EP35 对话海日罕&Neil：电影美术要用20万预算造出200万的幻觉

欢迎收听「造梦现场」，这是一档在寻找现实娱乐瞬间的声音杂志。

本期聚焦电影美术的幕后世界，对话资深电影美术指导海日罕和编剧Neil揭秘从手稿到银幕的造梦逻辑。从导演为什么会砸墙，到预算只有1万时还能不能拍出质感片，再到为什么好剧总爱扎堆东北厂房，我们一起深入电影造梦机器的“布景层”，探讨一部电影如何“看起来值钱”，以及幕后美术人如何在预算、创意和甲方之间，用一把锤子敲开观众的信念感。了解美术如何用画面语言构建观众“相信的世界”，以及电影工业中物理痕迹的珍贵价值。

Shownotes

04:10物理保存 vs 数字时代：胶片和黑胶一样，物理载体拿在手上的感觉，和电子屏幕完全不同

11:25 美术的本质：导演脑内世界的翻译官

15:36 预算困境与“骗术美学”：20万的景要让人看出200万的效果

17:41 “让观众相信这个世界是真实的，是所有幕后工种的共同目标。”

19:19 电影美术到底都负责什么？从置景、道具到服装、造型，都是。

29:15 绣花鞋和假胡同：一个好美术的判断力来自长期积累的“生活感知力”。

39:03 编剧要不要为美术省钱？“写一句话，大几十万就花出去了。”

44:03 美术不是摆好看，而是构建电影叙事：“出一张概念图，让导演认出他脑海的世界。”

59:10 “Make You Believe”：观众一秒入戏，是整个美术组的共同理想。

01:01:25 “有的演员演得真，是因为他信这个景。”好的美术，能帮演员迅速进角色。

「造梦现场电影艺术展」上海站来了！

2025年，为庆祝中国电影诞生120周年，造梦现场在上影节上海影城内创作了一个有关电影的城市，在这个城市里里的一切都是关于电影的，拍电影是造梦，看电影是做梦，梦境与致敬并行，观众化身电影之城的公民，在不同的梦境里穿梭，跨越120周年的时空，置身中国电影百年的影像与浪漫之中。展区汇集了300+影人真迹、1000件电影资料、10组+摄影作品、8大主题展区。汇聚了张艺谋、袁和平、管虎等国内著名导演以及上美影、中国电影美术学会等国内顶尖机构，共同构成造梦现场-电影之城。

展览时间：2025年6月13日-7月27日

展览地点：上海市长宁区新华路160 号上海影城西边三层