciertos, que casi el 90% de los asistentes nunca los había visto en directo. Juventud garrapatera: Gran parte del público actual está formado por jóvenes de menos de 25 años, es decir, chicos y chicas que ni siquiera habían nacido cuando se publicó el disco. Migue Benítez, siempre presente en el escenario Cualquier homenaje a El sentimiento garrapatero que nos traen las flores debía tener a Migue Benítez como pilar central. Diego nos ha explicado cómo han logrado integrar la figura del añorado vocalista en el espectáculo de una forma profundamente emotiva y respetuosa. Gracias a la inmensa labor de archivo de su hermano, Manu Benítez, el grupo ha rescatado imágenes y audios inéditos. La puesta en escena está diseñada para que, cuando Migue aparece en pantalla, parezca que está cantando en directo junto al resto de la banda. "Es nuestro hermano, es una parte fundamental y queríamos sentirlo allí con nosotros otra vez", confiesa El Ratón.

    25 min

  3. 4D AGO

    El curioso parecido del éxito de Billie Eilish con un clásico croata

    Cada viernes, la sintonía de Radio Popular - Herri Irratia nos reserva un rincón muy especial para melómanos y curiosos. Dentro del programa El Último Acorde, se abre la sección conocida como La Cara B, un espacio donde los propios profesionales de la emisora se convierten en los protagonistas musicales. La premisa del segmento es tan directa como atractiva: un compañero o compañera de la redacción —ya sea de Radio Popular - Herri Irratia o de Bizkaia Irratia— toma el control de los micrófonos para presentar y compartir una canción con la audiencia. Es una manera excelente de conocer los gustos de las voces que nos acompañan a diario y de descubrir joyas que, de otro modo, podrían pasarnos desapercibidas. La Elección de la Semana: El Sonido de Billie Eilish En esta reciente entrega, la encargada de seleccionar la banda sonora ha sido Elena Campo. Su propuesta musical nos trae directamente al sonido de 2024 de la mano de la cantautora estadounidense Billie Eilish y su tema Birds of a Feather. Tal y como ha detallado Elena durante su intervención, el título de la canción juega con el refrán inglés Birds of a feather flock together, cuyo equivalente idiomático más cercano en castellano sería Dios los cría y ellos se juntan. La letra gira en torno a una conexión vital; habla de estar tan profundamente unido a alguien que resulta imposible imaginar la existencia sin esa persona. Es, sin duda, una de esas melodías envolventes que te invitan a dejarte llevar por su optimismo sonoro. El Contraste: un Toque de Curiosidad y Polémica Como todo buen espacio de divulgación musical, La Cara B no se queda solo en la superficie de la canción. Aprovechando los micrófonos, se ha puesto sobre la mesa una curiosidad muy comentada que rodea a este éxito internacional. A pesar del tono alegre de Eilish, muchos oyentes avispados han notado una similitud innegable con un clásico del cantante croata Oliver Dragojević titulado U ljubav vjere nemam. La verdadera ironía de esta coincidencia sonora radica en el fuerte contraste temático de ambas obras. Mientras que Birds of a Feather es una luminosa oda al amor incondicional ("te amaré hasta que muera"), la canción de Dragojević comparte melodía para transmitir exactamente lo contrario: su título se traduce como "No tengo fe en el amor".

    5 min

  4. MAY 15

    De 'La chica de ayer' a su refugio eterno: 17 años sin Antonio Vega

    Esta semana en Sonido Vintage rendimos un emotivo homenaje a Antonio Vega. El pasado 12 de mayo se cumplieron 17 años del fallecimiento del líder de Nacha Pop, una figura cuya sensibilidad transformó el pop-rock español para siempre. Un adiós conmovedor frente a las cámaras La trayectoria de Antonio Vega estuvo marcada por una honestidad brutal, algo que se reflejó en su última actuación en TVE. Interpretando La chica de ayer, el músico madrileño mostró una fragilidad física que, lejos de restarle fuerza, dotó a su himno eterno de una luz espiritual única. Fue su despedida silenciosa de los hogares , un documento histórico donde su voz, ya casi un susurro, seguía siendo capaz de detener el tiempo. https://www.youtube.com/watch?v=uWGHlaCV0eM&t=55s El histórico dueto con Amaral en el Calderón La grandeza del "chico triste y solitario" también se midió por el respeto de sus compañeros. Uno de los momentos más recordados de nuestra música es su colaboración con Amaral en el Estadio Vicente Calderón. Aquella versión de Cómo hablar ante miles de personas demostró la química mágica entre Eva Amaral y el maestro Vega. En un escenario inmenso, ambos lograron crear una atmósfera de intimidad absoluta que hoy sigue emocionando a nuevas generaciones de oyentes. El refugio definitivo: 'El sitio de mi recreo' Para cerrar este viaje sonoro por la vida de Antonio Vega, regresamos a su refugio más personal: El sitio de mi recreo. Esta canción no es solo un éxito comercial, sino el testamento poético de un artista que siempre buscó la paz en medio del caos. Diecisiete años después de su partida, las coordenadas de Antonio siguen vigentes; su música sigue siendo ese lugar seguro al que todos volvemos cuando necesitamos encontrar la belleza.

    10 min

  5. MAY 15

    Shakira, Drake, Maluma y todas las novedades musicales de este viernes

    El verano ya asoma y la industria musical pisa el acelerador! En radiopopular.com te traemos la banda sonora de tu fin de semana desde nuestra sección El Radar de El Último Acorde. Hoy destacamos tres lanzamientos imprescindibles y repasamos el resto de novedades que están rompiendo las plataformas. Shakira y Burna Boy: Dai Dai La loba vuelve a coronarse como la reina indiscutible de los mundiales. Shakira se alía con el nigeriano Burna Boy para traernos el himno oficial de la próxima competición de fútbol, un exitazo rebosante de ritmos festivos y con un poderoso mensaje de unión. Ruslana y María Escarmiento: Anatomía de Una Estrella El hyperpop más gamberro y descarado llega con esta explosiva colaboración. Un dardo lleno de ironía sobre la fama y la industria musical, perfecto para cantar a pleno pulmón y liberar todo el estrés de la semana. Álvaro de Luna: Hasta El Amanecer El sevillano nos regala un single fresquísimo y lleno de buen rollo que ya huele a noches de verano. Viene con videoclip incluido junto a su pareja, siendo un adelanto vibrante para calentar motores antes de la inminente salida de su disco Azulejos. El resto de novedades que marcan el viernes Drake y Maluma: regresos muy personales El rapero vuelve tres años después con Iceman, su disco más íntimo y sin tapujos. Por su parte, el colombiano estrena el álbum Loco X Volver, rindiendo un sentido y rítmico homenaje a sus raíces. Tanxugueiras y Malú: Celebrando trayectorias El trío gallego marca su primera década en la música con O Cuarto, su proyecto más introspectivo. A su vez, Malú conecta pasado y presente en el emotivo viaje musical que es Quince. Emoción al límite con Manuel Carrasco y Yami Safdie El onubense estrena la desgarradora Cambiar junto a su corista La Pucci. Mientras tanto, la argentina por fin lanza La Mala, esa balada que sus fans llevaban dos años suplicando escuchar al completo. El pop de Belén Aguilera y Gracie Abrams Belén rinde tributo a sus compañeros de vida con Mis Amigos, el nuevo adelanto de su disco. En paralelo, la estadounidense revoluciona a sus seguidores con Hit The Wall, un tema rodeado de misterio. Pista de baile con Sech y Clarent Desde Panamá, Sech trae el R&B y reggaeton de su álbum Secho Gang plagado de colaboraciones. Y para romper la discoteca, el puertorriqueño Clarent nos pone a bailar con la nostálgica Dime Baby.

    11 min

  6. MAY 15

    Shinova abraza sus raíces: el himno del Bilbao Basket y 'La Tormenta Perfecta'

    En la última edición de El Último Acorde, Erlantz Prieto y Gabriel de la Rosa de Shinova han charlado con nosotros desde Bilborock, justo después de la espectacular presentación oficial del nuevo himno del Bilbao Basket. En apenas unos días, la banda ha enlazado este histórico lanzamiento con la publicación de su ambicioso EP La Tormenta Perfecta, consolidando su profunda conexión con la ciudad y marcando un nuevo rumbo en su carrera musical. El nuevo latido del Bilbao Basket Componer la banda sonora de un equipo deportivo no es una tarea menor. Gabriel de la Rosa subraya que el proyecto se ha abordado con un respeto absoluto hacia la afición y la institución. El objetivo principal era crear una pieza que conectara emocionalmente con el tejido social y deportivo de la villa. Buscaban alejarse de los encargos vacíos para ofrecer una canción con verdadero corazón y propósito. Para lograr esta identidad y mantener viva la herencia cultural, la banda ha apostado por una inmersión en sus raíces. Han fusionado su característico sonido rock con elementos tradicionales de la música vasca, incorporando de manera orgánica instrumentos como la txalaparta y la alboka. El mayor reto, según relata Erlantz, ha sido la adaptación del tema al euskera. Lejos de conformarse con una traducción literal que restara sentimiento, trabajaron codo con codo con el músico Jon García para mantener intacto el sentido original del himno. Este minucioso proceso lingüístico llegó a requerir hasta veinte versiones distintas de cada frase. 'La Tormenta Perfecta': un viaje conceptual En paralelo a su compromiso con el baloncesto bilbaíno, Shinova acaba de estrenar La Tormenta Perfecta. Frente a la inmediatez de los sencillos comerciales efímeros a los que nos acostumbra la industria actual, el grupo reivindica el formato de obra completa. Este EP consta de cuatro canciones que suman cerca de veinte minutos de música, diseñadas para narrar una historia profundamente conceptualizada desde su inicio hasta su fin. Erlantz destaca que, desde la génesis de este proyecto, se exigía definir un sonido propio y unos arreglos muy específicos. La intención era que las melodías se entrelazaran de manera coherente a lo largo de las cuatro pistas. Querían huir de las composiciones aisladas para crear una experiencia inmersiva que pide a gritos ser escuchada del tirón.

    17 min

  7. MAY 8

    Héroes del Silencio y la oscura leyenda del 'Maldito Duende'

    Hay canciones que cambian el rumbo de un grupo, y luego hay canciones que cambian la atmósfera de un estadio entero. A principios de mayo de 1990, Héroes del Silencio estaba a punto de dar el gran salto internacional con su inminente disco Senderos de Traición, pero en sus directos ya rodaba una pieza que transformaba por completo sus conciertos: la hipnótica Maldito Duende. La verdadera llamada de la noche Durante años, gran parte del público pensó que la letra era un simple cuento de fantasía. Nada más lejos de la realidad. Maldito Duende es una crónica cruda y altamente poética sobre la madrugada, las drogas y los excesos. Ese ente que te invita a soñar, que te susurra que no pienses en el mañana y te arrastra cuando cae el sol, es la metáfora perfecta de la tentación. Es la voz de la adicción y de la bohemia destructiva que te atrapa a altas horas de la madrugada, haciéndote sentir que puedes tocar el cielo aunque el amanecer vaya a ser doloroso. Bunbury, el chamán del rock Si la canción es hoy una leyenda, es gracias a cómo cobraba vida sobre las tablas. Cuando sonaban los inconfundibles primeros arpegios de guitarra de Juan Valdivia, Enrique Bunbury sufría una metamorfosis. Dejaba de ser un simple vocalista para convertirse en un auténtico chamán. Con sus movimientos serpenteantes y una actitud inalcanzable, parecía levitar sobre el escenario. Héroes del Silencio nos enseñó que el rock en castellano también podía ser grandilocuente, épico y misterioso. Fueron nuestros particulares The Doors; unos elegidos que lograron el hito de que miles de alemanes, suizos e italianos cantaran a gritos sus letras en español sin entender el idioma, arrastrados únicamente por la magia del directo.

    7 min

  8. MAY 8

    Martin Sánchez arranca en Bilbao su gira 'Corazones Salvajes'

    El incombustible músico Martin Sánchez ha visitado Radio Popular para presentar su tercer disco de estudio en solitario, Corazones Salvajes. Tras más de tres décadas de trayectoria profesional, el artista da el pistoletazo de salida a su nueva gira mañana sábado, a las 20:00 horas, en la Sala Blue (Santana 27) de Bilbao. Leones enjaulados y directo orgánico Después de alargar la presentación de su anterior trabajo durante tres años, el artista y su banda regresan a los escenarios con una mezcla de nervios, ganas e instinto de supervivencia. Tal y como confiesa el propio Sánchez, la formación sale a la carretera como leones enjaulados, recordando que el rock and roll es un estilo que siempre crece ante la adversidad. El tiempo de gira previo les ha servido para moldear las nuevas canciones en directo ante el público, logrando así un sonido muy artesanal, pulido y orgánico. El equilibrio entre la víscera y la ternura El título del álbum define a la perfección su dualidad sonora y narrativa. Por un lado, la faceta salvaje aglutina la parte más guerrera y de crítica social reflexiva; por otro, el corazón da espacio a las baladas, a las vivencias reales y a los guiños al universo cinematográfico del director David Lynch. Para envolver estos conceptos, el músico ha fusionado su raíz roquera clásica con pinceladas de country rock, rockabilly, tex-mex e incluso funk de los años setenta sin perder su identidad. Empoderamiento a pie de pista El objetivo de Sánchez para la cita bilbaína, así como para las próximas paradas confirmadas en Madrid, Barcelona o Málaga, es rotundo. Acompañado de un gran equipo técnico, el artista busca ofrecer un espectáculo de alto octanaje para que cada asistente sienta que la entrada ha sido una buena inversión, abandonando la sala totalmente convencido y autoempoderado.

    11 min
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