El Último Acorde

Iker Torrescusa
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¡Tu pase VIP a la música! Cada semana, te acercamos a los artistas que pisan los escenarios de Bizkaia. Entrevistas en profundidad y toda la actualidad musical para que no te pierdas nada. Además, descubrimos el lado más melómano de los compañeros de Radio Popular-Herri Irratia y recuperamos joyas de la música. Si te gusta la música, este es tu programa.

  1. 8H AGO

    El rugido intacto de Linkin Park: así fue su regreso

    En una nueva entrega de La Cara B, la sección más personal de El Último Acorde en Radio Popular, Ekaitz Saratxaga se sienta a los micrófonos junto a Iker para revivir uno de los regresos más esperados de la década. El protagonismo recae sobre Linkin Park, una banda cuyo ADN musical ha marcado a toda una generación. Tras siete años de un silencio ensordecedor provocado por la trágica pérdida de Chester Bennington, el mítico grupo californiano volvió a rugir con fuerza en el año 2024. Una declaración de intenciones Lejos de vivir de las rentas de la nostalgia, Linkin Park rompió su pausa con The Emptiness Machine. Ekaitz destaca cómo la nueva vocalista, Emily Armstrong, no entra con rodeos. Desde el primer segundo aporta una potencia y una garra arrolladoras, sumando su propia fuerza a la historia del grupo sin intentar ser una imitación y manteniendo la esencia intacta. Artillería pesada para subir el volumen El momento cumbre llega tras la introducción guiada por Mike Shinoda. Al sonar por segunda vez el título del tema, estalla un zarpazo de guitarras y batería que nos devuelve la energía pura de la banda. Como advirtió Ekaitz en el estudio: es una canción para poner el volumen al máximo, dejarse llevar y comprobar que la maquinaria sigue perfectamente engrasada.

    5 min

  2. 8H AGO

    ¿A qué suena el Mundial 2026? Descúbrelo en El Radar junto a lo nuevo de Alejandro Sanz

    La escena musical no descansa y en la sección El Radar de El Último Acorde hemos hecho los deberes para traerte los estrenos más destacados de este viernes, 27 de marzo de 2026. Este es el repaso definitivo a los cuatro lanzamientos que no pueden faltar en tu lista de reproducción durante los próximos días. Becky G y Elkan - Marathon Aunque la música urbana no suele ser el género más habitual de nuestro programa, este lanzamiento pedía a gritos su espacio. La artista saca toda su artillería para hacernos vibrar con un ritmo cargado de empoderamiento y puro orgullo por sus raíces latinas. https://open.spotify.com/intl-es/track/0ozDE5jsTwKcPVygOCIlO9?si=368b974f9d194558 Yami Safdie y Alejandro Sanz - Cuéntame Dos voces preciosas que empastan a la perfección en una balada pop llena de sentimientos intensos. El tema le canta de forma directa a la necesidad de conocer cada pequeño detalle de esa persona de la que te has enamorado. https://open.spotify.com/intl-es/track/0LwRPPWBsdUKZ7pMmGvEnM?si=abb84b5d132e48b4 El primer himno del mundial por Jelly Roll y Carin León - Lighter El Mundial 2026 ya tiene banda sonora. Así suena la primera canción oficial de la próxima Copa del Mundo de fútbol, una propuesta diversa y multicultural que sirve como una auténtica declaración de intenciones para encender la mecha del evento deportivo. Se viene un mundial y una playlist alucinante. https://open.spotify.com/intl-es/track/3i5yV30C8kFn84q5qIh2sY?si=eae016a5f6fd459a Mafalda Cardenal - Suenan como tú La artista debuta por todo lo alto en el mundo de la música de cine prestando su voz para la banda sonora de la película Boulevard, que llegará a las carteleras el próximo 10 de abril. https://open.spotify.com/intl-es/track/4Vl4tAJ9O7YvGN8yRqwOjd?si=4b7fe842d1d54c7e

    10 min

  3. 8H AGO

    Paul Alone regresa a Bilbao: "Antes sufría en el escenario, ahora vengo a disfrutar"

    El artista navarro Paul Alone se sube este viernes al escenario de la sala Stage Live en Bilbao para presentar su segundo trabajo discográfico, Nada es verdad, todo está permitido, publicado el pasado mes de octubre. Tras acumular millones de reproducciones en plataformas digitales y colgar el cartel de "entradas agotadas" dentro y fuera de nuestras fronteras, Alone llega a la capital vizcaína con una madurez renovada y una filosofía de directo muy distinta a la de sus inicios. Adiós al "examen" del directo Durante su reciente paso por los micrófonos de Radio Popular, el pamplonés confesó cómo ha evolucionado su forma de enfrentarse al público vizcaíno. "Las primeras veces lo llevaba fatal, la verdad. Me daba un montón de vergüenza, lo sentía un poco como un examen: 'j***r, ahora tengo que estar a la altura'. Y sufría un montón", admite el cantante. Sin embargo, el tiempo y las giras le han dado tablas y una nueva perspectiva: "Creo que me la pela ya el examen. [...] Tenemos que pasárnoslo bien, todas las que estemos ahí, a fuego". Producción propia por "orgullo" Esa búsqueda de la autenticidad se refleja plenamente en la concepción de su nuevo disco. Tras un primer álbum en el que delegó la producción, Alone decidió tomar las riendas en esta ocasión. "En el primer disco fue un poco aprender para en el segundo poder lanzarme yo a hacerlo. Y me lancé a producirlo yo. Fue por orgullo", relata el artista, priorizando la honestidad sonora por encima de la técnica: "Aunque suene mal la guitarra, quiero que sea mía". Música frente a la fama digital El título del álbum, Nada es verdad, todo está permitido, funciona también como una reflexión crítica hacia la actual industria musical, la cual, según el artista, empuja a los músicos a convertirse en creadores de contenido por encima de su propio arte. "Le preguntas a un crío y quiere ser influencer o youtuber... Es como: quiero ser famoso. No, realmente no quiero divulgar contenido ni quiero hablar sobre grúas, es como quiero ser conocido", sentenció Paul Alone, reivindicando la paciencia y el amor por la música frente a la obsesión por la fama digital rápida.

    25 min

  4. 8H AGO

    'Love at First Sting': el huracán alemán que conquistó el mundo

    Hoy, 27 de marzo, el mundo del rock duro se pone de pie para celebrar el 42º aniversario de un álbum que redefinió el género. En 1984, la banda alemana Scorpions publicaba su noveno disco de estudio, Love at First Sting, una auténtica obra maestra que conquistó las radios y los estadios de todo el planeta. La fórmula perfecta del éxito A mediados de los años ochenta, el heavy metal competía por ver quién tocaba más rápido o más fuerte. Sin embargo, Klaus Meine y Rudolf Schenker sabían que para alcanzar la cima mundial necesitaban algo más que distorsión: necesitaban melodía. Grabado en los estudios Dierks de Alemania, este disco fue diseñado con una precisión milimétrica para arrasar en el mercado estadounidense, logrando un éxito histórico para una formación europea y alcanzando el triple disco de platino. Un huracán de adrenalina El secreto de este álbum legendario reside en su capacidad para mostrar las dos caras del rock. Por un lado, la banda entregó Rock You Like a Hurricane, un cañonazo absoluto impulsado por uno de los acordes de guitarra más reconocibles de la historia. Es una inyección de pura adrenalina y chulería que, más de cuatro décadas después, sigue teniendo el poder de levantar a miles de personas desde el primer segundo. La balada que encendió el mundo Pero Scorpions también demostró que el heavy metal sabe emocionar. El vinilo se cierra magistralmente con Still Loving You, considerada por muchos como la balada rockera definitiva. Son más de seis minutos de puro desgarro emocional que popularizaron para siempre la icónica imagen de miles de mecheros encendidos iluminando la oscuridad de los conciertos. Un disco redondo que seguimos celebrando en Radio Popular.

    7 min

  5. 8H AGO

    El Último Acorde 1×12: Paul Alone, la leyenda de Scorpions y las novedades

    El Último Acorde cambia esta semana su horario habitual para arrancar a las 8 de la tarde en la sintonía de Herri Irratia. En este duodécimo capítulo, Iker Torrescusa nos propone un nuevo repaso a la industria musical dando voz a quienes hacen la música más grande día a día. Paul Alone pisa con fuerza en la Sala Stage El gran protagonista de esta edición es Paul Alone, un artista que acumula más de 650.000 oyentes mensuales y que actúa este mismo viernes en la Sala Stage de Bilbao. Durante la charla, nos detalla los pormenores de su segundo disco, Nada es verdad, todo está permitido, lanzado el pasado mes de octubre. Repasamos con él su atrevimiento al lanzarse a producir este trabajo él mismo, la madurez adquirida desde su debut con Y yo qué sé y la experiencia que supuso cruzar el charco para abarrotar salas en México. El aguijón incombustible de Scorpions En nuestro Sonido Vintage, encendemos los amplificadores para rendir homenaje a una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos y celebrar el 42 aniversario de Love at First Sting. Lanzado un 27 de marzo de 1984, recordamos cómo Scorpions dio con la fórmula magistral uniendo el ruido del heavy metal con la melodía. Un disco redondo que conquistó el mundo gracias a cañonazos llenos de adrenalina como Rock You Like a Hurricane y a la power ballad definitiva, Still Loving You. Linkin Park protagoniza La Cara B del Dial Nuestra Cara B del Dial nos trae esta semana una buena dosis de contundencia gracias a nuestro compañero Ekaitz Saratxaga, del área de marketing y redes sociales. Su recomendación apunta directamente a Linkin Park con su tema The Emptiness Machine. Ekaitz destaca el espectacular regreso de la banda tras siete años de silencio por la pérdida de Chester Bennington, alabando la garra de su nueva vocalista Emily Armstrong y el zarpazo instrumental marcado por Mike Shinoda. El himno del Mundial, Becky G y Alejandro Sanz Activamos nuestro Radar para escanear un viernes plagado de grandes lanzamientos. Calentamos motores para el Mundial de 2026 descubriendo Lighter, la primera canción oficial del torneo interpretada por Jelly Roll y Carin León. Como broche de oro a nuestro afán por divulgar la cultura musical, nos despedimos vibrando con Si me necesitas, llámame de Siloé. Un tema maravilloso que sirve como calentamiento perfecto para quienes tengan la suerte de asistir al concierto de la banda vallisoletana este sábado en la Sala Santana 27.

    1 hr

  6. MAR 20

    Phil Collins y la conciencia social protagonizan La Cara B

    En esta nueva entrega de La Cara B dentro de El Último Acorde, nos asomamos de nuevo a la redacción de nuestra emisora hermana, Bizkaia Irratia, para conocer las preferencias musicales de uno de sus compañeros. En esta ocasión, el protagonista es Beñat Igarza, quien nos confiesa no haber tenido apenas dudas a la hora de seleccionar el tema con el que quiere participar en la sección. Un clásico con mensaje: Another Day in Paradise La canción elegida por Beñat Igarza es un auténtico himno intergeneracional: Another Day in Paradise, del músico británico Phil Collins. Aunque la versión que hemos podido escuchar es un remaster, el tema original vio la luz en el año 1989. Más allá de su pegadizo ritmo y de sus acordes (que Beñat reconoce que le gustan mucho), el locutor ha querido destacar el potente mensaje de crítica social que Phil Collins plasmó en la letra de la canción. El artista británico se inspiró en la dura realidad de las personas sin hogar que observaba en grandes urbes como Londres o diversas ciudades de Estados Unidos. "Another Day in Paradise" narra la historia de una mujer sin hogar que vive en la calle e intenta pedir ayuda a los transeúntes, siendo ignorada sistemáticamente. A través de esta conmovedora narración, la canción denuncia la indiferencia de la sociedad y lanza un mensaje muy directo: mientras que una parte de la población vive con comodidades (en su particular "paraíso"), otra parte sufre y es invisible para el resto. Tal y como señala Beñat Igarza durante su intervención, esta realidad, lamentablemente, sigue estando presente en nuestra sociedad actual, lo que convierte a este clásico de Phil Collins en un tema tan vigente hoy como el día de su lanzamiento.

    6 min

  7. MAR 20

    La caótica boda de John Lennon que terminó en un milagro musical

    Hoy en Sonido Vintage nos vamos de boda. Pero tranquilos, no vamos a hablar de vestidos, de invitados ni de cotilleos de revistas del corazón. Vamos a hablar de cómo una aventura caótica, llena de problemas de pasaportes y prensa acosadora, terminó convirtiéndose en una obra maestra del rock and roll. Se cumplen hoy exactamente 57 años de aquel 20 de marzo de 1969. Ese día, John Lennon y Yoko Ono lograban por fin darse el "sí, quiero" en el Peñón de Gibraltar tras ser rechazados en Southampton y en París por problemas burocráticos. Una crónica periodística a ritmo de rock Lennon transformó toda esa frustración de aeropuertos, aduanas y fotógrafos persiguiéndolos en un diario de viaje. Escribió la letra casi como si fuera un periodista relatando las noticias, y así nació The Ballad of John and Yoko. Una canción fantástica, directa y con un ritmo trepidante que cuenta, literalmente, lo mal que se lo hizo pasar el mundo para poder casarse. Pero la verdadera magia de esta efeméride ocurrió un poco después, en los estudios de Abbey Road. Lennon y McCartney, solos ante el peligro John estaba tan obsesionado con la urgencia de la canción que quería grabarla y publicarla de inmediato, antes de que la noticia de la boda se enfriara. El problema es que los Beatles de 1969 eran una banda a punto de explotar por los aires. Cuando Lennon reservó el estudio, George Harrison estaba de viaje en el extranjero y Ringo Starr estaba rodando una película. Cualquier otro habría esperado. John no. Llamó a la única persona que podía entenderle: Paul McCartney. A pesar de que en esa época apenas se soportaban en las reuniones de negocios y las peleas eran constantes, cuando cruzaron la puerta del estudio, la vieja química volvió a estallar. Grabaron la canción entera ellos dos solos en una única sesión. John puso la voz principal y las guitarras, mientras que Paul se multiplicó: tocó el bajo, el piano, las maracas e incluso se sentó en la batería para suplir a Ringo. El último destello Los técnicos de sonido de aquel día contaron que verlos trabajar juntos, riéndose por los micrófonos y coordinándose a la perfección, fue como viajar en el tiempo a los primeros años de la banda. Fue un destello de genialidad y la prueba definitiva de que, cuando se trataba de hacer música, Lennon y McCartney seguían siendo invencibles. Por eso, hoy soplamos 57 velas por aquella boda express que nos regaló una crónica periodística impecable y, sobre todo, una excusa perfecta para que John y Paul volvieran a ser simplemente dos amigos tocando rock and roll.

    6 min

  8. MAR 18

    Cobardes celebra una década de puro rock: nuevo disco y asalto a la Santana 27

    Los estudios de Radio Popular han vuelto a vibrar. En la última entrega de El Último Acorde, tuvimos el placer de recibir a Javier Janices, Íñigo Álvarez e Iban Sánchez, tres de las cuatro patas que sostienen a Cobardes, la banda navarra que se ha convertido en uno de los referentes del rock estatal más auténtico. Faltó a la cita Iñigo Idoate a la batería, pero su presencia se sintió en la solidez que transmite el grupo. Con casi 100.000 oyentes mensuales a sus espaldas, la banda se ha sentado frente a nuestros micrófonos para hacer balance de una década en la carretera y presentarnos su tercer trabajo de estudio: Que empiece el baile. 10 años de Resistencia: la ironía de llamarse Cobardes Nacidos como un proyecto personal en 2016, Cobardes consolidó rápidamente la formación que hoy, diez años después, sigue intacta. Mantener la misma alineación en el exigente mundo del rock no es tarea fácil. Una mesa de cuatro patas: La banda se define como un bloque donde todos son indispensables. "Somos cuatro patas para un banco, cada una soporta más que la otra", bromeaban durante la entrevista. El peso del nombre: Bautizarse como "Cobardes" fue toda una declaración de intenciones cargada de ironía. Como ellos mismos explicaron en antena, hace falta ser muy valiente para lanzarse a montar un grupo de rock en 2016 sin importar el "qué dirán". Madurez creativa: El proceso de composición ha evolucionado. Aunque Javier Janices trae la semilla de las letras y un boceto inicial desde casa, es en el local de ensayo donde las canciones adquieren la identidad arrolladora del grupo gracias a los aportes y referencias musicales de cada miembro (desde Héroes del Silencio hasta Guns N' Roses). El Desafío de Hacer Rock Hoy La banda no esquivó la realidad de la industria musical actual. Hacer rock en la década de 2020 es un camino lleno de obstáculos. Los músicos reflexionaron sobre la falta de visibilidad del género en los grandes medios y el esfuerzo económico que supone salir de gira. Hoy en día, las bandas se enfrentan al reto de adelantar el alquiler de las salas, costear el alojamiento y los desplazamientos, haciendo que el salto al circuito profesional exija tanto sacrificio financiero como talento musical. Bilbao: Un Romance en Directo Cobardes no son unos extraños en nuestra ciudad. Durante la charla, recordaron con cariño sus anteriores visitas a escenarios vizcaínos, desde el Kafe Antzokia hasta la sala Azkena. Destacaron la energía única del público local, definiéndolo como un respetable entregado, caluroso y muy participativo. Toda esta conexión culminará el próximo 29 de mayo, fecha en la que la banda descargará toda la potencia de Que empiece el baile en la mítica Sala Santana 27. Un final en acústico Para cerrar la entrevista con broche de oro, y demostrando que no hay trampa ni cartón en su propuesta, Javier e Íñigo nos regalaron una cruda y emotiva interpretación en acústico en riguroso directo de su tema "En estado de coma". Una prueba irrefutable de que, bajo la distorsión, hay canciones con mayúsculas.

    35 min
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